我先介绍一下,男主叫柳龙庭是蛇妖,女主叫白靖瑶是女娲后人,男配是凤凰,团队组织是琵琶精团队,打酱油的是幽君,男主比较帅气,演的是高冷范,女主呢和漂亮没多大关系,但是也长得可爱,尤其是眼睛,不管剧情需不需要,只管睁大眼睛就行了,大家的演技属实马马虎虎,特技和场景蛮不错的,就是这剧情吧,咱客气的说就是,不能说不好吧,但和原著绝对没关系,原著党可回避,就说片头,柳龙庭和白靖瑶的感情戏,你说他们又没
我先介绍一下,男主叫柳龙庭是蛇妖,女主叫白靖瑶是女娲后人,男配是凤凰,团队组织是琵琶精团队,打酱油的是幽君,男主比较帅气,演的是高冷范,女主呢和漂亮没多大关系,但是也长得可爱,尤其是眼睛,不管剧情需不需要,只管睁大眼睛就行了,大家的演技属实马马虎虎,特技和场景蛮不错的,就是这剧情吧,咱客气的说就是,不能说不好吧,但和原著绝对没关系,原著党可回避,就说片头,柳龙庭和白靖瑶的感情戏,你说他们又没有一见钟情,但是呢却又好的莫名其妙,没一点过程,就看对眼了,这就让我想起了一首歌词,爱的魔力转圈圈,想你想到心花怒放黑夜白天,真是尴尬啊,你要是问,难道他们不怕观众看不懂吗?嗯,是的,他们不怕,剧中完全展示了没有连贯性这一特质,也算是另辟蹊径了,我就在想了,这结局看着像还有下一部啊,怎么就这么快节奏呢?完全可以放缓速度来叙述啊,至少让人看明白吧,不知这是编剧还是剪辑师的想法,感觉有点莫名其妙,东拼西凑的,全局中不管是男主、女主都弱的没话说,说好的主角光环呢?唯一一处爆发点还是白靖瑶被迫和幽君成亲时,女主手持神杖像雅典娜小姐姐一般的出场了,轻轻的发动一个光波,幽君重伤了,真的是女主祭天,法力无边啊,说到幽君,咱们不得不提一下他,虽说是个打酱油的角色,但是比男主专情啊,暗恋女主这么久,从天上追到人间,好不容易这要成亲了,还被女主打伤了,被男主一剑刺死了,真是人间不值得啊,琵琶精团队又趁着这场混乱来抢白靖瑶,你说他们一天到晚被人追杀怎么还有时间烤火把?真是急人,这个时候琵琶精也解释了,为什么她们团队从头到尾都要抓白靖瑶了,感情是因为人家是绝命忌,可以救团队大boss,所以也准备利用幽君来个螳螂捕蝉,黄雀在后的伎俩,只是这传说中柳龙庭和凤凰加在一起都无法打败的幽君会这么快扑gai,算了,还是自己来吧,果然团队力量就是强,白靖瑶被琵琶精抓住了,不过男主这个时候发挥了点作用,去解救女主了,你说要救就救呗,要不你就拉着别人一起走吧,不行你就放别人走吧,既然你不放别人走,要拉着别人一起飞,那为什么一落地你又叫别人快走呢,真是伤害性不大,侮辱性极强了,后面琵琶精毫无征兆的对柳龙庭说了句跟我来,男主也没啥想法的跟去了,他们去的地方是团队大本营,琵琶精一到大本营就被教主无情的吸取了精气,这时教主以一种极其妩媚的躺靠式姿势和柳龙庭见面了,原来两人曾经是一对啊,彼时二人开启了聊天模式,教主是死了又活过来了,然后两人坐在了一起,再然后毫无预警的躺在了腿上,教主告诉了柳龙庭要抓白靖瑶来就自己,到时就可以和柳龙庭双宿双飞了,凤凰赶来后听到了这一切,画面这时转场,成了一人在逃,两人在追,凤凰和柳龙庭进行了激烈的搏斗,突然白靖瑶出现了,是不是觉得莫名其妙,哼,就是这么莫名其妙,结果白靖瑶刺杀了凤凰,原来这个白靖瑶是教主变得,凤凰被击落于水中,不见踪影,教主这时说该去杀白靖瑶了,柳龙庭拦住了教主说还是我来吧,画面再次转场,柳龙庭找到了白靖瑶并抱住了她,高举匕首,好了这就是结局,是不是觉得我写的莫名其妙的?别问,问就是,我看了个寂寞。
作为一个tvb港剧深度中毒患者,《c9特工》自然纳入我的法眼。除了今年的霸屏女神高ling,还有一个小霸屏男神朱敏瀚!之前傻乎乎的乌叔叔、骄傲的高俊杰还有样子凶巴巴又很可爱的金牌打手陆秋,到这次又饰演了弟弟DQ仔,让我对这部剧有了更多的期待。
作为一个tvb港剧深度中毒患者,《c9特工》自然纳入我的法眼。除了今年的霸屏女神高ling,还有一个小霸屏男神朱敏瀚!之前傻乎乎的乌叔叔、骄傲的高俊杰还有样子凶巴巴又很可爱的金牌打手陆秋,到这次又饰演了弟弟DQ仔,让我对这部剧有了更多的期待。
当打发时间看的,看完心情挺好,想着打个三星,毕竟看得挺开心,当狗血剧看也没什么期许,但是看到电影简介我就很郁闷了。这电影和我看的似乎和简介不一样,讲点良心好吧?出来圈钱的吗?这么明显真的好吗?情节完全不一样。没看过电视版,没看过书,不认识女主,也记不住脸,看评论才知道是个网红,我猜硬照应该很好看吧,出来拍电影纯属找骂。当然拍不拍是你的自由。男二演得很搞笑,演技尬得想扇人,对了,还很吃藕,其实
当打发时间看的,看完心情挺好,想着打个三星,毕竟看得挺开心,当狗血剧看也没什么期许,但是看到电影简介我就很郁闷了。这电影和我看的似乎和简介不一样,讲点良心好吧?出来圈钱的吗?这么明显真的好吗?情节完全不一样。没看过电视版,没看过书,不认识女主,也记不住脸,看评论才知道是个网红,我猜硬照应该很好看吧,出来拍电影纯属找骂。当然拍不拍是你的自由。男二演得很搞笑,演技尬得想扇人,对了,还很吃藕,其实整个剧男演员都吃藕。就算抛开这些主观审美来看,这电影是来圈钱的没错了。哦,唯一一个优点就是,画面还算好看。
前面一个半小时都是金导综合各种证据作出客观导出。最后半个小时得出沉船原因的时候头皮发麻。最后三分钟放遇害女学生生前画面泪奔。放的还是???,殊不知4月16号是她们最后的春天。
影片运用了很多的漫画形式和动画分析场景还原,很容易就理解证据的阐述,所有的人物采访都不是45度正反打,直面发言者。
遗父母的采访平平淡淡的阐述着画面太过温暖反而觉得更让人心痛。这部纪录片排片太少
前面一个半小时都是金导综合各种证据作出客观导出。最后半个小时得出沉船原因的时候头皮发麻。最后三分钟放遇害女学生生前画面泪奔。放的还是???,殊不知4月16号是她们最后的春天。
影片运用了很多的漫画形式和动画分析场景还原,很容易就理解证据的阐述,所有的人物采访都不是45度正反打,直面发言者。
遗父母的采访平平淡淡的阐述着画面太过温暖反而觉得更让人心痛。这部纪录片排片太少,预卖率太低。复联97.4%,那年大海是不到1%。
电影只是放出来我就觉得要给10分。四年过去了,还会有人一直奋战到底为了一个真相,为了一个公道。很平淡,很真实,很人间。
Ps:看到503竟然还画了眼线我简直想撕碎她的脸。
(没看过漫画,只看了热评的漫画对比)人头牌其实完全弱化了游戏,本来红心游戏,你一定要找非零和答案才算成功,你搞个BOSS出来,立靶子给我打是吧。BOSS不是绝对的强,那全剧都站不住。而且到了第二阶段本来会因为签证系统的缘故,拔高玩家水平,但还是只有个位数的人不是废物,就很无语。这其实是大的逻辑bug了。这个阶段只有把每个BOSS写成超级智者,所有玩家不是白痴才能不吐槽故事。(实在不行就BOS
(没看过漫画,只看了热评的漫画对比)人头牌其实完全弱化了游戏,本来红心游戏,你一定要找非零和答案才算成功,你搞个BOSS出来,立靶子给我打是吧。BOSS不是绝对的强,那全剧都站不住。而且到了第二阶段本来会因为签证系统的缘故,拔高玩家水平,但还是只有个位数的人不是废物,就很无语。这其实是大的逻辑bug了。这个阶段只有把每个BOSS写成超级智者,所有玩家不是白痴才能不吐槽故事。(实在不行就BOSS作弊 ,那逻辑就站得住,故事稍微难看点)梅花k,点数游戏,讲主角成长其实必要的,国民虽然可以是看破红尘的角色,死活无所谓。不过自己设计的游戏一开始不会玩确实有点250。不想赢就别赢,后面还用命去赌,脑残吧……还不如开局送玩家一把知道吧。按照我的逻辑,你普通玩家升级成国民压力更大,顶不住压力送了倒也可以,纯粹送信息填坑圆世界观。但反过来改成第一波国民无敌,玩家抱着必死决心去偷家还可以……最好的局还是,国民真的懂规则,玩家牺牲惨烈,主角成长。(国民极端分配然后优势对位就可以了,游戏设计者可以有地利……)监狱那个关卡我还以为会出现大家都不想出去的局面呢……这不是最安逸的局面?就每小时打个卡,要是狼人杀没有狼晚上杀人,是永远玩不下去的。想了下,可以加一条,监狱内签证不续,那才能圆一下逻辑。但是白毛的自带好人视角编剧没剖掉,估计想都没想到……没人告诉你脖子上是啥,你都能活下来,还说你不是j?漫画里全路人局倒还可以,没有时限这个前提条件给了,就应该陷入拖,耗,stall。不打算写,就别给这个条件……黑桃k这个游戏很弱智,黑桃是体力游戏啊,20打5,打群架就解决了……要是所有人都能来当附庸,那也不需要游戏了。所以从游戏逻辑的根本上就站不住,为什么那么多编剧一点逻辑思考能力都没有啊……可以玩家团队被摸到不死,变成红方被摸到会死,因为这个缘故国民队越来越多越来越难通关。拍起来看着也会刺激。编剧哥们啊,所有不需要拼命的游戏都站不住脚,懂吗。猜数字游戏,懒得吐槽了,不会写的话不如写猜拳,原著刻画主要是九头龙01让天选,故事情节还行,游戏确实没花头。剧不知道为啥要删掉这个让九头龙纯自杀。超级马头人游戏,其实符合现代影视的改编,就是粟国一句他们没事太搞笑了,被机枪扫射和爆头都能把便当吐了。人脑袋打不中,打的中那么小的运动的罐子。反正结局了,无所谓了。最后一集做的真的又臭又长,这个游戏观感实在太差,也很难感同身受,但原著就这样,也是没得说。我觉得再设计一个电车难题,要不要牺牲自己通关多少比这有意思点
一部触目惊心而又振聋发聩的大女主戏。所谓王后之伞,即用来为五个儿子遮风挡雨,以霸道不失虔诚、焦灼不失理智的心来卫护他们的物品。女主中殿娘娘林华玲便像旷野里的老狼,为了保护小狼时常目露凶光。然而她的守卫并非缺少弹性的贪心母爱,而是善于审时度势而将儿子们的利益看的高出一己之利益的文化观。她的这种超越了功利的天
一部触目惊心而又振聋发聩的大女主戏。所谓王后之伞,即用来为五个儿子遮风挡雨,以霸道不失虔诚、焦灼不失理智的心来卫护他们的物品。女主中殿娘娘林华玲便像旷野里的老狼,为了保护小狼时常目露凶光。然而她的守卫并非缺少弹性的贪心母爱,而是善于审时度势而将儿子们的利益看的高出一己之利益的文化观。她的这种超越了功利的天然血性纽带之纠结的爱,为自己带来许多凄楚与身居高位而无法减免的生命之痛。她是国母,却受制于婆婆大妃娘娘,生死过命之短兵交接,以及许多相互杀伐整饬而两败俱伤的明争暗斗之举,宫斗固然是故事的一部分,然而其中至为悲悯者,乃是中殿之作为母亲之爱。
中殿的长子也就是世子的被毒杀牵扯到方方面面,筚路蓝缕之间让凄美的母子之情滥觞为终身的悔恨。幕后的操纵者——义圣君母亲黄贵人是当朝皇帝的妃子,领相之女,拣择后宫的首长。她的挑眉实现了一种虚假的体面命格的傲慢,在任何情况下可以控制好自己的情绪,挟裹着的是对功名利禄强烈的鸢飞戾天者之心。她的儿子不是当朝皇帝的亲生儿子,却亲眼目睹了儿子义圣君杀死了他的生父。东窗事发,世子之死乃是黄贵人背后势力一手操纵,大部分归功于中殿为了死去的冤魂孩子不屈不挠的追究之努力。
沉默中掌握的秘密将成为一把磨得很好的刀。中殿娘娘做事虽然稳健狠辣,却比大妃娘娘有自己的原则和人情味。大妃娘娘为了政治资源和达到自己的政治目的,可以杀死自己的亲孙子,更可以做出一些在表面上漫不经心内在里狠辣不堪的桥段。敲断他人的壁垒且不给予任何活路,是导致大妃娘娘自己的儿子也不能够信任她的原因。两相回望,中殿娘娘不仅像过河的一叶扁舟,她的灵动与不可比拟的慈悲与智慧更似登高的一把扶梯,才保证了皇帝安心治理万里江山的千钧担。领导与沟通的艺术,在中殿娘娘这里不是狭隘的厚黑学,也不是小家碧玉私欲的钩心斗角,而是真正做到了以理服人,以气度服人。
在世子故去,一番番皇子们的世子争夺战中,中殿娘娘的儿子成相大君最终赢回了胜利。他不仅在母亲的督导下冷静有度,棱镜般的照度之下显得威风八面,而且对于大哥的死也查了八九不离十。在与大妃娘娘的抢夺之战中他们终于获得了胜利,也赢得了皇帝的照拂,皇帝知晓当年生母大妃娘娘正是杀害当时太仁世子之后,判处母亲终身幽禁。大妃娘娘弹尽粮绝,在一次次害人未遂之后终于自尽。
这是一部新颖而又不失活泼和创造力的好剧。没有简单的善良与残暴,只有为了儿子的命至死不屈百折不挠的灵魅之爱。人是受制于环境的,但是人可以反作用力于社会环境,首先必须认清修罗战场的形势,而一步一步通过努力得到朝思暮盼的愿想,野心可以成为一种意志的道德律,但当吸纳过多负面的野心分子则往往会深陷泥淖,黄贵人的悲剧便恰似莎士比亚笔下的麦克白夫人的悲剧。生养孩子便是教其爱心的同时让其秉持公平义理,无论是体制内外都要具备一颗逍遥游之心。
影片复刻了周星驰版逃学威龙,大体剧情框架与老版类似,同样讲述警察卧底在校园里发生的喜剧故事。背景设定上做出了改编,老版逃学威龙是因“找枪”而来到校园当卧底,而新版逃学威龙则是因为“壁虎”,而且地点设定在海外唐人街。《新版逃学威龙》打着星爷的旗号再现经典,难免面临新老版本之间的比较,口碑也是褒贬不一,无论从人物刻画上还是故事情节上都将承受不小的压力。首先男主张浩形象
影片复刻了周星驰版逃学威龙,大体剧情框架与老版类似,同样讲述警察卧底在校园里发生的喜剧故事。背景设定上做出了改编,老版逃学威龙是因“找枪”而来到校园当卧底,而新版逃学威龙则是因为“壁虎”,而且地点设定在海外唐人街。《新版逃学威龙》打着星爷的旗号再现经典,难免面临新老版本之间的比较,口碑也是褒贬不一,无论从人物刻画上还是故事情节上都将承受不小的压力。首先男主张浩形象气质确与当年的星爷相去甚远,其次在翻拍的笑梗上失去了内涵,星爷的无厘头喜剧是有魂有根值得细品的,这次的翻拍有点画虎不成反类犬的意味。但在创新的笑梗上,如谐音梗:满口大碴子味的黑人作为语文课代表,他提出的“刻舟求剑”让人印象深刻。片中多处港式无厘头的老喜剧梗和东北新喜剧梗并行上阵贯穿全片,使得整部影片确实笑点不断,一部合格的喜剧片是要能让观众哈哈大笑,再往上升华就是让观众能够在欢乐声中体会深意,虽然这部《新逃学威龙》还没有上升空间,但在网络电影中已经算是比较成功的喜剧作品。从整体表现来看,其优势是新时代的特效舞美、画面感和服化道等方面的技术支持,画面色调给人感觉和谐有美感,特别是晶女郎童飞的出现,确实为影片加分不少。
微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫
《杀破狼》系列走过十几个年头,难能可贵依然保留了B级片的趣味口感,打得狂、悍、燃、狠,场面设计精巧连环花样百出。
不同绝症,引发了一命换一命的剧本套路,并严格锁定在了宿命论上。整套系列始终强调单枪匹马的单打独斗,没有出现枪械重炮的集团火拼。
想当初,一伙老友不断复盘演练《杀破狼》的几场关键打斗,好
微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫
《杀破狼》系列走过十几个年头,难能可贵依然保留了B级片的趣味口感,打得狂、悍、燃、狠,场面设计精巧连环花样百出。
不同绝症,引发了一命换一命的剧本套路,并严格锁定在了宿命论上。整套系列始终强调单枪匹马的单打独斗,没有出现枪械重炮的集团火拼。
想当初,一伙老友不断复盘演练《杀破狼》的几场关键打斗,好不痛快。如今看下来,《杀破狼》系列的最大功能,是每一集推出一位勇猛过人,但尚未被观众所追捧的当打影星。譬如第一集时是甄子丹,吴京与洪金宝同样出色。第二集是张晋、吴京和舶来的托尼贾。第三季是吴樾挑大梁,古仔拼老命。
《杀破狼:贪狼》观影感受大致让人满意,除了在泰国警察的扫荡后,古天乐突然说,可以救吴樾的妻儿一马。
我当时就想:妖~你,凭什么啊。
说实话,古仔在这部电影,表现得十分卖力。这倒不是说他的动作场面。准确说,他的打斗,由于并非练家子出身,依然全部依靠后期的剪辑快切,强调毒、狠、准。但在同一个时空里,当托尼贾的重拳飞膝死活打不死反派小弟,古仔这边却基本是一手一个,左右开弓。这样的战斗力差距,实在让人感慨主角光环太霸道也不科学。当然了,有好几个场面,看得出尽职的替身正在玩命。
古仔的拼,主要是在几段情感戏,尤其是两次认尸。他都强忍着自责与悲怆,随时可能爆发,肌肉抽搐,额头打抖,不能自已。他成功塑造了一个从控制欲到内疚感转变的父亲角色,这种强硬是由内到外,表里如一。
然而,当他提出可以救人妻儿性命时,我依然觉得这个扭桥,实在匪夷所思。更何况,扭完之后,古天乐如入无人之境,拖着伤腿,抓一把枪,闯入了市长的豪华家宴地。
这个时候,《杀破狼:贪狼》值得讨论的一个地方又来了。如果是饱受《战狼2》影响的观众,大概巴不得古天乐屠灭市长全家,血洗芭提雅——佣人保安统统不放过。但在电影里,古仔经历了一次闪过,也勾动了他最惨痛的回忆。
回想《杀破狼》里,很棒又很胖的洪金宝干翻了甄子丹。岂不料,他下的重手,却让对方砸死了自己的妻儿,冤有头债有主。这套系列电影讲的,不再是传统的一决胜负,而是你下狠手,必然要被狠手反制,逃不过命运玩弄。
这样来看,《贪狼》最后,古天乐愿意放过市长一马,不无道理。对他来说,失去妻子之后,再失去了女儿,人生除了疯狂的寻找与歇斯底里的复仇,已经没有了意义。更何况,即便杀了市长,他也无法救回女儿。再不然,又如奸诈反派林家栋所言,确实不关市长的事,全是他一手操盘。杀了眼前的市长,又如何能改变弱肉强食的生存之道。
所以,古仔放过了大仇家,并不是一个意志软弱的败笔,而是《杀破狼》系列如出一辙的因果相报。古仔的控制欲,导致他侵犯了女儿的人身权利,并且种下了血光之祸。“刚好在那儿”的女儿,不幸落入了贩卖器官集团的毒手,只是命运驱逐的玩笑。战力惊人的托尼贾,因为救救孩子,惨领了一份披萨便当。
全片围绕几个孩子写戏,决定了电影人物的命运走向,可谓是环环相扣。
送女儿上了手术台的古仔,最终失去了女儿。
为了救无名小孩的托尼贾,坠楼身亡。
充当目击者的吴樾,盼来了新生命。
等着孙女蛋糕和生日祝福的市长,苟活于世,再续几年。
与古仔很能打的印象颠覆相比,《贪狼》对吴樾的战斗力提升,始终保持了合理升级上,他没有突破人类极限的不可思议。尤其最后被拷在了车上,更是烘托了古仔孤胆英雄的悲剧需要。
抓裙底偷拍客时,电影用的只是跑酷般的追逐,充分利用了复杂多变,拥挤狭窄的城市公共空间。有跨栏动作,有随机障碍,最后靠一个惊险的平沙滑翔,兵不刃血,擒拿了嫌犯。
撞正反派一号肉店老板,《贪狼》开始利用小空间,从门口的货柜到满地的杂物。枪火在这里无法施展,变成了被掣肘的累赘。吴樾能够以一打三,实属不易。
高潮段落的火拼,两把砍刀对两把杀猪刀,就地取材的作战模式,减少切换的长镜头,也是不拘泥武器,随时随地可以作战的高手风采。
于是,抛却结尾的生硬转场,《贪狼》留下的遗憾,只有托尼贾没能再多打上几场戏。毕竟,泰拳身手的霸道与刚劲,与套路或剪切,完全不在一个体系。怪只怪,托尼贾与战力爆表的古仔、性情中人的吴樾在一个阵营,完全是站对(错)了队伍。
当《破局》黑了马来西亚,《贪狼》又黑了泰国。不难发现,黑政府黑警察黑体制之类的剧本,太适合放在东南亚国家了。由此,就能理解《贪狼》为何要如此快的,迅速进入到泰国的戏份。当了老爹的古仔,从视频录影带,进入到父女矛盾,这段围绕家庭关系、留足悬念的开场,也是《贪狼》叙事节奏的一大亮点。
不过,在不少人看来,《贪狼》始终缺乏一场更加澎湃的高潮,好钢没能有用在刃上。毕竟在肉店时,我们已经知道主人公憋屈无力,唯有一死。
这就好比电影里闪光一现的银河映像车祸桥段,紧张读秒之际,以为准备好了可以大干一架,结果发现只是虚惊一场——这可不能怪观众太贪心了。
本着去回味下21世纪初蒸蒸日上如日中天的华哥(任达华)的经典影片,偶然看到了这部还没看过的04年的地道港片(我一眼就感觉出来的)。导演王晶,任达华坐镇主演,谢霆锋 陈冠希同时领衔,决定了这部片子的下限不会太差。冠希哥是我点进去看演员偶然发现的,这部剧作为我看的第一部冠希哥主演的典型港式动作片,第一印象给我很好,首先颜值T1档没有疑问,真的很帅,演技和肢体语
本着去回味下21世纪初蒸蒸日上如日中天的华哥(任达华)的经典影片,偶然看到了这部还没看过的04年的地道港片(我一眼就感觉出来的)。导演王晶,任达华坐镇主演,谢霆锋 陈冠希同时领衔,决定了这部片子的下限不会太差。冠希哥是我点进去看演员偶然发现的,这部剧作为我看的第一部冠希哥主演的典型港式动作片,第一印象给我很好,首先颜值T1档没有疑问,真的很帅,演技和肢体语言表情的协调都比较老练(谢霆锋给我感觉也是如此),毫无现在的小鲜肉空有颜值没有内容的感觉,当然这两人都是公认的颜值实力演技全能的80后演员.....不用多说,历史和现实已经早就应证了。吹过了我的偶像接着就不是很想太多针对剧情解析了,总之他们两个在一起让我看到了青春看到了21世纪初香港社会非常真实的一面,整体的剧情风格还是很写实的,剧情涵盖黑帮 爱情(爱情是重点)青春 伦理 道德 人性多个层面,相当的广泛,而且还是那句话剧情发展不太清晰,逻辑没有特别严密在我看来在这部剧中和演员的演技相比已经是瑕不掩瑜,20岁出头的霆锋和冠希年轻有为,朝气蓬勃,已经开的展现自己的实力,表情动作基本功和肢体语言的表现都很老练扎实了,角色也鲜明独特。总之这部剧是典型的港式动作片,三个巨星在一起也产生了很好的化学反应以及默契,是不可多得的香港电影佳作,欣赏和看就完了!
综上所述,演员的实力相当给力,这部剧原本还是只能打4星的,加上对这两位风华正茂的明日之星的喜爱,完全值得我打5分!!!
太催泪了,不仅仅是回忆童年,其实有很多战斗画面的流畅度也超级好,比很多动漫好很多,制作十分精良了,这个片子是真的有很多优点,剧情十分立得住,每个人物都有自己的样子,不是一味的正面人物,每个人物都有不同面,喜羊羊也会感性也会犯错,懒羊羊也很帅,高燃!
剧情部分也很有连贯性,讲述长故事,更加贴近生活,亲情友情爱情,关心关爱,正派反派,超级好看!
太催泪了,不仅仅是回忆童年,其实有很多战斗画面的流畅度也超级好,比很多动漫好很多,制作十分精良了,这个片子是真的有很多优点,剧情十分立得住,每个人物都有自己的样子,不是一味的正面人物,每个人物都有不同面,喜羊羊也会感性也会犯错,懒羊羊也很帅,高燃!
剧情部分也很有连贯性,讲述长故事,更加贴近生活,亲情友情爱情,关心关爱,正派反派,超级好看!
恋爱是一座不颁发毕业证书的学堂,有些人,可能永远都无法从这里毕业。
懵懂的年纪里,我们都会暗恋一个人,坐在卧室的凳子上给他写一封永远不会寄出的情书,幻想着和他在一起的各种场景,做着初恋的梦。而如果这些信真的寄给了那个人,结局会不会有所不同,会不会让苍白的青春多几分颜色?
恋爱是一座不颁发毕业证书的学堂,有些人,可能永远都无法从这里毕业。
懵懂的年纪里,我们都会暗恋一个人,坐在卧室的凳子上给他写一封永远不会寄出的情书,幻想着和他在一起的各种场景,做着初恋的梦。而如果这些信真的寄给了那个人,结局会不会有所不同,会不会让苍白的青春多几分颜色?
影片中的女主角说:“从来没有人像那样喜欢过我,”没有被人认真的爱过,也许是一种遗憾,但更遗憾的是,让一段感情起始于心动,结束于暗恋。终有一天,你会遇到一个可以让自己敞开心扉的人,你们在彼此的眼睛中都是熠熠生辉的,如果有这个机会,不要让胆怯阻碍你前行的脚步,很多事情只有去做了,才能避免无用的想象,留下真实的回忆。
而这些,都可以从《致所有我曾爱过的男孩》影片中找到答案,爱,需要信任,需要勇气,需要实践。年龄、时间、距离,所有的外部因素都只是借口而已,不要让借口错失了青春时候纯净的爱情。
一个越战中拯救许多美军的空军军医,战后却没能获得最高荣誉的勋章佳奖,当时接受他救援的士兵们起而争取,向五角大厦提出申诉希望追勋最高奖章,一个正要面对职场升职的政府官僚,接到这个被打压多次事隔40年后的旧案,从原本的轻视到深入访谈调查中,发现这群越战老兵的执着与荣誉的重要,影片的结构就是访谈与越战场景交错,以结构组成性来说更偏向仿纪录片形式,所以实际上剧情的推进的层面并不多,比较是单方面的去累
一个越战中拯救许多美军的空军军医,战后却没能获得最高荣誉的勋章佳奖,当时接受他救援的士兵们起而争取,向五角大厦提出申诉希望追勋最高奖章,一个正要面对职场升职的政府官僚,接到这个被打压多次事隔40年后的旧案,从原本的轻视到深入访谈调查中,发现这群越战老兵的执着与荣誉的重要,影片的结构就是访谈与越战场景交错,以结构组成性来说更偏向仿纪录片形式,所以实际上剧情的推进的层面并不多,比较是单方面的去累积观众对事件感触,为了增添戏剧性由多位资深演员饰演,让每场访谈与战争现场交错去强化情绪,所以影片前30分钟显得沉闷抓不到重点,到中后段累积起对该名空军医官的同感,才会产生与那些被救援过老兵相同感怀,其实影片前段叙述的高层压力毫无爆点,纪录片式手法是比较跳脱剧情形式的。
大鹏的新电影《缝纫机乐队》结尾,娜扎扮演的女主角身穿帅气的风衣,手提一个大行李箱,追随大鹏扮演的男主角程宫一起登上了去往北京的列车。这让程宫感到意外又惊喜。女主看着一脸惊诧的他,“怎么着,难道北京是你们家开的吗?就只允许你一个人当北漂?”这个时候,“北漂”作为这部喜剧happy ending的一部分,被赋予了非常神圣的意义。通常,当我们谈及“北漂”,这个词给我们的体验是什么?是一种漂泊不定的
大鹏的新电影《缝纫机乐队》结尾,娜扎扮演的女主角身穿帅气的风衣,手提一个大行李箱,追随大鹏扮演的男主角程宫一起登上了去往北京的列车。这让程宫感到意外又惊喜。女主看着一脸惊诧的他,“怎么着,难道北京是你们家开的吗?就只允许你一个人当北漂?”这个时候,“北漂”作为这部喜剧happy ending的一部分,被赋予了非常神圣的意义。通常,当我们谈及“北漂”,这个词给我们的体验是什么?是一种漂泊不定的生活,是身份感的缺失,是一种对自我认同的调侃,还略微带点自黑与自嘲。但是大鹏打破了这种绵软无力。当他说出“北漂”这个词时,他是如此理直气壮,语气中充满自豪。这皆因一个词——梦想。梦想这个词听起来俗烂又煽情。但大鹏还是想用一部电影的时间,狠狠地再说一遍:有梦想的人就是牛逼。一个潦倒失败的音乐经纪人,一个心怀摇滚梦的歌手,一个情场失意、与父亲闹到剑拔弩张的女文青,一个暗恋对象不知所踪的不靠谱青年,一个曾经摇滚的老妇科大夫,一个迫于妈妈威势、只能偷偷喜欢音乐的小女孩,组成了一支摇滚乐队。没错,《缝纫机乐队》讲的就是这样一群“乌合之众”的故事。如同不少电影里呈现的那样,他们对于摇滚的理想主义情怀,被置于一种不可阻挡的商业化浪潮之下——那个象征着城市图腾的大吉他雕塑,和很多的老建筑老厂房一样,即将葬身于开发商的推土机下。主人公们组乐队,筹办演出,为的就是发出声音,保住他们心目中的那块圣地。但敌人的外部压力和内部瓦解之下,大吉他这个城市图腾并没有保住。在废墟之上,他们依然进行了演出——即便不能保有梦想,也要与曾经的梦想好好地告别。然后,废墟里又开出新的理想之花。电影情节并不太复杂。和上一部《煎饼侠》一样,《缝纫机乐队》还是一部大鹏写大鹏的电影。拍摄《屌丝男士》红了之后,大鹏收到很多人送来的现成剧本,但他不愿意用,即便这些剧本写得有多么精巧、多么戏剧化。他的电影,是独属于他的造梦机器。他迫切地想要表达自我,使自己在电影里不可替代。《煎饼侠》里,大鹏就是大鹏,柳岩就是柳岩,吴君如就是吴君如,小岳岳就是小岳岳。到了《缝纫机乐队》,角色有了他们虚构的名字,不再是演员们自己,但大鹏的个人色彩仍然浓厚。大鹏年少时就喜欢音乐,但在父母看来,音乐是一个不靠谱的梦想。他不敢违抗父母之命,偷偷地喜欢着音乐,但学习上也丝毫不敢懈怠,努力地做着所有人眼中的好学生。他的音乐梦想是在家里的一台缝纫机上开始的。缝纫机就是他的书桌,他在上面开始了最初的创作。所以即便“缝纫机乐队”这个片名被人批评不够商业,他却一定要坚持。同样,摇滚乐这个一小撮艺术青年们热爱并为之献身的音乐形式,在大鹏的情感投射之下,也具有了普世色彩。它能打动代乐乐饰演的强悍母亲,不再阻止女儿的音乐梦想;能打动唯利是图的无良商人,弥合父女关系;也能使黑帮小混混们为之缴械;令整座城市——大鹏出生并成长的小城吉安——为之倾倒、为之热血沸腾。尽管这具有乌托邦色彩,尽管为了追秀喜剧桥段和戏剧化效果,这部电影在很多环节上都做得比较糙。但当大鹏在舞台上忘情演唱,向自小追慕的beyond致敬时,那一股不忘初心的真诚和情怀,依然打动了我。大鹏在一个演讲里说,自己严谨、刻板,缺乏安全感。工作上,他并非总是游刃有余;创作上,也并非天才。他大学在父母授意下学建筑,之后进搜狐当音乐编辑、做主持人、做自制节目、拍电影……虽然不乏艰难,但他心中始终拥有梦想,并朝着正确的方向不断努力。“梦想就是一股劲,有了它,盼着每天都赶快开始,没有了它,盼着每天都赶快结束”,在《缝纫机乐队》里,他说。但是坚持梦想,真的不是一件容易的事。因为梦想和现实,总是不断地冲突、不断地角力。每个心怀远方的人,毕竟也要脚踩大地。那些放弃家乡的安稳生活、远离父母亲人的北漂一族,既享受着这个城市的新鲜、活力与多元,同样也承担着“长安居,大不易”的各种社会压力。每天被挤上公交车、在地铁里面贴面呼吸,忍受着这里的脏空气,还有家住通州、单位在中关村的上班族,钟摆一样的燕郊党们……在这个城市里疲于奔命,但梦想并未靠近,而是每一天,似乎离得又远了一些。这时候,你犹豫着要不要离开。记得《奇葩说》里曾经有一个辩题:当你的好朋友执着于一个不靠谱的梦想,你要不要劝阻Ta?你可能不假思索地回答“要”,但再想想,这个辩题的两难性在于,梦想的靠谱与否,真的很难真正去界定。我的意见是,即便梦想看起来那么遥远,也不要轻易去叫醒那个人。就像大鹏说的,梦想不是用来实现的,而是用来追逐的。追逐一个更好的自己。大鹏的喜剧观很有意思。“非常认真和正经的一个人,沉浸在自己无比相信的一件事情当中,并不是说表情和动作非要夸张到逗乐大家。”看到这样的表述,我眼前立刻浮现的是《将军号》中巴斯特·基顿那张脸,别人为他前仰后合,但他永远沉浸在自己醉心的事物里头。脸上的那种冷静与专注,似乎连岁月都摧毁不了。——不论他沉浸于的那件事,到底是对是错,到底是不是很荒谬。俗话说,当局者迷。可是,迷未必不好,迷就是人生啊。所以我还是要挺一下大鹏——正因为梦想很难,所以关于梦想的主题,值得被一遍遍地诉说。电影温暖而执着地提醒我:真正使你在这个城市有根的,不是那一纸户口,而仍然是那个叫做梦想的东西。
我觉得这不应该仅仅是一部讲述文化冲突类似推手、刮痧那种片子,而应该算是又一部描摹港人回归前状态的片子:我们都是黄皮肤,但我们的思想、观念、生活方式太多不同,要怎样才能相处下去呢?同其他相同题材影片一样,最后也只能以离开作为解决方式!
也许吴念真的剧本是跟推手那种类似,但是既然由许鞍华来导演,肯定会有与台湾文化不同的地方。台
我觉得这不应该仅仅是一部讲述文化冲突类似推手、刮痧那种片子,而应该算是又一部描摹港人回归前状态的片子:我们都是黄皮肤,但我们的思想、观念、生活方式太多不同,要怎样才能相处下去呢?同其他相同题材影片一样,最后也只能以离开作为解决方式!
也许吴念真的剧本是跟推手那种类似,但是既然由许鞍华来导演,肯定会有与台湾文化不同的地方。台湾和香港的执念不同,台湾是自持正统 总想光复 所以有龙门客栈这类片子,香港97前的片子,很多总是脱不开回归这个话题。
又比如许另一部半生缘,难说不是另一部借张爱玲原著来讲述回归心态的片子,旧恋人被胁迫而去,几年后相遇,物是人非,没法再续前缘,不可能回去了,是其中最经典的台词。所以只有半辈子的缘分。
此片也完全可以类比,午马最后的话虽然很正统俗套,但是难免不代表香港一部分留守群体的心声,你们有选择的权利,但是不要忘了自己的故土。既可以是说给那些移民大潮中的儿女,也可以是祖国对香港的代言,我们终归是一家人。
P.S.:午马外型包括抽烟姿势都太像鲁迅了吧,远超十几年后的王志文,书架还贴着鲁迅照片,许导是忠粉没跑了!
正如影片片名《翻译疑云》,这是一个由小说翻译开启的故事。举世闻名的悬疑巨著《代达罗斯三部曲》的完结篇终于要问世了,为了使全世界的书迷能共同欣赏到这本伟大的畅销书,出版社邀请了9名翻译同时翻译该书。
正如影片片名《翻译疑云》,这是一个由小说翻译开启的故事。举世闻名的悬疑巨著《代达罗斯三部曲》的完结篇终于要问世了,为了使全世界的书迷能共同欣赏到这本伟大的畅销书,出版社邀请了9名翻译同时翻译该书。
De Viaje a tu Corazón电影中数个镜头给到大胡子请开锁匠打开因为拖欠房租而被房主强行上锁的房门,他甚至还问了句:“常客,能给打个折吗?”房间里家具不多,略显凌乱,一人,一狗,一多肉,镜头下,夕阳照进窗户,橘黄色的调子,是墨西哥的下午,惬意又闲适。大胡子被人问起职业,总说:“我是个喜剧演员,哦,还是个作家。”如同电影的主题《这不是喜剧》,他的生活与其说不是喜剧,不如直接讲来是
De Viaje a tu Corazón电影中数个镜头给到大胡子请开锁匠打开因为拖欠房租而被房主强行上锁的房门,他甚至还问了句:“常客,能给打个折吗?”房间里家具不多,略显凌乱,一人,一狗,一多肉,镜头下,夕阳照进窗户,橘黄色的调子,是墨西哥的下午,惬意又闲适。大胡子被人问起职业,总说:“我是个喜剧演员,哦,还是个作家。”如同电影的主题《这不是喜剧》,他的生活与其说不是喜剧,不如直接讲来是个杯具,装满稀奇古怪轶事,五颜六色,五味杂陈。按照常理,两个女主的设定,一个是借精求子的好朋友,只为他的人类高质量男性精子;另一个是神神秘秘的异国美女,欣赏他的才华和幽默。大胡子选择做舔狗,甚至不惜花光积蓄,为那个还没出生的“他们的孩子”选名字、买衣服、买各种而攒钱而兴奋地不能自已。然而那个被他忽略放弃的异国的她真的去了“外太空”,大胡子去参加她的葬礼,在一堆群魔乱舞中,他甚至搞不清女子去世的原因。结局是好朋友与前男友复合,不再需要大胡子的精子;大胡子心灰意冷,甚至还悄悄抹去几滴泪,自己黯然神伤的开车到很远的地方,途中一直外星飞船从天而降,他终于实现了那个他讲了无数遍的关于外太空女宇航员的故事,在另外一个世界与他/她会和。这部电影意识流的不像一部电影,看着它,仿佛大胡子就是我的邻居,那个住在我楼上的每天上班遇到会帮我挡住电梯门的男人,我不知道他住在哪一间,也不知道他是否已婚,只知道每周六的下午他都会带着狗狗到旁边的公园遛弯,他的秃头,他身上的香水味,他的口头禅,他腼腆的笑容,都可以轻松的还原到现实之中。有人说这部电影是中年男人的无病呻吟,是个人的发泄口,但是同时期我也看了《四海》这部片子,它在网上已经被骂得一文不值,导演韩寒也是40多岁的文艺青年。大胡子是这部电影的编剧,我可以把它归为小成本小制作的一部文艺片,但是也许我更能与这样的文艺共鸣,因为它文艺的清清白白,不加掩饰,不做解释,即使可能观众会想在有的地方快进,却丝毫不影响作为一部电影它想传达的思想,即使是一个人的想法:大胡子一句台词说“对不起叔叔,这么久我都没有来看你,是我太自私了,也许因为我是狮子座吧~”