——“我感觉有酒味了。”——“你那杯明明是珍奶！”——“我咬到一颗橄榄了！”——“那是珍珠！”我看完了电影之后拖回去又看了一幕这里 最后决定给5星。人不可能没有想象 无论是A还是撒旦 想象都是给自己生活的一种调剂 尤其是孤独的人。她们靠这个分裂来活 既然是美好的 何必总要把它赶走呢？每个人的生活方式不一样。我确实感觉到了光子的孤独 那么汹涌那么盛大 演员被占便宜了那么社恐的她还是不自觉走上前去控诉 然后再坐在椅子上生闷气（这一段独角戏能年演得真好）由此可见她已经不只是有Aki了 她能探索更多 我甚至都想陪她一起打扫一起坐飞机好好好陪陪她 她不该这么可怜孤独。PS能年真的360°无死角地好看又可爱！那么有少女感林遣都那么显老还一直强调年龄不能忍！PPS啊！A的演员能不能换一个啊太破灭了！

这里，我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈，只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面：

台词差。看的时候，感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题，但实际上，是设定问题。

看到有人说这里的台词像王家卫，但王家卫的做法是全部散文化，所以他的电影台词更像一种风格明确的文体，而毕赣的台词不是，他在散文/诗化的语言和人物的对白之间完全迷路了，既达不到彻底地抒情，也达不到拟真的日常。只有两种可能的做法：要么把人物统摄在语言的氛围和逻辑之下，要么把语言归属在人物的身份和精神之下，不存在中间地带。

举个例子，开头罗紘武在床上醒来和女人对话，在女人还没有询问他梦到的人是谁的时候，罗紘武自己就说出了“我对她的过去不了解”（大意）等等，这是脱节的，这个对话没有推动的机制，罗紘武的设定是一个被“危险的事物吸引”（大意）的人，这样的人一般来说只会被动地诉说，而不会主动地倾诉（他也提到了女人不该翻他的包），对话是双方语言和情境的交替促动，这里的场景等于小说里的“直接引语”，这里的语言和电影的旁白是不同的东西，毕赣没有能够控制好分寸。再比如，旅馆老板那一节，罗紘武问孩子是不是他和万绮雯生的，他没有直接回答，而是绕了一圈，描述他对万绮雯话语对困惑，这很不可信，这个表述是导演的需求，而不是旅馆老板的需求，即便他要表达这个意思，也不太可能用这么迂回的方法，更大的可能是直接回答，因为，这是直接引语，而不是旁白，旁白允许背景和信息的连续积累，二对白不允许，它就是当时的、必然的、短促的、有效的。类似的例子遍地都是，都表现了一个基本的问题：这些人没有按照这些人的身份设定来说话，而是按照导演对于线索布置、对于信息输出、对于诗意的语言的不恰当的追求。

长镜头不必要。在《路边野餐》里的那个四十分钟的长镜头，曾让我非常着迷，因为它的存在感极强，很多时候运镜到下一个场景的时候，画面常规应是的断续变成仍在连续，让我感到震慑，因为这个镜头在不断提醒我它的存在，并且，它不是以一个“梦境”的身份出现的，而是以现实的名义，在现实的名义下做到了超过现实（不是超现实），这就形成了极大的张力，让人印象深刻。但是在《地球》里，没有，首先是这个长镜头没有表现出很强的存在感，很多时候我都忘了它是个长镜头，既然如此，何必执着这个手段呢？更糟糕的是，梦境这个身份，让这个镜头矮化了。因为梦境的复杂和离奇和多次元的逻辑，本身的形式就比一个长镜头要更具张力，而梦本身并非连续的，连续是违背梦境的逻辑的，梦的时空是超时空的，长镜头让它变得像被牵线束缚的风筝一样，飞不到它应在的高度上。那么，这个镜头除了炫技和私人偏好之外，就没有必要性了。

那么接着就说梦境的问题。这部电影对于梦境的呈现是失败的，它的梦境感还不如《路边野餐》的张力构成的梦幻感。《穆赫兰道》整部电影的张力都构建在梦境的逻辑张力上，这是我知道的电影里对梦最逼真的一次引用，而《地球》让我感到，毕赣根本就不懂做梦是什么感觉。举个例子，梦境最明显的一个状态，是视角主体的不断混淆和跳跃，也就是说，比如，你面对一只猫的时候，它本来是你面前的一个事物，但下一刻，你可能就看到了猫的眼睛所看到的东西，梦里的主体总是在轮换，但它整体上又统一在第一人称视角之下。再举例，梦境中的时空尺度是非常跳跃的，《穆赫兰道》里蓝色立方体里钻出的小人，在物理空间逻辑里小，但在主角的感知空间里又大，这个变异在电影里表达得非常生动，所以那一幕让人毛骨悚然、让人入梦。但是《地球》的整个梦境，几乎没有看到任何一处跃出视角主体、跃出时空限制的地方，追求长镜头的连续性而设置的空间布景，太死板、太狭隘了。所以，我想给毕赣提个建议，莫不如在前半段用长镜头，莫不如同时在后半段，放弃长镜头，可能最后的效果要好得多。当然，如果他真的是一个并不理解梦的逻辑性的导演，那就没有办法讨论了。

关于梦境的另一个方面的问题是，梦并不是说不可以作为叙事的一面镜子实用，但是，如果它的整体就只是一面镜子，那就失当了。因为这样的梦，没有说服力。比喻来说，梦更应该作为一面具有倒映效果的湖面，除了倒映出的信息之外，它还有自身的深度、自身周边的未知的丛林。失去这种幽深、如谜的话，梦就不是梦了。《地球》的这个梦境在这方面就是太过具体，没有冗余信息，所以才显得匠气和刻意感如此之重、让人难以相信它。

关于诗歌。毕赣不会写诗，但他的电影影像里并不缺乏诗的滋生空间和气候，他是一个有诗的感觉的导演，这是他和塔可夫斯基最大的不同，也是他今天不可能、未来也几乎不可能拍出塔可夫斯基电影的诗意的原因。所以，当毕赣这一次虽然克制了、但仍然没有放弃把自己的诗歌放进电影里作为题眼的时候，这部电影对于他来说，就失控了：他以为可以安置诗意的地方，是不具备诗意的，他无心组织出的地方，却洋溢着诗意。这里面还要区分一个问题，诗意，并不等于诗歌。电影，不需要诗歌（诗句），只需要诗意就可以了，他应该更彻底地抛弃诗句这种具体的东西，重新去体会影像作为具体的材料，是如何具有诗意的，这种具体和文字性的抽象的诗意，不是一回事。

但是，即便有这么多不是之处，我还是很推荐这部电影，因为，至少它是一部可以让我们去探讨这些问题的电影，而院线里的其它电影，几乎除了工业制造的故事和廉价的感动、廉价的兴奋之外，毫无讨论价值。所以，《地球》虽然做得不够好，但是它做了别的电影没有做的事，这就是它唯一的也是重要的好处。

国产青春片这些年被以郭敬明为代表的各路莫名其妙导演轮奸了一次又一次，观众也早已在一次次小三、堕胎、出国留学中麻木，如今的国产青春片要么以当红明星做卖点，要么只剩廉价的情怀，就是不见真实的青春。我们不是没有真正的青春片，只是被禁了。《狗十三》，曹保平导演2013年的作品，在北京大学生电影节拿奖后，有一阵子几乎销声匿迹了，不说公映，网上连蛛丝马迹都找不到。这部电影我在豆瓣上标记了快两年，直到前几天有雷锋带来了资源，看过以后才明白这部电影为什么会被禁。这要从导演曹保平说起。曹保平北京电影学院文学系副教授，副业才是拍拍电影。很多人对曹保平的认识来自于口碑极佳的《烈日灼心》，8090后老人大概知道《李米的猜想》。和他合作的演员基本上都是在他的电影里完成自我突破，在他的调教下达到自己目前为止的最高水平。周迅饰演李米拿了10个奖，达到了自己演艺事业的小巅峰，《烈日灼心》在上影节一举拿下三个影帝，《追凶者也》又让刘烨成了上影节影帝。他一直坚持拍摄现实主义电影，而且自我要求很高，是中国目前现实批判主义电影的旗帜。这就很容易理解他的电影为什么不容易过审。就拿《狗十三》来说，揭露，质疑，挑战，批判……其中任何一个元素恐怕都不受待见。一：少女李玩的疼痛青春影片讲了一个13岁少女的成长阵痛，陪伴她走向成人残酷世界的是两只叫“爱因斯坦”的狗。这种成长的阵痛能够引发隔着屏幕的观众的共鸣，如果你也有过这样孤独无助的青春期。影片女主李玩总是古怪而沉默，倔强且敏感，这样的残缺性格是爱的缺席导致的结果。李玩爸爸妈妈离异，各自组建了新家庭，李玩是和爷爷奶奶一起长大的，爷爷奶奶不是不心疼她，但李玩13岁了奶奶还不知道她不喝牛奶。隔代的亲人也许能提供生活的照顾，却很难进入孩子的内心世界。然而事实上是，即使健全的家庭，对孩子的教育都是匮乏的，孩子吃饱穿暖学习好就一切万岁，有多少家长会站在孩子角度，倾听孩子的声音。大人们都自顾不暇。这样的大人在影片中就是李玩的爸爸。他工作很忙，忙于谋生，忙于周旋虚伪的人际关系，对李玩的关心很少，甚至会叫错李玩的老师。当他无法理解李玩为何会执着于找一只狗而把家庭搞的鸡犬不宁时，他的教育方法只有暴力解决，狠狠打一顿，打到你听话为止。在家庭教育当中，暴力是最低效、落后的方式，因为它的负面效果要远远超过它带来的正面效果。可这是多少国人家庭中最常见的教育方式？多少代人就是在这样的环境中成长的？成为父母不用考试，也没有人去评估他们的教育方式，而由此的带来的痛苦多数由孩子承担。相较于挨打带来的生理疼痛，内心的冲突和不被理解、爱的缺乏、对残酷虚伪成人世界的不解才是真正的痛苦之源。她不了解为何成人的世界充满虚伪，为何大人们永远听不懂她说的话，却还自以为是。二、爱因斯坦和爱因斯坦影片的片名英译为Einstein and Einstein，这很有意思。丢掉的爱因斯坦李玩的爸爸没有想过李玩为何会那么在意一条狗，那是因为在她的孤独宇宙里，只有狗会亲近她，陪伴她。李玩喜欢物理，就给狗起名爱因斯坦。假爱因斯坦继母为了哄李玩，找来了一条和爱因斯坦长得差不多的狗，说爱因斯坦找到了。全家人都说这就是爱因斯坦，只有李玩是皇帝的新衣里那个小孩，她说，这不是爱因斯坦。大人们说你就当它爱因斯坦好了，都是狗，有什么区别？可是在李玩眼里，爱因斯坦是重要的陪伴，不只是一条狗。假爱因斯坦成了真爱因斯坦弟弟用晾衣架打狗，狗失去安全感咬了弟弟。家里人都认为狗疯了，爸爸用拖把打狗，狗叫得更惨烈，只有李玩看到了那一刻狗的无助。她慢慢靠近，用手轻轻抚摸，狗慢慢安静下来，李玩泪流满面。那一瞬间，李玩看到缩在卫生间瑟瑟发抖的狗，就像看到了孤独成长的自己。这时候，李玩认为它变成了她的爱因斯坦。真爱因斯坦不再是爱因斯坦影片结尾时，李玩和表姐在路上遇到了丢失的爱因斯坦。当表姐坚持说那就是爱因斯坦时，李玩轻声对狗的主人说，对不起，我们认错了。转身后，她对表姐说，我好害怕爱因斯坦认出我，向我扑过来。而后，一个人跑到无人之地哭到不能抑制。这时候李玩已经了解了成人世界的虚伪，完成了对残酷的世界认知的洗礼。在她吃下狗肉的那一瞬间，她已经越过了成长的阵痛，向这个世界妥协。她也要长成一个虚伪的不动声色的大人了。所以她放声大哭，只有身后围墙上残留一半的寻狗启事知道，她曾经用力对抗过这个世界。三、没有一个人是坏人尽管满是伤害，甚至有极致的暴力，但影片没有恶人,有的只是各种误会、不理解、及因此带来的冲突。三世同堂，观念不同，但没有人有恶意。反倒是三代人各有各的成长困境。爷爷奶奶关心李玩，给她做好饭，让表姐多陪陪她，却不懂李玩在想什么。同时他们也是这个社会的脱节者，年轻人和这个世界都离他们越来越远。爸爸也不是一个彻底的暴君，他也只是城市里无数个活不明白的中年人之一，在社会的重压下苟且生存。他也想对孩子好，但找不到方法，他不知道孩子要什么。他也会高兴时亲吻孩子，在打过孩子之后他也会流下眼泪。李玩也不是一个叛逆的坏孩子，她学习好，为爸爸着想，也想尽力拉近与同父异母弟弟的关系，也会在公众场合配合爸爸让爸爸开心。继母爱自己的孩子也没有错，她甚至也在努力讨李玩的欢心。但当这些人被绑在一起时，总觉得有人是不快乐的。四、比青春片更多的虽然描写了少女的成长，但影片并不只是青春片。有对教育的质疑。有对极致父权的拷问。有对根深蒂固重男轻女思想的批判。有对中年人生存困惑的同情。这就是好电影的魅力，电影的故事情节看起来简单，但底下的东西有内省的复杂，故事里有张力。

我是先看了第二部再看的第一部，之前看到第二部结尾李纬凡和展颜摊牌那里，她说展颜从不在她和季冬阳的考虑范围之内，这句话让我很憋屈，因为觉得不对又没找到反驳的理由，看了一之后发现了原因才释怀，季冬阳和王琪结婚是一直隐瞒展颜的，因为这是他是为了王琪即将消逝的生命做出的选择，他知道展颜很明白他不爱王琪，而他又不让展颜知道王琪的病，所以这样展颜是不会甘心，不会退让的，因为在展颜的世界里只有爱和不爱，没有将就，所以她会做出一些极端行为警告他，而展颜是他除了自己最爱的人，在这个为了王琪做的选择上他是不会不顾及展颜的，就像以前为了她的感受不让王琪在家过夜一样，所以选择隐瞒。这代表他们还和从前一样，一切又回到了原点，除了他为自己做的选择，没人能让他放下对展颜的爱。而他打算和李纬凡结婚却是做了要公开的打算的，但这不是因为他爱李纬凡而不爱王琪，而是因为和李纬凡结婚是他为了逃避面对和展颜的感情，让自己活得更轻松的一种选择，是他比起展颜更爱自己的表现，这时候的他已经打算断绝自己和展颜的可能了，所以他不怕展颜知道，因为他已经打算放弃他们的爱情，只是想把这份爱封存，让它一直在却不会发生，他也比所有人都了解这个他看着长大的女孩，就连王琪都在担忧展颜不能接受，他却知道，如果这是他选择的爱，她不会闹，她只会离开和放手，不论有多么伤心痛苦，因为展颜有自己的骄傲，绝不会死缠烂打，她一路以来这么坚持他们的感情，不单单是因为他爱她，更是因为她清楚的知道他们是相爱的，只是季冬阳不愿开始而已，一旦知道他选择爱别人，她是一定会放手的，所以他一定要给她准备好后路--她的妈妈，有妈妈在她会有人疼爱安慰，只有这样之后，他才能去结婚，让自己有简单舒服的新生活，这是他对她的爱，除了自己最爱她。简而言之，娶李纬凡是季冬阳想要一场爱的适当的感情，符合世俗要求，聚散随缘，可能分开会伤筋动骨但不会痛彻心扉无法承受，这也是他自我保护意识强的体现，所以他不会为任何人让步，包括展颜，因为这是他为自己做的选择，并且他相信展颜会尊重他的选择。而娶王琪是他悲悯生命和回报王琪对他一直以来的付出的选择，而不了解内情的展颜是不会接受这个选择的，但他却不想她陪着一起演戏，因为这种为了生命的让步更无奈，他情愿让她生气，起码真实，所以一直隐瞒，直到瞒不下去。在自己之外，季冬阳一向是最在意她的，就连得了绝症的王琪都不能动摇他的心意。

十年的相依为命不是开玩笑的，就算展颜不了解季冬阳的一切，但他们仍然彼此懂得～

从没写过点评，但看见评分才6.1？不禁忍不住想说一句。 此片已经下载在自己的电影典藏文件夹里面，以后会反复观看回味咀嚼。这电影内涵深度完全是被低估了，在此立个flag。（给自己看的补充编辑防遗忘：对电影名“白噪音”的理解，是指人生命生活中，掩盖转移对死亡终极命题直面思考的一切纷繁信息。电影中举例体现：一）超市琳琅满目的货物——物资极大充裕，各种生活日常概念“通货膨胀”等，电视媒介各种信息轰炸如飞机失事爆炸画面。2）男主晚上就噩梦惊醒——晚上各种生活中的“白噪音”归于沉寂，所以男主内心深处对死亡的直面恐惧就遮不住了。3）毒气事件，所有家庭成员都警惕害怕，只有男主一直各种理由坚持毒气是虚惊不值得大惊小怪，直到最后一刻拉响警报才跟着全家慌张逃离，也是一种对死亡危机的逃避麻痹表现，即不愿意直面恐慌危机。4）男主关于希特勒崇拜的讲说，把人群聚集解释为本能抵抗死亡的恐惧。5）电影中关于噪音最明显的体现场景是一段日常家庭成员各说各话的嘈乱场景——大部分人也都是淹没在这种生活日常嘈乱声音和信息中而不再有精力思索死亡。6）当然工作本身也是——人为什么是唯一一个要一辈子每天从事生产和工作的动物呢？是不是也是一种转移对死亡思考注意力的“白噪音”？）

2022年这一年的电影，多部都在探讨生存与死亡的终极命题——《伊妮舍林的报丧女妖》、《疯狂店员3》、《白噪音》，不知是否有内在联系，也许是经过一场全球性疫情大灾难后，好莱坞电影文学界人士对人生生命不约而同激发出思索感悟？

虽然外星人也是一口洗耳醇正的Queen's English，但大不列颠人的怪异神经真不是其他地球人可以轻易理解的。70后朋克风混搭着雨果奖科幻怪谈，岛国人民（不论西欧还是东亚的）生而不变态大概都是困难的。长辈食用幼辈的外星物种的无为哲学对比地球人进取而庸俗的三观，更像是道家之于儒家的交手。一首嘶吼的Eat me alive Daddy，Eat me alive Mummy 倒是摇滚出血脉喷张的革命理想。一口大麻，不知所云…

我喜欢迈克·米尔斯的电影，他讲故事的方式（说话的方式）很直白，却会用微妙的视觉处理让观众看到表达的层次，神奇的是，你最后会发现自己观影的感受跟作者影像处理的变化几乎是同步的，犹如迈克·米尔斯就在你身边一起观看这部电影。《呼朋引伴》里约翰尼跟侄子相处的部分，侄子随时会有无花八门奇特的表达和疑问来促使对话密集发生，以及约翰尼和姐姐没完没了的电话沟通，总之导演在这部分的处理，让你几乎只能感觉到人与人的相处，无暇意识到时间和空间。而在同步进行的声音纪录片拍摄中，移民的孩子们不断回答各种关于现代世界和未来世界的疑问，画面默默展示的则是各种城市空间，速度处理缓慢，能感受到时间流速也满了下来，孩子们的声音在巨大时空间的虚弱感，跟那些宏大的问题一样让人不安。

纪录片采访的是一群在多种族、文化、观念影响下正在长大的孩子们，跟小侄子一样头脑时时刻刻都在发生变化，需要将复杂的世界消化成自己的感受，纷乱而迷人。而把这些孩子的想法呈量化地展现出来，他们关于自身、现代社会和未来世界的想象、希望、焦虑、担忧等等有那么繁多的可能性，震撼人心。正是这些孩子们的思考本身让我们可以无限期待人类的未来，即使它越来越复杂，希望的光总在这些孩子们的思考中隐藏着。一个创作者，一个成年的创作者在用孩子们各式各样的回答来完整自己内心关于当前生活，关于未来世界发展的疑问，可见创作者有多强烈的欲望去寻找答案，内心就有多大的空洞，某种程度上，作者就是约翰尼本人，小侄子也不断从叔叔身上得到来自过去的某些经验带来的模糊答案，他们相互影响。当然，作者展示的故事背景是一个独特的环境，美国从几百年前就是一个移民混杂的国度，他们自称为是移民世界的未来，完全不同于我们的社会历史发展轨迹，但我不想谈这些宏大的背景，只映照我们自己年轻一代的内心，我们有好多好多数不完的年轻人，思考的问题、想象的未来却很单一，年轻的内心被简单的答案、单一的结果、信息碎片填满，没有了思考的空隙，很少有人能问出影片里那些给孩子们的问题，更多的成年人应该为此感到羞愧，我们给到孩子们的普遍环境是”你就长大吧，哪有那么多问题“。

终于把《高等rapper》看完了，不得不承认韩国在节目创新方面真的真的太完美了。关于rap的节目一直在不断地创新，从smtm到unpretty rapstar，再到现在的高等rapper。每个节目都看得非常过瘾，可见韩国人民是有多么喜欢hippop了。

第一次听rap听哭，是在Final Frank里。最后一个mission是以写信为主题。基本上都选择写给自己的亲人和真正懂自己的朋友。可能是同龄人的缘故吧，感觉每一句歌词都深有感触，简直是说到自己心坎里去了。因为这群才华横溢的高中生，把所谓满嘴脏话的hippop善良化了，把这种正能量很好地传递了给同龄人，用同龄人们喜欢的方式相互影响着。真的太喜欢这个节目了。

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看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病 看都不看就无脑给一分，神经病 看都不看就无脑给一分，神经病 看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病 看都不看就无脑给一分，神经病 看都不看就无脑给一分，神经病 看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病一样， 看都不看就无脑给一分，神经病 看都不看就无脑给一分，神经病 看都不看就无脑给一分，神经病 看都不看就无脑给一分，神经病一样，

昨天刚刚看到那篇微博，那位所谓的老总义正言辞的说孤芳不自赏没有网友说的那么烂，我很想问问他，你的意思是你们还能更烂的对么？每天看粉丝吹剧情渐入佳境，越来越精彩，但我真没听说除了粉丝之外一个纯路人说这部剧好看，大致听到的都是我不愿意看ab，画风像鬼片，以及钟汉良的配音，然而一大堆槽点在粉丝眼里都不值一提，更别说收视被李小璐压了三年的电视剧超了后一直造谣别人收视造假，讲真吃相很难看，也因此彻底惹恼了我这个原本就不怎么看好的路人

我对大多数现在的小花旦小鲜肉都不抱希望，只要不毁整部我就谢谢他们了，但其实我也知道有时候杨幂唐嫣李易峰杨洋这些艺人被骂多少都有些捕风捉影的成分。但这次孤芳不自赏，克顿老总发微博生成被黑，被别有用心的人设计，然而我所看到的是所有说反驳的人都条理清晰思路明确，所提的都是孤芳不自赏确确实实的问题，对此他却闪烁其辞不敢承认问题所在，批评网友不给年轻演员机会，演员很辛苦等等。难道年轻和辛苦就可以是不敬业演技差的借口，这是可笑了。

再谈谈鬼吹灯，都知道这是一部周播的网剧，和已经上星播出的孤芳不自赏没有任何利益冲突，任何一位看过两部片子的人知道两部剧的用心程度简直天壤之别，一部21集拍了87天，和一部62集拍了120多天的剧，你觉得谁更用心，更不用提靳东在剧里剧外都透着一股挑大梁的气概，胡八一挖墓时气喘吁吁的身体动作，面对危险时临危不惧进退自如的演技和ab伤心时盲人演技，真的比不了

孤芳不自赏之前一直吹嘘自己是大IP改编大制作，然而这次却让人真实的感受到什么叫金玉其外败絮其中，一句话，观众不是傻子，收视可以造假，网播可以造假，但演员的态度不能造假，你是怎么对待这部戏观众看一集就能明白，即便粉丝怎么洗白都不能改变。最后引用李雪娇老师的一句话，没有小角色，只有小演员，希望每一个演员都可以认真对待每一个角色，还中国影视界一片干净的气氛

一切的一切来自于一个少年的死亡。不正常死亡，被殴打、遗弃死亡。少年的二哥Karim用燃烧瓶点燃了大家的怒火，让自己的社区变成了战区。大哥Abdel原本想制止这场暴乱，但是却亲眼目睹了Karim死于警察的枪下，用枪武装了大家，让暴乱升级。电影大量运用长镜头，跟着角色一镜到底，行云流水，代入感非常强。导演节奏把握的也很好。在紧张激烈的叙事中偶尔会镜头一换，插入花园、少年的微笑等镜头。给观众时间思考造成这种混乱的原因，然后唏嘘不已。特别是Karim捡起地上的燃烧弹扔回去弄伤了手回去包扎伤口看见弟弟的照片泪流满面的那个镜头，让人非常动容。这虽然是个虚构的故事。但是却给人一种真实的感觉。经济下行，失业人员增加，一些底层人员没有正当的工作，为了挣钱开始加入毒品行业。治安开始混乱。阶层之间的撕裂越来越严重。人们的情绪就像一个炸药桶，一点就着。理智被现实磨灭的越来越少。越来越多的人忘记了，人和人本质上并没有什么不同。Karim接了妈妈一个电话，告诉妈妈他很快就会回家，然后就被警察打死了。Abdel失去了两个弟弟，打死了贩毒的同父异母的哥哥，还差点打死了警察人质。意识到自己的理智是如此的脆弱、不堪一击，跟着情绪走只能迎接死亡；想抓着理智的手却也找不到出口，并且理智太难，随时都会被情绪击退。太阳已经升起，未来却看不见希望。他躺在那里，在阳光下让自己被炸死。雅典娜，是那个回不去的家，只剩下爆炸后的断壁残垣。

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今天的几滴眼泪给了Blue Bayou。上一次看这种类型的电影应该是赵婷的无依之地，我只给了无依之地三星。因为在赵婷的无依之地中，我看到的则是一种“不东不西”的美感，而这种美感导致我在看完之后只是感慨:哇，风景拍的好美，然后内容并没有让我产生多大的波澜，直到现在我已经完全忘了无依之地的情节。我在思考其中的原因，可能有一部分原因是因为Blue Bayou中贾斯汀?钱是东亚裔的缘故，能让我产生共情。我喜欢少数族裔讲身份认同的故事，尤其是亚裔，但这种太少了，而且这肯定不容易。但我觉得Blue Bayou算是做到了，至少我是这样认为。电影平平淡淡讲了一个驱逐的故事，还有部分关于白人女孩与自己的情感，让我心中产生波澜。但我不太喜欢这个结局的煽情之处，未免会陷入一些俗套。除此之外，我给4颗星还有一部分原因是Roger Suen配乐真的是绝了。