感觉这个剧情是还可以的,很fancy的服装,整个过程很丰满,信息量比较大。
就是有些转场、神态以及一些动作不可恭维,看着看着发出“oh我的老天鹅啊”的感叹。比如那个被鬼拖到森林里,头在地上摩擦也太狼狈了,这真的就是现实与理想之间的差距吗...又比如黑化了的索菲穿着暴露走在校园里的转场,还有两个恋爱中的人手挽着手的专场,这些转
感觉这个剧情是还可以的,很fancy的服装,整个过程很丰满,信息量比较大。
就是有些转场、神态以及一些动作不可恭维,看着看着发出“oh我的老天鹅啊”的感叹。比如那个被鬼拖到森林里,头在地上摩擦也太狼狈了,这真的就是现实与理想之间的差距吗...又比如黑化了的索菲穿着暴露走在校园里的转场,还有两个恋爱中的人手挽着手的专场,这些转变就非常的让人猝不及防。她怎么突然变坏了?亚瑟王的儿子怎么就能突然喜欢上她?就突然懵了的状态。以及那只鸟突然被认出来又突然被杀死,可能需要更多的一些线索吧。
不过这部电影中的一个逻辑点还是挺有意思的,“恶者攻,善者守”,因此当善者来势汹汹冲到恶学院并发动攻击的时候,恶就成了善,善变成了恶,所有人的服装、妆容全部都变了,就感觉很新奇也很有启发。
不过总而言之,不是一个很好看的电影,很多想法有些许的离谱,属于消遣娱乐的背景音吧。
Serena是不是女子网坛历史最佳有一点点小争议,费德勒、纳达尔、德约科维奇谁是男子网坛历史最佳更是公说公有理,婆说婆有理,但是老威廉姆斯的网坛历史最佳父亲毫无争议,有名的网坛父母可太多了,因为网球是一项独自上场的运动,所以青少年时期的运动员训练比赛生活,父母参与度都比较高,像老威廉姆斯一样能在孩子独当一面后愿意放手的父母太少了,他值得最佳。
Serena是不是女子网坛历史最佳有一点点小争议,费德勒、纳达尔、德约科维奇谁是男子网坛历史最佳更是公说公有理,婆说婆有理,但是老威廉姆斯的网坛历史最佳父亲毫无争议,有名的网坛父母可太多了,因为网球是一项独自上场的运动,所以青少年时期的运动员训练比赛生活,父母参与度都比较高,像老威廉姆斯一样能在孩子独当一面后愿意放手的父母太少了,他值得最佳。
观看传记电影时,你已经预知主人翁的人生轨迹,你知道大小威姐妹花最终会实现父亲的plan,但是我们还愿意看下去的动力就在于细节,威妈在威爸教坏发球后慢慢给小威调整,威爸提问单词拼写,逃掉训练课去迪士尼等诸如此类的。往往粉丝喜欢一个运动员,不仅因为她的运动成绩,而是她幽默风趣的性格,多姿多彩的生活经历,大小威的性格魅力也在于此,从电影里我们知道,在他们还是个孩子的时候,他们的父母让他们像孩子一样成长,而不是从小就作为职业运动员生活,他们后来在粉丝口中打趣的美甲,设计新比赛服等场外花絮,正是如此的父母给他们保留的天真。这部电影的成功也在于演绎了动人的细节,而不是把一些重大比赛搬出来证明老威廉姆斯作为父亲的成功。
电影里的父亲,偏执,狂妄,控制欲超强,也能够培养出2个乔丹,但是这终究也是电影,从大小威成名的年代到现在,网球又发展了30年,网球依然是那个贵族运动,普通人要想培养出顶级运动员依然是天方夜谈。所以如此励志的电影,我看起来却是灰姑娘一样的童话,大小威没有这样的爸爸也能成为顶级球员。我们要从中汲取运动的力量,汲取网球的力量。你可以告诉你自己,告诉你的孩子,你不用躲避街上的混混,你不用担心肤色歧视,你可以随时拿起球拍到公园里的球场打出精彩的网球,乒乓球,篮球,羽毛球,然而你没有这样的爸爸绝对成不了顶级球员。
遗憾的是这部电影深度刻画了大威,刻画了老威,小威着墨太少了。姐姐顶着天才少女光环,爸爸偏执高压,我特别想了解她是怎么平衡自己心里的变化的,当对面站着姐姐的时候,发球的时候是怎么想的。
观看电影的过程中,我一度有点无聊,进度有些许慢,但是当片尾的比赛、采访、场外活动当做彩蛋放出来的时候,我切实感受到了体育电影的热血沸腾,真真实实的她们在夺得大满贯,在实现自己梦想,将自己童年时期说过的话变成现实,我热泪盈眶,这也许真的是梦想的力量吧,两代人的梦想,全家人的梦想,网球就是这造梦的童话。
《金刚川》注定是一部口碑两极分化的电影,正如人们对七十年前历史事件的不同解读。
倾向人性的观众想看太极旗飘扬。年轻热血的观众想看中国版的解放(苏)。左右分歧之大是很难调和的,如果非要取共同,可能就剩下线性传统叙事。
但金刚川不是线性叙事...<
《金刚川》注定是一部口碑两极分化的电影,正如人们对七十年前历史事件的不同解读。
倾向人性的观众想看太极旗飘扬。年轻热血的观众想看中国版的解放(苏)。左右分歧之大是很难调和的,如果非要取共同,可能就剩下线性传统叙事。
但金刚川不是线性叙事...
以我自己的审美标准,给予《金刚川》非常非常正面的评价。
(我没开玩笑,真的是非常好的评价,在说点啥都得先加上自己的标准,解释一大堆真tm累)
一、相对“高级”的电影审美
就个人趣味而言,金刚川的电影审美是很高级的。影片大胆采取的非线性叙事结构,年轻观众第一印象肯定是拿《敦刻尔克》做对比。但金刚川影片的电影时空更封闭,跨度短,三段时间线是完全重叠的,可叙事视角差异很大,在电影美学上更接近嘎纳双大奖影片《大象》。
个大战争场面中的小人物视角的变换,对战争,对历史是很好的隐喻。个人的生死离别天塌地陷,对他人来说只是一声枪响,一道火光。美学可能不被大众接受,但是有美学的啊。
金刚川的叙事,在全球视野不算大创新,但对国产片而言则是非常前卫和大胆的尝试。考虑起影片的任务属性,敢这样尝试,真艺术家,真正体现出了团队的专业性和基本艺术追求。
当然,审美是一回事,大众是否接受是另一回事,短时间内能否呈现出来又是一回事儿。综合看这种美学也有“取巧”的嫌疑。算起来大象也已经20年前的老片了,普通观众给出的评分也没诺兰高。啥都不说了,诺兰牛逼( '? ' )...
我之所以一通猛夸,是因为比起我的xx或者xx大业这样的春晚电影,金刚川可就太太太太领先了。(其实都是一波人拍的,加起来累计票房也是几百亿的团队,仨月干出这么一个片子,就相当于10天修火神山医院,好不好的,反正也得修啊)
二、深浅适度,浅入深出
作为一部任务作业片,金刚川在影片的意识形态深浅上做得非常棒。(我是认真的!)
我们评价战争片,标准与“普世价值观”呈现挂靠关系。一档战争片无论哪国拍的基本都是讲反战,且不说《野战医院》,伊万的童年也有战争反思啊;二档战争片才全力刻画作战勇猛。其实和战争的历史定性是两个事儿。
作为命题作文,金刚川在主体气质完全符合最主流视野的“抗美援朝,保家卫国,不畏牺牲,以弱胜强”战斗精神,是一份绝对合格的主旋律作业。
影片很多小细节设置,也留下了能让人挖掘的点,只不过这些挖掘可深可浅。虽然大多数观众关注张译,但这次吴京的角色显然更有深度。吴京的形象有别于传统影视剧中的中国军人,显得更加自由散漫。一口京片子油腔滑调,打仗疯狂,烟瘾大,不遵守上下级规定,部队里面论师徒,这种角色设计不仅是李云龙式的,同样也是桂河大桥式的。
考虑到故事呈现出的角色形象,有历史基础的观众一定能联想到国军过来的解放战士。再想起吴京和张译的师徒关系,刘关张三结义的姓氏设计,人物内容是很丰富的,正经拍长片的话,文戏空间远比战狼和集结号宽阔。
个人最喜欢的是美军段落。
三国演义突出刘关张,那更得写虎牢关前吕布之勇。美军飞行员,特像美国战争片里的人物典型,让人想到出租车司机或现代启示录。作为被战争毁掉的硬汉,正面表现出过硬的战斗素养,也展现了信念的蹦颓,人物非是非常生动的。
吴京和希尔的对峙关系,两边文化差异,脑洞大点的观众可以自己去想他们之前的战争岁月,七八年前,双方没准还一起揍日本人呢,人类的战争可真疯狂啊。
至于俯冲射击是不是在玩儿中途岛或者虎虎虎,牛仔帽是不是奇爱博士,俩人决斗是不是巴顿将军,其实这些点更多是导演个人的电影趣味。当然牛仔帽趣味违背了观众的生活常识。
金刚川既宣扬了爱国主义,但同时也展现了战争的残酷性。无论左右,充满血腥的电影视听语言至少展现了一个客观存在的事实——战争是会死人的,战争带来毁灭。和平生活的宝贵,恰恰是因为牺牲的痛苦悲壮。有悲才能有壮啊。
(对个人的审美趣味来说,故事里面没有“政委”,也没有特别苍白的政治动员口号,却并不影响事实上用血肉铸造的"爱国主义",对这部电影来说是非常难得的)
三、最大的遗憾:第一段落文戏偏弱
在认同现有故事结构的前提下,第1段落缺文戏。
目前看因为没交代好金城战役“最后一战”的前提,后面的全员牺牲意义也被衰弱了。第一段落开始如果稍微轻松点,可以借用邓超的军官角色,交代下终于要停战了,三年总算打完了,最后一哆嗦该回家娶媳妇建设祖国去。总之值得为战的肯定是和平与爱,为了“军功章”的设计缺少人味了。(不知道是不是命题作文的硬性要求,或者怕太不严肃)。毕竟是抗美援朝,战争片里得有平民,朝鲜老人小孩参与一下多好。
其实我觉得第1段落中文戏完全可以一分为2,最开始是喜剧桥段,比如桥没修好的时候来个朝鲜大妈(或者于谦大爷)带着个孙子孤儿,直接认邓超认错人叫爸爸之类。
目前女话务员背后的情感隐线是有设计的,但太仓促,没有突出重点。如果影片把女话务员的我知道老乡的名字单独做一个单元。用最后幸存的战士的视角说,其实我大哥他一直想弄清那女孩叫什么,最后大家都死了,但是这个哥们知道了那个女孩叫什么,第2段落就是难得的一点柔情。
这样美国飞机来了就是观众习惯性的危机降临。高炮的段落就是大高潮决战和牺牲。虽然是分成4段拍的,但是还是符合了一般观众的观影情感规律,每段侧重是不同的。一段只讲一组角色,其他人不要有名字,不要有具体的特写。现在的版本第1段太全,导致观众看第3段的时候就会问为啥又来一遍。
片尾有点裂,最后桥的段落,抗洪式修桥可以放在片头,毕竟最后的高点在牺牲和继续牺牲。最后画符落在唯一活下来的受伤战士,其他人前赴后继就可以了。
至于结尾雕像和老兵采访风格也很跳,破坏了整体电影的统一气质。不是说老兵采访不好,送遗骨回家和采访感人,但和中间奇怪的动画不匹配。
也许补上牺牲角色的生活细节,比如话务员和老乡到底是不是情侣,沾血照片(哪年拍的)和参战前的约定之类,可能对一般观众而言叙事信息交代的更完整。
但说到底,电影这个玩意儿是导演的作品,得尊重导演的风格,客观说高炮段落体现出了导演的真实水准还是很硬的。
四、赶工与取巧,金刚川与普通观众有多远
好多人问在这疯狂吹图啥。其实只看影片的整体效果,我会给一个“还不错”的评价。
但考虑到整个项目仅有三个月的神奇周期,命题作文的绝顶压力,其他主旋律都搞成春晚小品的现状。金刚川能有这样的电影感,这部电影简直炫酷劲爆吊炸天了。
但真正评价电影好看不好看的只能是普通关注,金刚川离普通观众还是有点远。
2020年,大家戴着口罩,周末聚集于电影院,多想看一部正常叙事的传统故事片啊。其实素材是现成的,守桥炸桥夺桥,有一大批好看的战争片儿,南斯拉夫的《桥》《桂河大桥》或《遥远的桥》,甚至《拯救大兵瑞恩》里面的那座小桥。不讨论意识形态问题,来一个简单直给的《战狼》或《红海》式的故事该多好啊。
所以虽然我个人很喜欢,但我完全能理解很多人不喜欢。只要是讨论电影内容,喜欢不喜欢都是很主观的。(热衷于开批斗会和抓汉奸的,那不是电影领域的事)
朝鲜战争过去70年了,说起中美贸易战,电影产业没准是贸易逆差最大的产业了。但愿明年的主旋律档期,能多来几部“人民群众喜闻乐见”的传统叙事的电影吧。拼盘儿电影儿一点儿都不先进,根本上不了台面。
其实喜闻乐见的电影我们也有啊,样板戏就不说了,高山下的花环也感人啊。为啥现在只剩拼盘儿了呢?
有点惆怅,不禁让人想起了老艺术家赵丹先生的谢幕赠言......
他重建了60年代,我们所知的武侠片类型。
他重建了60年代,我们所知的武侠片类型。
我是读完钟子麟写的《蒋介石王牌悍将张灵甫》之后特意又看了一遍这部电影的,边看边对照书,印象更加深刻。其实《红日》本来就是一部纪实性电影,小说作者吴强是参加过二打涟水、莱芜、孟良崮等战役的现场指挥员,时任华野六纵政治部宣传部长,片中描写的沈振新这个军原型就是华野六纵,沈军长就是六纵司令王必成,影片的故事情节也都是围绕六纵经历编写的。
片中着重描写了六
我是读完钟子麟写的《蒋介石王牌悍将张灵甫》之后特意又看了一遍这部电影的,边看边对照书,印象更加深刻。其实《红日》本来就是一部纪实性电影,小说作者吴强是参加过二打涟水、莱芜、孟良崮等战役的现场指挥员,时任华野六纵政治部宣传部长,片中描写的沈振新这个军原型就是华野六纵,沈军长就是六纵司令王必成,影片的故事情节也都是围绕六纵经历编写的。
片中着重描写了六纵参加的三次战役。从二打涟水开篇,此战我军被74师打败,涟水城丢失,王必成还受到陈毅严厉批评、差点被撤职。因此,六纵恨死了74师,发誓要报仇。第二场是莱芜战役,此战我军大获全胜,六纵也缴获甚多,不过此役74师没参加。最后是本片的重点孟良崮战役,经过一场殊死血拼,我军终于在孟良崮歼灭了国民党五大王牌军之首整编74师,骄横高傲的张灵甫也被我军击毙,王必成终于报了涟水的一箭之仇。
其实,第二次涟水保卫战我军虽然失败,但就伤亡而言双方损失差不多,我军的失败主要是丢了涟水城。但由于我六纵在涟水缠住74师,保证了宿北战役的胜利,从战略层面上看是有价值的。二战涟水对74师也造成重创,极大打击了他们的士气,对后来孟良崮战役影响甚大。综合评价来看,这次战役应该算打成平手。
莱芜战役,李仙洲集团的失败主要源于他们上级蒋介石陈诚的瞎指挥,最高层情况不明,判断失误,还不允许前线指挥官见机行事,结果被我军全歼。此战如果让国军名将王耀武全权指挥,莱芜战役结局未必会这么惨。
孟良崮战役,蒋军问题主要出在彼此之间不配合,遇到危险只顾自保,互不支援,不顾大局,结果被我军各个击破。蒋军高层指挥也有问题,74师战术素养本来很高,而且是机械化部队,如果放在平原地区,交通便利,就能机动灵活,重型武器也能发挥作用,战斗力会非常强劲。但上级强令他们进入山区,重武器和机械化装备都无法使用,只能放在垛庄,战斗力大大削弱,结果堂堂的国军头号主力就被上下一心、主动配合且擅长山地作战的共军给歼灭了。
片中张灵甫被描写的十分猖狂,从头到尾都很骄横,到最后时刻也不投降,直至在顽抗中被击毙。这种描写大致符合张灵甫性格,他在解放战争初期因为打过几次胜仗,被誉为常胜将军,确实比较狂妄。但后来情况就有所变化了,二打涟水惨胜之后张灵甫对共军已经不再轻视,对国民党的前途也开始信心不足。孟良崮战役时他已经患得患失了,作为一个征战沙场多年的高级指挥官,他很清楚美械装备的74师到山区作战是扬短避长,但张灵甫作战不够滑头,对上级命令比较服从,结果在上级的一步步推动下逐渐走向死地。在山上他看到援军推诿不前时已经绝望了,所以在最后关头让警卫员开枪把他打死,同时被打死的还有副师长、旅长等。片中先是描写他主动上山当诱饵,要搞个中心开花,最后又描写他因顽抗到底而被我军干掉,都是当时的传闻和后人的猜测,并不准确。
本片中有一点不够真实,就是描写我军二战涟水失败后,部队被迫撤退,但战士们依然斗志高昂,求战欲望强烈,不愿意撤退。在过去拍的类似战斗题材电影中,我军也都被描写成这个样子,这有点简单化了。历史上我军打过不少败仗,因形势严峻而撤退甚至溃退也有过,战士们士气受到影响而厌战,沮丧、灰心也是有的,这本来很正常,胜败乃兵家常事嘛,无需回避。此战中我军被迫撤退是因为最高指挥官谭震林对张灵甫主攻方向判断失误,还不接受王必成江渭清(影片中的军政委)的建议,最后被张灵甫打进城来,如不撤退,就会全军被包饺子。把这点给战士们或者基层指挥员说清楚就行了。
本片由上影厂1963年摄制,原著吴强,编剧瞿白音,导演汤晓丹,副导演汤化达(片中为我军总司令配音),演员张伐、高博、中叔皇、李农、里坡、康泰、杨在葆、张子良、史久峰、于明德、史淑桂、冯笑、徐才根、张桂兰、李保罗、舒适、程之、于飞、董霖、方伯、梁山、张云立、茂路。
张伐在剧中演男一号,但演的不好。王必成绰号王老虎,但张伐身上看不到一点虎气,倒是十分儒雅。我其实一直都不太喜欢张伐这个演员,总觉得他拿腔拿调,装腔作势,不管是演领导干部还是演老工人,都一个风格。奇怪的是很多导演都喜欢他,找他演的电影大都是男一号。
舒适演的张灵甫很到位,我认为是舒适演得最好的角色之一。我看这部电影时总拿他跟《南征北战》里的项堃比较,因为项堃演的张军长原型也是张灵甫,项堃有项堃的特色,但舒适还是更接近张灵甫。
程之演的参谋长原型是魏振钺,解放后成为我南京军事学院教员,国军少将,共军中校,大概因为这个原因,片中把他写的很明智很冷静,程之演的不错,这是个好演员。
影片音乐是由写过《红旗颂》的著名作曲家吕其明写的,非常精彩。影片开始的时候先响起悲凉凄怆的旋律,给人一种黑云压城城欲摧的感觉,预示着我军的失利,而74师每次出现时旋律则显得既齐整又骄横跋扈,非常能表现74师和张灵甫的特性,这段旋律和配乐让我极为佩服。
06年那会逛天涯比较多,《鬼吹灯》算是惊鸿一瞥,但那会天涯的大神实在太多,论坛的更贴模式又着实太慢,所以终究是没追下来。
后来,天下霸唱把小说搬到了起点,算是赶上了起点最早期用户的爆发,加上这个题材在当初又算是稀缺,所以没过多久就爆了。再之后《鬼吹灯》开始出实体书,刚出书的时候我还买过几本,小说陆陆续续追了不
06年那会逛天涯比较多,《鬼吹灯》算是惊鸿一瞥,但那会天涯的大神实在太多,论坛的更贴模式又着实太慢,所以终究是没追下来。
后来,天下霸唱把小说搬到了起点,算是赶上了起点最早期用户的爆发,加上这个题材在当初又算是稀缺,所以没过多久就爆了。再之后《鬼吹灯》开始出实体书,刚出书的时候我还买过几本,小说陆陆续续追了不少年,不敢说算是铁粉,但绝对算老粉一枚。
导演:侯杰
主演:傅泓鸣;任柯诺;张进;喻言等
上映时间:2018年12月7日
导演:侯杰
主演:傅泓鸣;任柯诺;张进;喻言等
上映时间:2018年12月7日
以为最后会大哭,结果没有,虽然感受到了导演关于战争的一些反思,但是由于影片中一些逻辑和细节的瑕疵,缺乏真实感、沉浸感,说到底是现代日本人对于过去战争年代的妄想,作为中国人看时常有点出戏。
其一,最开头的杨晴明(这个名字的槽点就很多,如果作者有深入研究应该就不会取这个名字)给佐佐木提出任务的地方过于豪华了,虽然
以为最后会大哭,结果没有,虽然感受到了导演关于战争的一些反思,但是由于影片中一些逻辑和细节的瑕疵,缺乏真实感、沉浸感,说到底是现代日本人对于过去战争年代的妄想,作为中国人看时常有点出戏。
其一,最开头的杨晴明(这个名字的槽点就很多,如果作者有深入研究应该就不会取这个名字)给佐佐木提出任务的地方过于豪华了,虽然要体现出现在有很好的地位,但是经历过战争的老人很难会是这种铺张浪费的人,在老年杨晴明身上看不到经历过战争年代的痕迹。
其二,镰田背叛山型后参加了战争,虽然有后悔,但是更多的是对山型的后悔,没有什么对战争中日本作为的反思,就连经典的那句话还是铃木厨师说的。感觉导演虽然有前进一些,不是停留在日本传统战争无赢家的视角,但是有点只走了一半,不上不下的感觉。(我很喜欢大酱,但是老年的这个人没有滤镜了,所以無理)
其三,虽然说是做宫廷料理,料理的食材都很豪华,但是在那个年代,而且山型作为厨师也需要去菜市场,一点都没有反应中国下层人民的影子和乱世物资的不足,只是用欢快的场景带过,过于想当然了吧,虽然也可以,但是就是普通及格。
其四,最开始在北京车上的那段剧情好多余,那个胖子说的话有必要?一开始以为有啥埋伏,看完返回想想觉得当时设想了很多的自己是个傻子,用来侧面描述佐佐木当时的无情又显得很无力。
虽然总体价值观还能接受,但是看的过程中,这些小细节一直围绕着,很难说深度地融入这部电影,明明是大导演,卡司也很豪华,但是作为中国人的立场看这种战争的历史片,就算是带着为了爱豆看的滤镜,也只能说是勉强及格。
文/王栩
(影片信息:《华氏451》,导演:拉敏·巴哈尼,编剧:阿米尔·纳得瑞,主演:迈克尔·B·乔丹、迈克尔·珊农、索菲亚·宝特拉,美国,2018年)
文/王栩
(影片信息:《华氏451》,导演:拉敏·巴哈尼,编剧:阿米尔·纳得瑞,主演:迈克尔·B·乔丹、迈克尔·珊农、索菲亚·宝特拉,美国,2018年)
尽管与同名小说相比,电影《华氏451》加入了制作人员对现实世界的一些观感和思索,但它那永不妥协之不灭的信念仍然同原著精神相符,让影片自始至终飘扬着希望之光普降大地的坚信与追求。
未来世界,国家力量的象征已不再是军队和警察,消防员替代了他们。街头出警的是消防员,在边境抓捕嫌疑犯的是消防员。消防员,作为国家力量新兴的象征,在学校课堂上也承担了对新生一代的教育和演示的任务。这是未来世界的集体意志,它以对知识的禁绝为特征,通过对孩子们的灌输实现官方所强调的社会和谐。
知识的禁绝在于对书本的重新定义。诸如影片所展现的那般,未来世界,拥有纸和笔是重罪,卡夫卡被描摹成一个色情作家,遭到咒骂和唾弃。可无论作为书写工具的纸和笔,还是作为书写者的卡夫卡们,皆是构建书本这一有形之物的型材。或者,反过来还可将之理解为作为媒介的书本承载了自有人类社会以来那些灿若晨星的思想和智慧。
这些厚重的精神宝藏却在未来世界消失在消防员的喷火枪下。这是影片所表达出来的“反智”主题,也是一幕活生生的关于未来的恐怖图景。置身在这一恐怖的景致里,对孩子们的演示和灌输填补了原著小说遗漏的一环。布拉德伯里在小说中疏忽了未来世界对官方而言,维持一个恐怖的统治也需要将代际传承考虑进自己的施政措施里去的这一现实因素。电影工作者则充分认识到了这一点,故而,影片里在由消防员充当讲师的课堂上,演示和灌输这一双管齐下的授课方式正是官方主张的一切从娃娃抓起,以此获得“长治久安”的社会治理理念的真切写照。
“演示为辅,灌输为主”的授课在比提队长的讲授下,获得了群情激昂的预期效果。孩子们记住了书本是敌人的说教,这让蒙塔格烧书的演示实况引来雷鸣般的呼啸。在这片由稚嫩的童音所组成的声浪里,官方的意志再一次得到强调。不是不允许阅读,而是要读官方钦定的书目。《圣经》,实现心灵的皈依和平和;《到灯塔去》,寻获内在的和谐;《白鲸》,做一个征服者,同这个世界的敌人,那些“鳗鱼”勇敢地战斗。
“鳗鱼”,小说里“书者”在电影中的称谓。这一称谓有着出自官方对少数族群诬蔑性的指代。如果说“书者”还体现了自我的尊重,“鳗鱼”则是官方对删除了身份的少数族群打入另册的人格贬低。这些被称为“鳗鱼”的人因为固守自己不灭的信念,以阅读对抗算法时代所盛行的“快乐至上”的生活准则而成为彼时那个世界里最令官方惧畏的人。因为“鳗鱼”们掌握了揭示真相的钥匙。他们中的年长者还记得,过去,记者写一篇报道,经过一番调查之后,方有一篇客观、公正的文字。如今,经由算法制造出的头条代替了人类的思考,这让一切变得简单。在“快乐即真理”的鼓噪下,生活失去了既往的仪式感。对人工智能不可或缺的依赖,让生活平面而单一,这就使得追逐快乐成为模式化的生活准则通过密集的宣传手段实现了深入人心的接受效果。
沉浸在快乐中的人类并不知晓,人工智能的可靠与否其背后有一双看不见的手在支配着、掌控着。羽克西,影片里的“电视墙”,高度智能化的科技的产物。它能时刻监控着每个人的生命体征,预判人类的行为意识。这些为人类所知的公开的运行模式之外,还有不为人知的隐藏模式。当人类对其发出“休眠”的指令后,处于断网状态下的羽克西仍然能将人类的一举一动纳入眼底。蒙塔格正是在羽克西休眠时阅读自己从火场偷拿回家的书本而触发了智能系统的警报,这一情节暗示出人类对人工智能依赖的同时又反过来成为受其掌控终身的囚徒。
做一名囚徒,还是奔向自由,消防员蒙塔格选择了后者。在“鳗鱼”们的藏身地,蒙塔格被一个个经由信念支撑的个体所震憾,引发了这个人物深切的思索。思索体现在影片设置的情节所导引出的对未来世界真相的揭示里。那个未来世界,公司创造了科技,继而也就创造了拥有权力的政府。或者说,政府与公司合二为一,共同组成了无所不在、又不见其形的官方。这个官方用消防员作为法庭、法官、集审判和惩罚于一身的执法者,在羽克西的辅助下,对人类的知识和文化进行毁灭性的清除。清除人类思考和否定的能力,在“快乐至上”的口号下过着状若囚徒般的生活。
这无形的枷锁让蒙塔格在目睹了一个老妇人与书俱焚后于这个消防员心里化作有形之物,动摇了他对“快乐至上”的认知。这就是怀疑的产生。有了怀疑,也就有了追问,有了对书本构建的一个宏大世界的亲近。亲近书本的过程,蒙塔格知道了“鳗鱼”们藏护的正是官方惧畏的那个美好的过去。这个过去藏在“鳗鱼”们的脑海里,他们一人记下一本书,用记忆荷载了对知识的守护。《雅歌》、《梵高手稿》、《安娜·卡列尼娜》,凭借“鳗鱼”们的记忆得以保存,文明得以延续。然而,延续文明的努力也有着不可弥补的遗憾。与书俱焚的老妇人是《愤怒的葡萄》,她的死,人类永远失去了这本书,也失去了能从书中所获知的互助之精神和抗争之勇气。
勇气于蒙塔格而言,不是影片结尾这个曾经的消防员协助“鳗鱼”们冲破火网、奔向光明之个人力量的展现,它是一种觉醒,一种作为对自由的选择。无论现实世界,亦或科幻世界,无论当下,还是未来,自由,永远都是信念,永远都是值得追寻的不受蒙蔽的真实。
(全文完。作于2021年9月21日)
新版始终无法像老版那样触动我。
索然无味的樱穗互吹泛滥成灾,少女风滤镜全程高亮,一些集数作画崩坏或者篇幅注水真是一点不客气,这些对我来说都是槽点。
不过可能最让我失望的是剧情与人设的交互。樱本身是没有太大什么变化的,而秋穗就是一个复刻的樱,看两人对话无聊至极,她与海渡的情我看了心中没有一丝波动;李小狼的出场则是只背负着两个任务:眉头紧皱表达担心,以设置剧情悬念,或者不
新版始终无法像老版那样触动我。
索然无味的樱穗互吹泛滥成灾,少女风滤镜全程高亮,一些集数作画崩坏或者篇幅注水真是一点不客气,这些对我来说都是槽点。
不过可能最让我失望的是剧情与人设的交互。樱本身是没有太大什么变化的,而秋穗就是一个复刻的樱,看两人对话无聊至极,她与海渡的情我看了心中没有一丝波动;李小狼的出场则是只背负着两个任务:眉头紧皱表达担心,以设置剧情悬念,或者不定期撒一把狗粮,形象远不如初代来得丰富,很难接受把这种简单粗暴的处理称之为“人物的成长”;知世戏份相比初代少了很多,几乎没有花笔墨描述她深层的内心了,仅作为一个偶尔推动剧情、大多时候只会附和几句无所谓的话的点。
其实人物成长无法得到充分的表达是可以理解的,因为老版有七十集,很多角色的形象已然丰富完整,角色相互之间的情感也十分细腻。要在第一季的22集中展开同样质量的内容是不可能的,更别说这一整季全程都是卖弄悬疑的基调(想翻白眼)。但这种水平的新作,看起来只像是在强行续命,哪怕不时放出旧版插曲配合狗粮勾起无限情怀,也难以真正为人连结曾经创造的那个美好世界。
已经播完了,为什么不能评分呢?整体还不错,推荐大家看看。没有具体的结尾,给了一个希望,可以有第二部。主题就是维护法律权威,很正面。男女主感情线来的突然,但不影响线条发展。男主戏份没有男二多,男主身世线与主线矛盾很大,估计有第二部,也会变成一场误会了解,不让与主旋律的正气有偏差,演员对我来说大部分很新,但演的不错,可以给4星
已经播完了,为什么不能评分呢?整体还不错,推荐大家看看。没有具体的结尾,给了一个希望,可以有第二部。主题就是维护法律权威,很正面。男女主感情线来的突然,但不影响线条发展。男主戏份没有男二多,男主身世线与主线矛盾很大,估计有第二部,也会变成一场误会了解,不让与主旋律的正气有偏差,演员对我来说大部分很新,但演的不错,可以给4星
看这部剧每遇见雷人的地方,我就告诉自己,别认真就当看着玩,忍着忍着,最后终于为莫婉恢复记忆留下眼泪。
弹幕上好多网友分不清到底是姐姐进入莫婉的体内还是这就是妹妹只是有姐姐的记忆,导致这般模糊的原因,我认为是剧情刚开始没有交代姐妹俩的性格特点,莫婉的出场更是少之又少,没有代入感,还有你妹妹和你交换灵魂,倒在地上了,结果你跑了,还有那两老夫妻为你们死,那莫婉眼泪要掉不掉的,还有监狱里
看这部剧每遇见雷人的地方,我就告诉自己,别认真就当看着玩,忍着忍着,最后终于为莫婉恢复记忆留下眼泪。
弹幕上好多网友分不清到底是姐姐进入莫婉的体内还是这就是妹妹只是有姐姐的记忆,导致这般模糊的原因,我认为是剧情刚开始没有交代姐妹俩的性格特点,莫婉的出场更是少之又少,没有代入感,还有你妹妹和你交换灵魂,倒在地上了,结果你跑了,还有那两老夫妻为你们死,那莫婉眼泪要掉不掉的,还有监狱里的犯人吃你的饭死了,啥感想也没有,脑袋里就只有男人,我怀疑剧情和演技多多少少有点问题。
这个剧里就公主和反派还有夜君清能看,算了看剧图一乐,这种剧情虽博得观众一时快感,却不像仙剑系列电视剧一样经典,过多少时间也能让人津津乐道,凤唳九天这部剧看完就真的完了。
感情处理得太匆忙了,好像感情事件是刻意安排的一样,还有君清太可怜了,女主太自私了,人设真的差距,要是遇见一个秦始皇一样的皇帝,你不不被搞死,还有说走就走撩别人做什么?
还有电视剧能不能少搞点误会,就是那种我要误以为不爱你,其实我很爱你的剧情,看得我气不打一处。
算了,不带脑子看剧挺好的,看这部剧遇见雷的地方就忍一忍,其实真的挺好看的,还追。
希望能遇见让我折服的剧情,让我开心一阵子,而不是饥不择食。
电影《卧鼠藏虫》的失利应该给所有导演和演员敲响警钟,如果影片质量不行,就不要进入院线,更不要有“高票房”的期许,现在已经过了“随便找个喜剧演员,emmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm,好没有意思!!!!!!!!!!!!!!
电影《卧鼠藏虫》的失
电影《卧鼠藏虫》的失利应该给所有导演和演员敲响警钟,如果影片质量不行,就不要进入院线,更不要有“高票房”的期许,现在已经过了“随便找个喜剧演员,emmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm,好没有意思!!!!!!!!!!!!!!
电影《卧鼠藏虫》的失利应该给所有导演和演员敲响警钟,如果影片质量不行,就不要进入院线,更不要有“高票房”的期许,现在已经过了“随便找个喜剧演员
演员除了朱珠都很好,不用评价!
说一说剪辑吧,目前来看,剪辑很多地方都不顺,到底是为了xx而主动阉割,还是其他原因?
剪辑太烂了!
1,经常出现没有头脑、逻辑、跳戏的画面。
比如朱珠几次和吕不韦的对话,就硬
演员除了朱珠都很好,不用评价!
说一说剪辑吧,目前来看,剪辑很多地方都不顺,到底是为了xx而主动阉割,还是其他原因?
剪辑太烂了!
1,经常出现没有头脑、逻辑、跳戏的画面。
比如朱珠几次和吕不韦的对话,就硬插进来,很明显暗示一下两个人有一点啥,但是拜托,能稍微有点逻辑顺序和注意微妙吗!
比如突然插播一下次要人物赵国公子要娶妓女的戏,就很突兀啊!
突然一下大将军就愿意支持吕不韦了,他们到底在府里谈了什么呢?
2,明显删除了一些内容,但是又不删干净
比如在稷下学宫,吕不韦手下到底怎么去闹了,需要负荆请罪呢?他跟李斯怎么认识的,怎么结的梁子,为什么都没有呢?
比如赵姬在赵国,到底是怎么居住的,那个小女孩为什么跟他们在一起,当初是怎么被平原君捉住的,那一段我无语了,平原君发现孩子死了,然后就走了?然后在一堆守卫面前把孩子救活了,没人告诉平原君?师傅就把两个人接走了?那你们在狱中受的苦是为什么?突然一下平原君就决定不关你们了???突然就变成一种可以不用坐牢的生活了?
前言不搭后语好吗!明显有情节被减掉了!
观众可以想象,但是这明显不是合理的设计,而是没头脑的剪辑,你要不然就剪干净,不要出现明显的突兀,要不然就把事情前因后果讲出来。
比如吕不韦手下和李斯那一段,你要不就全剪掉,不要出现负荆请罪,要么就讲明白为什么负荆请罪,ok?
3,很多人物强行降智,根本不符合逻辑
就开头把异人藏在咸阳狱中那一段,我尴尬癌都快犯了!这合理吗!一堆人就这样闯进大狱,大狱守卫这么薄弱,一个小官能够和太子长子撒泼耍横,然后太子长子还一直迎合,这?智商呢?这一段侮辱了吕不韦和所有观众!
另外,我想说,这部戏很多地方不如前几部逻辑顺畅,有些地方让人感觉【就这?】
我合理怀疑剧本有问题,或者剪辑有问题!
不散作者 | 小天猴
詹梅斯·卡梅隆,一位在好莱坞、美国乃至全宇宙如雷贯耳的导演,他是所有影迷心中的“世界之王”。
不散作者 | 小天猴
詹梅斯·卡梅隆,一位在好莱坞、美国乃至全宇宙如雷贯耳的导演,他是所有影迷心中的“世界之王”。
《新教宗》延续了《年轻的教宗》的风格,意识流的对话、前卫的曲风以及艺术品般的调色,每一帧都像是文艺复兴时期的宗教名画。我想很多人都因裘花再次参演《新教宗》而很期待,但是看完《新教宗》后又觉得自己仿佛被骗了,裘花躺了六集,时隔两年的回归竟然只出现了三集?但我觉得这样安排是有道理的,《新教宗》其实是《年轻的教宗》的延续,导演真正想表达的深意都在《新教宗》里给了答案,并且为每位人物都安排了合理的结
《新教宗》延续了《年轻的教宗》的风格,意识流的对话、前卫的曲风以及艺术品般的调色,每一帧都像是文艺复兴时期的宗教名画。我想很多人都因裘花再次参演《新教宗》而很期待,但是看完《新教宗》后又觉得自己仿佛被骗了,裘花躺了六集,时隔两年的回归竟然只出现了三集?但我觉得这样安排是有道理的,《新教宗》其实是《年轻的教宗》的延续,导演真正想表达的深意都在《新教宗》里给了答案,并且为每位人物都安排了合理的结局。裘花的参演也只是为剧情服务,来表达这部作品真正的内核。
《新教宗》中的很多台词都有深意都值得思考,但看完全集之后我印象最深的是“Idolatry is the prelude to war”,这句台词出现在第一集。是罗马教廷大使向梵蒂冈教会枢机卿沃伊洛建议重新选举一名新教宗代替昏迷的教宗庇护十三世时说的一句台词。我觉得从这句话开始索伦蒂诺导演就开始铺陈整个剧情直到最后情节发展到高潮在最后一集落下帷幕。
“偶像崇拜是战争的前奏。”崇拜其实也是一种爱,一种狂热而极端的爱。以红衣女为首的狂热信徒便是庇护十三世的超级崇拜者。他们一直待在威尼斯医院外面寸步不离等待庇护十三世的苏醒。在他们眼中信仰就是信奉庇护十三世,因为他带来神迹他是真正的圣人。他们为何开始追随庇护十三世又为何如此狂热极端,索伦蒂诺导演没有交代,但是他用埃斯特的经历展现了狂热信徒可能的人生轨迹以及心理变化历程。
在《年轻的教宗》中导演也用了大量的情节来塑造埃斯特这一人物。埃斯特是一名虔诚的信徒,在莱尼刚当上教宗向教徒们发表讲话而不被理解时只有埃斯特追随他。埃斯特的虔诚打动了庇护十三世,他为这个可怜的不能生育的女人祈祷,最后神迹降临,埃斯特竟然真的怀孕生下一个健康漂亮的男婴。《年轻的教宗》中的埃斯特还不是庇护十三世狂热的信徒,她只是虔诚的信徒。但在《新教宗》中埃斯特一段段经历改变了她的信仰与爱的方式。埃斯特被自己的丈夫抛弃、被新认识的男人拉皮条,为了生计出卖自己的身体去抚慰有钱律师的残疾儿子,可悲的是最后埃斯特还爱上了那个身有残疾的儿子,却被律师残忍拆散。那位律师对埃斯特说了一句很有深意的话“性没有任何价值,因为它即生即灭,而爱却不会,爱很危险,因为它面向未来。” 是啊,无论是狂热的爱还是温柔的爱,极端的爱还是克制的爱它们都面向未来,但这未来却背道而驰。温柔克制的爱有光明长远的未来,而狂热极端的爱带来的却是伤害与毁灭的未来。
埃斯特认为她被所有人抛弃了,就连曾赐予她神迹的庇护十三世也抛弃了她,所以她的爱开始变质而走向极端。她加入那些狂热信徒中,他们为了让庇护十三世重新登上圣坛不惜策划了一场恐怖事件,更讽刺的是这场恐怖事件伤害的还是庇护十三世最爱的孩子。在孩子的问题上庇护十三世从不妥协退让,所以他的爱也影响了他的判断,最终造成一名神父的丧生。《新教宗》从第一集开始就引入了伊斯兰教恐怖组织哈里发,但最后却是自己教徒的偶像崇拜造成了这次流血事件,偶像崇拜果然是场战争啊,而且这场战争的敌人不是来自外部而是来自内部。
从《年轻的教宗》到《新教宗》我觉得更像是庇护十三世的成长史,当上教宗的莱尼其实也在不断探索什么才是对的教会以及如何成为一名好的教宗。
折中之道。对教会和教宗来说都适用。其实《年轻的教宗》与《新教宗》还有一处对比。在《年轻的教宗》中庇护十三世向圣母祈祷,神迹降临赐给埃丝特一个孩子,但在《新教宗》里这次神迹没有再次降临到医生一家。可是医生及他夫人为莱尼跪在那个可怜的孩子床前为他祈祷体会他的痛苦而动容。在那一刻他虔诚的祈祷以及与医生一家共同承担苦难的心被医生一家接收到,医生一家不在沉溺在那个受病痛折磨的孩子苦痛中,他们又生了一个健康美丽的孩子。故事一样有了好的结局。如果仅依靠神迹来维持信仰会使信仰变得虚无缥缈和极端。就像圣子耶稣,他的神圣不是他有能带来神迹的能力而是因为他愿意与那些受苦的人一起承担苦难。所以莱尼的苏醒是为了给那些被自己的神迹误导的狂热信徒的爱一个未来,也是为了解答自己作为教宗一直困惑的问题,如何成为一个真正的教宗。
最后,莱尼和John都不再是教宗。莱尼是个神性很强的人,他的个人色彩太过浓厚甚至超过整个教会的作用,这种教宗注定会带来偶像崇拜不利于整个教会的发展,最后他圣洁唯美又艺术性的退场真的很令人动容,那个长大的莱尼终于又回归了圣母的怀抱。而John是个脆弱的人,即便他深谙教会的折中之道但是不能正确处理个人苦痛的人是很难成为一个好教宗的,他在世俗中找到了爱与归宿,也不失为一个好结局。
最后就是庇护十三世在梵蒂冈广场的最后一次演讲全剧至此落下帷幕。“我们总是把爱挂在嘴边,但和其他人比起来我更不知该如何定义爱,我们总是把美丽挂在嘴边,但和其他人比起来,我更不知该如何接受美丽,为此,我要寻求你们的原谅,求你们,原谅我。当我们把爱和疯狂、美丽和狂喜混为一谈时,历史就会重演,疯狂和狂喜被再次证明是不可抗拒的诱惑,但它们的结局总会像在文托泰内一样导致不义的死亡,这次是名正直无辜的牧师在温顺、仁慈、温和以及爱的包围中要去寻找一段幸福的人生,我们要学着在世界上立足教会必须深思熟虑敞开胸怀接受合理的爱来击退畸形的爱,这些被约翰保罗三世谦卑地称作折中之道过去几天我才明白这不是折中之道这是唯一可行之道。”
无论前面的定语是好是坏,爱的内核都是爱。我们要始终保持清醒,不要让爱成为别人控制自己情绪的武器,因为那注定会带来一个悲惨的未来。
其实除去大的发展线索,这部剧还有很多值得思索的地方。我最感兴趣的是圣经是否需要更新这一问题的讨论。
秘密动物园 超赞的,尽管现在这一版的字幕时间轴有点对不上,但完全不影响电影的观感。首先大概念就很好,破产的动物园被迫让员工去扮演动物吸引客人。其他的算中规中矩,看上去成本也不高,一些外景都是用的棚内拍摄。主要是概念好,一个大概念能支撑120分钟的戏。剧本中规中矩,前10分钟塑造人物,70分钟时候加了8分钟的感情戏,其实有点多。但架不住韩国电影学悉德菲尔德学的好,就按冲突率写,你咬我啊。大概这
秘密动物园 超赞的,尽管现在这一版的字幕时间轴有点对不上,但完全不影响电影的观感。首先大概念就很好,破产的动物园被迫让员工去扮演动物吸引客人。其他的算中规中矩,看上去成本也不高,一些外景都是用的棚内拍摄。主要是概念好,一个大概念能支撑120分钟的戏。剧本中规中矩,前10分钟塑造人物,70分钟时候加了8分钟的感情戏,其实有点多。但架不住韩国电影学悉德菲尔德学的好,就按冲突率写,你咬我啊。大概这就是工业化生产吧,一本完整的实操手册,所有人都把手册的条条框框背的滚瓜烂熟,然后一丁一卯的生产出电影。没啥理论,要讲理论,我们一个场工都能把韩国人说的一愣一愣的。毕竟有师傅教。但场工说那么多理论干嘛,师傅教出来的和按标准化做出来的大概就是匠人和工业化的区别吧。
看到长评只有一个人我也来凑一脚,上面的楼主很用心提供了那么多特劳特曼的资料表示感谢!
电影的节奏没有太多的反转和紧张感很多人都在议论,可我觉得这部电影不煽情不造作、平凡生命的描写给我很多的感动,我是一个足球爱好者、特劳特曼在曼城比赛的断颈坚持的精神、看出一个人身上的闪光点、不管他的过去历程如何的不堪、为他所属工作的地方坚守贡献终会得到认可,引导后来者积极向上。<
看到长评只有一个人我也来凑一脚,上面的楼主很用心提供了那么多特劳特曼的资料表示感谢!
电影的节奏没有太多的反转和紧张感很多人都在议论,可我觉得这部电影不煽情不造作、平凡生命的描写给我很多的感动,我是一个足球爱好者、特劳特曼在曼城比赛的断颈坚持的精神、看出一个人身上的闪光点、不管他的过去历程如何的不堪、为他所属工作的地方坚守贡献终会得到认可,引导后来者积极向上。
ABIDE WITH ME 足总杯上万人高歌的沸腾场面让人热泪滚烫,这部电影里的歌曲我都喜欢,唱出心灵的感动发现它是最大的亮点。
饰演剧中特劳特曼美丽的雀斑女孩也令人过目不忘的,特劳特曼曾吸引她说足球也是一种舞蹈,场下那一瞥的境头会心的对笑,电影拍得很细腻;她在特劳特曼足球俱乐部里的演讲力挺、非常地精彩吸引人;孩子车祸亡故后,特劳特曼把罪名全揽,她却说了要么继续生活、要么沉沦消失生命,顾及家庭一体共同承受灾难,她就是伟大的依靠,至爱让人感动。
电影的真实与传奇与我同行,就像歌中所唱的:I HAVE A HOME / ETERNAL HOME / BUT FOR NOW / I WALK THIS BROkENS WORLD……