我是一个没有耐心的人,经常看电视剧看不下去,就看了剧情简介就完事,因为我很爱看文字类的。but,这是一部看了剧情简介还想回去看的电视剧,第一季真的是靠肉和科尔的痴情撑起,第二季剧情比第一季还好,不想错过任何一个镜头。。。。。。演员演技都是太棒。女主的嘴巴也没那么嘟了。不得不说编剧是会剖析人性的。alison居然认为诺亚是为了保护她,而实际上诺亚是保护hellen,不得不说之前一直以为诺亚是个
我是一个没有耐心的人,经常看电视剧看不下去,就看了剧情简介就完事,因为我很爱看文字类的。but,这是一部看了剧情简介还想回去看的电视剧,第一季真的是靠肉和科尔的痴情撑起,第二季剧情比第一季还好,不想错过任何一个镜头。。。。。。演员演技都是太棒。女主的嘴巴也没那么嘟了。不得不说编剧是会剖析人性的。alison居然认为诺亚是为了保护她,而实际上诺亚是保护hellen,不得不说之前一直以为诺亚是个屌丝凤凰男,成功了以后也会跟下属鬼混那种,后来真的是做了件反本能的事。可能真的。男人都想出轨,极少有专情的人,但是有些人会控制。
更新:
因为我爱我哥哥,所以这剧就是很棒,豆瓣不及格就是黑,就是看不惯我哥哥,所以我要五星支持他。你们就没想过人家就是利用了你们这种心理才敢这样乱拍乱编肆无忌惮地消费你哥哥吗?(我真是看智障一样的眼神)
一家效益很差的垃圾公司有一个明星员工和这家公司本身垃圾并不冲突,谢谢。
更新:
其实吧,这部剧好与坏都是剧情问题,有错也是编剧背锅,跟演员也没
更新:
因为我爱我哥哥,所以这剧就是很棒,豆瓣不及格就是黑,就是看不惯我哥哥,所以我要五星支持他。你们就没想过人家就是利用了你们这种心理才敢这样乱拍乱编肆无忌惮地消费你哥哥吗?(我真是看智障一样的眼神)
一家效益很差的垃圾公司有一个明星员工和这家公司本身垃圾并不冲突,谢谢。
更新:
其实吧,这部剧好与坏都是剧情问题,有错也是编剧背锅,跟演员也没多大关系,但我真的不明白为什么大家要因为演员强行说剧情很棒很棒,当然,熙熙子家粉丝真的很好了,都没怎么来撕逼对线,算脾气好了(在粉丝里我是说)
可能我不太能理解这种爱屋及乌的护犊子心理,虽然我不粉熙熙子,但是我是那种可以给本命打两星的人,而且那会儿我本命刚红,然后那部剧还是他红之前的库存,然后我怀抱着好快乐啊终于可以看我本命谈一场正经恋爱的心态去看了,然后……
看了一集就点叉,给了两星,其中还有一星是滤镜给的。我倒没觉得我本命演得差,我就是代入一下觉得这要是别人演,就这编剧这剧情我能喷出一篇几千字的小作文,365度托马斯点艹,最后为了本命,我就默默地打了两星,然后几百字小抱怨了一下。
说这些就是想说吧,其实像已经有红的迹象或者已经红了的演员,真的可以对他接的剧严格一点,你越严格你哥接戏越注意(前提是他已经红了),比如后来我本命就接戏越来越精品(再说估计暴露了,到此为止)了,那些说你拍啥我都看的才叫洗脑包,难道你不希望你哥哥站在最高的地方吗?
就,友情参考一下。
更新——
我要改分。
无论熙熙子有多美美貌,烂是原罪。
杠学终极奥义有句话叫做你行你上,好的,那我上了:
如果让我编,我会这么搞。
前期主线还是秘籍丢失,找秘籍。
开篇重烨殴打武林众人,最后被围杀,两本秘籍被收走。
然后直接开始武林大会场景,灵剑山庄的保护,重火宫因为少宫主年幼势弱,众人明正义实争夺秘籍请在大会上一起表现,眼神交流,然后旁插昨夜回忆剧情,懂吧?
重雪芝即将落败,上官透突然出手拖延时间然后离开,(重雪芝的秘籍背在背上)灵剑山庄胜,讨论秘籍归属的时候,失踪的是重雪芝背上的那本而不是夏手上那本。所以,东西失踪前接触过她的只有忽然出现的上官透,所以,上官透明明是救人却背锅。
重雪芝身为少宫主搞丢秘籍,出走寻找上官透,想夺回秘籍,接上第三集剧情。
误会梗好不好用?你来我往欢喜冤家甜宠是不是比现在尬撩好看?
这样的情况下重雪芝追着上官透不放合不合逻辑?
关键是,能砍掉你多少无效情节?
三集之后再度更新:
这剧情看得我脑壳太痛了,还是欣赏熙熙子的美貌吧(妈妈他笑起来真杀我!)
赞同“不幸的童年如何毁了”那篇影评。里面引用的“ 幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年 ”可以作为最好的注脚。
如果是国产拍,效果会将男主的“渣男”凸显;如果是好莱坞,很可能是男主最后克服心理障碍,牵手女主的励志片。欧洲片在国内虽不多,但确实有其特色,很客观地呈现,毕竟欧洲是有历史的,历史上也是有苦难的,能接受并提醒人们。
以前所谓的凤凰男,其实有类似童
赞同“不幸的童年如何毁了”那篇影评。里面引用的“ 幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年 ”可以作为最好的注脚。
如果是国产拍,效果会将男主的“渣男”凸显;如果是好莱坞,很可能是男主最后克服心理障碍,牵手女主的励志片。欧洲片在国内虽不多,但确实有其特色,很客观地呈现,毕竟欧洲是有历史的,历史上也是有苦难的,能接受并提醒人们。
以前所谓的凤凰男,其实有类似童年成长原因,那样的家庭环境,没有缺陷机会甚微。如果再放宽范围,物质匮乏年代/多子女家庭,大部分家长几乎不懂得教育,呼喝大骂或放任是最常见的,对应“坏人变老了”就是那个年代成长的。但硬币的另一面,没被过度压抑却成为磨练机会的童年,一旦脱颖而出,反而使他们在改革开放之后更容易成功。
独生子女阶段,物质也逐渐丰富,溺爱的比例更高,压抑型性格不多,各种兴趣班补习班成长起来的一代,童年不悲惨,但其实也谈不上幸福,虽不至于笼中鸟但和动物园圈养也差不多,所以缺乏创新精神和坚韧不拔的性格,也不完美。他们几乎不会像男主那么渣,但也很难指望能做到男主对技术创新的痴迷及不顾地位差异追求女主的执着。
所以中国人口红利过后,还有所谓工程师红利,但出偏执狂的创新人才/领袖人物的比例太低,更不用说两军相遇勇者胜的战争型人才,幸好现代战争第一轮比拼不再是贴身肉搏。
说回影片,题材很好,剧本也很好(获诺贝尔奖),没看过原著,但整个故事完成度很好,能发人深省。男女主男配表演也很到位,除了某些细节剧情上表现过于仓促(时间有限),整体还是很流畅。片名也很有深意,幸运儿,看完后不由得感慨,其实很不幸。9/10分。
尽管里面还涉及宗教,不熟悉不评论。
不散作者 | 小天猴
即将过去的五月可以说是女性剧的 不散作者 | 小天猴 即将过去的五月可以说是女性剧的天下。 相比国内各种女子图鉴的登场,美剧却提供了更多的选择——无论是去年大放异彩的《傲骨之战》、《使女的故事》的回归,新剧《苦甜曼哈顿》的崛起,还是《西部世界》中的两位女主角德洛丽丝和梅芙大开杀戒,连霓虹都走上了拍摄性转版《夏洛克·福尔摩斯》——《女神探夏洛克》的双女主道路。 前两年就想看这剧,但是一直没找到合适的播放平台,直到最近无事,让身边的大神帮忙,成功的看完了。 这部剧就是公公出宫啦,讲述的是清朝灭亡之后,大批的公公离开皇宫,我前两年偶然看了一集就喜欢上了,主题很新颖。 而很巧的是最近刚好在看周作人的《夜读抄》,里面就有一篇文章是专门讲述太监的。文章开始就说,中国文化的遗产里有四种特别的东西,很值得注意,照着他们历史的长短排列起来, 前两年就想看这剧,但是一直没找到合适的播放平台,直到最近无事,让身边的大神帮忙,成功的看完了。 这部剧就是公公出宫啦,讲述的是清朝灭亡之后,大批的公公离开皇宫,我前两年偶然看了一集就喜欢上了,主题很新颖。 而很巧的是最近刚好在看周作人的《夜读抄》,里面就有一篇文章是专门讲述太监的。文章开始就说,中国文化的遗产里有四种特别的东西,很值得注意,照着他们历史的长短排列起来,其次序为太监,小脚,八股文,鸦片烟。我一开始觉得这话总结的很有趣,细细品味之后还真是,但是觉得也不尽然,只不过是那个年代的特色了,完全不能用那一段时间的黑暗来代替整个中国史,所以深思就觉得这应该只是作者对那个时代的一种讽刺。 这篇文章里还论证了太监的起源,说是至少是从周朝起中国已经有太监了,文章还讲述了西亚也是有这种风俗的。希腊罗马称太监为典床。而之所以有太监,作者认为有两个原因,一个就是作为一种宫刑,比如说司马迁就承受了这样的宫刑,另一个用作者的话来说就是唯独宫女因其人道绝所以令看守女人,这比请六十岁白胡子老头儿当女学校长还要可靠,可以说很形象了。 作者也说了一些自己的看法:太监是一个很有兴趣的题目,却有很深长的意义。说国家会亡于太监,在现今觉得这未必确实,但用太监的国家民族难得兴盛,这总是可以说的了。西欧各国无用太监者,就是远东的日本也向来没有太监,他们不肯残毁人家的支体以维男女之大防,这一点也即是他们有人情有生意的地方。中国太监制度现在总算废除了,可是有那么长的历史存在,想起来不禁悚然,深恐正如八股虽废而留择孔长也。 这一段是我特别认可的,特别是我看这部剧的时候,清朝灭亡,太监们在宫里受欺负,出去宫外面还是受欺负,人们会同情肢体有残缺的人,可是太监又何尝不是身体残缺,但是换来的却是人们的害怕、嘲笑和憎恶。其实就像他们说的,太监也是人,特别是当他们四个遇上各自的真爱,可是第一时间想到的就是自己太监的身份,不能耽误人家。而且他们走出宫后,还要面临着当时铺地盖地的国家亡于太监,所以新的革命派批斗他们,老百姓也憎恶他们。正如周作人所说,太监这种残忍的酷刑总算废除了。站在现在我们可以理智的说清朝灭亡是历史潮流,但是在当时太监一定是受了很多委屈的。这部剧里也体现的有很多,真的是把我看的这部剧和这篇文章相互印证,联系在一起了。 只不过索性大结局是我喜欢的,他们最后都找到了幸福,都过上了开心的生活。 这是一部三观不正但好看爆表的电影,颜值色调镜头和男女主都美得不像话,里面有很多台词以我们现在看好像很超前,其实是我们落后香港太多,这一百年断层造成的差距,光是在老片子上就能看出来差距有多明显了,反观当下都是台湾玩香港玩剩下的,咱们玩台湾玩剩下的,无论是包装还是娱乐圈模式都照搬过来,还搬得晚别人几十年,实在让人唏嘘。 这是一部三观不正但好看爆表的电影,颜值色调镜头和男女主都美得不像话,里面有很多台词以我们现在看好像很超前,其实是我们落后香港太多,这一百年断层造成的差距,光是在老片子上就能看出来差距有多明显了,反观当下都是台湾玩香港玩剩下的,咱们玩台湾玩剩下的,无论是包装还是娱乐圈模式都照搬过来,还搬得晚别人几十年,实在让人唏嘘。 因为新侠客行上了,看了眼居然洗白石中玉,最后走了个兄弟路线,我一脸exm? 虽然绝代双骄影视化也是把花无缺提成双男主,但花无缺本质是闪光的,没有所谓洗白,这就完全不一样了。弹幕有人说新侠客是照着梁朝伟版石中玉主角线拍的,我一看,真是服了,这部石中玉真的要魔改得气死我了。还有一批人把这部奉为最经典之作,7.7分真的太难以置信了。吴健那个版本原本还只有5分多,因为新版出来 那部才往上 因为新侠客行上了,看了眼居然洗白石中玉,最后走了个兄弟路线,我一脸exm? 虽然绝代双骄影视化也是把花无缺提成双男主,但花无缺本质是闪光的,没有所谓洗白,这就完全不一样了。弹幕有人说新侠客是照着梁朝伟版石中玉主角线拍的,我一看,真是服了,这部石中玉真的要魔改得气死我了。还有一批人把这部奉为最经典之作,7.7分真的太难以置信了。吴健那个版本原本还只有5分多,因为新版出来 那部才往上慢慢升上去了。 TVB滤镜真的有毒,一边魔改捧高,一边踩死内地版。不是所有老剧港剧都好,望周知! 最后,辣鸡石中玉!我永远爱狗哥! 三星半《问题餐厅》日剧版播出时,有网友评论说在女权问题严重的日本拍出了这样一部讲女权的电视剧,是非常励志的。而在女权问题同样严重的中国,此剧的翻拍也算是一个勇敢的尝试。目前描写职场女性的国产剧都落入了一种诡异的套路。虽然主创努力表现女性奋斗的艰辛过程,作品里总有意无意地透露出女强人终究是没有好结果的信息。唯有回归家庭,她们才获得荣誉。我们能承认男人的成功有很多种,可对于女人的成功却只允许一种 三星半《问题餐厅》日剧版播出时,有网友评论说在女权问题严重的日本拍出了这样一部讲女权的电视剧,是非常励志的。而在女权问题同样严重的中国,此剧的翻拍也算是一个勇敢的尝试。目前描写职场女性的国产剧都落入了一种诡异的套路。虽然主创努力表现女性奋斗的艰辛过程,作品里总有意无意地透露出女强人终究是没有好结果的信息。唯有回归家庭,她们才获得荣誉。我们能承认男人的成功有很多种,可对于女人的成功却只允许一种定义。单一的定义不仅仅通过电视剧传播,公众人物也常常在电视上一脸骄傲地炫耀这种观念。仔细回想,大家一年内听到类似这种“女人有了家庭,有了小孩人生才算圆满”的话应该不下数十次。而一个女人要想在职场成功,必须要有一群强大的男人组成的后宫做靠山。从古装到时装剧,无不是如此。所以当我国翻拍《问题餐厅》时,我的内心确实有点小兴奋。有人愿意挑战根深蒂固的单一价值观,难道不值得更多的关注与鼓励吗?这部剧讲述的是女主唐玉与其他女性在职场中遇到了歧视与性骚扰后,决定自立门户开餐厅,一起携手克服困难,找回自我的故事。而最大的看点自然也是观察她们克服困境的过程。焦俊艳在《问题餐厅》里饰演的唐玉是一个用实际行动证明自己,并以自身的力量鼓励身边好友的人。焦俊艳对角色的诠释是非常成功的。我喜爱的是她不程序化地表演。现在很多演员被诟病毫无表情,常常面瘫演出。可在我看来,演员恰恰是表情太多导致出戏。当演技较差的演员在剧本中读到人物很开心时, 他们会下意识地选择表演咧嘴笑,或者被要求伤心时,他们只会嚎啕大哭。这种表演已然成为当下流行,有些观众竟然误以为一个演员哭得越惨代表演技越好。以致我们开始看到好多演员在屏幕前毫无节制地表演哭戏。他们诠释了一个又一个雷同且毫无说服力的角色。演员要理解角色的人生历程,然后通过声音,表情,身体去反应情绪,情绪不是简单地通过挤眉弄眼来传达的。我曾看过焦俊艳的几段采访,她提到表演过程中她与导演讨论了非常多关于对唐玉这个角色的理解。证明她对角色下了非常大的功夫,在《问题餐厅》里,她的每一个表情,动作,台词都反射出她对人物的思考,让我相信她好像经历了角色所经历的一切。从《青春集结号》、《遇见王沥川》到最近的《法医秦明》与《问题餐厅》,我感觉到焦俊艳对角色的把握越来越成熟。更让我佩服的是她对角色的塑造从不重复。真正做到了演什么像什么。这种演什么像什么是需要演员不仅沉浸在角色的人生里,还要同时用自身的表演语言反馈给对手演员,让对手以相同的力量反馈给自己,由此剧中人物才能变得立体。我非常期待她的下一个作品。而在剧情方面,这部剧还是有很多令我觉得遗憾的地方。前段时间网上接连爆出某银行高管性骚扰女员工与某高校教授潜规则女学生的新闻。这些新闻足以证明电视剧里的剧情并非凭空捏造或是生搬硬套原剧剧情。只是在处理这些明明与生活息息相关的事件时,电视剧并没有选择深入探讨我国女性独立这件事而选择用翻译腔浓厚的鸡汤台词来处理。此外,由于电视剧的长度与分线太多导致更值得去深究的角色不能展开。比如尹梅尹副总这个角色,她的故事比东交大的角色更加值得展开。她作为一个从青年时代就进入一家性别歧视严重的公司,大反派上司从来没有尊重过她的专业,可她还是能一步步走向权利高峰,中间的妥协与战斗可以想象有多么复杂。这种为了个人目标,伪装自己的性别,使自己成为无性人几乎是很多女性精英在男权社会里被迫选择的道路。这群人里不仅仅包括商界高管,更有政界人士,如默克尔,朴槿惠,蔡英文等。尹副总认为唐玉会是她的接班人,或许她的直觉是对的。如果没有好友被性侵害,我想唐玉会选择以无性人的身份忍受下一切。这能从角色的扮相中找到线索。在唐玉打击大反派的关键时刻,编剧强行让尹总回头是岸。可为什么要回头?编剧却无法给出令人诚服的理由。若是因为她见到自己的老板失去权力,出于个人利益的长远打算而回头,则更合乎人物的动机。遗憾的是,人物的转变却是受到温暖鸡汤的召唤。二三十年的被同化,不是简单的加油打气与暖暖鸡汤之类的话语可以改变的。手拉手的说服力太轻太小。剧情在后半段的硬伤实在太多。导演为了给每个配角一个完整的故事,导致人物性格前后矛盾。同时编剧还硬塞给角色一些心灵鸡汤台词,也是让很多观众诟病的地方。总的来说这部电视剧尝试了至今国产剧未曾触碰的领域,而且较为实际地叙述了女性在职场可能遇到的种种不公与她们面对这些不公时应对的方法。可惜的是电视剧还是无法真正地去思考女性独立这件事。尤其在台词部分,剧中人物单纯地喊着毫无实践性的口号来互相鼓励,反而少了对女性权利的思考。在一堆婆婆妈妈歇斯底里的国产剧中,《问题餐厅》是值得观看与关注的。题外话,这应该算所有我国翻拍日剧里的良心之作了。 等了2年,终于等到了这部《失恋日》的网络资源。因为邓丽欣,因为叶念琛,所以一直等待着。 《纪念日》已经成功让我淡化了对叶念琛的热爱,因此对《失恋日》的期望值真的不高。然而全片看完,电影仍然低于了我原本已经不高的预期 等了2年,终于等到了这部《失恋日》的网络资源。因为邓丽欣,因为叶念琛,所以一直等待着。 《纪念日》已经成功让我淡化了对叶念琛的热爱,因此对《失恋日》的期望值真的不高。然而全片看完,电影仍然低于了我原本已经不高的预期!失恋日,没有了惊喜,真的很失意! 开场看到老千这个词出现的时候,就想到了《我的最爱》,但是当时还不以为然,以为只是对之前经典的借鉴,毕竟里面还几乎一字不差地穿插了《十分爱》的台词。但是万万没想到,全片只是对《我的最爱》的改编,并且是那种失败的改编! 两部电影的故事梗概都差不多吧,一个有良心有正义感的老千,通过欺骗的手段,帮助阿宝对付自己的渣男男朋友。但是大概叶念琛也觉得这样翻拍不大好,就把细节改了一下。 《我的最爱》中,方力申是喜欢着阿宝的,而这部《失恋日》,看不出来张继聪是不是喜欢阿宝;《我的最爱》中,方力申对付的是阿宝的情敌曾恺玹,而这部《失恋日》,张继聪直接对付阿宝的未婚夫刘浩龙;《我的最爱》中,方力申最后被仇家追杀惨死,而这部《失恋日》,张继聪最后被仇家追杀后死而复生,来了个Happy ending。 好吧,同样内容的电影,出来的效果就真是天差地别了,《失恋日》跟《我的最爱》比起来,少了真诚温情,多了浮夸造作。或许是已经习惯了方力申和邓丽欣的cp人设,看着满脸毛孔一脸凶相的张继聪,真的不搭啊。《我的最爱》中,方力申看阿宝的眼神,就算是做戏给阿宝情敌看,都是那么深情款款柔情似水,让人觉得这就是热恋中的人应该有的样子。《失恋日》中,大概叶念琛也觉得两个人不搭吧,就没有重点描绘张继聪对阿宝的感情,这样也好,师徒情卖相更好看一点,让我们姑且相信世界上有纯洁的男女友谊吧,虽然我真不知道一脸坏相的老千为什么见了阿宝就正义感爆棚,全心全意背后帮助她。 《我的最爱》整片看下来,情节连贯,感情线过渡得也平稳,人物刻画的是比较饱满的,很是打动人心,记得当年看完后,回味了好久,直到现在仍然非常喜欢。《失恋日》呢?情节松散,多余的枝节非常多,人物形象也不够立体,很多人甚至你都不知道他是来干嘛的,没有章法,看了后没有哪个地方有深刻印象。要强行回忆的话,母女对话算一个,虽然刻意煽情,但总还是有那么一点小感人。张继聪被砍伤坐靠车门算一个,这姿势和方力申一模一样,只是最后方力申死了,他活了! 阿宝的母亲明明平时对她很刻薄,厚此薄彼,得知阿宝要结婚还大吵一架,然而忽然就良心发现,恶母变慈母,毫无征兆,跳跃幅度确实有点大。麦明诗这种对感情毫不上心的港女,得知男朋友曾经出轨后,还热情拥吻,来个甜蜜分手,姑且还说得过去,但是阿宝这种柔弱的痴情善良女子,得知多年的男朋友出轨,居然毫不伤心,秒变心机婊,立马打击报复,完了还没心没肺地约同样没心没肺的麦明诗去旅游。这也太突兀了,是为了收尾而收尾吗?未免过于潦草! 总结一下吧,《失恋日》之于《我的最爱》,就像是《越光宝盒》之于《大话西游》,都是同一个导演的巅峰之作和江郎才尽之作!不过即使这样,我仍然给了这电影4星,对不起,我是邓丽欣和叶念琛的脑残粉,我还指望着叶念琛继续拍好电影,邓丽欣继续演好角色! 其实,叶念琛还是蛮实诚的,英文片名已经说明了一切。《我的最爱》的英文片名是:L for Love,L for Lies,而《失恋日》的英文片名是:L for Love,L for Lies too。 是的,你没看错,我也没写错,是too,不是two! 在观影后想在豆瓣找个知音,未果。那么只好自己写,开始: 第一,篇幅安排。前面的铺垫过长,树立人物性格、感情线与现实状况,用了太长的时间,节奏上不够紧凑。小丑打怪出现一次就够了,后续的频繁切入有碍剧情的紧张感,这是整体上的一个不小的败笔。 第二,逻辑错误,本片一度让我以为是科幻片。一个智商比较高的男主,会在游戏厅做小丑,使自己入不敷出;会频繁相信背叛过自己的发小,且在深 在观影后想在豆瓣找个知音,未果。那么只好自己写,开始: 第一,篇幅安排。前面的铺垫过长,树立人物性格、感情线与现实状况,用了太长的时间,节奏上不够紧凑。小丑打怪出现一次就够了,后续的频繁切入有碍剧情的紧张感,这是整体上的一个不小的败笔。 第二,逻辑错误,本片一度让我以为是科幻片。一个智商比较高的男主,会在游戏厅做小丑,使自己入不敷出;会频繁相信背叛过自己的发小,且在深思熟虑后并且看过合同的情况下,以其母名义签下抵押担保,有违其智商较高的人设;发小用其母的270万市值房产抵押借款600万,除了还欠款的270万,其余竟然到账,至于发小又一次在澳门输光,这不合高利贷公司的基本原则;男主在第一次对阵boss时,竟然没有半分质疑其欠款的合法性,直接签字用性命赌博,不合其智商设定,毕竟按所有安排来说,在大陆这个公司是不敢明目张胆的作奸犯科的;在大陆坐船直接去公海,船是公司安排,不知道护照这个东西是为什么要出现的,boss会交代带护照?在大家接受麻药注射时,有一段男主逃跑戏份,从他上车打火挂档漂移出门起,我就认定这是一部科幻片,一个家境惨淡的小伙子,有这么娴熟的驾驶技术?且还能主动撞死追踪者,毕竟当时追捕方没有开枪等过激行为,我们的男主这个守法公民是怎么可以yy到这种真实场景的,注意一点,这里的想象没有用小丑与怪兽的渲染,所以,这一段只是导演为了打斗、飙车戏份而强加上的,果然,闪回了。这一段在整部电影里完全没有存在的必要。 继续,上船后,boss介绍完规则时特意提示牌与星星都是可以赠予与买卖的,后续显示,除了暴力伤害的硬抢,其余行为都被默许,那么问题来了,只要大部分人智商在线,按兵不动,等有人输星无牌时,把所有牌赠予出去,是不是就可以偿还债务安全下船? 这时候发小出现了,然而出现的理由十分牵强,他已找了担保摆脱了债务,为何干冒奇险来参与赌局?支撑的理由有点牵强 继续牌面游戏,男主交代了大家都以均衡论出牌,男主以这个逻辑赢到了第一个胡子的两颗星,且牌面显示器一直是按照三种牌差不多流失量来走的,为何突然之间布的消耗量大增?石头和剪刀却比较慢?按均衡论逻辑来说,这是不存在的,除非有人把持石头与剪刀的牌,然而并没有,从头到尾只有男主一伙在囤牌,所以这是一个自打嘴巴的逻辑错误。之后,男主三人囤牌被外国人盯上,外国人开始囤积布牌,并且主动出击找男主的两个小弟进行对决,当时时间还有很多,外国人的星星与牌都很多,三个人出现绰绰有余,第一赌徒心态不会这么早就收手、第二外国人三人组为了对平局消耗牌面不一定是布牌挂单,且有人配合就算一张剪刀一张布佯装输星都可消耗,所以外国人不是必要性出布,而会选择心理战,不会傻了吧唧一定出布,这个地方智商不在线 男主把外国人的两个同伙诓走之后,这里与外国人的交涉与交易是符合逻辑的,没有大问题 之后,男主一伙有了六十多张牌,西装魔术男想从中做鬼进行洗牌,并透露出男主的囤牌策略,男主不得已也来参与洗牌,后魔术男将男主牌洒向空中,借此时机迅速与人对决。男主在其他人牌越来越少时醒悟,拆穿了魔术男的换牌伎俩,开始摆石头剪刀布三张均衡牌局,此时以魔术男的智商只需与一人进行谈判对决,承诺不论输赢都送予两星的交易,或与任意剪刀牌换牌,保证对面赢一颗星,他即可安全晋级,而不会等到除男主外再没有其他人有牌的尴尬局面。这里的反转比较牵强 之后,男主赢了魔术男的五星,赠予两位同伴,自己由于持牌过多进入黑屋,发现刀疤男一伙儿的赚钱策略,这里有个大硬伤,纱布包钻石,先不论纱布包钻石的可行性,有多容易遗失、被发现、不安全性,这三人只需将本金存入某个银行、秘钥由刀疤男记住即可,为何舍本逐末冒这种风险。然后刀疤男的纱布与钻石被男主一把抢过,且刀疤男第一反应是去捡钱、完全没有感受背部更大财产的安全,不合逻辑。 小胖的背叛也是为了反转而反转,比较生硬。 男主出黑屋,打小胖未见保安任何阻拦,小胖的星星与钱都被抢走,这不合规矩。 第三,动物世界的第一要务是生存,并非利益,主题不对,且导演与编剧想把小丑的生存法则作为男主的座右铭,刻画还不够深刻。毕竟,经历过这么多冒险与背叛后,他回到了现实生活,还是那个流氓青年,没有任何改变与升华 第四,整部电影的画面表述和人物塑造都还不错,可以说在同类国产电影中算出类拔萃了,但是仅够及格,希望国产电影继续有所进益。 有什么不对的地方欢迎指正,另大家觉得有什么bug欢迎补充 更新:真的是!这剧不能打0.5吗?!靠!被编剧气死了!原本被男女主劝退,因为看到一个明河的剪辑去看了迦若明河cut,看完之后我想把编剧拖出来暴打一顿!你有病呀!迦若怎么可能不爱明河!迦若怎么可能那么对明河!明河凭什么谁的锅都要背!萧忆情是夕影刀怎么就变成匕首(?)了! 迦若是明河一个人的明河,他不是青岚!他就是怕被青岚影响伤害了明河才会做出将自己永封地底的选择! 听雪 更新:真的是!这剧不能打0.5吗?!靠!被编剧气死了!原本被男女主劝退,因为看到一个明河的剪辑去看了迦若明河cut,看完之后我想把编剧拖出来暴打一顿!你有病呀!迦若怎么可能不爱明河!迦若怎么可能那么对明河!明河凭什么谁的锅都要背!萧忆情是夕影刀怎么就变成匕首(?)了! 迦若是明河一个人的明河,他不是青岚!他就是怕被青岚影响伤害了明河才会做出将自己永封地底的选择! 听雪楼系列每一个人、每一条线都很清晰感人!编剧怎么就有本事改成这个鬼样!气死我了! 以下是之前短评:———————————————听雪楼系列绝对是每一个看过沧月书的人绝对会看过的系列。整个系列,可以说每一个人都有感情线,或多或少也都是因为感情进入的听雪楼,但是里面没有一个人是爱情脑,他们都有自己的特点和人物脉络。所以听雪楼从来不应该归集于爱情小说,它讲的就是一个江湖门派一对人间龙凤的兴衰。从看了预告片起,我就知道这不是我们看过的听雪楼了。萧忆情和阿靖他们是相互喜欢、相互扶持,但是他们是并肩而立的人间龙凤,是绝对的强者,他们有自己的骄傲,这也是他俩最后的死因,骄傲到不屑去解释。而这个电视剧演员选的完全不在线,没有丰神俊朗、孤傲清丽,也没有称霸江湖的王者之气,甚至没有强者之感,全是些期期艾艾。请问这样的两个人怎敢称人间龙凤、举世无双? 有點像老港片的黑道青春輓歌。正如片名,純平就是一個衝動的孩子,做事不考慮後果,大家看了他的故事都會希望他再好好想想。很直白的片名,很好。劇情也很單純直白,純平是一個黑道小屁孩,莫名其妙接下老大的命令要去幹掉敵對勢力的老大。當然純平屁孩就傻傻的以為做大事就是狂,想也不想就接下任務。然後再一次處理糾紛時,邂逅了在不動產公司上班的OL加奈。加奈是個彷間常見的無腦年輕女孩兒,同樣也什麼都不太想。被帥 有點像老港片的黑道青春輓歌。正如片名,純平就是一個衝動的孩子,做事不考慮後果,大家看了他的故事都會希望他再好好想想。很直白的片名,很好。劇情也很單純直白,純平是一個黑道小屁孩,莫名其妙接下老大的命令要去幹掉敵對勢力的老大。當然純平屁孩就傻傻的以為做大事就是狂,想也不想就接下任務。然後再一次處理糾紛時,邂逅了在不動產公司上班的OL加奈。加奈是個彷間常見的無腦年輕女孩兒,同樣也什麼都不太想。被帥帥壞壞的純平電到後,瘋狂玩樂瘋狂嘿咻,什麼都不太想的兩人一拍即合。距離執行暗殺任務越來越近,逃命鴛鴦二人組的逃命之旅正式展開。吊橋效應讓腎上腺素加荷爾蒙分泌過度,加奈不愧是坊間常見跟在8+9旁花枝招展的笨女孩兒,拼命在交友軟體炫耀暴露行蹤還自作主張幹傻事,專扯後腿。不過女孩兒常常也是蠢到深處才能激起男孩兒的保護慾啊~不過劇情後段網友們還是挺溫馨的~要「純平,再想想啊~」野村周平白白淨淨好青年模樣的演這種角色其實沒什麼Fu。床戲倒是尺度挺大,澳門線上賭場差點又上線了。周平有露出咖撐的粉絲服務,女主角柳由里菜更是福利大放送,羞羞臉小孩子不要看。無聊時看看這直白單純的電影還不錯。這劇本如果我來選角,男主角大概就是菅田將暉,邊緣感又有些溫柔的特質很適合,女主角花瓶讓女二霸主真野惠里菜擔綱。這組合應該不錯。 《通往春天的列车》,东北小城一家普通年轻人的生活,很好看。 我的祖籍在山东的胶东半岛,当年和如今都不是穷地方。从祖爷爷那辈就闯了关东,后来是爷爷,我爸就生在沈阳。他们不是农民,是小生意人,为了更美好的生活抛家舍业去了东北,如同剧中人忍痛跑去南方,不是嫌家里穷、只是因为去的地方会更好。 《通往春天的列车》,东北小城一家普通年轻人的生活,很好看。 我的祖籍在山东的胶东半岛,当年和如今都不是穷地方。从祖爷爷那辈就闯了关东,后来是爷爷,我爸就生在沈阳。他们不是农民,是小生意人,为了更美好的生活抛家舍业去了东北,如同剧中人忍痛跑去南方,不是嫌家里穷、只是因为去的地方会更好。 看了好多现实题材的电影,故事背景大都是发生在东北(还有很多是陕北),比如以前的《钢的琴》和最近得奖的《天长地久》,都是国营企业下岗,泥地里拔腿、土坑里刨食,套日月、讨生活……看多了难受、看完了更难受。东北,那曾经就是现在的深圳、海南和北上广,也是曾经的北美大陆和新世界——为生活所迫的人们背井离乡、拖儿带女来到一个陌生的地方,任劳任怨拼死拼活,难道他们是为了当官?是为了做匪?还不是为了一口饭、一张床?可如今,东北咋成了这样?怪那里的人民吗? 看电影做影评,是要分类的。国产的现代题材电影太难了——题材有限制、台词有限制、细节有限制、画面有限制,任何不该呈现的就不能呈现…..颇多禁忌,举步维艰——所以才会有那么多神鬼仙魔古装宫斗的戏,因为容易啊。各位网友,你们有功夫有勇气去吐槽这样的现代题材电影,不如干点别的,给自己找点乐子,那样会更快乐的度过自己的一生——何必跟这样的电影来劲呢? 大明星大导演大投资是不会青睐这样的电影的,又不挣钱又没有回报,管他什么社会效益,与我何干?拍点乱七八糟的,大家乐呵乐呵,皆大欢喜。 要向坚持关注当今普通人生活的电影人致敬——如果艺术脱离了真实的生活,那它只能称之为娱乐——你们看看主创名单,除了任素汐你还知道谁?这样的电影会有票房吗?会有排片吗?会有盛大的首映礼吗?会有庞大的粉丝群吗?都没有,那他们在干啥?为了自娱自乐吗?如果拍这样的电影是为了自娱自乐,还要KTV干嘛?还要小姐们干嘛? 你可以不认同影片中的故事、情节、人物和画面,但你要知道这样的生活是来自于人间。你当然可以天天在名利场温柔乡里要不醉着要不憧憬醉着,但是酒醒之后要知道——很多人甚至更多的人是这样生活着的,虽然与你无关,但与这个世界,息息相关。除非你喝了孟婆汤,那里可能更安详喜乐。 这样的电影不能多看,伤心;悬疑犯罪的电影,伤脑;神鬼仙魔的电影,伤嘴(骂街很累的);大制作大明星的戏也要少看,伤智商。 向关注普通大众生活的电影人,致敬。 《黄石》第四季已经更到了第三集,豆瓣评分9.7居高不下。 不愧是俺的爱剧呐。 不过,等《黄石》更新的日子,我们又有新作可以看啦。 《金斯 《黄石》第四季已经更到了第三集,豆瓣评分9.7居高不下。 不愧是俺的爱剧呐。 不过,等《黄石》更新的日子,我们又有新作可以看啦。 《金斯敦市长》 Mayor of Kingstown(2021) 声明:文章首发于公主号——光影牧场,部分图片及视频来源于网络,如有侵权请联系本人删除,未经许可谢绝转载! 说到“网大”,总会不自觉让人想到一个词——粗制滥造。每年国内都会有大大小小的网络大电影,有些挺火,有些可能播出好几年都没人听说过,但无论是 声明:文章首发于公主号——光影牧场,部分图片及视频来源于网络,如有侵权请联系本人删除,未经许可谢绝转载! 说到“网大”,总会不自觉让人想到一个词——粗制滥造。每年国内都会有大大小小的网络大电影,有些挺火,有些可能播出好几年都没人听说过,但无论是知名导演,还是无名之辈的作品,似乎都逃不过“扑街”的命运。 剧情不怎么好,情节前后矛盾,故事内容不怎么好,这位导演拍出来的是什么爛片,几位女主角还是挺漂亮的,男主角有点坏坏的感觉,选的还是比较好的,符合里面的情节人物,听说这位导演只知道玩游戏乱世王者在159区等风盟无赖-无为,天天在游戏里撩骚和聊骚,这位导演的技术有待提高,支持国产希望能拍出好片。。。。 剧情不怎么好,情节前后矛盾,故事内容不怎么好,这位导演拍出来的是什么爛片,几位女主角还是挺漂亮的,男主角有点坏坏的感觉,选的还是比较好的,符合里面的情节人物,听说这位导演只知道玩游戏乱世王者在159区等风盟无赖-无为,天天在游戏里撩骚和聊骚,这位导演的技术有待提高,支持国产希望能拍出好片。。。。 不论在哪里,纯真与年轻永远都是最珍贵的也最容易失去的。 不论在哪里,纯真与年轻永远都是最珍贵的也最容易失去的。 1.被广电总局封了。 2.因为抄袭的事情被唾弃,导致招商不能顺利进行。 3.怕被骂死(实际上已经骂得狗血淋头了)而不敢上映。 4.怕票房不够(亏本,不是没有可能)。 5.侵权而受到阻挠。 6.剧本和制作过程被迪士尼脑残粉(内部人员)毁掉了(有可能,但很低)。 7.TFBOYS不能应邀配音(当然也不会来)。 这 1.被广电总局封了。 2.因为抄袭的事情被唾弃,导致招商不能顺利进行。 3.怕被骂死(实际上已经骂得狗血淋头了)而不敢上映。 4.怕票房不够(亏本,不是没有可能)。 5.侵权而受到阻挠。 6.剧本和制作过程被迪士尼脑残粉(内部人员)毁掉了(有可能,但很低)。 7.TFBOYS不能应邀配音(当然也不会来)。 这就是电影迟迟没有消息的原因。
我今天手痒,不,不光手,嘴巴、脑袋,连我僵硬不协调的四肢一并很痒,有表达的冲动在我的身体里流淌。我忍不住时,才能真正说出大脑中纷纷登台的想法。
但我的规矩是写文章必先来段背景,要不入不了戏,再蹦跶也白搭。
我也算真正去电影院看过几场电影,由于处于饥饿线上,基本上是团购+别人请的模式。奶奶的,至今我认为值回票价的没几回。并且本人坚决免疫
我今天手痒,不,不光手,嘴巴、脑袋,连我僵硬不协调的四肢一并很痒,有表达的冲动在我的身体里流淌。我忍不住时,才能真正说出大脑中纷纷登台的想法。
但我的规矩是写文章必先来段背景,要不入不了戏,再蹦跶也白搭。
我也算真正去电影院看过几场电影,由于处于饥饿线上,基本上是团购+别人请的模式。奶奶的,至今我认为值回票价的没几回。并且本人坚决免疫国产片,在迅雷电驴上积累了无数经验的人知道,你不能对现在的国产片抱有太多幻想,认真民族主义你真输了。
但是,就在今天,姐姐阴错阳差的看了一场电影——绝对国产大片,姐姐出了影院后放声大笑:俺终于看了一回对得起票钱的电影了。当然这种诡异的心情一般人是不能理解的,但不能理解不代表无法理解,关键是当事人能否解说清楚:
我封闭多日,新认识几个朋友,忽然一人提议去看电影。初步目标是《搜索》,结果电影院搜索了一圈没发现其踪迹。于是阴错阳差的去看了四大名捕,大部分是我这个波密的主意。Nima,现买八十块钱,姐姐从没出过这么多钱看场电影,从来都是团购30有木有,但出来玩坚决不能扫了兴,俺继续高高兴兴的。
首先我不得不说这电影很坑爹,坑爹到你完全没明白主题和剧情。我只看到镜头不断切换,人不断的飞来飞去,然后故事就讲完了。
就好像一个人不断地跑不断地跑,你看着他,期待期待期待,旁边有很多人摇旗呐喊,于是你虽然不明白这是个什么样的赛事,不明白为什么他连个对手也没有,但你看到这么多人在围观,你觉得肯定有很重要的大事发生,于是你参与进来,继续期待,但一秒又一秒,一个小时又一个小时,除了枯燥的奔跑什么都没有发生,然后,然后就没了。于是你开始怀疑:这到底是个什么玩意儿呢?还是导演编剧太聪明而我们都太原始和缺乏进化?
首先不可理解的是,姓冷的到底好在哪里?除了长了一张稍显出色的僵尸脸,不时变个狼人,其他没啥特色。为啥无情和姬瑶花都喜欢上他?是因为她俩都是外貌协会金牌会员?不像啊,波酥帅多了,外形帅,性格更帅。要是她们不爱这一款,肌肉男、戏谑人生俏皮男、小白花痴男、光辉正义胸怀博大大叔男、高富多金男可以让她们可着劲挑,这些人哪个不是男人中的终极品牌,可他们偏偏喜欢一个半兽人。导演,我明白了,这是篇人兽题材,所以您量体裁衣了。要是有观众不服,非拿那只叫憨憨的小狗说事儿——收养小狗、养护小狗、为小狗发狂,这是一个多有爱心、多么善良同时有多么可怜的男人,外表冷酷无情,内里脆弱又热情,女人能不爱吗?那敢问这部剧里可有一个人伤害了这个小狗了吗?片子里的所有人都喜欢杀人,杀狗多不人道,十恶不赦啊。因此,这出戏感情戏全是硬伤,用正经的解释是完全缺乏主角的性格铺垫,情感发展极度突兀,所有人均用眼神完成恋爱的过程。说服力低,观众无法带入,只能频频惊愕和不解(这里观众只限于本人)。当然,蝴蝶的可爱还稍有体现,但这么弱的戏都能出彩,只能说明基本水平有多低。
除了漏洞百出的感情戏,更有漏洞百出推理戏,nima我完全吐槽无能了,随便揪出一个就让人哭笑不得。就好像一个浑身长满了虱子的人,再一揪两揪的还有意思吗?残次品就是残次品,根子上烂了的东西。。哎。
不说废话了。直接上问题:为什么铸造铜币工场的戏后直接怀疑安爷,除了无情的一句话没看出来有什么能和安世耿挂钩,邓超(抱歉我出戏了)的兽鼻子闻出了味来,可他并没通秉神侯府。不能因为导演知道,演员就知道了吧。
邓超为什么放弃六扇门而改投神侯府?神捕大人一直没变,六扇门一直没变,神侯府也没变,唯一的解释是邓超变了——变得爱吃火锅了。除此之外,还有别的可能性吗?可能有人说因为无情,可我的理解是邓超此时还在无情和姬瑶花之间摇摆不定。抓破了我的脑袋,也不能抗衡编剧的思维。
谁是幕后的主谋?这个牵扯了这么多人的阴谋的目的是什么?不会是仅仅为了看财神爷耍贱然后因为太贱被群殴至死吧?不过这点导演倒是给了答案——nima第二部已经开拍了。
姬姓女人为什么给了财神爷一刀呢?之前不是一直很听话吗?是因为她爱冷姓男人,因为她恋慕一个正义的虚名,还是因为他恨财神爷害了蝴蝶?那么为什么她的脸部面对着财神爷时又是一副恋父情节的死样子。请告诉我这个纠结的女人到底在纠结什么吧?
到底谁的武功最高呢?貌似任何人都打得过任何人:打得过打不过取决于你出现在那场戏里。这场戏需要群魔乱飞,所以无情就坐在那儿提防漏网之鱼。那场戏需要戏剧张力,就安排无情在最后关头解救所有人的生命,把兵器都给兜回去。姬打不过尸体,追风解决了尸体,但追风明显比不上无情,可无情最后和姬缠斗在一块分不出胜负。逻辑,逻辑,编剧大人,不能因为是个文科生就不讲理吧。
以上的都是很重要的点,还有其他值得一乐的小地方:你肯定不知道party这玩意儿在long long time ago就已经在中国兴起了吧,要不如何解释大家端着酒樽在一间没有坐席没有椅子的大厅里站着挤着聊天尼?这一幕直接让我喷掉。
在铁手做轮椅这场戏里,我看着线圈被人体内能量催动,然后开始发电,我想死的心都有了。旁边一哥们直接真相:我以为是武侠片,没想到是科幻片。当看到意念控制轮椅时,我解脱了。我只能说i服了u,我不会认真了,编剧,霍金大师喊你回家吃饭。
所有以上这些吐槽完全是铺垫,大家可以totally无视。因为这其实是一篇波蜜文。所有以上完全是为了衬托财神爷这个美丽俊秀可爱真实至贱的尤物。
出场不说,直接说财神第一场重头戏。笑的真贱,贱的真他妈真诚。
财神这个人最大的特点是贱,最大的优点是真诚。
有句台词很能说明这个问题。在黄秋生(原谅我忘记了角色的名字)两次和财神遇上的时候,财神两次用一个词形容他:“为老不尊”。其实黄秋生是这个戏里最正义最正经的光辉形像,为什么会得到这么一个评价呢?我的理解是:
一、 财神爷看待事物的方式和别人不同。财神是个至情至性的人,什么都来真的,所说即所想。世俗的道德标准不在他的世界观之内,他是个重视生命质量超过长度的人,是个活在当下的人,是个把感受放在第一位的人,是个认为活着就要活得绚烂和极致的人。基本上他在践行着他的信念,他就是这么活的。这样的人的人生的每一秒即是生命的全部,所以他活出了自己的意义。一个实现了自己的价值,完成了人生意义的人怕死吗?当生命没有遗憾,死亡即是一种完成。所以最后他只是轻笑着对姬瑶花说了一句“走了”就真的走了。因为他没有道德底线,只有生活的原则,所以黄秋生那套忠君大义是非的思想在他那儿完全狗屁不通。如果黄爱一个人,这个人必须先做一个符合其标准的人,坏人必须先变善,非正义必须变成正义。不然如果你和他背道而驰,他会扛起道德的大旗光辉的杀死你,即使他曾经爱过你。而对财神爷而言,爱就是爱,爱是一种感受,而不是一种有标准的行为纲领。纯粹而极致,真诚而美丽,就像财神死亡时的那团火焰。基本这不是 编剧的功力可以达到的,而是完全哲学吴附体。
二、 黄秋生不请自到,那么冠冕堂皇,甚至敢把胡子编成小辫子。你说你一个老家伙还这么不正经,这不是典型的为老不尊么。请不要以主角的眼睛去审视这幕戏,而是想象着在一间客厅里。大家都是上等人,平时基本上都是西装革履人模狗样,秉持着交往的礼节。这时候突然不知哪儿钻出一个老头,这人根本不是咱么圈子的,但来到咱家客厅还这么理直气壮,甚至敢奇形怪状吸引大家眼球。假如你是主人,你不说这家伙“为老不尊”,一点礼貌和涵养都没有么?基本上秀波是真的融入进自己当时的情景,因为当你真正认可一个身份时,你会真正去考虑我应该如何行动才是合适的,而不是老想着我的台词是不是念错了。创作和模仿的区别不言自明。
第二次秀波又叫为老不尊时,我就想笑,多么幽默狡黠的设计,只是哈哈一笑的人可领略到其中的滋味?
第二点就是秀波表演的技巧了,非常到位,不知道有没有人注意当王爷驾到时秀波的表情,真的立马变成矮上一节的奴才。当时我就笑崩了,这个人真他妈贱,这个贱绝对是标准意义的贱,小人嘴脸毕露无遗,但仍叫人爱他。一个有真心的贱人,真爱钱,真崇拜权利,又真性情。其他电视上的真小人真是弱爆了。秀波向我们证明:小人绝对可以得到正面的赞美。
秀波亲吻蝴蝶流泪,有人不解,我反而觉得很贴切很正常。一个懂得享受现在拥有的东西的人绝不会拿玩意儿恶心自己。财神本身是一个有原则的人,也可以说是有生活格调生活趣味的人,他绝不是以目标为导向的传统坏蛋。而是对过程充满好奇和体验的乐趣,要不你怎么解释他老叫姬瑶花自己编剧情呢。所以他对自己的作品——神兵的感情是艺术家面对自己作品的感情。一个艺术家对于自己最完美的作品的反应是什么?我猜是感动——感动于自己孕育的结晶的美丽,感动于上帝造物的光辉,感动于世界的神奇,他们会被自己的作品迷住。就像古希腊的那个爱上自己雕塑的国王。就像我第一次面对着自己制作的视频的傻笑。蝴蝶肯定是财神最完美的作品。那滴眼泪来自于感动、感恩和迷恋。
财神爷的死我不想多说,我只想笑。整个过程都滑稽可笑,你看三巨头跑的真快,多像这句成语“让领导先走”。不过nima这时候轻功全都废了,危急关头三boss只用11路。最后一圈人群殴一个这场戏,假的离谱,不过估计也没人当真,连波酥也不在乎,死了一圈神兵,连眼睛也不眨。你完全可以说财神爷洒脱。不过我认为是:波酥自己也忍不了了,就是领着大家演了出滑稽戏,我觉得自己甚至能听见他在心里哈哈大笑——你妈太假了,当观众白痴吗,?所以我当时笑的眼泪出来了。这个笑估计让所有人都认为我不正常,笑点完全木有你丫笑个屁,可是整出戏都在讲一个不靠谱的笑话,它完全弥补了我这个无聊的都市草根的空虚寂寞有木有, 我能不笑吗?我的偶像用故意作戏来应付假到吐槽无力的设计,然所有人都看着他那副得逞的小样,我能不笑么?所以这出戏完全戳中了我的尿点,让我开心了两个小时,享受了两个小时欢乐吐槽的愉快人生。并最终让我再次自豪于偶像的出类拔萃,极度满足了我的虚荣心。
不过最后财神抱着姬走时是认真的了,所有涉及感情的处理的戏波叔都能理清里面的道道,并作出最真实的回应,我就不予多言。而财神死时自我的轻描淡写前面已有解释,我就不罗嗦了。
至此,这个出于冲动的影评完成。
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第一次聽到這部電影的名字,是在聞天祥老師的課上,他說這部電影很簡單,就是兩個人在家裡聊天,卻非常「猛」,大家一定要去看。
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第一次聽到這部電影的名字,是在聞天祥老師的課上,他說這部電影很簡單,就是兩個人在家裡聊天,卻非常「猛」,大家一定要去看。
的確,故事的開頭,就是一個dv拍攝的小取景框,取景框裡拍攝者女兒問媽媽,自己結婚了之後她怎麼辦,媽媽本來冷漠的表情,突然迸發出一個詭異的大笑,她說「我去睡公園唄,反正有很多人都睡公園。」然後嘴角往下一撇,再然後,這哭泣的表情被離開替代。
這是一段破碎而冷漠的母女關係。當母親是一位同性戀者,你會作何反應?
不得不承認,這是令人驚訝又尷尬的問題。也是導演即女兒必須面對和處理的問題。
我記得在前面的一個鏡頭中精準的捕捉到了這一個細節。起初我以為這只是一個單純記錄母女關係的電影,片中說到,媽媽在外面打牌、交友的時間總是顯得比在家時快樂。鏡頭裡是媽媽在公園裡跟一群年齡相仿的老阿姨們吃飯,她夾起一塊涼拌過的黃瓜,吃了一半,另一半放進了旁邊一個化了妝的老阿姨的碗中。
台灣的電影院是可以自帶不散發味道的零食進場的,我當時一邊吃著鳳梨,一邊開玩笑地跟旁邊的同學耳語——「哇,她媽不會是拉拉吧?」
沒想到被我猜中了。對我來說,我只是一個如觀眾般的看客心態,但這件事無論放在誰身上,都是一個略顯沈重的議題。
有趣的是,後面紀錄片採訪了媽媽的三位女朋友,她們長得都算的上有幾分姿色。有人提起,仍展現出害羞的少女神情,有些眼神中卻散發著恨意與被傷害過的悲傷。甚至還有人說,你媽媽的床上功夫很好,所以她才能交到這麼多女朋友。女兒又在拍攝的時候問媽媽,妳交過幾個女朋友?媽媽猶豫再三,還是招了——大概十幾個吧。
看這部紀錄片真是一秒都不覺得無聊,因為分分鐘都被嚇到。在家裡沈默、冷漠、神情凌厲的媽媽,在外面原來是一個如此風流的女人,好看的女人都能被她追到。放映到這裡,全場都在大笑,女兒在對這些阿姨發問的時候也帶著笑意,而她後來卻說,我其實心裡一直很難過。能面對這些事情,大概本身就需要非常大的勇氣了。
之所以會有女兒的出生,說明媽媽也曾結過婚。那是一段太過慘痛的回憶,直到這部紀錄片被拍攝,她們才敢再次正視這個問題。
上一代的「形婚」帶來了無窮無盡的問題,此時,媽媽與女兒端坐在餐桌的兩邊,是座位能形成的最遙遠的距離。對於女兒的一些質問,媽媽答不出來,長久的沈默之後,憋出一句——「我知道妳一直很討厭我!」
女兒哭了。女兒說:「我覺得妳也討厭我。要不然妳怎麼會讓我跟爸爸睡一個房間,你跟妹妹睡一個房間。你知道我為什麼後半夜都會偷偷溜回來嗎?你為什麼從來不問我?爸爸會讓我摸他那裡,有時還讓我用嘴巴,我不肯。」
媽媽面對如斯真相,像之前一樣地沈默,臉卻憋得漲紅。
後來她們從爸爸家裡逃了出來,有人告訴他們,爸爸曾經拿著刀找她們,揚言要把他們殺掉。不久後,他在房間裡自殺了。
女兒後來說:「有些話,不拍紀錄片,我永遠無法跟你說。」
導演說這部紀錄片大概有16t的素材,是從1998年拍攝至今。這是她一直想要拍攝的題材,放映結束後,工作人員說導演會在外面的海報牆進行映後q&a,我當時第一個去到,她孤零零地站在那裡,看著遠方剛從電影院走出來的人群,一瞬間讓我有些心痛。下午在電影系上課,旁邊的同學說他上個星期看完,走出來抱了抱導演。
如果給我一張白紙,然後告訴我一個人經歷了這些事情,請你假象這個人會有的樣子,我肯定會把女兒想像的陰暗又古怪。而此刻站在面前的導演,卻溫柔而堅強。
影片中還捕捉到了許多非常有趣的細節,如,女兒採訪媽媽的兄弟姐妹以及親戚,她問到「妳知道她是同性戀嗎?」這群來自鄉村的老人們都面色大變,卻強裝鎮定的樣子,讓全場哄堂大笑。但對於這樣涉及隱私的問題,能不能問,另作討論。
面對鏡頭時,媽媽已經是無拘無束的狀態,但當這群農村親戚第一次接受採訪,在鏡頭前一次排開,立正站好的樣子,也讓我笑得停不下來。這種記錄到的「不真實」,也非常可愛。
影院裡時而哄堂大笑,時而安靜得窒息。對於節奏的掌控,剪輯做出了極大的貢獻。對於這部電影,它的視聽語言幾乎沒有什麼好討論的,常常都是腳架架著攝像機,鏡頭就這麼靜靜地對著媽媽。而它的內容卻已經足夠飽滿。
這是一部比劇情片還要精彩的紀錄片,目前還無上院線的計畫。但在跟導演聊天時,一位新加坡影展的策展人就直接遞給導演名片,並且邀請她去參展。相信這部電影會被越來越多的人發現和看到。
影片最後,女兒讓她的女兒跑去問阿嬤:「妳愛我嗎?」
第一次,媽媽說「你這麼醜我才不要愛妳。」
小女兒直接被嚇跑。
第二次,小女兒再問:「妳愛我嗎?」
阿嬤說「妳愛我嗎?妳愛我的話,我也愛妳。」
小女兒跑到她的媽媽身邊,說「阿嬤都聽不懂我說的話!」
第三次,導演又讓女兒去問,小女兒問「阿嬤阿嬤,妳愛我嗎?」
媽媽說:「我愛妳。」
原文發表於自媒體公眾號:迷走(doveblablah)
从一个人的世界全然消失,可能是彼此彻底从各自人生中交割的最好的方式。
在离去之前,她在之前的屋里发现了一个字条,上面写着:燕子楼空,佳人何在。
是啊,人去楼空,是一种与过去果决而无留恋的告别。
就像是那张被揉碎,扔弃的纸团。
关于历史,关于名人,多少还是带着一些想要八卦的心理在。
张爱玲的爱侣,会是怎样的人?他
从一个人的世界全然消失,可能是彼此彻底从各自人生中交割的最好的方式。
在离去之前,她在之前的屋里发现了一个字条,上面写着:燕子楼空,佳人何在。
是啊,人去楼空,是一种与过去果决而无留恋的告别。
就像是那张被揉碎,扔弃的纸团。
关于历史,关于名人,多少还是带着一些想要八卦的心理在。
张爱玲的爱侣,会是怎样的人?他们之间发生过什么?
总归是想要探究一二。
不明白历史,也弄不懂立场。时代,真是难以名言的大背景。
因为没有经历过,就不明白立场的罪恶与不可饶恕。
不知道一个文化人在历史的大浪滔天里,怎样倾覆。
所以,很难评价胡兰成的政治问题。
想来,我倒是想好好拜读一下他的文章了。
关于情感,若是像这部剧里这样说来,胡兰成的多情倒也是情有可原。
这种困局中的取暖,与张爱玲在美国与那个老头结婚,似乎同出一辙。
说不出好坏来。
生之困顿,总有需要慰藉和安慰的时候。
更何况,那几位女性,也都有其可爱之处。
与相爱的人相忘于江湖。与同境之人相濡以沫。
这就是他们最终彼此的归宿。
他从远处走来。
她站在桃花树下。
他看见站在桃花树下的她。
她说:原来你在这里。
他说:原来你也在这里。
然后便告别而去。
多年以后,
他们也会想起当年,
在桃花树下的相遇。
这就是红尘中彼此相遇而分离,最美丽而简洁的缩影。
他回来找她。
站在门前,门铃响了,门内却再也没有那个女人的回应。
电梯上上下下,哐哐当当的声音,却还一如昨夕。
燕子楼空,佳人何在?
看完了。比不上第一集是肯定的
看完了。比不上第一集是肯定的,不过这样的比较也没意思。至少这一部也很有趣,虽然这样的有趣和第一部差了个档次。比如戏仿。第一部戏仿的是《无间道》,但这不是情节上和某些场景上的追风,它有自己的风格和自己的剧情,但在大相径庭的情节推进中,却设置出了和《无间道》类似的语境,它的煞有介事让本来的阴郁和压抑瞬间得到消解。即便是一些具体场景的相似,比如开头,同样是曾志伟的“路怎么走”,用在这里,也一样恰到好处——即使观众没有看过《无间道》,也会为之莞尔。而那段水枪打相机的段落更是让人拍案叫绝。再看第二部,虽然跟王晶同学的很多电影比,戏仿得还是比较聪明的,但问题在于,这只是为了商业考虑,每个类似的场景出现的时候,几乎就明白的告诉你,我是在学谁谁谁,更重要的是,这样的情节,还常常游走于主线之外,完全为了玩。第二部主要沿袭对象是《黑社会》、《以和为贵》、《杀破狼》,如果说模仿《黑社会》的开头字幕还是很有点意思,那么第一个场景就太没意思了,喝茶选话事人这个著名的桥段完全是为了炫耀自己的戏仿,跟后面的整个故事几乎没有关系,虽然这里面的麻将、视频电话都做得有趣,但也只是增加叙事中间的奇观。虽然前面说到的水枪打相机也有这样的味道,但和叙事还是结合得比较紧。好在观众也不会要求太多,开头乐呵一下,也就过去了。但后面模仿《杀破狼》的砸瓶子段落,就像一个人要说笑话,还没开口自己先笑了,刚刚渲染出来一点气氛——虽然大家都知道是为下一步的情绪高潮做准备,但气氛还没上去,就已经落入搞笑的窠臼,哪怕为了“笑”果,也应该再憋一会儿。
从上面这点我们已经可以看到了,2跟1比最大的不足就是,它的结构太松散了。1里面那群男人的计划,严密、高效,当煞有介事到了一定高度,就成了风格。而2呢,只是相把1的事儿颠倒个位置说一下,甚至都不知道自己的路子该怎么走,看的时候,感觉完全是摸着石头过河,所以造成的结果,就是情节的堆砌,而不是整一,不过它比平庸作品好一点的地方就是,无论什么情节,单个提出来,它都能做得尚可自圆其说,并且多少会闪出一些亮点,比如原子蕙的转变过程,用一个车门袋中的破碎的安全套包装纸作为转砺点,非常自然,只是可惜,这样能够有铺垫的设计,实在太少了。
如果要给2找优点,有没有呢?当然是有的。虽然2的结尾说是曾志伟作品,但其实从毛舜君参与了影片的表演、编剧和监制工作来看,恐怕她才对影片的监控权更大,或许因为如此,影片中有不少有点意思的台词——传着女权外衣的男性话语(这个下面再说)。像开始聚餐时候,不断在扎堆的男人们和女人们之间转换的镜头,虽然显得有点冗长,但将很多男女在相同看法上的性别差异表现得淋漓尽致,堪称片中最好的一段台词。至于作为全片片眼的那句“女人不滚,男人不紧”(滚大概是粤语鬼混的意思,用粤语说这句话非常压韵),也算勉强的精到。
看起来,1是2的反拨,但实际上,两部电影想要表达的东西相差非常远。有位朋友说怪鸡喜欢在电影中表达一种怀旧的意味,我想这样的总结是很有道理的,《买凶拍人》是萧条时代的怀旧,《AV》是对青春热情的怀旧,《伊莎贝拉》是对澳门这个地方夹杂着父性情怀的怀旧(看俄罗斯电影《小偷》也会有类似的感觉),而《大丈夫》,诸位还记得那段大家开着车如数家珍地介绍旁边的娱乐场所,以及梁家辉扮演的九叔一把鼻涕一把泪地为某个夜总会的关门而伤感的段落吗?还有结尾那个360度的拥吻,呵呵,其实,还是在怀旧的。至于主题,彭其实是用种非常戏谑的语调来说的,语调戏谑不等于说的话就戏谑,其实,很严肃,而且很现实,从安排其中的那场曼联和阿森纳踢平的比赛,就可以看出点彭的意思,实际上,这个是一个过程,无法摆脱的过程,彭只是冷眼看着,将这些事实夸张出来,他无意去讽刺挖苦任何人,甚至还带着同情,无论是同情苦恼的丈夫还是伤心的妻子,夸张是为了“笑”果,笑完之后,他还能让这些沉淀下来,让你品尝到点苦涩和他的温情。可以这么说吧,这其实是一部复调的电影,搀杂着他自己的怀旧情感和一贯的戏谑说事,如果谁有心,可以细细分析。
如果说1还能从类型片中超脱那么一点,2就完全是一部类型片了。几乎明显的一部分搞笑一部分说教,大家任务分明。等玩累了,就开始讲讲道理,苦口婆心,遇到神经不那么大条的,刺激出眼泪也未为可知。从这个角度讲,1的味道是很香港的,而且是很长时间没有遇到过的那种港片的味道,而2怎么都让我觉得很韩片,特别是后来的煽情,呕吐是直接学习《色即是空》以及某个张娜拉演的情景喜剧。有点让我不舒服的,是2的伪女性话语。1反正就是男性话语,不做任何遮掩,但他的话语表现到了最后,还能体现出一种对女性的尊重和欣赏——当然,也是男性角度的。但2,看主题仿佛是女性话语了,可看看这片眼“女人不滚,男人不紧”,导演同学(或者说制片方,反正是影片意识形态的主导者)的良苦用心才体现出来。他(看名字我不知道导演的性别)是反对男人的出去鬼混,但并不代表他认可女性的自由,他所认可的价值观是主流的,家庭和睦型的,而这一套价值观本身就是建立在男权社会的基础上的,所以,所谓的中立,其实只是不那么偏斜而已。当然,就类型片来说,它的目的,应该是达到,反正没有哪个花心男人看完这部电影会真的收手。所以,我本来觉得拍到曾志伟的车回来,就足够了,因为那样的结尾已经很抒情了,但最后还是没忘记加上那样的戏谑,看起来,和怪鸡的结尾有点像,但实际上,少了应有的气质,只是沦为搞笑了。