没想到一部纪录片式电影会给我带来这么大触动，领悟到了探险在我们生命中的真谛和意义。辛巴“自然学校”里受到了最好的教育和历练，在与大自然的相处中塑造了坚韧的品质和真勇敢，女儿在看电影过程中一直说自己可不敢这样做，让我多少有些惭愧。奚老师对探险的解读让我受益匪浅一探险并不是要挑战极限战胜自然，而是在探险中找到自己极限之后重新去领悟生活中的美。这部电影很适合带着小朋友一一起看，给到大人的感触，其实会更深。

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在腾讯视频搜索一下看了这部评分还可以就看了，结果看到在豆瓣上评分这么低，我对剧情特效没什么看法，我想说的是林秋楠这个小孩。

因为太调皮，美国容不下他，只身一人回到亚洲舅舅家，目的是为了保护舅舅。不得不说，他的独立意识很强。回到亚洲舅舅家，依旧是调皮的性子没改，刚进校园就开始搭讪女同学，还到处惹是生非，要当老大。

舅舅喜欢安然老师，但是不敢表白，中间还有一个跆拳道马老师也在追求安然老师，他很自卑，觉得自己处处赢不了马老师。林秋楠是个胆大调皮的小孩，他做事从来不管后果，想到就立刻去做，他看到舅舅和安然老师坐在一块吃饭，直接过去把他们两个人的手放在一块，告诉安然老师舅舅喜欢她，还在旁边起哄在一起；为了让舅舅赢一次，他自作主张用舅舅的名义给马老师下挑战书，虽然结果不如人意，还适得其反，但是最终还是在相互的理解中一笑泯恩仇了。

林秋楠是很调皮，但是他敢想敢做啊，敢承担后果，宁愿自己做过后悔也不要因为没有做而遗憾。而且林秋楠的父母也在后面的态度反转很大，从林秋楠最初的打校长被退学到后来打击罪犯被嘉奖在舞台上表演，他爸爸的态度也是从恨铁不成钢到引以为豪，所以，一个人，只有当能力用对了地方，才会收获好的评价。

已看，且不说演员颜值，但就剧情完全没有吸引力。故事说不精彩，谁看？

zls路人粉转路人。

个人作为一名教师，内容不能忍。女主作为学生，一天到晚不求学，总想着给老师送香囊什么意思，就算为了打赌，不知道什么叫避嫌么？不知道学校是学习的地方么？想送香囊非要在学校送？打着求学的旗号做这种事情简直在侮辱教育。男主更过分，作为一名教师，公开利用职务之便和学生谈恋爱，还利用老师身份排挤情敌。为了和学生搞暧昧，居然利用上课之便，作弄学生。拜托，这种行为告到教务处一告一个准好么？大张旗鼓在学校搞师生恋不怕被学校开除么？

这种电视剧拍了给观众什么感觉？爱情大过天？尊师重道可以无视？来上学就是为了和老师（学生）谈恋爱，既不认真学习，也不认真教书？真真侮辱为人师表四个字！

文 / Evarnold

2005年春天，我大三准备找工作了，复旦U频电视台把我找回去，说要去宁夏西吉拍摄复旦支教老师的纪录片。以此为缘分，我在西吉县王民乡经历了大学生涯最重要的几天。

《山海情》里所说的“西海固地区”，“西”就是西吉。这片地区，被联合国粮食开发署定性为：“不适宜人类生存之地”。这是什么概念？就是字面上的意思。地上能种的东西只有土豆——这片山种的是土豆，那片山种的也是土豆，稀稀拉拉的，如果一年不下雨，那么土豆都不会有好收成。一天三顿，主食是土豆，菜也是土豆，好不容易吃包子了，是土豆丝包子——可以说，条件跟火星上的马特呆萌一样差。我们去拍摄的时候，下了半天毛毛雨，村民把我们尊为贵客，因为带雨来了。

跟着老师去家访，走的山路是纯泥土，旁边就是十几米深的泥坑。到了学生家，爷爷脚骨折了，只能躺在光秃秃的炕上，面对着四面光秃秃的墙。

睡学生家炕上，半夜竟然热醒。原来学生怕我们这些“贵客”冷，半夜爬起来在屋外给我们烧炕。

这么懂事的孩子，其中不乏极有悟性的。学校有扶贫援教的机房，有几个聪明的学生在老师的点拨下，都会打CS了。然而，在他们心中，打工才是正道。支教老师在课上给他们放上海繁华大都市的照片，他们脸上不会露出任何表情，或许内心在盘算着路钱。

这就是我在大学上的最重要的一课，这堂课的名字叫“中国”。

而今天，这门课换了个形式，以《山海情》的名字再次糊到了我脸上。

要不是有友邻不断安利，我怎么也不会想到，主旋律剧——而且是最干巴巴的扶贫剧，能拍得这么好。

豆瓣网友们对于《山海情》的评价，绝不吝啬赞美，却有故意回避的盲点。

这个盲点就是——大部分人都忽略了《山海情》能拍得好，厉害的不仅仅是创作者层面的正午阳光，更是现实层面的中国共产党。

《山海情》的牛逼之处，在于，说清楚了这样几件事：说清楚了中国占大数的农村土地上的基层组织结构是怎么运作的，说清楚了扶贫工作是按照什么思路来开展的，说清楚了扶贫工作者面临的都有哪些具体的困难，说清楚了基层干部处理这些问题又有哪些方式方法，说清楚了这些方式方法又会产生哪些新问题，还说清楚了最终我党是如何达成“发现问题-解决问题”的动态进程的。

2020年，豆瓣上对疫情讨论那是铺天盖地，但对中国达成的脱贫攻坚成就却几乎视而不见，或者阴阳怪气。面对《山海情》这样的杰作，大家的确夸得眼泪汪汪的，夸方言的，夸孔笙的，夸服化道的，夸编剧的，夸黄轩的，夸热依扎的，夸尤勇智的，夸《武林外传》重聚首的。然后更真诚一些的，是夸家乡人民的。

那我可得夸夸一个在豆瓣讳莫如深、视为代表“房间里的大象”的词。

党。

有些人，觉得在2020年要“全面建成小康社会”，是在用强，是在搞政绩。

《山海情》第一集就说了，贫困地区的老百姓会问：“你口中的未来，啥时会来？”

或许搞个投票就会来？

等不得了，该下大力气就下。

扶贫太难了，难到仅仅发钱、发物资是基本没用的。要发人。

46万人，从条件较好地区的党政机关、企事业单位走出来，去当那个“第一书记”。

那就是46万部《山海情》的故事。

扶贫搬迁工程，在《山海情》中是最后的大事件，在现实中也是最难啃的硬骨头。很长一段时间来，因为补助少，能搬出来的还是条件相对好的贫困户，真正最最穷的百姓，是搬都搬不起的。

所以，提出了“精准扶贫”，核心意思，就是“谁更贫困，对谁的扶持就应更多”。

凌一农，《山海情》故事中期的主角，真正的人民科学家。他用行动阐释了，什么叫做“把论文写在祖国的大地上”。

白校长，最后赌上自己的职业生涯，卖了电脑，让所有孩子穿上新校服参加比赛、歌唱春天。他任了一把性，直接吼出，“一个都不能少”。

这些人物和故事，都是真的，都有原型，而且不止一个原型。

“坚持分类施策，因人因地施策，因贫困原因施策，因贫困类型施策，通过扶持生产和就业发展一批，通过易地搬迁安置一批，通过生态保护脱贫一批，通过教育扶贫脱贫一批，通过低保政策兜底一批。”这些看似会把人绕进去的排比句，哪一句没在《山海情》里有所体现？——这也意味着，哪一句不是无数马得福、凌一农们尽拼一生换来的经验，哪一句不是无数李水花、李大有们躬身弯腰发出的呐喊？

因为贴近现实了，《山海情》爆了。但我相信，更值得点赞的，是《山海情》所贴近的现实——这个最可爱的中国，所取得的最了不起的成就。

文化人都去挖《信条》《拆弹专家2》里埋的梗了，咋没人挖《山海情》哩？

为什么华语电影都希望用“77”为名啊？《原谅他77次》、《七十七天》……海报的宣传语这样写着“国内首部民族公路题材电影”，且不说这是不是首部（事实上并不是，民族加公路，你说《转山》算不？我还看过至少两部关于青海、西藏、新疆的国产公路爱情片，里面也有大量的少数民族元素，一部是《六月与弓箭》），我老早就总结过国产烂片十大标志，其中一条就是标榜自己是“首部”、“第一”这样的字眼的。剧情。老套，又是反映传承还是追求，《五彩神箭》的既视感。而所谓的越野元素真是硬塞进来的，跟赛马胡扯到一块。本来很期待赛马的，可真正比赛时，才那么几个人马，简直是欺骗观众啊，就算你制作成本低，但动员牧民一起凑个热闹的能力也无？太敷衍了。普通话与蒙语的转换完全是为了叙事方便，根本不考虑合理性。马鞭的象征意义，让我想起了《神鞭》，鞭不在了，但神还在。男主算帅了，不过如果请快男阿穆隆来主演或许能带来点关注。女主太难看了。

大人的戏就该大人去演，看了一半实在是看不下去了，几个小孩演黄飞鸿，也太破坏了黄飞鸿在我童年的印象了，演的不伦不类，没法接受，看着那稚嫩的脸，再听着那稚嫩的声音，啊！！！Duang DuangDuang，鸡皮疙瘩掉了一地，刚刚写完评论都猛抖了一下，小童星还是适合去演儿童剧的好，想想我们那个时候看的小龙人，那才叫经典

走失与拐卖儿童这事儿，不仅国内电影中常见，国外电影中也有，比如BBC今年出品的电视电影《时间中的孩子》。

如果只看片名，你大概不会猜到电影想表达什么。偏偏这样一个带着点意识流和文艺片调调的片名，却高配了卷福这样一个男主。

影片改编自英国作家伊恩·麦克尤恩的同名小说。想用一集的容量来涵盖一本书的内容，看完难免有点意（一）犹（脸）未（懵）尽（圈）。

卷福饰演的男主角斯蒂芬是个儿童文学作家，有一个爱他的妻子朱莉，和一个可爱的三岁女儿凯特，生活美好而幸福。但是你们懂的，生活么，总会给你来一点出其不意的打击，问你刺不刺激，惊不惊喜，然后还要强迫你笑着活下去。影片中，故事正是从凯特的失踪开始。

再平常不过的一天，一切来得毫无预兆。斯蒂芬带着女儿去逛超市，当他在收银台结完账后发现女儿就这么不见了。是走失还是被人拐卖，又或者是什么其他阴谋，电影没有交代。但一个孩子的失踪，必然给整个家庭带来致命的打击。原本平静的生活被打破，争吵成为夫妻二人主要的沟通方式。

一次次的寻找，只是换来了更大的失望。朱莉决定搬去乡村，用分居暂时缓解二人的关系，以及丢失女儿的痛苦。逃避，是朱莉选择的解决方式。

而对于斯蒂芬来说，不逃避不等于被生活善待，即使住在原来的房子，一切也不可能回到曾经。

时间一天天过去，妻子逐渐适应了乡村的生活，而斯蒂芬也重新开始他的写作工作。生活看上去归于平静，其实大家都只是在假装遗忘罢了。时间当真会改变一切？也许，对斯蒂芬来说，这可以成为一个自欺欺人的理由。

你得承认，想念就是会呼吸的痛，而且一碰就更痛。生活中的每一个场景都能让斯蒂芬触景生情，他无法走出弄丢女儿的自责，更无法停止对女儿的思念。

女儿的房间还维持着原样，而自从女儿失踪后，斯蒂芬还养成了外出时在门上贴上字条的习惯，上面写着他的手机号，因为他怕女儿回来或是有人提供线索。甚至，他不止一次看到和女儿相似的孩子，当然这不过都是生活开的恶意玩笑。

翻翻卷福演过的影视剧，无论是大侦探福尔摩斯，还是《模仿游戏》中的天才数学家图灵，又或者是即将上映的《电力之战》中的爱迪生，男主妥妥的都是“大人物”。难得这次演一个普通人，竟然如此被虐？！

讲真，如果你不是卷福的粉丝，或许很难耐着性子看完第一遍。至于是否很好地还原了原著，作为一个没看过小说的人自然无力评价。但在剧情呈现上，的确略显绵软与乏味。高开低走的豆瓣评分（6.7分）与之前吸引人的预告片形成了鲜明对比。

原本以为会是一部英国版《亲爱的》，越看却越觉得有点《海边的曼彻斯特》的意思，但又丧得不够极致。

影片淡化了女儿丢失的过程以及斯蒂芬寻找女儿的经历，所以没有你们想看的催人泪下，反而多了点压抑和深意。

为了创作而在放满水的浴缸里练习憋气的斯蒂芬，又何尝不是那个想变成鱼的男孩？

斯蒂芬的好友查尔斯，为了找寻童真而隐居山中，他以近乎疯狂的方式享受着自己营造出的童年乐趣，但最终以自杀结束了生命。对于一个成年人来说，想要寻回孩子般的纯真大概很难罢！就像查尔斯看上去神经质的行为一样，难以得到大多数人的理解。但别忘了，“童年是一种特权”。

有意思的是，影片中还安排了一次斯蒂芬与母亲恍如隔世的遇见（原著中也是如此），为剧情又添了一丝奇幻色彩。原来斯蒂芬的母亲也曾经差一点永远失去他。

这一幕在片中三次出现，也成为朱莉迎来新生命的预示。父母与子女还真是一种奇妙的关系，比起孩子从父母身上学到的，为人父母的成年人有更多是从孩子身上学到的。

不要怀疑剧情，或许导演只是没有找到更好的表现方式。比起失去子女，电影似乎更想强调“成长”本身。

一次次把自己闷入水中的斯蒂芬，在用自己的方式成长着。而朱莉选择独自等待一个新生命的降临，也是她的成长方式。所以，我们是否也可以把查尔斯的死看作是一种拒绝成长？

从成年到成熟，不止是身高与年龄的增长，想要变成一个“真正的大人”还要经历很多。那个走失的孩子，正是随着时间而消逝的纯真。

致走失在时间中的孩子，那是每个成年人在找寻自我的成长过程。

电影开头就是女主的一句内心独白：躺在这里，静静地等待一份上天赐予我的礼物。是不是很奇怪，一个快死的人，为什么知道她能获得礼物，也就是重获心生。要知道，o型血电影里也说了，中国只有几百万人有，而中国人口总数是13亿以上，那么这几百万人也不过是沧海一粟，而且还要在女主快挂的时候及时送到一颗心脏。那么，她为什么这么肯定她能收到“礼物”呢？回到电影，紧接着电影跳出拉普拉斯理论的那个小白鼠实验，仿佛在暗示观众，女主以前进行过这种实验。然后女主继续独白：我还是不是我？为电影后面做铺垫。后面秦一凡说了他们是一类人，冷静理性，这又是一个暗示。但因为换心，可能女主和伊天敬性格重合了。所以秦一凡又会说她变了。不再理性，感情用事，所以最后才会用身体挡住卡车。

爱情不NG这个电影，是为了朱一龙专门打卡的，是茂导一贯的喜剧风格，以前只知道龙哥参拍了茂导的胡杨，没想到胡杨之前还有妙趣横生的演技哥。演技哥这个名字其实有点小讽刺意味，因为这只是一个代称，连具名都没有的角色，致力于研究演技的小演员小龙套，虽然镜头真的不多，但细数下来，还真的挺百变的，突然就有了把他们都总结下来的冲动。镜头1，朱一龙演的是一个民国时期的士兵，这个出场萌翻我了，身为剧组的龙套演员，朱一龙却要演一个耀武扬威的士兵去掌掴大明星演的“共党”，小演员战战兢兢故作凶残，整理一下身上的长枪，口中大喊着“你找死...”，然而内心却是在呐喊，自己一定是在找死，把大明星打坏了要闯祸了啊，果真，龙套的结果就是做做样子，大巴掌没有打上去，轻轻抚摸了两下子，有点过于可爱了，当然了，这样不会得罪大明星啊，也里所当然不会被观众记住，正如接下来他跟副导演说的，“这真演不了，跟导演说换人吧”，对，接下来就换人了，就引出了主角，换主角来演，就敢打了，这就是影视套路，哈哈。。镜头2是朱一龙在演一个酒鬼，他手里拿着酒瓶子，走路踉踉跄跄，抢过其他龙套兄弟的台词本，大喊着“喝！”，别人问他在干什么，他说酒...酒鬼，还醉醺醺地问自己演的像不像，结果还没等同伴评价好不好，导演大喊一声cut并且催促着说：“那几个群众演员，赶紧走起来，NGNG”，导演说NG，那就是说你所有的设计都没有用，他们需要的不是群众演员怎么设计角色，而是群众演员要跟着调度动起来就是完成任务了，在你不被重视的时候，你的努力没有被镜头记录下来，你的努力换来的只有No good这样一个简单的评判，这就是群众演员吧！镜头3是演了一个配合追逐主演的打手，内容呢就是不停跑跑跑，当然他是有台词的，“别跑，你站住”，然后因为有其他群众演员抢戏（其实是男二），所以导演没有喊CUT，然后龙哥就一直一直跑，一直一直喊，当然期间还自行设计了一个跑掉鞋子穿鞋的动作，总共算下来，跑了有三十几次吧，龙哥的奔跑实在是贡献了让人捧腹的表情包，这个场景的设计其实就是导演在精益求精找最佳效果，而主演呢不停不停NG，群众演员能咋办，跟着NG啊，这就是真实的拍戏啊，台上一分钟，台下跑断腿才能呈现。镜头4就变成了西部牛仔男孩了，还打起了枪，很是英姿飒爽的风格，跟其他几个龙套兄弟聊天，兄弟说他的三妮胸口有三颗痣，我龙给敌人补完一枪，很好奇的说“胸口？”，这......哪个导演给孩子的台词，少儿不宜啊少儿不宜，不过大家调侃完之后，就被主角全都干掉了，死的很是惨烈啊。不过这会儿的角色茂导给了一个大特写，给茂导点赞。镜头5其实就是他作为群众演员的日常，剧组因为女主男朋友请客，吃到了薯片和最爱的冰可乐，先来一口可乐开心开心，哈哈哈镜头6也是他自己，他要陪他的龙套朋友一起去参加晚宴，偷偷跳墙进会场真的可以啊，（我强烈怀疑他落地的那一刻有点闪着腿了，他没演出不适来，那我就当不知道好了呃）这次台词蛮多，“哎哎哎，stop，你见着苏妮娜没有？”然后数落他的龙套兄弟说，“看到好吃的你就吃啊”，一副我是大哥听我的的派头，哈哈，偷偷潜入会场后还系上了红领巾，这有点过于好看了，容我花痴一下下，然后接下来就是扮演吃瓜群众了，看着男三号给女二号求婚，吃瓜群众的表情必须给个好评，哈哈。。镜头7呢，还是那个打手，要陪着女主的老爸进女主屋里耀武扬威搜人的，对不起大哥，你的凶恶表情我没有感觉到害怕，相反，我要被他表情萌死了，然后在女主柜子里找到男主的时候，我龙还有一句奶奶的台词呢，“他这是在梦游啊”，再配合一个抹嘴角的动作，吃瓜群众表示这是很玩味的表情，哈哈。镜头8 ，他们几个龙套帮男主追女主，然后扮演医生在救护车上抢救男主，结果被拆穿了，没有台词，只有被男主训斥后的尴尬表情，医生装扮有点帅，嘻嘻。镜头9 ，穿的无袖格子背心装啊，无袖啊无袖，这背心见好多人穿过，，可是穿在他身上，咋就那么不一样呢，说不清哪里不一样，但就是好看的很特别，嗯呢。。镜头10是最让我惊艳的啦，龙哥居然扮演了犀利哥，这是我见过最好看的乞丐了，只见他很惊讶地抬头盯着来送饭的人（其实是男主经纪人），“哟，还有人送饭呢”，这一段特别逗，他们几个龙套和主演一起全都穿的破破烂烂，可惜男主还是被人认出来是大明星，然后几个人就狂奔在街头逃串，挺有喜感的，龙哥的破洞裤很抢镜哈哈。镜头11，是洗车工，他们陪着男主去洗车场体验生活，这段还挺真实的，演员体验生活是在饰演角色之前最起码的准备，我龙在这里就，憨憨的，嗯对憨憨的。镜头12，没有台词，龙哥扛起了女主被当马儿骑了，当镜头拍完时候还小心翼翼慢慢蹲下，生怕摔着人家，呜呜。。镜头13，也是最后一个镜头，穿着花衣服跟着电影主创去参加颁奖仪式，全程镜头都是一闪而过，但全力配合着电影获奖的欢呼，然后我看到弹幕里说这四个群演是不是有点嚣张啊，颁奖还能去，哈哈是的，不领奖还不允许看看啊。

自此，所有镜头结束，每次出场都不足一分钟，甚至有的只有几秒钟，但我觉得他一定是感恩的，这是2013年上映的作品，拍摄的时候不过2012年，他才毕业不过两年，能够在一部好电影里出场，总是对他的一个好历练，其实茂导拍这部片子也应该是要让更多人了解拍戏背后的一些故事吧，幕后好多不为人知的努力和付出，时间一定会粹炼出最美丽的果实给最努力的人！据说这一年的4.16，朱一龙就是在剧组过的生日，看起来画面还是蛮开心的。这部剧全程呢，基本上找到赵英俊就能找到朱一龙，他俩就像被胶带粘在一起一样，还挺喜欢他跟赵老师在一起的感觉的，特别逗，让我想起了他们去爱笑直播间的时候，怪不得感觉很熟悉，不愧是扶着对方屁股往前攀爬的好兄弟啊。这部电影我是在腾讯看的，弹幕里几乎都是回来考古的小笼包，这些故事看着看着不知为什么眼睛就湿润了，可能有一种一个半小时内陪龙哥走过10年演戏生涯的感觉，他趟着激流走过的10年旅程，看起来并不那么平坦，当然也并没有非常崎岖，不过就是一步一个脚印，一步步从NG到不NG的过程罢了。这部电影的宣传龙哥也去参加了，在大戏看北京里，还挺有意思的，想了解的小笼包可以去看看，龙哥是怎么跟他英俊哥去面试的，巨好玩。

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TVB是电视剧制作大工厂，古装现代、黑白警匪、达官市井.....各种题材都有，旗下演员好的坏的、黑的白的，什么样的角色都演过好几遍，看得我们也审美疲劳了。跟流水线产品一样，造得多，质量可能就跟不上。如预算不够了、赶拍下部新戏了，故TVB剧常虎头蛇尾，鲜再有豆瓣评分8分以上的剧。不过看完《巨轮》，没令我失望。《巨轮》这个片名，感觉跟故事主题搭不了边。也许是想说在时光齿轮的转动下一步步发生，但感觉片名没必要起这么晦涩吧。想来想去，可能赞助老板是钜记，所以用个带“巨”的词吧....虽称不上精雕细琢，但拍得很认真，演得也真实。可能这次有钜记饼家大老板赞助，钱不是问题，慢慢来拍。这部戏演得比较贴近生活，少了以往TVB剧的理所当然。这剧编剧挺多，可知剧情不会差到哪，好像TVB很少动用这么多编剧来写一个故事吧。片中阿信要开店，老爸说不支持就不支持，想拿房契来供店，想也别想。主角做一件事不再是一呼百应、诸位倾家荡产。卓静老豆对女儿的改观，也是经历了儿子的无能不诚实、朋友的点化，并亲眼目睹了女儿的努力，最后才给予支持。当女儿因为爱情受伤而萎靡时，商人老爸的第一反应竟是把她训斥一顿。阿sam救过他又怎样，也是一样不支持他与女儿拍拖。这样演才符合身份，富商眼里哪有那么多的儿女情长与好说话。阿sam的每个故事都是这部戏的高潮，他总是处在逆境，一步一步走来，实属不容易。离家出走过、遭亲父抛弃过、努力读过书、打过工、做过警察、做过保安、也玩投资炒楼、经历破产经历重病、有过风光一时也有锒铛入狱，很英勇也懦弱过，甚至堕落到自认垃圾不如、最后从同流合污到重新发奋做人.....TVB很认真地去刻画了阿sam这个角色，人生经历如此丰富，让人看了真心佩服，且自愧不如。另一个不同的是，故事结局不再皆大欢喜。虽然阿sam没被子弹夺去性命，也最终得到大家的认可，但他和卓静没有旧情重燃、合好如初的结局，观众看完都会有种可惜的感觉吧。但正是这种不完美，反而让我觉得剧情的真实。一个人，受伤了，即使伤好了，还是会留下伤疤。卓静最后也没表示出复合，估计也很难再找到以往面对sam的心动感觉。也如阿英所讲：珍惜眼前人。有些感情，丢弃了可能就永远找不回来了。剧里有母子情、兄弟情，也有爱情，每一种情感都表现得真切。编剧阵容强大、主角新面孔、配角很出色，即便是青蛙这种小角色，演绎出的胆小但贪婪狡诈令人印象深刻，包括片中许多角色，都演绎出了我们觉得那种人该有的形象。希望TVB多出这样的好戏！

三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。

其剧情结构虽简单却有新意，优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处，人物形象也十分丰满，作为一部女主类型的动画电影，我们真正看到了一个坚强勇敢的小白，她敢爱，敢恨，也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。

尤其难能可贵的一点，导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现，没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方，这种呈现在如今“男人是屁，老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵，因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点，告诉观众即便性别不同，但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的，这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义，比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。

片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃，这段激情戏展现了追光动画的野心，展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般，但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》，“白蛇”所构建的世界观框架，也让人对后续的故事充满了期待。

对“白蛇”的吹捧到此为止，下为分割线。

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当你了解了“白蛇”带给我们的期望，也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。

电影开场，显而易见的经费爆炸，可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕，刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。

然而就在宏大的特效场面下，影片第一个硬伤出现了。

上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣，在这一部的转世中直接变成了一个怂包，哭哭啼啼的求法海放过小白。

问题不是变成怂包，而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失，你也不知道是转世的阿宣丢了勇气，还是其他的什么原因让阿宣变成了这样，但是这就直接导致了剧情的第一个BUG：如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远，那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗？

只要你稍加推敲，就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。

而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现，小青得出了一个男人不可靠的结论，这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇，因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣，更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了，她不应该肤浅的得出这一结论。

而基于此结论衍生出的不能依靠任何人，要自己变强更是可笑，这结论乍一听确实很燃，问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗？依赖过男人吗？她有指望其他人去打败法海吗？这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。

我特意查了制作团队，主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与，其余的导演黄家康，编剧大毛，均是上一部的原班人马，按说以上一部“白蛇”的完成度，这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。

很显然，有什么东西超越了导演和编剧的表达能力，以至于这个故事头尾难顾，最终漏洞百出。

而这，就是电影宣传中所谓最大的亮点，现在看来也是最大的败笔——修罗城。

看预告的我一直没想明白，修罗城，这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来，我之前挺期待，也挺怀疑导演能给我们怎样的解答，现在看来导演和编剧也没想明白，这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。

修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。

因为它放到这个剧情中显得没有必要，且非常的突兀和不自然。

你可以说修罗城是执念之人的所在，那我也可以问你，为什么这所谓执念幻化的所在，偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市？如果你的答案是这是制作组的选择，那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在，只能从第四面墙之外去找答案。

这个城市太过于突然，太过于颠覆，不管是在白蛇，还是在青蛇开篇的剧情中，你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫，这个城市就像硬塞进去一样。

我们都说电影的本质是讲好一个故事。

可这样一个凭空插入的概念，直接打碎了原有的故事和世界观的结构，以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城，而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联，我们把头和尾掐出来，你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响，你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城，也可以和头尾相匹配，这个城市的设计，缺乏了与剧情联动的必要性。

这就给人一种感觉，也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城，后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念，以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。

修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明，再加上贯穿全片的特效打斗，将真正讲故事的时间压缩得所剩无几，最后导致的结果就是故事没讲明白，许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。

开局小青学射击、学摩托车，与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。

且法海的人物塑造失败，在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象，根本没有笔墨去填充法海这一人物，而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象，直到进入影片的中后段，我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界，而全片我们的对他的了解也仅限于此。

至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节，如果牛头人有法海的加持，如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮，那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义？罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。

修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构，有限的时间又不足以表达全面，塞了太多的设定，以至于这个城市上上下下都充满了BUG，经不起第二次的推敲。

简单再举一个。

黑风洞，说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物，小青面对的是法海，这没问题，可问题是幻境中的法海告诉小青，牛头人是他的马仔，他要清空修罗城，而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了，黑风洞里的法海，到底是真实，还是幻境？

如果是幻境，他如何能对真实的修罗城产生影响，还给牛头人送装备？他既然有这个影响修罗城的能力，又坐镇修罗城，为什么不用更干脆的方式把城市清空，要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战？

如果是真实，那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义？对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人，面对的难道也是法海？如果真的是法海镇守修罗城，回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子，还带了现代的书籍和影视资料，而修罗城又处于法海的镇守下，那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧？

修罗城的概念稀碎，所要传达的执念，其实也都是角色嘴上说说，基本没传达出来，我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意，完全不像一个被执念折磨的人。

说到这点我真的想吐槽，国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗？！左拥右抱美女，一副装X的大哥强调，油腻得要死的动作和神态，真的太浅显太刻板了，一点深度都没有，看得相当难受。

简而言之，我认为青蛇是一部不算成功的作品，它的野心太大，想讲的东西太多，这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙，120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完，反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。

最后，每个人都有自己的看法，我的看法是这部电影不好看，我也尊重从这部电影里找到了感动的人，因为每个人的经历不同感悟不同，120分钟的时长，也许总会有一个打动你的画面。

但是！！！

我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号，你可以推广，但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果，他对作品是一种伤害，对相信你去看了作品的观众也是一种伤害，往大了说，这是对电影市场的一种伤害！

它满足的只是你的流量和私人利益。

回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集，这人还自称编剧，真的给我笑尿了，套用范志毅的一句话：“脸都不要了！”