各位D版影迷协会的会员们，这里是和菜头为您特别报道。在春节后这是我们第一次见面。前一段时间，由于设在广东的D版生产基地放春假，按照广东风俗他们从除夕一直放到小年，所以我们过了将近两个月的寂寞时光。正如《虎口脱险》里油漆匠说过的那样：现在好了，放假结束了，我们和D版团圆了。

今天菜头为你们隆重推出的是《男人四十》，领衔主演：张学友、梅艳芳。我见到该片的时候，已经是标准碟版，清晰度一流。唯一的遗憾是配音问题，国语版还是非常逊色，没有很多必要的背景音响。让人无法感受到炎夏的那种郁闷的热和隐隐的骚动。

《男人四十》讲述的是一个关于宽恕和爱的故事，总体看下来，是个爱情故事。四十岁的林老师（张学友饰）心底里一直有个秘密瞒着他的长子，最近，往事被重新提起，他对自己结婚二十年妻子阿靖（梅艳芳饰）也因此产生了厌倦之情。就在这时，班上的女学生（林嘉欣饰，Nice Girl）对他奋起直追，时光似乎倒流，往事和现实纠结在一起。。。。。。

四十岁的林老师是中文系毕业生，在中学教中文。和他的大学同学相比，他过得不如人意：房子很小，工资很低，这一切都和当年功课第一的他形成了鲜明的对比。他从小就想做个好人，做个好学生，然后是好丈夫、好父亲。他的确做到了，而且他也找到了巨大落差之下的平衡之道---总是和另一个混得更差的同学去参加校友聚会。但是，那种压力无时无刻不在。当年那么优秀的学生，是什么让他变成一条灰暗的中年汉子呢？

我们的林老师虽然过得不尽如人意，教书却非常用心。中文已经成为他血液中不可分割的一部分，他甚至尽量学习“新新人类”的谈话方式去教书。比如说，他介绍鲁迅的时候，居然同学生讲：他是最早去日本留学和Shopping的大帅哥，日语一级棒。在没有事的时候，林老师喜欢安静地凝视窗外，那种神情深深迷住了班上的一个女生。女生步步紧逼，我们的林老师犹犹豫豫，欲说还休。林老师是最后奔放地爱一把，还是坚决守住道德底线撤退？影片最后给了我们一个意犹未尽的答案。

全片反复出现扬子江和中国的古诗词，波光鳞鳞之下，吟咏之声如梦如幻。林老师一家三口一人一段《前赤壁赋》的场景，让人感动之余为中国传统文化那种平静和宽容的力量而心生敬意。我们以前一直说香港是文化沙漠，《男人四十》里，我们可以看看香港的游牧民族是如何表现传统文化的美的。片子的最后，扬子江浩浩荡荡向前流去，融化了一切恩爱情仇，博大而安宁。

观赏完全片，感觉内容流畅，叙述成功，反复出现的《江河水》也恰到好处，是一部适合人安安静静欣赏的好片。然而，最大的遗憾是主角演技不够。张学友出演的林老师过于青春，完全没有中年男人的那种味道，梅艳芳也看不到张曼玉在《甜蜜蜜》中的那种水准。片中最为耀眼的是林嘉欣同学，她把反叛和温柔都表现得恰如其分，张驰有度，抢了张、梅二人的戏份。最重要的一点，她很漂亮、有味道，我们值得期待她的其他作品。

与《男人四十》同时购进的还有《Finding Forrester》（心灵访客），主演肖恩 康那利。也是讲述老人和孩子故事，在《鬼眼》成功之后，类似题材的片子有大行其道之势。请关注我们下期内容。谢谢各位会员！

后记:林小姐果然在香港电影金像奖和金马奖上大有斩获,菜头目光如炬,特大记之.

京劇《趙氏孤兒》中，程嬰和公孫杵臼有一段對話：

        公孫：這撫孤捨命，何難何易？
        程嬰：自然是捨命容易，撫孤難哪。
        公孫：著哇！愚兄已是風燭殘年，倒不如你將捨命之事讓與愚兄了吧。

田沁鑫版話劇《趙氏孤兒》中，韓厥得知程嬰救孤真相后說完下面這句話，然後自刎：

        韓厥：在這濁亂的世上，得見一真正的信義君子，韓厥無愧在這亂世行走一遭。

每次演到這裡，眼淚都會忍不住流出來。這是這個故事中幾個角色所表現出來的，古代中國人對友誼、對正義的態度，也是他們把忠義和誠信放在生命之上的高貴精神。

但是陳凱歌完全沒有理解這點。在他的電影裏面，

1、 生性雲淡風輕的草澤醫生程婴被塑造成了猥瑣維諾的市井之徒，救孤的義舉成了被动的行为。

2、 仙風道骨的老人公孫杵臼在陳片中和程嬰年齡相仿，說話比屠岸賈還霸道，卻自不量力。原本爲了成就大義，自己去送死，被改成了武功不敵，被劍刺穿。

3、 原本程嬰和公孫二人協力策劃救孤被徹底刪除，整個過程變成了二人素不相識，無奈之中，手足無措，不得不將孤兒救下。

4、 無論京劇、話劇中，韓厥都是一個戲極少，但極其光芒四射的動人角色，尤其是田版話劇的大力渲染。但陳凱歌將此角從死改活，而且莫名其妙地在影片後半段反復出現，擔負搞笑的責任。原劇中，韓厥寧可死，也要成就程嬰救孤。而鬧太套版韓厥則說“我不是不想放你走，我放了你，我就活不了”。二者的精神境界相差是多么的大啊。

5、 原劇中程嬰頂著“出賣”公孫杵臼，害得趙氏孤兒被殺的罪名，生活在世人唾駡之中，爲了趙武能順利成長，不得已投靠屠岸賈。而陳片中，換嬰之後，程嬰立刻去屠岸家做了門生。編導對這個決定沒有做任何解釋，顯得非常莫名其妙。但是，卻反復渲染了莊姬托孤時，叮囑程嬰“將來不要告訴他父母是誰，也不要告訴他仇人是誰，讓他過老百姓的日子”。那麼，程嬰顯然是沒有遵照莊姬的囑託，讓趙武遠離仇恨，而是選擇了進一步接近仇人，似乎是在策劃一場長遠的復仇。這個程嬰不僅沒有誠信，他的內心世界時多么可怕。

6、 陳凱歌直接從王雁為馬連良寫的劇本中照搬了程嬰用畫記述往事這一橋段。京劇中趙武是從畫中瞭解的事實真相，但電影中這畫到了後來就忽然消失了，電腦動畫動半天，一點作用都沒起，實在不知道陳凱歌的腦子是怎麼長的。

當然有些失敗並非陳凱歌直接導致，跟演員表演功力、文化水平有限有關，譬如：

1、 葛優在片中氣質猥瑣、目光遲滯，加上一如既往刻意放平語調的臺詞，容易讓你想到葛優以往的很多角色，尤其是《夜宴》，但惟獨不像程嬰。

2、 王學圻完全沒有演出屠岸賈的乖戾和陰險，臺詞念得毫無力度，除去服裝和髮套，和他以往的任何一個角色都能連貫起來，怎麼看怎麼像共黨幹部。

3、 鬧太套就不談了，丫本來就是一諧星，在悶劇中負責搞笑。和程嬰開會時那輕佻曖昧的小眼神，真讓人好奇開完會後，丫是不是直接上了程大夫的床。

4、 范冰冰版莊姬的體質太驚人了，臨盆前還能筆挺挺站在顛簸的木輪馬車上遊行，臨盆後立即行動自如不說，還能奔跑。這哪裡是羸弱的貴族？大破天門的穆桂英未必有這個體力。

5、 陳凱歌大概對學舞蹈的小男孩情有獨鍾，上次選了學跳舞的小梅蘭芳，還好那孩子身體條件不好，舞蹈特徵看不太出來。這次的趙武小腦袋、長脖子，走路八字外開，一看就是扶著把杆長大的，讓人直接懷疑這孩子跟屠岸賈學的根本不是劍術，而是芭蕾。陳凱歌難道想借此表現屠岸賈的陰毒？

6、 張豐毅完全不會演戲，只會甕聲甕氣使勁裝、裝、裝。

全片的臺詞真他媽比口水還水，毫無文采，毫無氣質，看片時，俺就不停對自己說： “這編劇可以去死了”，那幾次關於敵人和仇人的對白，顯然是想玩點兒深刻，但無奈腦力有限，實際效果只能是又生硬，又雷人。真不是俺嘴毒咒人，後來看字幕方知編劇是陳凱歌本人，那麼顯然丫死不足惜。

該劇的服裝設計基本上可以去死。程嬰的服裝顯然是抄襲田沁鑫話劇，其他角色服裝的材質幾乎全部抄襲三宅一生副品牌Pleats Please。最搞笑的是屠岸賈的某幾套行頭的色彩居然還是五彩漸變，且不去討論春秋戰國時代有沒有這樣的紡織及染色技術，滿身皺褶的五彩衣服從視覺角度來說，也著實缺少些美感。

化妝造型也可以去死了。十五年過去，葛優的外形從四十多一下子變成了八十多，這個暫且寬容地理解為忍辱負重，容易蒼老，那麼十五年後，鬧太套和王學圻的外形一丁點兒變化都沒有，是不是春秋戰國時代已經有了肉毒桿菌，抑或La Mer？
……

美工、攝影啥的都極不講究，俺也懶得挨著罵了。
 
《趙氏孤兒》應該是非常容易拍的題材，那麼好的故事基礎，還有那麼多個近乎完善的舞台劇版本可以借鑒。可以說基本上不需要多少大腦都能把這個故事拍得能看。但陳凱歌還是再一次用實際行動證明了，大腦這種東西跟丫沒什麽關係。

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我又一次用一种特殊的方式看完了一部国产剧《守婚如玉》。演员真心演得好，至少蒋欣的表演让一众观众看得想撕了她才解气；剧本真心太狗血，以我拙见就是一众相关当事人为了一中年男人买了辆车顺便睡了销售顾问所引发的刑事案件而奔波劳累的故事。
        女主外出忙事业，男主寂寞难耐，既然老婆不在那就弄辆车（都说车是男人的二老婆嘛，大老婆不在不得找个好的二老婆）没想销售顾问女二号看男主买个车都分分钟为老婆着想，瞬间觉得如此优质好男人不抢乃是人生一大损失，于是打着真爱的旗号使尽浑身解数各种放大招，女主发现后先演苦情戏然后一反思又跟打了鸡血似的各种反击战保护自己培养的优质好男人。我去，这男人在这两女人眼里简直身价大涨啊，外加眼里只有女主的男二号，一副要护女主一世周全的痴心劲，以及各等不离不弃但三观不正的亲情和闺密情。终于在男主各种挽留女主，女主为了孩子委曲求全，小三被女主感动主动放手，男二号一看上位没戏屈从于女三号中收尾，从此男主女主过上了幸福的生活。
        好像这平淡幸福的婚姻不经历一次外来打击和摧残就显示不出婚姻的意义似的。我去，这简直就印证了那句“No zuo No die，Why you try？”中年男人不找个情人玩，就好像自己的人生不完满似的，是想刷点社会存在感还是怎么的？四十岁的老男人开一小公司就觉得自己事业有成，好像人到中年不跟找个年轻姑娘玩一回就觉得人生亏本经营了似的。好好的一姑娘放着大好青春年华好像不泡一回大叔就显不出自己的魅力似的，拿着自个儿的身体各种作妖的自残以博得男主的关注和呵护也是够拼的。中年女人不保护家庭完整就好像显得不配给孩子当妈似的，女人的社会价值是要这么体现吗？不放弃事业回归家里的财米油盐锅碗瓢盆就显得自己不配当人媳妇啊？是谁规定的这家庭就非的是这个模式的，这剧所传递的思想意识真的绝逼直男癌晚期，剧里个别角色那情商和智商也是统统还给胚胎了。
        说说其中的剧情：男主为了摆脱一夜情的女二纠缠，50万的票子就哗啦啦地送出去了，还是从儿子的存款里取的，我去，穷逼成这样就敢跟妹纸喝酒乱性啊。女主发现男主的风流韵事后，男主一副痛改前非的样子，却仍旧和女二各种纠缠不清，就女二那种小伎俩男主各种受用却赖自己智商不足。男主各种巴结女主嫌弃女二，但女二还是感动的不要不要的，各种倒贴送礼上赶着巴结男主他妈，好像分分钟自己就能给老太太当儿媳妇了似的，我去，你都穷得租小破楼了还这么大方，至于贱成这样吗？这俩穷逼真是需要买些六个核桃补补脑子了。还有男主的妈各种对儿媳妇不满意，见着女二后那眉开眼笑的劲儿，发现女二把自个儿子送进去了才觉得现在的儿媳妇靠谱了。还有那女二号她妈把自个姑娘那手往一个都已经有家室的男人手上一放就能安心地去了，我说这是不是表明这女二不正的婚恋观是得益于她妈这毁三观的态度啊。
        话说还真是血缘关系大于一切姻缘关系，永恒的儿子可变的儿媳妇。在很多具有封建顽固派思想的老太太眼里，儿子是自己的，孙子是自己儿子的，这是真理，至于孙子谁生的谁来养还真是没什么原则。具备这种思想的人为什么敢如此理直气壮，是因为她们那个年代人都太实诚离婚率太低，结了婚自个那为人妻的地位基本不会动摇了，所以她底气够足。可搁现在这时代，一个女人见过的和经历过的婚变事件，足以让二十年后当婆婆时没那个底气敢对儿媳妇有半点嚣张气焰。六七十年代出生的人，他们的时代男人基本可以代表一个家庭财富和地位，真正的男主外女主内，社会中人们的思想道德基本都收敛的很好。八零九零后的一代，一个家庭的财富和地位大多是由两个人共同奋斗的，少数是靠拼爹拼妈的实力决定的，谁也代表不了一个家庭的财富和地位，而且人们的自我道德约束远不及自我感觉重要，找情人或者当小三不再像改革开放前那样被人唾弃，更多人不在乎别人的看法而只顾自己的感受。所以这是一个好的时代也是一个坏的时代，若要在一段非血缘关系中立足于不败之地，不仅要具备斗得过对手的能力也要储备好东山再起的实力，所以作为新时代女性，高情商与高智商都具备方能睡个安稳觉。

        虽说《守婚如玉》这剧情够狗血，但怎么说这也是一个艺术作品，既然是艺术作品，按“艺术来源于生活”这一理论，那这剧情也是有生活基础的。不知道那家的妇女从中找到了自个那点心酸史，不然怎么有那么多人对“华莎”这角色恨得牙痒痒呢。话说男人们总自以为是想当然的以为自己魅力无穷，幻想着家里红旗不倒外面彩旗飘飘，就没想这年头哪个老娘养的闺女甘心当彩旗在外面飘啊！搞不好红旗倒了旗杆断了人彩旗一看没地挂还找别的高枝去呢，落得个人财两空又在土才埋大腿的年纪气却上不来那就难受了，总之，这年头，没有那个小三是真的“傻白甜”。剧名把婚姻比喻为“玉”，所谓“玉”定当随时佩戴，才可“人养玉、玉养人”，所以婚姻这块玉，得时事看护着，离开个一段时间就不知会养谁去呢。婚姻还得小心呵护，因为“玉”乃易碎品，可见这个时代的婚姻关系是有多么的脆弱。真是一把沙子抓太紧了怕从指缝里漏了，捧手里又怕被那阵妖风给刮走了，其中之力道，难以掌握，且行且悟！

这部剧给我的第一印象，和大多数人一样，名字很让人蛋疼，感觉就是商家的恶意炒作，挣得眼球。
当我真正的看这部剧的时候，觉得情节算是合理。艾宝因为母亲是第三者，从小就缺乏父爱，当她遇见林一轩时，仿佛从他身上找到了父爱，他给了他从未有过的安全感。至此她对林是既有着母女情深，也有着恋人的爱情。两种感情交杂在一起，万分纠结。而林对艾的感情也是那种父爱和恋爱的感情相互参杂。
这部剧给我的感觉就是很纠结，纠结在说它是情节荒诞不羁吧，却也有着合情合理之处，林和艾是父女情结吧，却也有着恋人情结。吸引人之处，我想就是他两人之间的复杂情感。
感情这个东西，不能去分析，因为理性和感性是格格不入的两个思维意识。究竟支持他两个人之间这种千丝万缕分不开的是什么，我想答案就是爱。 我不同意把艾宝这个人物分析成是去引导林去明晰自己的内心那样的一个感情引路人，因为人在世界历尽多了，就会学着去理性思考感情了，她就会计较在感情之中得与失了，他还会再去坚守着对林的那份感情吗。照我说，简简单单的一个字，支持艾对林的那种不离不弃的就是她对林的爱，是爱支持着她独自一人带着孩子历尽生活艰辛。而林对艾的感情我也不认同就是简单地逃避，他内心也是纠结着，他要面对着中国人根深蒂固的伦理道德，他还要面对生活的压力，正象他朋友说的那样，一个男人到了他那个岁数，没有一点物质基础是无法在社会上混的，而支持他始终不放弃这份感情的也是爱，那种男人特有的父爱，以及恋人之间的爱，
这部剧给我的最深刻思考就是爱的力量真的无法用简单地生活尺度来衡量，生活中的我们同样也无法真正知道爱的力量究竟有多大

人能不能拥有另一种生活——这是普遍的境遇，不是中国独有的。

朱文，1967年生于福建泉州，1989年毕业于东南大学动力系。1994年成为自由作家。著有小说《我爱美元》、《因为孤独》、《弟弟的演奏》、《人民到底需不需要桑拿》，诗集《他们不得不从河堤上走回去》。编剧电影《巫山云雨》、《过年回家》，执导电影《海鲜》、《云的南方》（获柏林电影节“亚洲电影促进网络”奖、香港国际电影节“火鸟大奖新秀竞赛”金奖和“国际影评人联盟奖”、上海国际电影节“亚洲最佳新人奖项最佳导演奖”）。

受中国美术学院和上海现代人剧社邀请，10月26日，朱文坐了一夜火车，带着他首部体制内的电影《云的南方》来到杭州。下午，美院小剧场里坐着一百多号人，朱文说，这是《云的南方》观众群最年轻的一次放映。

去云南

《云的南方》剧情很有意思：在北方小城活了一辈子的徐大勤，年轻的时候有一个机会去云南工作，但错过了。几十年过去，妻子过世、儿女成人，自己也退休，徐大勤仍耿耿于怀地想念着去云南，觉得如果当初去了，他的生活就会完全不一样。
一个旅游的机会，徐大勤终于去成了云南。他直奔年轻时差点调去的那家工厂，结果被门卫拦在外面。当晚徐大勤做了一个梦，梦见自己在泸沽湖边摩梭人的村子里落了户。那里女人当家，女人操劳，作为男人他从此可以轻松地生活了。
半夜，一个陌生女孩来敲房门，用一口东北话打动了徐大勤让她进去说说伤心事，结果被公安人员当作嫖客抓了进去。徐大勤觉得没做任何错事，坚决不同意交罚款，于是他不得不在云南滞留下来……
孕育《云的南方》花了朱文两年的时间，“最早出现在我脑海里的是标题，特别让我着迷的一个标题。一般我们都说‘彩云之南’，但我觉得‘云的南方’语感更干净，有一种遥远、神秘、飘逸、诗意的气质。”
云南作为一个符号并不是一下子冒出来的，朱文早年写过一首诗就叫《去云南》：“我们还要呆上一段时间/我们要去丽江，我们要去大理/我们收拾行装，要往当地人懒散生活的深处去。”“于坚说，这里山高皇帝远/说完，他就走了/留下我们，站在这个红色高原的顶上。”在影片中，作为一个地理名词，云南表达了一种诗意的向往，对另一种人生的向往，并时不时闪耀着一些令人眼前一亮的抒情画面：特别特别鲜绿的叶子在纯净、白云如卷的高原天空下，发出呼呼的风声，重返人生梦境的徐大勤在飞驰而过的敞蓬跑车上兴高采烈地振臂高呼。“在一部作品中，我不追求真实，但不能没有诗意。”朱文这样说。《云的南方》既提供了生活在别处的假设，也让人物大胆地寻找失去的逝水年华。

不是妥协是宽容

像以往一样，所有故事都是朱文杜撰的，“因为虚构是叙事艺术的魅力所在。”在《云的南方》中，导演朱文极力想搅混梦和现实。他称赞李雪健的表演，尤其是患癌症大难不死后的心境，确实是演徐大勤的最佳人选。一段对着摩梭女长达四分钟的独白专为李雪健量身定做，徐大勤一生都没说出来的秘密终于在这个梦里吐露：他因为在办理对调手续期间，认识了一个女的，一个晚上没有把握好自己，只好结婚成了家，也放弃了云南。接下来的几十年，就再也没有轻松过。妻子家庭成分不好，脾气也不好，当三个孩子都还小时，妻子又撒手西去，他只得一个人把孩子拉扯大。
“北方的生活是此岸，南方的生活是彼岸。前者是徐大勤真实的生活，40年来深陷其中。后者是一个梦幻的生活。这让我非常着迷，一个人不可能的生活是什么样的，对于不可能的向往又会是什么样。我增强了这段戏的舞台效果。你可能不喜欢，但明天看也许就喜欢了。”
朱文肯定地告诉观众：《云的南方》和一切怀旧电影有着严格区分，因为怀旧是来得过于轻易的疏离美感。“我最喜欢的一场戏是：徐大勤去昆明看512工厂，结果门卫不让进，他在家属区一个不认识的大妈家里撒了泡尿，什么事也没有发生。”朱文认为正是这些暧昧的东西丰富了电影的内涵。看似空洞，其实揭示了人生残酷的真相：假如徐大勤对调成功，他在云南也不过过着相同的生活，他的妻子很可能就是那位不认识的大妈。
影片在一个处心积虑的特写中刹然结尾。朱文要求演员泪中带笑，笑中带泪，但泪不能掉下来。李雪健为此准备了一个月。“如果我是画家，最后定格的那幅画面就是我想捕捉到的，是父母那一代人的肖像。以前在作品中，我更多的是冷酷地处理，现在我还是一样冷酷，但更多了一份温情，这不是妥协，是宽容。所以最后我还是努力让徐大勤笑出来。”

对父亲的窥视

为什么拍《云的南方》？朱文说这是一个很现实的情感出发点，整本影片都是献给我们的父母。“父母这一代人是无声的一代。年轻时我不能理解他们，认为他们是无味的，他们的生活不值得一过。现在回头看，发现自己很缺乏理解力。我特别想借这个作品来和他们更好地沟通，甚至是一种欣赏。”
一直萦绕在朱文心头的“父辈情结”，暗含着窥视。摄像机和人物刻意保持着距离，全片以中景居多，只有一个人物特写。这里有一个隐含的主题是关于老年人的性爱。徐大勤被派出所抓起来以后，他不得不面对各种性方面的刺探。每个人都不停问他：你到底干了没有。以至于一个厨子表示相信他是清白的，他便迫不及待去和厨子握手。
和马尔克斯写《霍乱时期的爱情》的初衷一样，朱文展示了相同的愿望：诚实地讨论一下老年人的性欲。“因为老年人更尴尬。这个问题并不是老年人独有，但他们更无奈更悸动更尖锐。”在成名作《我爱美圆》中，朱文表现得更大胆。书中“父亲”来省城看望刚参加工作的儿子，儿子用介绍女人的方式来款待父亲。作品发表在天津的《小说家》杂志上。原以为天高地远，刊物发行量又不大，可以神不知鬼不觉。没想到朱文父母单位里已经人手一本。因为这件事，朱文足足有半年没敢回去。
《我爱美圆》被评论家们攻击为“流氓小说”，但“名誉最为受损”的朱文父亲——一个退休的中学校长——却没说什么，就像什么事都没有发生过一样。十年后再谈这个话题，朱文的回答颇有意思：“和父亲说感激？那就太见外了吧。”

凝神于自己的呼吸

“拍电影已经使我变成一个话痨了。”这是朱文对当导演唯一的微词。全世界的导演都在抱怨经费太少，但朱文不抱怨。 “我就是和他们讲：我要拍一本NB的电影，你们把钱搞来。”连计划书都没写一个字，朱文的第一部电影《海鲜》起步价100万，《云的南方》加到了300万。
《海鲜》讲的是关于妓女、警察、自杀的故事，题材决定了它十足的地下电影。《云的南方》不同，它是体制内的拍摄，是“夹板墙内跳芭蕾”。它的通过审查，在于玩弄了一个小花招。“你们注意到了没有，片中执行公务的警察穿的是以前联防队员的衣服。”这种“很变态”的方式听得不少人一惊一咋。“但没有选择。无论体制内还是体制外，你不能等一个理想的时代到来。”
关于下一本电影，朱文脑袋里永远没有固定的构思。他写剧本有一个习惯，一定要所有的取景、演员都看到过。他还坚持在每本电影中放进一个诗人和一首诗。《海鲜》里的诗人是个裸体艺术家，“像海注视波浪／像天空俯瞰云彩／我凝神于自己的呼吸／我凝神于自己的呼吸，我看到了你，越来越冷／像海拒绝表达对土地的理解／像高歌的鸟儿溶化在天空中／我凝神于自己的沉默／我凝神于自己的沉默，我看到了你，越来越远……”《云的南方》里的诗人是宾馆的厨子，他在厨房里写诗，徐大勤问他在干什么，他说“在记取生活的点滴”。
“我希望我的电影可以反复观看，像一本书一样。”朱文表达了这样的野心，这仍然是一个作家的野心。

电影中的面孔

“我坐了一夜火车赶到这里。现在却象是你们坐了一夜火车。”没人提问冷场的时候，朱文这样说。他认为冯小刚不算幽默，至多是搞笑。周星驰倒真的是一个挺天才的演员。
看片中间现场不时爆发出集体主义的笑声。朱文高兴地认为，让大家在这里坐上100分钟，不该弄得太苦。一些有趣的面孔在影片中出现。田壮壮这个第五代导演的中坚分子一直像老大一样罩着新生代电影，《巫山云雨》、《旅程》、《云的南方》他都担任了监制。《云的南方》里，大胡子壮壮还友情出演了一名即将退休的派出所所长，演技相当不错。影片作曲则由国内摇滚天才左小祖咒一手包揽。那个总是带着熊猫出现的男人，原来是行为艺术家赵半狄，熊猫一直是他的亲密搭档，就连演员表上打字都是“赵半狄和熊猫咪”。一会儿学乌龟，一会儿学企鹅，两个老人搞笑的体操也有出处，朱文说：“我爸爸就是这样锻炼的。”
好歹拍了两部电影了，但朱文并不认为自己算电影行业的人，也无所谓别人把他划到哪一拨去。据说这个人以前写完小说也是连错别字都不改就寄去投稿。现在有人说他拍电影不够专业，还是那套文学的方式，朱文似乎不管这么多，他牛气冲天地说：“虽然我没有经过导演的专业训练，但我相信少数人不需要训练。”
 
自由是一种能力

在公众视野里，一直有两个朱文，作为作家的朱文和作为导演的朱文。他被认为当代最优秀的小说家。他的电影《云的南方》则被称作“迄今为止看过的最优秀的中国电影”（韩东语）。他回答最多的两个问题便是：你一个理科生为什么会写小说？写小说的你又为什么去拍电影？朱文给的一个答案是：大学里学的是电，和电影很近啊，也只有一字之差。
朱文身上最引人注目的就是一颗硕大的脑袋，和一双练得很无辜的眼睛。他虽然号称有问必答，但很少能通过谈话在他这里占到便宜。这是嘴仗很厉害的一个人。有记者说：你回答问题太抽象了，稿子不好写。朱文立马接上：我如果按照你说的回答了，那我就是对自己抽象了。
关于朱文的生活，我们暂时能知道的只有这些——辞职10年。经常和韩东一起去旅行，有很多有意思的事情。保留了一个泉州人的脾性和说话语调——因为他高挂免战牌：我没家庭，不谈私生活。不愿意滑稽和悲伤地回忆过去。
如果一定要给朱文打上一个句号，差不多这句话可以合他的胃口——“自由是一种能力。我反对把任何事情当成职业。不管你从事哪一行，以一种新鲜的方式去体验，不要疲惫。”

2004年，《e时代周报》，杭州。

睡前看了这部电影 作为睡前电影还是合格的 完全没有头皮发麻 肾上腺素升高带来的难以入眠的感觉
1 关于剧情 因为有《罗生门》在前 从开篇没多久就能猜到剧情 但是还是期待导演对此类故事有新的解读 《罗生门》在这方面已经到了一个高度 导演并没有冒险对剧情进行创新 其实也是值得赞赏的 免得画虎不成反类犬 比如张艺谋先生的《满城尽带黄金甲》
2 关于形式 导演在表现电影的形式上下了大工夫 与《罗生门》相比 不只是黑白到彩色的区别 比如摇晃的镜头营造的紧迫不安的感觉 镜子与光线的巧妙使用也增加的本片的可看性
3 关于情欲 导演主打的应该是情欲牌 用情欲表现人物其实是电影中常用的手法 而且也是做容易创造话题的方法 但是本片的五段激情戏 其实并不激情 感情上也并没有层次感 细节的处理也略显粗糙 没有很好的表现人物的更深层的感情与复杂的内心活动 这无疑是这部电影的硬伤
4 关于卡司 还有个硬伤就是演员 虽然都是大牌 但是演员的表现略显平淡 尤其的眼部特写并没有给人头皮发麻的感觉 感觉演员对角色并不是那么坚定 表现出来的东西就很难感染人 归根结底表现出来的还是导演对电影的不坚定 整个给人以荒腔走板的感觉
一部电影成功的原因是多方面的 总的来说 但是最重要的还是导演的想法和导演践行自己的想法的能力 其他部门虽然也参与电影的创作 但是 最终也是为导演的想法服务的 如果导演没有一个坚定的态度 观众观影的时候必定看不到导演想表达的主题
其实作为女王的脑残粉 装大尾巴狼说了那么多 其实我想说的是 每一个激情镜头都让人相当不舒服

      由于《抗日奇侠》《箭在弦上》等雷剧把抗日剧搞臭了，加上看电视剧要很长时间，自己险些错过本剧，但随着今年全国网1.28，制片人王耀鸿力荐，好奇之下就扫了眼。熟知《第一伞兵队》比《伪装者》《北平无战事》有更为深刻的思考。其跌宕起伏、环环相扣、步步惊心的剧情，对“最后王朝”民国政府的贪污揭露程度，更比《北平无战事》更敢冒天下之大不韪。

       曾有人盛赞《北平》反腐，盛赞《伪装者》汪伪特务（汪曼春、梁仲春）有血有肉、有人性，但《第一伞兵队》做到了更棒。桑华导演身为八一场老派导演，虽然没有赵宝刚、于正、孔笙、侯鸿亮、郭靖宇等电视剧大佬有名，却拥有卓尔不群驾驭力，尤其早年拍摄清朝大剧《龙票》，能叫黄晓明、秦岚都表演鲜活，这可不是《何以笙箫默》《别有动机》那种导演能做到的。而他联手《勇士之城》《雾里看花》等金牌团队，打造新剧《第一伞兵队》群戏掌控得体，栩栩如生的各类小人物，展现了民国政府的各种世态炎凉。

      尽管蒲巴甲狂哭表演，引发过争议，但他塑造偶然机遇被拉近“伞兵队”的蔡智诚，从满怀复仇的抗日信念，到怀疑动摇的国军功勋，满载理想主义军人“报国无门”的哀叹。徐冬冬演孟雪，这位冷艳豪爽的国军惨变共党卧底，居然起因是男友身亡，鉴证那句台词“战争之所以残酷不是因为死亡，而是因为它会摧残我们生命中美好眷恋！”薛皓文演骆云深，痞气叛逆却忠诚；宋雷涛演贾有才，则是娘娘腔胆怯；司珂华的骨朵、王泫伊的叶灵风，李立群的蔡式超，有卿本佳人女流之辈，有佝偻丧子之痛的老者，见证了为驱除日寇，誓死者无数。

       相比起邵兵的霸气硬朗、神威凛凛、英勇指挥的席少岳，始终在教导手下“伞兵之间要互相信任”，并无怨无悔地饮下烈酒就义，许多人物则没那么“光荣”。张光北扮演疼爱女儿的司令慈父孟元超，属于贪污金钱、兵行险招的救国将领。他不惜“一将功成万骨枯”地去残杀可怜余孽，却逃不出为国殉身的宿命。高天表演最神采奕奕、叹为观止。阴险狡诈、不择手段、巧舌如簧的高智商反派唐壁，用尽一生一世“为爱供养”叶灵风，经受过日寇酷刑与威逼，目睹民国“疯狂坏事”寒了心，堕落成“汉奸”！不仅两面三刀、暗地里下黑手，还屡屡眼高一寸、棋先一着，打得正派人士们狼狈不堪。纵然国共两军群起围捕，他还用慷慨激昂的“舌战群儒”，去讥讽对方利弊要害，让人听得心跳加速。他犹如《暗杀》中李政宰，有着“悲情反派”身不由已的苦衷，诉说着“唐壁”挡车的失败宿命，展现着战争让人性变扭曲。

       改编自作家王外马甲创作的畅销小说 《战场上的蒲公英》，前面是火爆打斗、伞兵训练、抗战厮杀，后边变成的谍战悬疑，却始终靠着高密度、多线索、多反转的正邪厮杀，经常用层层深入的铺垫，令人难猜到结局。当军营出现卧底，汉奸细作唐壁前来搞“无间道”，双方暗中斗志斗勇，时刻让人绷紧神经。王朋利扮演夏文昭，那句痛骂共军台词“你们打着主义的旗号分田地，等到返乡团回来的时候，就把人给杀了”，让人感觉目瞪口呆。通过大学生蔡智诚投笔从戎的战争生涯，揭露了“最后的王朝”民国政府的腐败不堪、内忧外患，精彩程度与政治深度远高于同期《伪装者》。

       因为《伪装者》追到结尾时，看胡歌、靳东、王凯投身红色革命组织，自己心中一颗石头落地，反而《伞兵队》的有情人终成眷属？郁郁不得志的男主角，宿命般地被爱人劝降后，我脑中全是毛骨悚然的恐怖联想！阵容逊色、营销普通、播出平台有限，本剧沦为2015年最被低估的经典大剧。在《武媚娘传奇》《活色生香》边挨骂边赚收视的时代里，瑕不遮瑜的《第一伞兵队》属于费力不讨好。剧中，那些怀揣理想、不畏生死、抗日报国的理想主义军人们，面对不仅是日寇的强悍武器、凶残反扑，还面对着地方军的假装支援、中饱私囊、欺压人民，以及军统、GD等细作势力的各种阻拦，因此在蚁羶鼠腐的泛滥猖獗下，“最后的王朝”身处内忧外患的崩溃绝境，缘何不亡？恰巧韩磊唱的片尾曲是《无言的歌》！