---------------------------------------------------------------------我喜欢有始有终。2017年4月9日写下的这篇文字，几乎回复了每一条留言，哪怕有一些我觉得他(她)压根就没仔细看我写的内容，仿佛反驳的是另外一篇影评一样。但比较开心的是，豆瓣上的小朋友大朋友都比较理智，而且越到后面越多人是用着讨论的语气。从中我获取(也可以说是套取)了一些有趣的信息，这“影评”也算没白写。另外，我明白我所提取的理性和自信两个关键词，最终造成了有些朋友对我写的文字有理解的偏差。那是我绞尽脑汁找出来的最接近我原意的词汇，但不见得能在别人脑中还原我的本意。就此展开争论还是有趣的，但意义不大了。今天2017年6月23日，从现在起我不想回复留言了，而不是因为你的留言没道理或者不精彩。--------------------------------------------------------------------我是一名普通的海归物理学博士。我本人不是副教授，但我见过无数副教授；我本人不是天才，但我在世界最高学府见过天才，再不济，中学的时候也见过班里数学好物理好被老师各种夸聪明的同学。理学类学术界的天才，或者哪怕是理工类有较高成就的优秀学者，他可以是帅的，可以喜欢穿一身优雅得体的西服，可以永远一脸“我最聪明”的得意样，但是有一点气质是必须有的——那是一种能让人一眼看到缘由的理性的自信。好难描述。理性是什么？严谨和逻辑。这是博士的职业病。自信是什么？当一个人卡里有100万的时候去逛高端服装店，和你卡里只有几千块钱还得付房贷的时候去逛，你以为你看上去都是那么淡定，但其实有经验的营业员早已猜个十之八九。而对于一个理学类的天才，他理性的气质，让你看到了那股自信的气质的缘由。很明显，王凯演得糟糕透了。完全不像学术圈里的人，更是和天才边都沾不上。他有的只是流于表面的嘚瑟以及和分分钟可以上T台去的时尚感。我看得时候内心别扭的感觉，就仿佛在“人民的名义”这部电视剧看到了王凯饰演的省委常委。这有可能不完全怪王凯，而是怪导演，选了一个和角色气质完全不符合的演员。而饰演石泓的张鲁一有演出一种孤独的复杂的情绪，演技上比王凯好了不止一个量级，但仍然缺乏了一点天才的特质。如果有对比就更明晰了。我看完这部电影后去看了韩国版和日本版的，被日本版里那个策划一切的“石神”（对应本版的石泓）的演技所深深折服。你初看上去，他就是一个普通的人，没有像本版那种第一眼看上去就特别想怀疑他的阴森感；仔细看上去，他还有点小帅，并不是一个完全不可能有人爱的人，只是他自己选择封闭自己；再仔细看，他脸上从来都是一副对周遭所发生的事情漠不关心的神情，但时常跑出来的脸部小动作，还能传达出一种自信，至少是我完全能接收到的自信，这一点让我很惊讶，一个颓废的天才在我心中正是这个样子！而日本版里的另一个稍逊的天才，演教授的那位，身上就有一种丝毫不隐藏的自信，而且很难得的是，他身上自带很明显的理性气质，而就是这种气质让那份自信有了缘由。对于电影里的女主角，不好意思，林心如的演技十几年如一日。她不是不认真演，而可能是没有天赋而已。她是一个社会底层的曾经当过女招待的女人，被前夫精神加肉体折磨很多年的妻子，一个人在外开食品店养女儿的单亲妈妈，不是流落民间的公主，不是家道中落的小姐，不是隐居的知识分子，她身上的普通人的烟火气是不能没有的。林心如像是一个到基层体验生活的中年夫人。韩国那一版的败笔也在女主角身上，她像一个清纯的女大学生。而日本那一版，才真的像是生活中有可能经历过这一切的底层的漂亮女人。在杀人的那个场景里，她害怕的动作和眼神也表现得最真实。对于那位女儿，本版的小女孩儿倒是没有什么不好的，和韩国版的小女孩儿比整体上也差不多。但和日本版的那位小女孩儿比，我只能说没有对比就没有伤害。日本的那位小女孩儿，又是赢在真实，她真的就像是电影里那个生活环境该出现的小女孩儿。尤其是她妈妈杀人后和石神电话接头，她在旁边听，屏息凝视，一点都不动，仿佛呼吸都不敢呼吸的样子，我甚至想到了我自己。当年我考大学想知道有没有被录取，亲戚帮我提前打听，我在电话旁听亲戚和对方通电话，就和这个小女孩儿表现一模一样。我真的很佩服这帮日本演员。说完了演员，我只想说说这个结局。刚看完本版的结局，我觉得这个自首的结局完全画蛇添足。看完韩国版的，结尾女主角没有自首，而是向那位数学天才表达了歉意，还说：没有你我们怎么办啊。数学天才流下了感动的泪水。韩国惯用的煽情套路。但是我看着觉得不对劲，但说不出哪里不对劲。看完日本版的自首和天才最后的嚎哭，才深深明白自首的意义。天才对女主角的男女之爱，只占感情的一小部分，他爱的是她们两个人。而后来他入狱以后，监狱天花板上出现的并不是女主角的身影，而是数学四色问题。从实质上来说，对于这位天才来说，他对生活其他事毫不关心，他也不见得真的追不到女人，但数学是他唯一所爱，数学受挫他人生没有意义，而母女俩给他的生活带来了一丝光芒，与其说是爱情，不如说是黑暗对一丝光明的向往。他是超级天才，他是何等自信，是不需要和谁比赛来显示智商的（这一点在本版的比赛设定中很扯），他要设一个完美的局，把除了他以外的所有人都设进去，保护那一丝光明，然后他去死，整个过程只有他一个人明白就可以了，他成功了他自己就开心了。这就是为什么入狱后就算给女主角留下变态的印象，他也还是带着他满足了的微笑的原因。并不是因为从爱情角度讲多深爱女主角，而是因为在一个性格封闭的超级天才的孤独世界，他早就习惯了只有他自己懂就足以。在这样的情景下，女主角来感谢他并狂吼着说我不能离开你啊，然后天才默默流泪，显得有点奇怪。而日本版的结局里，女主角来自首，对石神说对不起，因为她承受不起知道真相后的那份自责，他的世界就此彻底崩溃。他说着“为什么是这样啊”，像“要呕出灵魂”一样地嚎哭。这让我特别动容。在他的数学世界里不是应该是这样运行的，按逻辑推演出的结果就应该是他入狱，时间精准，恰好让教授就算知道真相也无法翻案的地步，然而无论如何想不到女主角自己却来自首。他根本想不到女主角有非理性的感性，良心的谴责可以使得她宁愿自首。他小心维护的光明熄灭了，他生命中最后做的一件他认为有意义的事彻底沦为了没有意义，可以说他的世界观几乎都崩塌了。他平日里从来都是一副不关心任何事的表情，到此刻却止不住嚎哭，可见他那一刻的冲击和绝望强烈得无法承受。这个嚎哭是本剧的高潮和精华。韩国版可惜把它改了，而本中国版可惜让我看得一头雾水，觉得嚎哭得太突然。再一次表达我的心情，真的很佩服日本版那个男演员。我不认识他，但我觉得他应该是一个日本著名的演员，不然不可能就这么好的演技。废话说了这么多，总之就是感谢日本版的电影，让我理解了这个故事。如果光看苏导这一版，我大概会井底之蛙地以为，哟，东野圭吾的小说故事不过如此嘛。幸亏！

谁说的这个剧“渐入佳境”？分明是“越来越烂”，从越南回来的剧情基本上都在脑补YY。也别拿后期删减挽尊，就是所有戏份都放全了，也是一部抗日神剧！

当初我在专组里更前五集剧评的时候，一群男主粉+管理员来我楼里闹，说我没看懂剧，说我带着恶意，说我自以为是不听劝，又是刷屏，又是歪楼，又是封我楼，现在回头看看，脸疼不？！我说接头暗语简单，你们给出的解释，剧后来打脸不？！我说男主拿个偶像剧本，看看46集又是送衣又是合影又是送别，打脸不？！自己心里没个数，还大言不惭的按头别人吃洗脑包，真是让人笑掉牙！

不知道自己怎么想的鬼使神差的点开看了，还看完了，我简直都佩服自己啊，看完后唯一的印象就是那个谁穿个围裙露个大屁股做饭的样子，太蛋疼了，不知道在玩什么东西，但是还不能不说没有特别大的槽点，看完后就觉得自己没什么变化，没有像看完大烂片时候的吃了苍蝇的感觉，也没有像看终极大烂片的时候看到一半实在不想看要走人的感觉。只是有些不太喜欢，内容和题目不符合没什么备胎，没前任的各种元素的出现，电影有些包袱摔的还响了，所以个人看完后觉得吧，电影就一般般。没到烂。

倒霉男去前女友的派对找她拿磁带，结果人家和朋友玩得太嗨了，根本就顾不上搭理自己，他只好独自越过人群去办公室找东西。可能是火气有点儿大，倒霉男流鼻血了，他就地躺着睡了一觉，醒来之后，顿时感觉整个世界都背叛了他——丧尸围城。倒霉男在整栋大楼里来回试探了几次，找到了一些装备和干粮，又在无人的房间里自嗨了一会儿，就老实待在相对安全的屋子里了。时间一天天地过去了。倒霉男每天照样吃喝，洗澡、换衣，上天台接雨水，偶尔拿个玩具枪射击屋外的丧尸，玩玩打击乐。同时，倒霉男的隔壁住着一个已经感染了的医生老头儿，俩人还时不时地唠个嗑儿，日子也还过得去，直到某天看到一只小猫咪。倒霉男可能是孤独到快要疯了吧，他拿着罐头去撩小猫咪，然而人家并不买账，直接转头走了，他冒着风险去追，喜提丧尸伤害！回屋，撕裤腿、擦酒精，拿猎枪低着自己的喉咙——猎枪走火了，倒霉男没被感染，但他也接近半疯狂状态了，这时，有人来了。倒霉男不慎用他的猎枪击中了这个陌生女人，又竭尽全力去抢救她，她劝他离开这儿，从屋顶上的天台离开，去寻找新的栖身之地。他俩就这样对峙了好几个回合，最后，倒霉男妥协了，他把陪了自己很久的半丧尸化孤老医生放了，拉响了警报，往天台跑去……电影里面的小彩蛋可多了！这里就不一一剧透了。这部电影偏文艺，留白很多，需要观影人自己去体悟。在倒霉男勉强捡回自己的小命之后，他整个人真的可以说是陷入半疯狂状态了，并喊出了哲理三连，“Is anyone there”“Is someone here”“Is anyone here”……等到陌生女人出现之后，还让人以为，这俩会相互救赎，逃出生天——不得不说，导演精心设计的目的达到了，令人称绝。其实有时候仔细想想，也许丧尸并不可怕，尽管它们的生命很长，但人类总会有办法的。重要的是能否克服内心的恐惧，战胜它。好比现在经历的疫情爆发，只要坚守住内心的信念，积极做好防护工作，不信谣、不传谣，同时，锻炼好身体素质，也就妥当了。当然了，必要的时候，也要学着走出舒适圈，不要惧怕，就像去到前线支援的战士们和志愿者们，不畏艰险，共克时难！至少，待在家里还可以做做手工凉皮、锅蒸蛋糕，小猫咪也有得撸，家人除了喊你起床，也会叮嘱你戴好口罩勤洗手！?撰稿:陇饱了文稿版权所有

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《佛说寿生经》载：“人死后成为亡者的话，会在阴间49天内接受七次审判，阴间中的七大王会从谎言、懒惰、不义、背叛、暴力、杀人、天伦进行审判，只有通过所有审判的亡者才能转世投胎。”

这是韩国电影《与神同行：罪与罚》（以下简称“与神同行”）的开场字幕，也是整个故事赖以为生的背景设定

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A Bildungsroman of a French gay boy hailed from the slurb, young Marvin Bijoux (Porier) is bullied in the school ostensibly for his effeminate mien (which doesn’t click with this reviewer, he is merely a sensitive, handsome boy), not to mention that his family name “bijoux” doesn’t help to generate much masculinity in him.

Director Anne Fontaine nails the toxic milieu where Marvin grows up, a blue-collar family rigged up by Dany and Odile Bijoux (Gadebois and Salée), both married before, their union is a rambunctious skein of bickering, cussing and negligence where physical violence can crop up at the drop of a hat. Marvin stands out like a sore thumb both in the school and at home, only through the perspicacity of the new school principal Ms. Clément (Mouchet, a patiently saintly figure whose decorous appearance we cannot get enough of), he finds his bent for acting when he joins an improv student group.

Alternating to and fro from Marvin the teenager to Marvin the adult (Oldfield), whose pursuance of an acting vocation comes across with a minted sugar daddy Roland (Berling), a gay author Abel Pinto (Macaigne) and the world-renown French actress Isabelle Huppert herself, who will vouchsafe him her appearance in his breakthrough fringe theatrical work, extracted from his own wretched childhood with high fidelity, REINVENTING MARVIN freewheels with a discursive rhythm that doesn’t necessarily pinpoints the two narrative’s interrelations, and as brilliant as a young Porier maxes out Marvin’s striking presence of mind with precocious introspection, a beady-eyed Oldfield errs on the side of Marvin’s pensiveness, nigh on a faintly repulsing air of narcissism.

When Marvin Bijoux finally morphs into Martin Clément, a quite banal name he chooses to sever the tie with his piteous past, Fontaine unleashes her quarter in concocting excuses for Martin’s parents, while Odile obliviously pleads that the household has always been a happy one and they are not homophobic (does she forget the verbal abuse happening right under their grotty roof? or in her senses, that doesn’t count for homophobia?), Dany, remarried after he and Odile finally fed up with each other, rekindles an amicable relationship with Martin and accepts his sexuality, but ostensibly after he finds out that at least one of his children has done something extraordinary enough to be printed on the newspaper, one can only assume that Fontaine knows humanity all too well, but in afterthought, a reconciliation built chiefly upon fulfilled vanity doesn’t taste good. Although Fontaine’s work is, as one might suspect, high on Gallic sophistication quotient, cunningly insinuating the hypocrisy of a peckerwood family after portraying its existence as a hellhole is just too mean-spirited to meet substantive pats on its back.

referential entries: Anne Fontaine’s COCO BEFORE CHANEL (2009, 4.8/10); Robin Campillo’s BPM (BEATS PER MINUTE) (2017, 8.1/10); Alain Guiraudie’s STAY VERTICAL (2016, 7.4/10).

我最早从费玉清演唱的同名歌曲听到了“原乡人”这个透着泥土味的亲切的词语，歌曲悠扬动听的旋律，对壮丽河山的赞颂，激起了心中对广袤大地的向往之情。那是十几年前买的费玉清《青青校树》的专辑，在妈妈给我高考的奖励之一——一部便携式cd机上连通电视后，和家一起观赏的。对于费玉清的知晓是从当时央视的一档红遍大江南北的歌唱节目——“同一首歌”他演唱了代表作《一剪梅》开始的。柔和清亮的嗓音，干净自然的舞台形象，标准的吐字和精湛的唱功是这位歌坛常青树的致胜法宝。传统的、中规中矩的演唱风格显然不会引发炫目的时尚潮流。然而费玉清演唱的歌曲大多美妙动听，意趣动人，这些好歌才是不会过时的经典流行歌曲。于是买了这张专辑听之，第一首歌便是这首充满乡情和美感的台湾小调，一听到那段欢快的过门就情不自禁地哼唱起来了，仿佛“张开一双翅膀，背驮着一个希望”。多年后观看了1980年李行导演拍摄的台湾电影《原乡人》，写实的手法，线型的叙事，平凡艰辛的人生，贫困病苦中相知相守的真爱，美丽的乡村林野画卷，美好温暖的原乡真情。主题曲是由原唱邓丽君演唱的“原乡人”，影片中有好几首插曲也是邓丽君所唱，流云般甜美的嗓音唱出山色田园的美丽和对自由天地的向往，音乐响起的画面是途中绵绵的山峦，苍茫的林海，皑皑的雪原，男女主人公为了成全彼此的爱情而跨越千山万水，私奔去到中国的东北开启新生活。他们眼中的中国大陆就是原乡，即是大多数台湾人祖先最早的故乡。故事是以自传的方式展现台湾乡土文学重要的代表人物钟理和曲折坎坷的一生，和他与平妹坚守执着、相濡以沫的爱情故事。他和钟平妹的恋情遭到家庭的坚决反对，也为当时的乡村社会所不容，原因竟是同姓不能结婚的陈规陋习，这个荒唐愚昧的观念在落后封建的乡村是如此根深蒂固，钟理和与平妹承受不了家人的反对与乡民的偏见，为了守护真爱而奔赴遥远的东北。钟理和不要家里丰厚的田产，他宁愿携手心爱的人拥抱自由，哪怕迎接他们的是贫穷和艰辛。钟理和最早开出租车挣钱，他目睹了日本人和老鸨的丑恶嘴脸，中途停车赶人。心高气傲的他听不得别人贬损出租车司机的讥讽，愤然辞职。日语流利的他出于民族自尊心毫不犹豫地拒绝了保安队的翻译工作。他对平妹说:“一个人为了生活，混个一日三餐，做什么的都有，可这又有什么意义”。他开始了从小就向往的写作人生，平妹则腆着大肚子给人糊鞋盒子维持生活。尽管钟理和奋笔疾书，辛勤写作，然而他的作品却多次遭遇退稿，文学之路上前途渺茫，他和妻子仍然在贫困中艰难度日。他对平妹说:“不管有没有人买我的书，我都要写下去，这是我的理想，我的追求，永远不停止，除非我死”。怀抱崇高写作理想并投入巨大的心力去实现它，钟理和单纯而固执的坚持使人为之动容，而在他身旁默默守候的平妹毫无怨言，始终任劳任怨地欣然承担起一家人生活的重担。繁重的体力活，生儿育女的辛劳，一贫如洗的日子，丈夫的肺病久治不愈，这一切丝毫没有改变她对爱人的忠贞，她对他的爱恋依然一往情深，不识字的平妹谦卑地仰慕并坚定地支持丈夫的写作抱负。为了生活所迫，平妹有次为了补贴家用冒险到林场盗取木材，在狂风暴雨的猛烈冲刷中，瘦弱单薄的平妹肩上扛着一根厚重的木材，她在士兵的追赶中踉跄慌忙地在泥泞的山路奔逃，这一幕心凄苦的画面让人心酸，也更突出了她身为女人的坚韧顽强，勇敢拼搏。影片在表现人物内心矛盾上也有细致的刻画。钟理和对平妹发气似地说“写作有什么用，一点用也没有，我写作了好久一块钱也挣不到，还不如做工一天挣十块钱”。在长期写作生涯看不到亮光的沮丧和挫败感中，他以惩罚儿子撒谎的理由为自己疯狂暴戾的泄愤找到出口，狠狠地鞭打在儿子稚嫩的身躯上。后来这个儿子因为帮忙家庭活计夜里搬动重物，劳累病倒，不治而亡。钟理和的自责和痛心显些让他在压抑中沉沦，是平妹的相知相守、患难与共抚慰了作家焦灼枯萎的内心。一次平妹看到幼子打父亲，便开始教训起来，可失去了爱子的父亲此时却甘之若饴地接受孩子的打闹。命运终究没有辜负这样一个在文学的世界里辛勤耕耘、认真书写大地和生活的有志之士。他以自己的农村生活为题材创作的乡土文学作品《笠山农场》获得小说一等奖，他终于得到认可。而这位积劳成疾的作家却在获奖之后不久肺病复发，咯血在稿纸上而匆匆撒手人寰，年仅四十五岁，令人不胜唏嘘！他被称为“倒在血泊中的笔耕者”，他在文学上的成就在身后被广泛认可并大获赞誉，他留下了许多优秀的乡土文学作品。女主角林凤娇清润灵秀的脸庞，身穿一件深蓝色斜襟的客家长衫，颀长的脖颈，圆润饱满的额头后梳成一个简单清爽的发髻，让人联想起元好问的诗句“兰襟郁郁散芳泽”，她是温婉勤劳、恭顺谦卑的贤妻，更是劳苦功高、撑起了整个家的支柱。郎才女貌、佳偶天成的故事可以美丽得很动人。俊郎儒雅的秦汉饰演的作家钟理和，文弱的病体却保有一份难能可贵的坚持，有对家国的忠诚挚爱，也有对理想的不懈追求。两人四目相对、相视一笑的晶莹目光中，是温存含蓄的默许，满含盈盈的理解与支持。

印着“永远爱你”的吊牌，让我明白弗兰克为什么“Giant”，被伤害被误解的经历没有让他迷茫，与巴拉斯的人物形象形成了鲜明对比。最后我所欢呼的，是弗兰克真正认识了自己，放下了曾经困扰自己的事情，而不是开放结局针对男主爱情的某些可能。

我觉得“Giant”不止弗兰克，还有自己身处泥泞却想给予他人温暖的娜塔莎，她也在为自己而努力。

希望在电影所展现出来的那个世界，最终弗兰克能够听到巴拉斯说一句真正的道歉。也希望巴拉斯有一天也能真正地正视自己。

巴拉斯打弗兰克的剧情，不一定是因为害怕自己的妹妹被利用，以他怂且利己的性格设定来看，也是嫉妒，既嫉妒娜塔莎“取代”了自己在弗兰基身边的位置，也嫉妒自己伤害了弗兰基而娜塔莎却安慰了他；还嫉妒弗兰基为什么被他那样伤害还能够一步步正视自己而他自己却做不到，自己还陷入其中没有勇气做任何事情。发生关系是在醉酒后，冲弗兰克发泄对失败的自己的憎恶也是在醉酒后，巴拉斯让人着急又气愤。最后弗兰基给人的感觉是看开了自己，他不再为以前困扰他的事纠结，从把自行车还回去就能看出来，而对巴拉斯的感情，只能说见仁见智，而我更倾向于弗兰基只是看开了不再困扰。

“永远爱你”的含义，弗兰克认识了自己后，也对还没有走出迷茫的巴拉斯给予了宽容和理解，他不再在乎巴拉斯是否能够正视自己的问题，只是告诉巴拉斯，弗兰克自己不再逃避、不再因为害怕面对曾经发生的事情而困扰。

（吐槽）毕竟巴拉斯是个什么牛马，而弗兰克这样温柔，任凭黑锅扣在自己头上却不忍心说出真相让昔日的挚友也是害他落入泥泞的罪魁祸首和他同样被孤立。

今天，我翻出了高中的MP3，也想和高中的自己通话。但很遗憾地并没有得到回应。耳机里穿来的是，吵杂的晚读里我背地理知识的声音、是周日那天晚上班主任带我们一起唱王俊凯王源版的《掌声响起来》和《海阔天空》《最美的太阳》的唱歌声。那是，高三的我的声音。故事《听见我的声音》，30岁的赵漫儿，收到了自己高中时期的MP3，偶然发现，居然能通过MP3和17岁的自己通话，想借此改变自己糟糕的人生。17岁的时空与30岁的时空相遇，像是青春有了参考答案，每一个念头和选择，都会有不一样的未来“我是未来的你”

“那我在未来成为演员了吗？

”“成了”

首先导演应该很爱自己的家乡，无论是从取景还是班主任的青岛口音里都能有所察觉。成长的城市里留下了很多关于青春的故事。其次，导演想表达的很多，青春里的亲情，友情，爱情，同学情，不忘初心与自我成长。集体荣誉，孤立无援，团结友爱等等。这些都是通过MP3这个悬疑跨时空通话串联起来的。“如果未来是成为你这样的人，宁愿这辈子都不要长大”最打动我的点其实是17岁的赵漫儿在明知道自己当演员未来会遇到很多困难阻碍，黑料爆出，父母也不支持的时候，在犹豫一遍又一遍仍然选择了走艺考这条路。就算未来是像你说的那样很难，我也想亲自去看看。前路艰难，青春的勇气总能抵挡万难。“我讨厌麻烦，泡面最多等一分钟，排队超过十分钟就会放弃，只有喜欢赵漫儿这件事，坚持到了现在”在不断发生变化的未来里，不变的东西往往是最打动人的。比如一直都喜欢漫儿的于铭。还有一直都是那群朋友。其实于铭的喜欢很明显，明显到全班都知道于铭喜欢赵漫儿，但少年意气风发，也有骄傲与害怕。所以会用一些很幼稚的行为来掩饰这份喜欢。比如，当众开玩笑说漫儿不好看（个人很不喜欢这里，但这也的确是很多男生的行为，很伤人）又比如对漫儿不够绅士，不会像金宇浩一样事事顾着漫儿，给她递烤番薯，而于铭还会嘲笑漫儿向流星许愿。

于铭的喜欢略显笨拙，如果没有上帝视觉，于铭幼稚行为的掩饰的确做的很好。但反差的是，他会很开心和漫儿传绯闻，虽然会取笑漫儿向流星许愿，而自己又偷偷向流星许下与她有关的愿望。会揽下收集高考志愿方向的活，给足漫儿时间考虑与后悔。会给她买喜欢的哈利波特大结局和演员的自我修养。会让小朋友告诉漫儿其实她很漂亮。会借着问作业的理由，卡着点跟漫儿说新年快乐。还会在漫儿最无助的时候出现陪她看烟花过新年。

关于群像。马星野为了抱到傅晓颖，最后还拥抱了王冉作为掩饰。因为他说，如果你想送一个人礼物，那就送全班人礼物，她就发现不了了。关于王冉，孤独自卑与渴望关心。小心翼翼藏好自己对于铭的喜欢。有时候她只是需要光而已。关于班主任，其实不是不让你们谈恋爱，只是觉得你们那时候会有更加重要的事情要去奔赴，希望你们能全力去奔赴未来。“我们想要帮你，但是我们不知道怎么样才能帮到你”亲情的部分其实挺少的，父母其实给足了漫儿选择的空间，只是跟愿意漫儿走向他们想象的那条路而已，漫儿的爸妈只是希望她能轻松一点，如果可以，他们愿意替你挡掉一些困难，未来的路走得更加顺畅一些。“在追梦路上要做的最重要的事，不是争个荣誉，或是十分的加分，而是坚持反抗的勇气。”如果可以，我希望年少的你更加勇敢一点，有敢于对不公平的事情说不的勇气。在原来的17岁的时空里，漫儿没有评上市优干，后来的很多不公也没有勇气说不。现在的人会说大学生的眼里透露着一种清澈的愚蠢，我倒挺喜欢这种说法，他们眼里有光，心中有梦想，愿意脚踏实地，面对不公敢于反抗。君子可内敛不可懦弱，面不公不允可起而论之。30岁的赵漫儿眼神里透露了生人勿近，没有安全感，看谁都充满了怀疑，觉得任何人都信不过。不愿意面对失败，不愿意被别人看到失败。但是十七八岁的赵漫儿不一样，她阳光热血自信，有集体荣誉感，乐于助人，对朋友讲义气，面对不公平时会敢于发声。而在17岁赵漫儿的这些优点，都是30岁赵漫儿在成为演员这条路上慢慢丢失的。演员演的很好，将向大家呈现了两个不同阶段的赵漫儿。

故事的结局，漫儿和cathy联手拆穿了导演的局，找回了当年的勇气，那个阳光、不怕失败的赵漫儿最终和她生命中的男主角于铭在红绿灯的尽头相拥。

所以，其实再来一次，17岁鲜衣怒马，少年意气的我们，还是会选择我们现在这条路。高一那年，还是会不听别人的劝阻，就算自己跑不快，也想跑完那次4×100。可能还是会选择文科，还是会选择这个专业，毕竟17岁的我并不知道未来的答案，如果和17岁的我通话，我想我会告诉她，请再勇敢一点，去绽放，去感受枯燥的学习时光和盛夏的晚霞，去感谢那些短暂的喜欢和瞬间的快乐，要灿烂。

我知道关于未来的答案，但是你却仍然一意孤行的往南墙上撞，怎么样都会有遗憾，南墙还是要撞，既然这样，我们就各自努力，成为自己想成为的大人，是丢脸，是南墙，是BE都没关系啊。

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男孩为了女孩放弃自己原有的生活，去城市做一个外卖小哥，女孩为了男孩放弃自己前男友和自己城市的工作找男孩。差别巨大的两个人本来就不合适，精神世界虽然很重要，但是物质基础和生活环境也不是一点都不重要，我只能说这是一部富家千金爱上穷小子的感情童话，不否认他们的爱情，只是太少见了，也不符合我个人的爱情观。

(个人意见，不喜勿喷)

对比《窃听风暴》（又译《别人的生活》），本片在色彩，低调光，高调光的运用上都更具美感，尤其是大量对影的运用，赏心悦目。但从现今电影审美来讲，大众对电影的欣赏或探索，重点仍聚焦于电影中的人物，能打动观众的电影必然存在打动观众的人物。而人物显然是本片的不足之处。

是导演的问题吗？不是。大概在《窃听风暴》中关于艺术与人的问题探索得不够尽兴，导演这次完全放开了。以男主的经历，如果正常讲想必是一次次的尴尬、苦难或煽情，然而导演在探索的过程中对这些仅是蜻蜓点水。淡化人物背后涌动着强烈的主题，对真实、自我的无比渴望，这一点让长达189分钟的电影没有丝毫涣散。有点无我之境的意思。

不太严谨地讲，电影对于观众大致有两大作用，取悦和引导，无高低之分，和电影主题有关，这点就不细谈了。本片偏向引导，所以重点不是让观众感动，而是思考。

寻求的道路上一切阻碍都可轻描淡写。但如何得到对于真实、自我的绝对体验了？在大量随机性无意义不具代表极其私人的生命经历中，每个人都有机会得到那把钥匙。男主导师得到了，是油脂和毛毡毯。

处于真实和自我的顶峰，也很容易坠入无尽的黑暗和虚无吧。就像本片男主一样，似乎每一步都有可能毁灭。比如存在的可能：他无法度过童年创伤，没有机会进入美术学院，和女主不欢而散，被表面的社会主义创作腐蚀，被同学陷害，岳父的旧账暴露……

黑暗和虚无有时会舒服些，但并不迷人，不是吗？只是迷人的事物或者人，少也易逝。

再说说首尾呼应的结尾，只能说一般，从人物表演上来看，其中对姑姑的怀念是真实可信的，但表演想表达更多的是，对真实、自我的体验，男主选择了和姑姑一样的方式，显然这点和他在艺术上的突破性自相矛盾，他应该有自己的方式。也和电影整体风格有些不契合，失去了那种随性一笔的洒脱感。

男主面对空白画布那段虽短，但太真实了。我想任何创作的人都有类似体验。

你没法笑，太阳帮你笑；

你没法喊，海浪帮你喊；

你没法唱，群鸟帮你唱；

你没法跑，狂风帮你跑；

你没法舞，丛林帮你舞；

你没法活，宇宙帮你活；

你即世界，你即自由，你即是你；

你之作，自由之作，真实之作，世界之作，无主之作。

大部分创作只是一种宣泄，只有当自己知道要创作什么了，会相敬如宾，惜字如金。

以前想得少，写得多，现在想得多，反而写得少了。

好想再体验一把过去的创作方式，被文字宠爱，肆意妄为，如脱缰烈马，如浪尖吻霞，如瘦月倚窗，如繁星盈盈笑河汉，如百鸟齐鸣穿山林……

如电影中所表现，爱人的身体，是这个世界最好的地方。

所有纪录片都有加工，伪不伪的也无所谓。

又不是没人用过，已经算一种旧手法了，不用太在意。

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通篇来说，前半段比较无聊。

几个杀手一看就知道是来混戏份的。

黑谁不黑谁的，并不重要，喜剧电影总是要黑点什么的。

炸个车就以为干掉一号了，这个bug我无法忍受。

好歹你们背景是杀手，炸车死，对杀手来说太假了。

后半段还可以，确切说是1/3，从阿诺出现开始。

为什么说还可以，主要是阿诺的反转——从怼到参与，比较清新脱俗的思维...

打完坐飞机就跑，土豪做派十分喜感。特别是主角好容易拿到枪，转手开枪，结果没人，小惊喜。

当然缺点也有，那一拳的风骚，可能就是一拳，感觉就是反复角度放了几遍...

电影末尾，应该是阿诺在唱歌吧......不吹不黑不评价，哈哈哈。

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低成本，小制作，阿诺虽然出现了，但基本是流水账剧情，就像玩游戏一样，一旦反转收尾，就说明要结束了，boss会有动画，但你不能说他是主角，其实作用跟路人甲差不多。

没有什么深邃的思想，没有什么炫酷的特技，剧情有部分反转小惊喜加分0.5(毕竟影响不大)。

总分就是及格+0.5加分=3.5。

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题外话：

虽然知道是阿诺，可我真的认不出来，特地又百度阿诺中年图片对比了一下，最后还是不敢认。

但...不信也得信......

今天给大家推荐一部作品，故事的主人公是一个不善交际的青年作家，名叫素晴。他原本就是个书痴，一直不合群，到了人多的地方就会紧张、甚至不爽。在父母以外去世后，更是窝在自己的小世界中。一日他在父母目的捡到了一只小野猫（Haru），就把带回家抚养。而在养猫过程中，他慢慢意识到家庭、亲友的意义，并慢慢敞开心怀，努力改变。每一步都与猫有联系，但却又不是生硬的推动。从不理解到理解，从漠视到珍惜，从封闭自我到试图做出改变，我们在在感动中，收获成长。

本作还有另一条主线：Haru线。每话的剧情，会用haru酱的角度再演绎一遍，当你被感动得哗啦哗啦时，一会儿又笑的嘎嘎的。比方说有一集很是让我感动（剧透）：一日haru特别不听话，甚至从父母的佛龛里跳出来。后来跳到父母的房间，弄散了书架上的相册。男主收拾时，无意打开，发现父母虽然两人旅行，却一直心中挂念着自己，拍的照片净是以男主眼光看喜欢的东西。最后翻到一页，有两张同样景点的照片，一张是15年前，父母和小男主的合照；另一张是不久前，父母单独的合照，旁边母亲写着：“希望下次能和素晴一起来”。看到这里，男主泪腺崩坏，而小猫竟像明白了什么，帮男主舔去了泪水。其实父母过世后，灵魂仍然放心不下男主。看到男主有haru的陪伴，满足得成佛了……我心想，都说猫能看到幽灵，haru酱果然是父母冥冥之中给男主安排的！要不然不会是在墓碑捡到！而且还打翻了父母的佛龛照片，制作组的暗示很明显了，是为了引导男主去看相册！！（得意状）

然后……打脸时刻到！Haru确实看到了父母的幽灵不假，但硬是被haru酱当成了坏蛋，为了保护饲主，她各种闹腾，跳来跳去，想要赶跑他们。后来男主父母成佛后，她觉得自己牛逼坏了，还找男主炫耀来着！！

整体来说，这部作品的情节安排合理温馨，偶尔搞笑，画面表现也尚可。截止到第九集，有50多万的追番和约900万次的观看，数据表现还算是可以。然而，在2019年1月档这个强者辈出的档期，就话题性而言，几乎约等于小透明：《你们的老公叫百鬼丸》（多罗罗）、《辣妹冲》（辉夜大小姐）、《One老师出品但不是一拳超人哟》（灵能百分百）、《五等分的炒股》（五等分的花嫁），这些梗早就耳熟能详。而这部作品，似乎天然与话题不沾边？

其实换一种做法，就能收获不少的人气，不信今天我为大家介绍一部新番：《宅男与猫娘》

父母双亡、不善交际的男主，意外在父母的墓地捡到了一只饿的奄奄一息得小野猫。把她领回家在浴室清洗时，不思议的事情发生了！刚刚的小猫竟然变身成了黑发赤瞳的猫娘（此时有福利镜头和圣光）！！【后宫番】

男主惊坐在地上还没有缓过神来，浴室的门突然被打开，竟是自己从小的青梅竹马男二翔太！！他如往常一样过来偷吃香肠，看到眼前的情景，男二心中隐隐作痛。而就在此时，猫娘haru酱竟然从坐在地上的男主身上蹭过去（with移动的雾气），从另一端咬起了男二嘴里的鱼肉香肠，男二一个趔趄，脸上一阵红晕……【胃疼番】

然而，事情还不止如此，原来，猫娘他们来自于异世界，共有兄妹5人，此来是到现世，寻找5名勇士，前往拯救异世界。然而，由于黑暗势力的阻挠，他们艰难到达现世后，魔力已经透支，兄弟也失散！于是男主嘴上说着“亚雷亚雷好麻烦”，身体却很诚实得帮忙寻找起猫娘haru酱的兄弟，踏上拯救异世界的征途……【异世界番】

不好意思，发挥得有点high了（捂脸）（为什么用这么多感叹号是因为这样好像带感！不信你也试试！！）

但是本作中没有那些异想天开，也没有那些噱头。在这个动画产业高度商业化的今天，我更是看出了一种“回归纯真”的可贵。不为了哗众取宠，不安排那些擦边球情节，踏踏实实讲一个日常的故事，于是成就了无以伦比的代入感。主人公有点特殊，却又如此普通，仿佛是我们身边的同学，仿佛是我们自己。他跟我们一样不善言辞，却也像我们一样，笨拙地向世界表达着善意。看到男主被这个世界温柔以待，仿佛我们也被世界回之以爱。我想，这恐怕就是，用宁静悠远的力量，治愈人心吧！

看《突击再突击》后，最大的感觉是演员“演戏”不是军队演习！若中国军队真是这个样，那怎么应对外敌？！30多个小时的片子，口号不少，真本事没见。那兵动不动就哭，乱买东西带着，部队不管吃饭？部队允许吗？就因梁永军爷爷是老旅长，就专门培养他。靠他就能打仗？打胜？最后演习李铁本可早消灭梁，但不用炮轰，非用枪单挑！奇怪！！太多虚假的逻辑虚假内容！部队真是如此能打胜吗？国家人民能安心吗？请问编剧导演在步兵一线干过吗？外国军人看了会不会嘲笑？

12年在阿姆斯特丹的梵高博物馆看《吃土豆的人》原作，画面上一家子围坐桌边手捧土豆，土豆上冒着热气。那个当下给我的印象非常深，印刷版无法清晰表现的蒸汽，有俗世的热度，把你拉到那个场景里。王兵的影像，大概也有这种效果。片子的视角其实够散，只捡“贫穷”来说。一个80户人家的小村，与世隔绝。母亲因为贫穷逃跑，父亲因为贫穷出村打工。只有小孩对穷还没有大概念，雨鞋磨破了脚用糖纸糊住伤口，觉得好玩，还笑得开心。饭通常是大家子一起吃的，饭多菜少。父亲第一次回家的时候，姐姐难得去自家田里砍了一颗菜，算加餐。他第二次回来的时候，带了个女人，女人自己有一个孩子。父亲掌勺煮面，边加盐边说“这真是最后一点了”，女人过来，用手把面条最后一根捞进锅里。后来大家吃饭，女人说，“我真的饿死了”，她的女儿这时候在边上添饭。之后有一段，这“家”五个女人在门口互相捉身上的跳蚤，三姐妹里比较小的姑娘跟新来的女孩打闹，这中年女人立马护着自己孩子，对她拳脚相加，那发狠的模样有兽性。想来这个凑合成的“家”（只能算是集体，不能叫家），其实只是多了两张吃饭的嘴，贫穷让人的关系变得够涩。除了亲戚，情都变成物质交换。包括父亲跟大哥吃饭的时候聊起的，孩子的妈，大哥说，你看能不能带个1000块钱把她带回来。带得回来么，连孩子都不要的娘，空留小孩在山上喊，“不要我了么，猪也不要了么。”小孩停了停，回过头来看了一下摄像机，很短的一眼，然后又转头看对面的山。所以这样一个环境下，温饱尚愁，根本没心享受所谓法制福利。你要给农村人口医保，每个人每年收10块钱，村里的老人说交不起，何必拿吃饭钱换看不见的福利（顺口说一句，在法国，没有收入的人是可以申请免费医保的，其他欧洲国家没有具体了解，但相信也有类似政策）。幸好片子里讲的只是贫穷，没有讲到饥饿。中国农村家庭的好处是，再怎么穷，一大家人拉拉扯扯，这边破了那边补，差不多物质生活还是可以维系下去。但如果真有一天这种平衡奔溃了，王兵他自己在记者问到“怎么看吃人的极限生存状态”的时候说，他觉得吃人没有任何错。“那只是人们从一种道德的伦理的角度来说，我们不应该去吃我们的同类。但是在某一个时刻他并不是恶意地伤害他人，为了活命是可以理解的，而且我觉得无可非议。” 你看片子里其实有点这种意味。家庭大宴，长辈宰了猪，把肉一勺一勺兜进汤里，画面外有女人说，这是只漂亮的牲口啊。这样的一种生存处境，一点点亲手喂养长大的动物，最终宰了进了自己的嘴巴，换来一句感慨。一个天天吃肉的场外观众，大概也是听听就过了。拍这本片子的时候王兵碰到一个父亲带两个孩子，在4坪的“房子”里住，他顺便拍下来，但没有办法剪进《三姐妹》里。这次pombidou以未剪辑素材的方式公映，取名《父与子》，法国记者问了两个问题：1. 你为什么特别选这三个人来拍？当然一定不只是他们的物质条件让你感兴趣而来拍摄的王兵：就是他们的生存状态让我想拍。我想拍当代中国的一些问题，在这个虚伪的体制下，经济的发展，掩盖了数百万人物质跟精神的贫穷。2. 您不觉得在这样一个家庭里，存在某种“美”么？没什么漂亮的好看的，纪录片表达的，是生存体验。支持王兵的实诚跟直接，这本片子其实看得压抑，我想王兵表达到位了。