这世界不是非黑即白,这世界不是所有人都过着跟自己一样的生活。有的人活在社会的边缘,无法融入主流社会。他们孤立无助想要求援,声音却埋没在人海里,只能通过暴力填补空虚的内心,宣泄无处诉说情绪。
“喜欢是什么?”当太郎对路边的欧巴桑说出自己内心的疑惑时,欧巴桑不予理会,只是麻木地问这他家在哪学校在哪。当太郎愤怒地拿出手枪时,欧巴桑眼里只有惊恐和害怕。他们渴望与社会交融,却理解不了常人的
这世界不是非黑即白,这世界不是所有人都过着跟自己一样的生活。有的人活在社会的边缘,无法融入主流社会。他们孤立无助想要求援,声音却埋没在人海里,只能通过暴力填补空虚的内心,宣泄无处诉说情绪。
“喜欢是什么?”当太郎对路边的欧巴桑说出自己内心的疑惑时,欧巴桑不予理会,只是麻木地问这他家在哪学校在哪。当太郎愤怒地拿出手枪时,欧巴桑眼里只有惊恐和害怕。他们渴望与社会交融,却理解不了常人的情感,于是一味地被审判被拒绝。最终还是用暴力诉说着苦楚。
祈祷是什么?生是什么?死是什么?这些对于他们来说是无法理解的情感吧。他们无法理解别人同时也不被理解。在这样的绝境里,只有三个人在一起互相取暖的时候,人生好像才拥有意义。
我是为了苏打关注的这部电影,想不到最后被YOSHI弟弟的演技给圈粉了。演这部电影的时候他才16岁,前途不可限量呀。
影片讲述了一位抗战老兵住在旅游景区,每天都有无数的旅客来到他这里参观红色文化所留下的历史印记,而他这个抗战的幸存者却无人问津。随着时间流逝,幸存的战友一个个的离开对他的触动很大,他决定用剩下的时间将战友的名字刻于木板,让他们的这段故事在世上留下一丝印记。
这部片子几乎没有任何宣传,选择在2015年9月悄悄上映于几家视频网站,无疑是在默默地向抗战胜利70周年表示致敬。在当今的内地电
影片讲述了一位抗战老兵住在旅游景区,每天都有无数的旅客来到他这里参观红色文化所留下的历史印记,而他这个抗战的幸存者却无人问津。随着时间流逝,幸存的战友一个个的离开对他的触动很大,他决定用剩下的时间将战友的名字刻于木板,让他们的这段故事在世上留下一丝印记。
这部片子几乎没有任何宣传,选择在2015年9月悄悄上映于几家视频网站,无疑是在默默地向抗战胜利70周年表示致敬。在当今的内地电影市场娱乐化的大环境下,这样一部扎实的电影,值得被更多人看到。作为给年轻人的爱国主义教育的意义,或许比《我和我的祖国》之流更深远。
从初中开始看,到现在正在7刷这部剧。最让我念念不忘反而就是大家诟病的人物塑造。其实多看几遍你就会感同身受,生活中并不是每个人都那么“拎得清”,每次选择都能做出合乎理性和正确价值观的决定。不停地犹豫和mess up things才是常态。
很多人讨厌Izie的冲动,莫名其妙说爱上George,又莫名其妙分开,为了拿到心脏,不惜剪掉Danny的辅助线,最后Danny还是去世了。可是I
从初中开始看,到现在正在7刷这部剧。最让我念念不忘反而就是大家诟病的人物塑造。其实多看几遍你就会感同身受,生活中并不是每个人都那么“拎得清”,每次选择都能做出合乎理性和正确价值观的决定。不停地犹豫和mess up things才是常态。
很多人讨厌Izie的冲动,莫名其妙说爱上George,又莫名其妙分开,为了拿到心脏,不惜剪掉Danny的辅助线,最后Danny还是去世了。可是Izie就是这样一个会过度放大自己和别人感受,过度共情的人。她乐观,关心身边的所有人,对生活的一切充满热情。她也同样冲动,做事不计后果,因为过度放大的感情,喜欢和爱之间没有什么区别,分不清自己跟George到底是什么感情,但不管是什么,她就是要勇敢表达出来,即便这份表达会伤害到所有人,包括她自己。你身边没有一个容易冲动,心直口快的朋友嘛?你身边没有一个乐观,爱笑,天真派的朋友吗?这部剧的每个人物的性格,你都能你真实的人生中看到。
不需要太过计较剧中的每个案例或是过于“剧本”的设定。毕竟没有几个人会像女主一样,经历zha弹,溺水,qiang击,飞机失事,被病人殴打,新冠肺炎等等连环事故。但是请记住,你所诟病的这每一次的“狗血”,在现实生活中是真的会发生,并且都带走了一条条生命,都象征了一个个离别。人生,就是不停地做出选择,不停地mess up,不停地承担着后果,最后,不停地告别......慢慢看这部剧,你就会感觉到你陪伴了他们的岁月,他们亦陪伴了你的生活。
不管拍到第几季,我都会一遍又一遍地从第一季重新看下去。感谢这部剧陪伴了我人生所经历的离别。may we all seize the day,take advantage of the moments.
文/王栩
(影片信息:《华氏451》,导演:拉敏·巴哈尼,编剧:阿米尔·纳得瑞,主演:迈克尔·B·乔丹、迈克尔·珊农、索菲亚·宝特拉,美国,2018年)
文/王栩
(影片信息:《华氏451》,导演:拉敏·巴哈尼,编剧:阿米尔·纳得瑞,主演:迈克尔·B·乔丹、迈克尔·珊农、索菲亚·宝特拉,美国,2018年)
尽管与同名小说相比,电影《华氏451》加入了制作人员对现实世界的一些观感和思索,但它那永不妥协之不灭的信念仍然同原著精神相符,让影片自始至终飘扬着希望之光普降大地的坚信与追求。
未来世界,国家力量的象征已不再是军队和警察,消防员替代了他们。街头出警的是消防员,在边境抓捕嫌疑犯的是消防员。消防员,作为国家力量新兴的象征,在学校课堂上也承担了对新生一代的教育和演示的任务。这是未来世界的集体意志,它以对知识的禁绝为特征,通过对孩子们的灌输实现官方所强调的社会和谐。
知识的禁绝在于对书本的重新定义。诸如影片所展现的那般,未来世界,拥有纸和笔是重罪,卡夫卡被描摹成一个色情作家,遭到咒骂和唾弃。可无论作为书写工具的纸和笔,还是作为书写者的卡夫卡们,皆是构建书本这一有形之物的型材。或者,反过来还可将之理解为作为媒介的书本承载了自有人类社会以来那些灿若晨星的思想和智慧。
这些厚重的精神宝藏却在未来世界消失在消防员的喷火枪下。这是影片所表达出来的“反智”主题,也是一幕活生生的关于未来的恐怖图景。置身在这一恐怖的景致里,对孩子们的演示和灌输填补了原著小说遗漏的一环。布拉德伯里在小说中疏忽了未来世界对官方而言,维持一个恐怖的统治也需要将代际传承考虑进自己的施政措施里去的这一现实因素。电影工作者则充分认识到了这一点,故而,影片里在由消防员充当讲师的课堂上,演示和灌输这一双管齐下的授课方式正是官方主张的一切从娃娃抓起,以此获得“长治久安”的社会治理理念的真切写照。
“演示为辅,灌输为主”的授课在比提队长的讲授下,获得了群情激昂的预期效果。孩子们记住了书本是敌人的说教,这让蒙塔格烧书的演示实况引来雷鸣般的呼啸。在这片由稚嫩的童音所组成的声浪里,官方的意志再一次得到强调。不是不允许阅读,而是要读官方钦定的书目。《圣经》,实现心灵的皈依和平和;《到灯塔去》,寻获内在的和谐;《白鲸》,做一个征服者,同这个世界的敌人,那些“鳗鱼”勇敢地战斗。
“鳗鱼”,小说里“书者”在电影中的称谓。这一称谓有着出自官方对少数族群诬蔑性的指代。如果说“书者”还体现了自我的尊重,“鳗鱼”则是官方对删除了身份的少数族群打入另册的人格贬低。这些被称为“鳗鱼”的人因为固守自己不灭的信念,以阅读对抗算法时代所盛行的“快乐至上”的生活准则而成为彼时那个世界里最令官方惧畏的人。因为“鳗鱼”们掌握了揭示真相的钥匙。他们中的年长者还记得,过去,记者写一篇报道,经过一番调查之后,方有一篇客观、公正的文字。如今,经由算法制造出的头条代替了人类的思考,这让一切变得简单。在“快乐即真理”的鼓噪下,生活失去了既往的仪式感。对人工智能不可或缺的依赖,让生活平面而单一,这就使得追逐快乐成为模式化的生活准则通过密集的宣传手段实现了深入人心的接受效果。
沉浸在快乐中的人类并不知晓,人工智能的可靠与否其背后有一双看不见的手在支配着、掌控着。羽克西,影片里的“电视墙”,高度智能化的科技的产物。它能时刻监控着每个人的生命体征,预判人类的行为意识。这些为人类所知的公开的运行模式之外,还有不为人知的隐藏模式。当人类对其发出“休眠”的指令后,处于断网状态下的羽克西仍然能将人类的一举一动纳入眼底。蒙塔格正是在羽克西休眠时阅读自己从火场偷拿回家的书本而触发了智能系统的警报,这一情节暗示出人类对人工智能依赖的同时又反过来成为受其掌控终身的囚徒。
做一名囚徒,还是奔向自由,消防员蒙塔格选择了后者。在“鳗鱼”们的藏身地,蒙塔格被一个个经由信念支撑的个体所震憾,引发了这个人物深切的思索。思索体现在影片设置的情节所导引出的对未来世界真相的揭示里。那个未来世界,公司创造了科技,继而也就创造了拥有权力的政府。或者说,政府与公司合二为一,共同组成了无所不在、又不见其形的官方。这个官方用消防员作为法庭、法官、集审判和惩罚于一身的执法者,在羽克西的辅助下,对人类的知识和文化进行毁灭性的清除。清除人类思考和否定的能力,在“快乐至上”的口号下过着状若囚徒般的生活。
这无形的枷锁让蒙塔格在目睹了一个老妇人与书俱焚后于这个消防员心里化作有形之物,动摇了他对“快乐至上”的认知。这就是怀疑的产生。有了怀疑,也就有了追问,有了对书本构建的一个宏大世界的亲近。亲近书本的过程,蒙塔格知道了“鳗鱼”们藏护的正是官方惧畏的那个美好的过去。这个过去藏在“鳗鱼”们的脑海里,他们一人记下一本书,用记忆荷载了对知识的守护。《雅歌》、《梵高手稿》、《安娜·卡列尼娜》,凭借“鳗鱼”们的记忆得以保存,文明得以延续。然而,延续文明的努力也有着不可弥补的遗憾。与书俱焚的老妇人是《愤怒的葡萄》,她的死,人类永远失去了这本书,也失去了能从书中所获知的互助之精神和抗争之勇气。
勇气于蒙塔格而言,不是影片结尾这个曾经的消防员协助“鳗鱼”们冲破火网、奔向光明之个人力量的展现,它是一种觉醒,一种作为对自由的选择。无论现实世界,亦或科幻世界,无论当下,还是未来,自由,永远都是信念,永远都是值得追寻的不受蒙蔽的真实。
(全文完。作于2021年9月21日)
这部作品凸显当下“小大正”的主旋律,虽然没有了炫目的特效,吸睛的神鬼妖狐,却在中国泱泱历史长河中找到了一个不为人知的故事点,虽是杜撰,却也合情入理。
网大看的多了,审美也就疲劳了,可这部作品却让我看到了不一样的内容,看到了网大的未来。“擦边球”还能打多久我不知道,可这部“荆轲”却是给那些不想再打擦边球的导演开了个好头。
这部作品有着院线级的质感,浑厚的故事,优美的主题
这部作品凸显当下“小大正”的主旋律,虽然没有了炫目的特效,吸睛的神鬼妖狐,却在中国泱泱历史长河中找到了一个不为人知的故事点,虽是杜撰,却也合情入理。
网大看的多了,审美也就疲劳了,可这部作品却让我看到了不一样的内容,看到了网大的未来。“擦边球”还能打多久我不知道,可这部“荆轲”却是给那些不想再打擦边球的导演开了个好头。
这部作品有着院线级的质感,浑厚的故事,优美的主题歌,不能说完美,却让人眼前一亮。谢苗的演技在剧中得到了淋漓尽致的发挥,可以说是他拍的网大里面最棒的。
美中不足的是两个女主角,一个不够惊艳,一个略显做作,看出来网大级演员水平十分有限,但老戏骨张春仲的演技却十分抢眼。
总之,这是一部可以给四星的网大,业界良心,值得推荐!
这个世界很现实,就是有什么本事端什么饭碗,是道士,就要驱魔卫道就要画符镇妖,不是不务正业的斗武术。
不会法术的道士,纵然穿着道袍拿着桃木剑,拿着鬼画符,那也是挂羊头卖狗肉,徒增吆喝。
不去搞鬼搞僵尸,学人杀土匪,学人打打杀杀的,还装腔作势,有意思么?
这个世界很现实,就是有什么本事端什么饭碗,是道士,就要驱魔卫道就要画符镇妖,不是不务正业的斗武术。
不会法术的道士,纵然穿着道袍拿着桃木剑,拿着鬼画符,那也是挂羊头卖狗肉,徒增吆喝。
不去搞鬼搞僵尸,学人杀土匪,学人打打杀杀的,还装腔作势,有意思么?
还不如直接说就是拍个缉毒片或者警匪片,说不定还能多得一星呢。
感觉很不错的一部戏,节奏紧凑,情节跌宕起伏,演员也都很不错, 男主很帅女主很美演技也都在线,配角和反派也个个都很有特色。相比现在很多看着尴尬的戏不知道要好多少倍。特别要说的一个是配乐,非常的带感,包括片头片尾音乐都好听。一个是动作戏拍得挺到位,起码我看得相当过瘾,再有一个就是老外们的台词有老外的风格,不是纯中式对白,可见剧组蛮用心的。赞一个!
感觉很不错的一部戏,节奏紧凑,情节跌宕起伏,演员也都很不错, 男主很帅女主很美演技也都在线,配角和反派也个个都很有特色。相比现在很多看着尴尬的戏不知道要好多少倍。特别要说的一个是配乐,非常的带感,包括片头片尾音乐都好听。一个是动作戏拍得挺到位,起码我看得相当过瘾,再有一个就是老外们的台词有老外的风格,不是纯中式对白,可见剧组蛮用心的。赞一个!
无意间看到一个推送中提到《情况不妙》,晚上带着好奇看了这部影片。不得不佩服编剧兼导演王莉,把这部电影剧情掌握的非常好!多线叙事互相交织带动着剧情的发展,小细节处理的很棒,难得的是连贯性也很好,剧情里还埋下了些彩蛋和反转,让人惊喜连连。林雪把阿狗这个角色演绎的淋漓尽致,扮演多重身份依旧能把情绪转变的特别自如,可圈可点,其他演员的表演感觉也中规中矩,是个不错的喜剧片。替豆瓣6.5分的它感到惋惜。
无意间看到一个推送中提到《情况不妙》,晚上带着好奇看了这部影片。不得不佩服编剧兼导演王莉,把这部电影剧情掌握的非常好!多线叙事互相交织带动着剧情的发展,小细节处理的很棒,难得的是连贯性也很好,剧情里还埋下了些彩蛋和反转,让人惊喜连连。林雪把阿狗这个角色演绎的淋漓尽致,扮演多重身份依旧能把情绪转变的特别自如,可圈可点,其他演员的表演感觉也中规中矩,是个不错的喜剧片。替豆瓣6.5分的它感到惋惜。。。
要看高帧,对于《双子杀手》来说,低帧带来的感受是毁灭式的。
如果不理解高帧影像带来的意义(一种全新的影像知觉模式),观众难免会指责李安电的影创作开始依赖技术革新,是某种江郎才尽的预言。而技术永远是电影这种工业属性的事物的原始属性之一,我们最初就是凭借技术看见影像。如今,在李
要看高帧,对于《双子杀手》来说,低帧带来的感受是毁灭式的。
如果不理解高帧影像带来的意义(一种全新的影像知觉模式),观众难免会指责李安电的影创作开始依赖技术革新,是某种江郎才尽的预言。而技术永远是电影这种工业属性的事物的原始属性之一,我们最初就是凭借技术看见影像。如今,在李安的革命性创作里,我们也因为技术重新知觉影像。
有观众会指责电影剧本的问题。的确,如果单独看待剧情,电影里似乎有很多牵强的东西,甚至最后影像包袱的解决,看起来也只是某种暂时的解决,最终的解决并没有完成。电影只是抛出包袱,却不提供答案。剧情带来的感受因此浮在半空中,没有落地。我在这里想要强调的是,李安实际上已经提供了解决之道,而这种解决并非完全在剧情里,高帧影像带来的技术性革新的结果也被囊括在这种解决之法则里。也就是说,“影像语言”本身才是对剧本提出的问题的最终解决,也因此电影进入“元”概念,是出色的“元电影”。
一. 短焦:高帧影像带来的并非“真实”,而是“抽象”——取消景别
高帧影像给观众的第一感受是清晰,甚至是“过度清晰”。也因此很多人第一反应会认为清晰带来的是“真实”,这恐怕是最大的误解。
将高帧影像呈现的结果关照到绘画里,对应的是:照相写实(Photo-Realism)绘画,一种高度逼真的图像呈现,甚至逼真到超越肉眼感知的程度——显微镜式的清晰。这种绘画表面上看是对“写实”的回复(写实指向真实),而实际上是对当代社会的某种揭示(后文会解释)。写实,在“照相写实艺术”里已经成为与“抽象”并驾齐驱的艺术手法。
在弗卢塞尔的后现代摄影理论里,认为彩色照片的抽象程度要大于黑白照片,因为彩色照片需要更多的数字编码,同理的是,高帧影像与照相写实绘画一样,与其说是提供真实,不如说呈现的是“抽象”(超越肉眼的感知;超越得越多,就越是抽象)。比如在《双子杀手》里,高帧超短焦拍摄的影像里,笔直驶来的高铁被扭曲了,形成某种(抽象的/非真实的)折角。
真正要退潮,那就等商业化的浪潮退去一些后才能真正地看到谁是穿着泳裤的那一批人,法老一直都以为自己在说一些有意义有道理的东西,但他更多的是和Jony J一样的浅尝辄止和虚伪以及自相矛盾,这么做吃力不讨好倒不如把注意力放在音乐题材的创新上,就像小河淌水1952,镜花水月,西城舞台那样……
真正要退潮,那就等商业化的浪潮退去一些后才能真正地看到谁是穿着泳裤的那一批人,法老一直都以为自己在说一些有意义有道理的东西,但他更多的是和Jony J一样的浅尝辄止和虚伪以及自相矛盾,这么做吃力不讨好倒不如把注意力放在音乐题材的创新上,就像小河淌水1952,镜花水月,西城舞台那样……
第一次了解到神澜奇域无双珠是在21年的7月份看了神澜奇域无双珠的宣传片,那时候看到宣传片非常震撼,那场面,哪个特效,绝对称得上是精品,再去深入了解了一下,是由高能工作室出品,中影年年制作,我对高能工作室不太了解,应该是爱奇艺主管动漫的工作室吧,但是我对中影年年还是有一定的了解的,看过中影年年制作的少年歌行,元龙,血色苍穹等动漫,里面的建模都非常好,看到那么好的制作团队,让我对神澜奇域无双珠有
第一次了解到神澜奇域无双珠是在21年的7月份看了神澜奇域无双珠的宣传片,那时候看到宣传片非常震撼,那场面,哪个特效,绝对称得上是精品,再去深入了解了一下,是由高能工作室出品,中影年年制作,我对高能工作室不太了解,应该是爱奇艺主管动漫的工作室吧,但是我对中影年年还是有一定的了解的,看过中影年年制作的少年歌行,元龙,血色苍穹等动漫,里面的建模都非常好,看到那么好的制作团队,让我对神澜奇域无双珠有了满满的期待,但是那时候也没公布什么时候出,每隔一阵子我就去看看官博什么时候出,还有爱奇艺上也预约了,因为我比较爱看国漫,所以对一部好的动漫是非常期待的,再加上那么好的公司制作的那么好的建模场景和特效,期待值拉满。转眼间一年时间过去了,官博宣布了神澜奇域无双珠的定档时间,这个消息让我非常开心,我心情非常的激动,到处转发这个消息给同样喜欢看动漫的朋友,在我的极力推荐下。朋友也对这个动漫充满了期待,当时我也怕宣传片骗人,正片没有那么高的质量,那样面对那些朋友也不好意思,很快的,来到了2022年7月23日这天,神澜奇域无双珠更新了三集,三集连播啊,可以看个爽,更新的这三集,只能说太好看了,真希望能一下看到结局,可惜现在的动漫主流就是这样,除了第一周,一般一周一集,我也知道动漫非常难制作,要看个质量好的动漫,时间值得等待,可惜更新完15集又要断更一下,不过还好,听说断更一阵子,第二季连续到结局,看了动漫给我的感觉就是,这个质量太高了,我现在一周最期待的动漫就是神澜奇域无双珠了,听一些同样爱看神澜奇域无双珠的网友说,神澜奇域有七部,还有个大长篇,里面有个霍斩疾,是三舞的外孙。我一直以来追着的斗罗快结局了,突然有了神澜奇域,我的人生突然又有了新的期待,真是太开心了,一部更新一年的话,七部岂不是七年,还有大长篇,又是一个有生之年的动漫啊,希望能早日看完所有吧,真是特别的期待。