日本沉没2020讲述的是一个普通但是充满爱的一个家庭在日本发生地震之后的逃亡之路。在一次大地震之后,一家四口迅速到达家中,确认平安之后,一家四口带上两个邻居开始徒步前行。一路上困难重重,首先遇到的是去往何方的问题,一家人相信了年纪最小的弟弟的提供的信息,与大众不同也坚持了方向;后来遇到了来自动物的攻击、食物的缺失、地下毒气的释放、人类恶行等问题,父亲和邻居相继死亡
日本沉没2020讲述的是一个普通但是充满爱的一个家庭在日本发生地震之后的逃亡之路。在一次大地震之后,一家四口迅速到达家中,确认平安之后,一家四口带上两个邻居开始徒步前行。一路上困难重重,首先遇到的是去往何方的问题,一家人相信了年纪最小的弟弟的提供的信息,与大众不同也坚持了方向;后来遇到了来自动物的攻击、食物的缺失、地下毒气的释放、人类恶行等问题,父亲和邻居相继死亡,队伍中不断加入新成员You Tuber博主海斗、超市店主疋田国夫、街头艺人丹尼尔,他们一起来到乐园之城,短暂而美好的生活让他们想留下,却又不得不离开。在灾难来临之际,丹尼尔选择留下守护,疋田国夫选择保护他们离去,队伍中加入地震专家小野先生。在终于到达救援港口之后发现只有作为运动员的女儿有离开的机会,但是在发现母亲隐藏的疾病之后,她选择了留下和家人朋友一起,如果生命失去了最重要的事情,独自活着又有何意义呢?于是他们一起踏上寻找可能找到日本未来的数据信息,为了团队的继续前进母亲和女儿喜欢的人也相继牺牲,博主也为了姐弟能被救援而失踪,最后姐弟和小野先生被救,但是姐姐因为腿部感染被截肢。在最后被救出的日本民众重新建设国家,讨厌日本的弟弟代表了日本队参加了竞技比赛,截肢的姐姐重新回到了热爱的田径运动,博主瘫痪了但仍然更新这自己的账号......
这一路他们想过停下,可也不得不继续前行,一路上亲人好友的相继离去、充满危险气息的生存环境,糟透了的现实以及没有希望的未来让他们曾迷惘,也曾想过停止,但是最后还是决定走下去。不知道主题意愿是想表达的是对生命的不放弃,只要还活着一切都有可能,还是对遇到困难时的不放弃。但是生命可贵,人生经历也可贵,不管怎样都不要放弃自己。
九十年代初的国产剧里程碑,创作于运动后南巡前。题材是家庭伦理,人物个性极其压抑,在当时的社会氛围下引起了人们的共鸣,是部万人空巷的剧集。这剧描述的刘慧芳、宋大成、王沪生是数千年苦难大众的浓缩,在他们身上常常能映照出普通人自己或身边人的影子。悲其所伤,叹其无奈,繁琐多扰的家长里短不得不承受大时代滚滚洪流的裹携。古今中外的平民老百姓都是如此艰辛地活着,活着没有什么大的奢望,惟愿亲朋好友顺心无忧。
九十年代初的国产剧里程碑,创作于运动后南巡前。题材是家庭伦理,人物个性极其压抑,在当时的社会氛围下引起了人们的共鸣,是部万人空巷的剧集。这剧描述的刘慧芳、宋大成、王沪生是数千年苦难大众的浓缩,在他们身上常常能映照出普通人自己或身边人的影子。悲其所伤,叹其无奈,繁琐多扰的家长里短不得不承受大时代滚滚洪流的裹携。古今中外的平民老百姓都是如此艰辛地活着,活着没有什么大的奢望,惟愿亲朋好友顺心无忧。全剧仅仅立足于刻画小人物面对生活的无奈,却又那么理所当然地让人体会到了非正常社会的罪恶本质。人是苦难的承载者,所以对美好生活的向往是人们最朴素的追求,所以我们需要寻求心灵的慰藉,所以善良的人是最令人钦佩的。善良是个与神圣等价的词,刘慧芳就是这样一个善良的人,听其言观其行,我们体味到了善良这个品格是上苍赠送给她的护身符。善良者无所求,因而善良者是无所畏惧的。善良是刘慧芳的标签,也是本剧的魂、本剧的核心价值,一部剧如果能起到些微引人向上的作用,那这部剧的创作者们就是做了件功德无量的事,况且本剧还是在经费短缺、演职人员垫腰包的情况下拍成的。当今经济政治社会愈趋现代化,当政者要做的是帮助人民规避外在苦难,'恶人'无限风光的时代只应该存在于君主专制的权贵集权社会。本剧虽然年代久远画质不行,但制作相当精良,美中不足的是其总体基调过于压抑,观看时会有好人不长命的愤慨。当然,但能够静下心把全剧看完的人,自然能懂得本剧的价值,分数对它而言是最没价值的东西。
这个剧组有实力的同时也非常的聪明,无厘头加推理,组合成这种轻悬疑,多反转的剧集还是具有可看性的,另外剧组本身就有无厘头喜剧的风格,这种风格模式的轻创新不会让人反感,反而让人觉得他们有进步,事实上也确实在开发进步。
惠子这个突然出现的角色很可爱,我原本以为临时来代替白客可能有些困难,但没想到效果出奇的好,至少我这种钢铁直男是被
这个剧组有实力的同时也非常的聪明,无厘头加推理,组合成这种轻悬疑,多反转的剧集还是具有可看性的,另外剧组本身就有无厘头喜剧的风格,这种风格模式的轻创新不会让人反感,反而让人觉得他们有进步,事实上也确实在开发进步。
惠子这个突然出现的角色很可爱,我原本以为临时来代替白客可能有些困难,但没想到效果出奇的好,至少我这种钢铁直男是被萌坏了呢,剧组应变能力也很强,主演临时生病,剧情推翻重来都可以,真的挺厉害的。
本煜、子墨演反派还真的挺带感的,超多的梗,真的就是剧组排场可能不太够,真的是经费有限,但总体来讲节目效果不错,女皇武则天,包括配角反贼李公子,很有主公范儿,很不错的剧,有遗憾,但没有失望。
看完已经是25日凌晨了,决定写一篇影评吧。
令我没想到的是,花二十多块钱在家门口影院看的国产恐怖片,竟然意外的还算不错。
以前有段时间时常去电影院看晚场电影,看的最多的就是国产恐怖片。人少票价便宜,女主角们还老穿睡衣。不过虽然也有几部不错的作品,但无奈大部分的作品实在是惨不忍睹,于是便放弃了。今天看到《碟仙》这样的标准烂作片名,原本是没有一点兴趣的。可是看到演员阵容,
看完已经是25日凌晨了,决定写一篇影评吧。
令我没想到的是,花二十多块钱在家门口影院看的国产恐怖片,竟然意外的还算不错。
以前有段时间时常去电影院看晚场电影,看的最多的就是国产恐怖片。人少票价便宜,女主角们还老穿睡衣。不过虽然也有几部不错的作品,但无奈大部分的作品实在是惨不忍睹,于是便放弃了。今天看到《碟仙》这样的标准烂作片名,原本是没有一点兴趣的。可是看到演员阵容,黄奕、范逸臣,还真是我都听说过的知名演员吧,并且豆瓣评价虽然不多,但是在国恐中可称水准的评价,以及正好家门口晚场就在放,于是便来一睹真容。
先来大致透个底吧。黄奕带着闺女住进了闹鬼的房子,闹鬼,结果发现前房东老夫妻女儿上吊,老公是凶手并潜逃失踪。最后结局是老太婆是凶手+装神弄鬼。
一句话可以说完的剧情内容,就是本作的第一个主要缺点。故事发展上过于简单,前面大部分晚上吓人+白天过渡的模式为主,也没有什么实质性的剧情推动。80多分钟的电影本身不长,不过从差不多最后20分钟黄奕才开始调查,找了前住客,再找了老太婆,发现了尸体,抓住了凶手。节奏的失衡十分明显,吓人与讲故事略显脱节,作为一部完整的电影,契合度有待提升。
第二个主要缺点,就是剧情的确老套。无论是充满了20年代风的为了出国抛弃妻女,还是但凡失踪人口多半已被干掉,抑或是掐指一算就那个人可能是凶手,剧情上的悬疑性和多样性过于单薄,绳之以法的必然性毋庸置疑,也许是剧本的缺乏创业,也许也是因为对于内容审查要求的必然。
讲完缺点,接下来,我还是要大赞一下的。
首先音效方面,保持了国产恐怖片一贯的高水准。虽然前半段吓人桥段有点多,虽然不怎么恐怖,但是依然继承了国恐音效师撑起半边天的优良传统。木地板的嘎吱声,配乐声,尤其是床下床上镜头过渡切入的音乐,时机把握方面十分优秀。唯一遗憾的是后半段真相揭开部分,以及搏斗部分过于仓促,稍纵即逝,否则能有更好的发挥空间吧。
其次,有人说导演深受温子仁的影响,的确有些影子。抓鬼小分队的设定异常熟悉,自动摄像也是经典招式。同时,并没有像洗钱流那样动不动就女主角啊啊啊尖叫,也没有红指甲红披风灯光白粉脸灯光由下往上玩幼稚装鬼风。全片正面鬼怪装相当至少,更多的比如木门的慢慢打开,周围跑过的脚步声,一根手指,门缝中透出的镜头,远处看到的上吊人影等等,可见还是希望通过氛围渲染环境的营造,制造出恐怖的气氛,虽然因为和剧情推动脱节导致节奏偏慢了,但也算是比较成功。
最后,就是大家有提到的开放式结局。片子的结尾,黄奕收到胡子送来的之前抓鬼拍摄的照片,胡子慌张的直接离开,黄奕拿到照片惊恐的表情,全片到此戛然而止。在内容审查的大环境下,只可能有精神病患者或歹徒被绳之以法两条路可选,最后的镜头也没有交代照片上到底拍到了什么,但是无论是最后黄奕准备玩碟仙却陷入了幻想,最终也不确定到底自己有没有玩碟仙,抑或是手中照片的内容,都给到观众以遐想,这点在其他国恐上几乎没有见到。既是一种尝试,也算是一种突破吧。
至于有人会说黄奕的表演有点僵硬,范逸臣的角色设定太狗血,老太婆拿着把斧子却专修刀背晕人过于智障,精神病院的大夫看见有人上门调查就合盘托出病人全部信息之类的,姑且就别太放在心上吧。
片子估计也就排一周,每天就那么几场。综合来看我认为称得上合格,为了支持鼓励,不妨4星推荐一下。另外,小九是我的菜呀!
PS:看恐怖片真的要挑队友。后排几个男男女女,那一惊一乍的,简直让影院气氛事半功倍,完美实现了立体声中的立体声,中国好观众,失敬失敬。
前段时间听说《黑处有什么》口碑不错,那天晚上在度假村的酒店,已经喝醉的我竟了无睡意,便在网络电视上挑选了这部影片。
我不能说这部电影是一个故事性特别强的电影,但片中围绕少女成长环境所“重建”的90年代的空间感,还是让我饶有兴趣地看完了。虽然我不是女孩,但她的成长环境显然和我有着异曲同工之妙。那个时期,刑侦技术尚停留于肉眼观察和为流言左右的年代,冤假错案以荒谬的论调和
前段时间听说《黑处有什么》口碑不错,那天晚上在度假村的酒店,已经喝醉的我竟了无睡意,便在网络电视上挑选了这部影片。
我不能说这部电影是一个故事性特别强的电影,但片中围绕少女成长环境所“重建”的90年代的空间感,还是让我饶有兴趣地看完了。虽然我不是女孩,但她的成长环境显然和我有着异曲同工之妙。那个时期,刑侦技术尚停留于肉眼观察和为流言左右的年代,冤假错案以荒谬的论调和奇特的取证加以形成,人的道德观念和性意识处于压抑、封闭的状态。女孩曲靖的成长,无疑处于一个大环境比较闭塞,而小环境深受影响的时期,这个时期,流行音乐、港台影视已经钻入这股洪流当中——曲靖站在废弃的修理厂模仿着明星唱歌,开始对着歌词册听流行歌曲,在她身边,甚至出现那些不良少年,聚集在一起观赏三级片。地下录像室的兴起,把港台影视中的糟粕精华统统灌输于精神空乏的年轻人身上:在她身边,身着邋遢工人服、一脸怔忡的青年男子在打量着泪流满面的她,似乎不能理解她为何流泪。我们看到一个在精神上处于孤独的女孩,她在性意识的启蒙阶段,竟然遭到周边人的质疑和否定。
她对成长的期待,是可以像同班女同学张雪那样烫头发,吸引年轻异性的目光;而当她发现头发不过是诱因之一时,开始试着涂指甲,买胸罩,这么尴尬的年纪,常常意味着表里不一的行为。比如,她每次跨坐到父亲自行车的后座时,父亲就斥责她没有大姑娘的样儿,大人的坐姿就是并腿斜坐,跨坐则是小孩的特权。我记得我也从小坐父亲的自行车后座,不习惯把腿都放一边,因为没法控制身体平衡,而两只腿跨坐,不仅安全可靠,也可留意前方路况。大概女导演认为,女孩子跨腿坐,形象上不雅,故作了一番引申。
那个年代,看起来环境凶险,杀人案没法破,就开始用流言来顶证据。这其实很可怕,在我意识里,确曾出现过类似案件,以致于一时认为导演是对那些冤案的影射,但看到结尾,导演是有让步的,没有把整个故事往荒谬和无情的情节上推,只是做出了似是而非的解答。明信片的出现似乎印证张雪的失踪只不过比他人更早迈入社会,字幕上出现赵飞因无确凿证据而释放时,显然让观众都舒了一口气。但凶险显然不会被时代和社会所错过,在大环境如此恶劣的情况下,我认为,像曲靖父亲这样执拗而一根筋的人反而被边缘化,是对那个时代最大的讽刺。
曲靖的父亲在公安局法医科,是做拍照取证工作的,常将死尸照片冲洗出来挂在自家,在那个物质匮乏的年代,崇尚节俭的公安局也不例外,在他人屡劝省着点胶片时,他仍为死者争取更多的证据而“浪费”着胶卷;当整个局里的人都把矛头指向嫌疑人赵飞时,只有他不依不饶为嫌疑人争辨,这就导致我们对这样的人格产生“迂腐”的印象——实际上,这种“迂腐”正是时代的某种特定写照,反映到当下,也依然适用,当一个人维持正义时所表现出来的过分执着时,往往便会被妖魔化、刻意歪曲,就像不太有人相信“出淤泥而不染”的莲花精神一样。
《黑处有什么》这个片名也很有意思,它是引导式的,开放式的标题,打了个问号,引导观众去思考,“黑”意味着什么,到底有什么呢?就算你走到那个废弃的地下洞穴里,也未必真能找到事实的真相。真相永远只隐藏在时间和历史的背后,经过一个阶段、一个时代,你才会渐渐在心里找到答案。
因为是在喝醉的情况下看的影片,带着点消遣的趣味,那种文艺片的基调很熟悉,幸好导演处理得不是很过,依然看得下去。但是关于青春类,或是那个年代的电影实在太多,鲜少看到印象会比较深刻的作品,在我看来,这样的影片,看完基本上也就忘得差不多,它唯一使我觉得亲切的,是那个时代的一些细节:学自行车,冤假错案,闷骚的青春期,乌烟瘴气的录像厅……我想,导演能去还原这一切,还附带一些欲言又止的象征,就还是一个用心的导演。
“后一部分要改,你是想让大家跟你一起哭泣?还是要鼓励大家,像王成那样坚强?”前段时间抽空欣赏了新中国电影史上的一座里程碑《英雄儿女》,不论是剧中“为什么战旗美如画,为什么大地春常在的”的询问,还是王芳在王政委的提示下,下定决心要用哥哥的牺牲来激励其他人的感受。都让我从这部50年前的片子中感受到了属于那个时代的人们身上与整个社会紧紧联系在一起的责任感。个人与集体之间从来都是相辅相成的关系,个人
“后一部分要改,你是想让大家跟你一起哭泣?还是要鼓励大家,像王成那样坚强?”前段时间抽空欣赏了新中国电影史上的一座里程碑《英雄儿女》,不论是剧中“为什么战旗美如画,为什么大地春常在的”的询问,还是王芳在王政委的提示下,下定决心要用哥哥的牺牲来激励其他人的感受。都让我从这部50年前的片子中感受到了属于那个时代的人们身上与整个社会紧紧联系在一起的责任感。个人与集体之间从来都是相辅相成的关系,个人的行为对整个集体产生影响,同时集体的氛围也会反过来影响到个人,但作为共产党员,我们应该意识到,个人利益,即便是对自己最具有亲密联系的个人,在个人与集体之间进行选择的时候,同样应该发现的是,集体的利益是大于个人的。我们可以从王芳的成长中看到,属于千千万万个志愿军缩影的王成,王芳兄妹,在得知兄长于战斗中不畏强敌,英勇牺牲后,作为家庭关系构筑的亲情让王芳很难难从丧兄之痛中走出来。即便她明白自己应该为了兄长的无畏精神而变得更坚强。但这同样需要这个小姑娘一步步适应集体精神的思想转变。也正是这样,她在最初的文稿中,更多体现了作为个体牺牲的悲伤。在王政委的开导下,她意识到了集体与个人的关系,并完成了作为微观个体到宏观集体中最困难,同时也最伟大的转变——将这样的无畏精神寄托下去。因为这样,未来那些同样会展现出王成精神的战士们,终会逐步接力过手中的旗帜,我们所说的革命才有可能走向相对胜利。我不由自主地回想起苏联电影《雁南飞》中,女主人公维罗妮卡作为大社会存在下的一个微观个体所面对的是怎样的苦难:战场上失去了爱人,自己被表兄强占。即便是如此悲痛的社会个体,在胜利日的那一天选择不再等待已经逝去爱人的归来,而是将鲜花送给从前线归来的每一个小伙子们。她的转变,从个人到集体的伟大转变,是值得被我们这些依靠他们的牺牲而生活得更美好社会个体所歌颂的。他们值得这样的歌颂。但我的观点也并不是完全抛弃个人存在,那样的观点同样是片面的,不够客观的。莫斯科雕像群中一个双手捂着脸痛苦哭泣的女人形象,却被冠以《胜利者的母亲》这一名称。我认为这是一定程度上在呼吁人们,以集体为中心的同时,切记不可像蚂蚁或蜜蜂的真社会性生物那般,失去自我。人类社会之所以成为人类社会,便是他们在社会从属性上仍然保留了相当的自我。因此人类总是可以充满矛盾,而矛盾是发展与前进永恒的燃料。集体与个人的辩证关系,仍然值得我们在对于社会发展的研究中进一步探讨。《英雄儿女》是上一个时代传承下来的传奇作品,即便是五十年后的今天,那些具有时代特点的元素:舞台剧般的镜头场景,以及浪漫化,写意化的战争,再配以时代特殊的意识形态——集体主义至上的形式,都让我得以从电影中学习到那个时代的人物精神与特定的社会存在。
本来是很期待这部剧的,文物修复+四色视觉,很好地题材,男女主之前也都看过他们的剧(棋魂、雪中),没想到最后拍成这样。
三观不正。罗有钱自己大包大揽找秦志远修复,老哥你动动脑子想想行吗,秦志远那个脾气会理你吗,随便一幅书画没有出处,谁敢乱修。幸好有好徒弟秋媛,这修复
本来是很期待这部剧的,文物修复+四色视觉,很好地题材,男女主之前也都看过他们的剧(棋魂、雪中),没想到最后拍成这样。
三观不正。罗有钱自己大包大揽找秦志远修复,老哥你动动脑子想想行吗,秦志远那个脾气会理你吗,随便一幅书画没有出处,谁敢乱修。幸好有好徒弟秋媛,这修复修的天衣无缝,这么多天学了个啥,没有接触过修复,不过这色差也太明显了。拿着师父的名气去招摇撞骗,最后还怪师父不帮他,有你是你师父的服气。还说不懂什么规矩,做不到不管你哥。人家的字画你拿过来就修,人家同意了吗,谁给你的勇气,这就是品性的问题。罗有钱给妹妹惹了这么大一个祸,不仅毫无悔改,还把锅全部甩给秋媛,好家伙利用了就扔?罗有钱能变成这个样,多亏了身边秋媛这类人。
感情线混乱。除了左怀仁喜欢秋媛,是青梅竹马,其他的完全不知道为什么喜欢,可能编剧也不知道。再说下罗有钱,谁也不喜欢自己女儿嫁给这种人。
毫无内容。文物修复+四色视觉,本来可以拍出很好的内容,结果一集里面不到四分钟在讲文物修复,其余时间全在讲些搞不懂的感情戏。不行的话就多看看人家的作品,看看最近的《 三悦有了新工作》,有内容有思考,中间穿插一些感情戏。看过几部韩剧,也是类似题材,《匹诺曹》、《听加你的声音》,剧情不拖沓,感情戏真挚又甜。现在的感情戏就不要搞什么三角恋、四角恋,各种虐来虐去了,留下些美好让人去向往不香吗。
我看得很开心,比另一部大家都推荐的更让我开心。男女主的化学反应非常ok,穿插着,两个人都独立却又彼此联系。
福尔摩斯小姐说她上次膝盖磨破差点丧命是为了救悬崖上的一只小羊,而到达伦敦两人分开的时候,伯爵也是坐在一辆满是小羊的车上。我倒无所谓这片子对女权的刻画是不是深刻,是不是引人深思又或者推理是否逻辑完整。我没觉得人物刻板化或者单薄,也根本没打算拿夏洛克这个推理剧ip的质量去要求短
我看得很开心,比另一部大家都推荐的更让我开心。男女主的化学反应非常ok,穿插着,两个人都独立却又彼此联系。
福尔摩斯小姐说她上次膝盖磨破差点丧命是为了救悬崖上的一只小羊,而到达伦敦两人分开的时候,伯爵也是坐在一辆满是小羊的车上。我倒无所谓这片子对女权的刻画是不是深刻,是不是引人深思又或者推理是否逻辑完整。我没觉得人物刻板化或者单薄,也根本没打算拿夏洛克这个推理剧ip的质量去要求短短两个小时能把推理和女权都掰扯清楚还搞的足够深刻发人深醒。
我就图个开心。
小细节有前后呼应,养尊处优的伯爵有着无数的田间朋友,树屋的错误线索还有找鲨鱼时戴上的钢板都是『不是白痴』的侧面描写。
我们只剩彼此,所以我会回来找你。
夏洛克难得有了人类的感情,也是难能可贵。伊诺拉有大女主的光环,但没有让人讨厌,聪明机灵的小小侦探,也是会心存悸动的青春少女。
青春恋爱这条线我觉得加的妙,中合了一部分不太出色的推理线。
对女权的刻画我没太关注,看个开心,没打算让一部电影有醍醐灌顶的妙用。
『当我看见小羊的时候,小羊要死了,我蹭破了膝盖也选择了救它,是因为当时的情况它没能力自救,而我拥有这个能力。』
故事看起来非常的理想化甚至带了救世主的意思,是传统意义上套路型女主喜闻乐见的性格。
但我好喜欢她。
就像片头系着蓝发带的少女在田野里骑着自行车,连风都是自由的。
她坦诚活泼且正义真实。
母亲主张衡量得失后选择是否施救,基本要求是要保全自己。
伊诺拉想的是在此情景下我有能力去帮助但却没有,那对方会死。
在我看来这是年轻人未被泼冷水的热血,也可以说是鲁莽不计得失。但只有年轻时会这样做,我羡慕也钦佩不把利益装进麻袋放在天秤两端,仅凭『本该如此』的正义去要求自己的少年人。
去冒险去为了原始本该如此的正义不顾一切。
我也喜欢保守虽然看起来不太聪明的伯爵。
贵族家庭难得的可贵是与贵族身份不相匹配的一切。他认识各种奇奇怪怪的植物,会故意伪装留下错误的信息,会傻乎乎的抓错重点,会提前预警抱怨着做好防备。
在说出『但我们有彼此』之后被迫先逃走,但仍记得回来救她牵她的手说要一起去伦敦。
我们都被抛弃了吗?
但我们有彼此。
回握的手指还有越出箱子时环颈的拥抱比kiss甜的多。
蘑菇苇草,天生一对。
这位意大利导演对探讨家庭关系情有独钟,不论是以父亲弑子为结局的处女作《美狄亚斯》,还是这部极简主义的新作,都在描绘分崩离析的家庭。这俨然是一幅孤苦伶仃的老女人画像,她面对丈夫入狱、儿子离弃的悲惨遭遇,独自过着单调乏味、压抑沮丧的生活:做钟点工,戏剧社表演,健身中心游泳,跟爱犬玩耍。镜头里不断重复出现她家中、戏剧社以及地铁上的生活片段,却极少与周遭互动沟通的场景。在某种程度上来看,导演拍摄的是
这位意大利导演对探讨家庭关系情有独钟,不论是以父亲弑子为结局的处女作《美狄亚斯》,还是这部极简主义的新作,都在描绘分崩离析的家庭。这俨然是一幅孤苦伶仃的老女人画像,她面对丈夫入狱、儿子离弃的悲惨遭遇,独自过着单调乏味、压抑沮丧的生活:做钟点工,戏剧社表演,健身中心游泳,跟爱犬玩耍。镜头里不断重复出现她家中、戏剧社以及地铁上的生活片段,却极少与周遭互动沟通的场景。在某种程度上来看,导演拍摄的是现代主义的默片,处女作《美狄亚斯》里有大段超越叙事意义的优美风光摄影画面,而这部对白极少的新作则完全依靠夏洛特·兰普林的精湛演绎支撑起高度生活化的场景。她抽搐的嘴脸、落寞的眼神、松弛的肉体以及精准的动作神态,在几乎无声的画面里将“孤独”刻画得入木三分。她被儿子拒绝后的厕所哭戏,独自乘坐地铁以及最后从戏剧社夺门而出行走至地铁的场景,无不充满着极强的感染力,让观众触目惊心或者过目难忘。导演在叙事上的留白手法以及隐藏情节处理得不俗,尽管全片没有什么完整的情节,却又处处给出关键性暗示,令观众不难推测出女主角与丈夫及儿子的关系。相比之下,剧本则显得既精明又笨拙,一方面感觉到这完全是为女主角量身订做出来的剧本,其他配角人物刻画得不够充分,另一方面,这个极其简单的故事在导演的风格化处理中无限延伸,却没有太多内涵的提升。接近末段的鲸鱼意象更有点突兀与刻意,相比葡萄牙导演戈麦斯《一千零一夜》里的类似场景,显得过于匠气。
感觉电影拍得一般……4星是给山区留守儿童的,因为我去过那里,确实很苦。
这个电影算是拍得比较现实了吧。我小学二年级的时候,我们学校分来了几个大专毕业的年轻男老师。在我们村呆了一年吧,还没等我上3年级,人都全部找找门路,调城里去了。
我小学毕业后没两年,我们村连小学都没有了。都得上中心小学。
于是,我妹,从5岁上幼儿园起,到8岁上一年级,都是在学校住宿生活的
感觉电影拍得一般……4星是给山区留守儿童的,因为我去过那里,确实很苦。
这个电影算是拍得比较现实了吧。我小学二年级的时候,我们学校分来了几个大专毕业的年轻男老师。在我们村呆了一年吧,还没等我上3年级,人都全部找找门路,调城里去了。
我小学毕业后没两年,我们村连小学都没有了。都得上中心小学。
于是,我妹,从5岁上幼儿园起,到8岁上一年级,都是在学校住宿生活的。
据我妈说,学校里的孩子每周回家一次。回家最重要的事也不是写作业,是先抓虱子。
每个小朋友的毛巾都是硬邦邦的。
学校没有热水,也不能给小朋友用热水,怕把孩子烫着。(现在我妹在初中了,学校仍然没有热水。)
一个星期之后,孩子回来了,亲妈可能得费一番劲才能认出自己的孩子。
13年我去过云南昭通大关县。就是冰花男孩所在的昭通。但是我去的不是大关县城,是大关县下面的几个坝。
我去的是时候,那里才通了电没多久。孩子们很早就结婚,然后生孩子。
家里的条件都很差,有的家庭甚至没有一件家具。
有一个村子的教室甚至和羊圈在一起。
过多的也不想回忆了。很多东西不是不存在,是我们看不见。
或者,我们已经失去了看见的能力了。
这是一部不同时代不同三观的作品
一开始我总和主角托尔芬的立场一样,总期望着能杀死阿谢拉特报仇。 随着托尔芬11年一路走来,跟着海盗互相砍杀敌人,随着海盗屠杀村庄,开始无比痛恨这群海盗。
然后发现这群海盗也有自己的村庄,和托尔芬的家乡村庄是差不多的,村庄的年轻人渴望加入海盗去杀敌去掠夺...
托尔芬和阿谢拉特的最后一次决斗,阿谢拉
这是一部不同时代不同三观的作品
一开始我总和主角托尔芬的立场一样,总期望着能杀死阿谢拉特报仇。 随着托尔芬11年一路走来,跟着海盗互相砍杀敌人,随着海盗屠杀村庄,开始无比痛恨这群海盗。
然后发现这群海盗也有自己的村庄,和托尔芬的家乡村庄是差不多的,村庄的年轻人渴望加入海盗去杀敌去掠夺...
托尔芬和阿谢拉特的最后一次决斗,阿谢拉特说托尔芬真的是个笨蛋,花了10年时间还没杀了自己,而他当年只用2年时间的隐忍就乘自己父亲睡觉时杀死了他。
表伦在最后临死前说完全不记恨将他刺到重伤的人,反正海盗都是今天你砍我,明天我砍你,没什么好记仇的,能记仇的也就托尔芬一个人了吧。
开始意识到不能用现代人的眼光去看那个时代的世界,在那个互相砍杀,认为战死才能上英灵殿的文化环境下,托尔芬为什么会记仇?
他并不是恨阿谢拉特,想单纯的杀死他,他是对当年父亲明明赢了决斗却被杀死感到屈辱,所以他不会像阿谢拉特那样做一个“聪明人”,去隐忍,所以他一定要通过决斗来证明当年父亲的胜利。
托尔芬和阿谢拉特从一开始就选择了两条道路,阿谢拉特想做“聪明人”,只是为了目的去不择手段。托尔芬追求的不只是结果,当年决斗的结果已经摆在那里,托尔芬只是想用自己的力量再去证明它。
话说回来,如果托尔芬选择是想和阿谢拉特一样笑里藏刀,表面服从找机会暗地刺杀的话,当年走过同样路的阿谢拉特未必看不出来,他们两人的结局就未必如现在这样。
内含剧透!内含剧透!内含剧透!
英国自1973年开始入欧,四十多年来脱欧派和留欧派不断斗争,直至2016年终于首次启动Brexit公投。Dominic Cummings,被在任首相卡梅伦形容为“事业型反社会”的在野政客,成立了新脱欧派。不同于原有的右翼野蛮脱欧派,Dominic借鉴《孙子兵法》,把留欧派带离优势主场,主张以互联网为主战场,利用大数据技术争取300万张未被开发的选票
内含剧透!内含剧透!内含剧透!
英国自1973年开始入欧,四十多年来脱欧派和留欧派不断斗争,直至2016年终于首次启动Brexit公投。Dominic Cummings,被在任首相卡梅伦形容为“事业型反社会”的在野政客,成立了新脱欧派。不同于原有的右翼野蛮脱欧派,Dominic借鉴《孙子兵法》,把留欧派带离优势主场,主张以互联网为主战场,利用大数据技术争取300万张未被开发的选票。这种奥巴马时期开创的竞选方式,“不是右派与左派之间的对抗,而是新与旧的对抗,这就是新型政治。”
到底怎么做才是国家的出路?有几人在乎。政客都不过是利益集团的傀儡,赢得利益是最重要的,什么为了下一代,所谓的政纲只是斗争的工具。在这场斗争中,留欧派想用经济数据和事实来说服民众,他们相信的是理性。而新脱欧派相信的是感性,绞尽脑汁想出了个天才口号Take back control,他们不是要冒着百姓的风险去革命,只是回归日不落帝国光荣孤立的传统。承诺把原本每年3.5亿英镑的欧盟费,在脱欧后花到NHS国家医疗上;未来将加入欧盟的土耳其人会被拒之门外;大数据会精准推送信息给那些未被开发的选民,例如足球迷群体,会看到公投有奖竞猜等活动。Dominic始终相信“钱很重要,但数据才是力量”。
由于公投结果世人皆知,剧名也早就提出了既定立场,所以导演巧妙地设置了一个悬念:Dominic心中有一些噪音,而那些噪音代表着什么?在此引用豆瓣网友“余音回荡的钟”的精彩回答:噪音代表一个民族积攒多年的怨气和愤怒,脱欧行动只是一个短效的宣泄口并没有在实际上解决问题,脱欧后声音消失表达了男主个人游戏狂欢后的落寞和国家未来的迷茫。
先说优点:
1.算命部分全剧最佳,唱做都不错。虽然改了部分唱词,不过基本还是尹先生的老腔,总体自然不做作。没有现在尹派小生中存在的脂粉气和娘,这一点也很棒。
2.第一次林老师的唱。他演的张堂,唱得好听,演技也在线。
先说优点:
1.算命部分全剧最佳,唱做都不错。虽然改了部分唱词,不过基本还是尹先生的老腔,总体自然不做作。没有现在尹派小生中存在的脂粉气和娘,这一点也很棒。
2.第一次林老师的唱。他演的张堂,唱得好听,演技也在线。
再说值得改进之处:1.服装有待完善。服装上,色彩过于鲜艳。加上电影镜头比较近,这样艳丽的颜色就会显得很廉价和出戏。建议降低色彩饱和度,可参考上越《追鱼》、小百花《五女拜寿》等老派服装设计。真的永远可以相信大师们的审美。
2.道具布景要为剧情服务,不要为电影而电影。比如杨妈妈堪比民宿的别墅。这样豪华的小草房,反而让人出戏。再如王兰英一边喊着“无有银钱来算命”,一边却是精致绣花的灯笼、如寺庙道场一般的蜡烛、家具装修的水晶帘……又如文秀得中再访海宁时,跟随的书童竟然两手空空。即便没有《梁祝》四九的担子,好歹让她背个包裹吧?
3.部分新改情节不合理,反而增加了情节漏洞。比如《何文秀》原剧应在狱中,现在改为押解途中夫妻分别。第一、海宁到杭州路途遥远,王兰英如何找到此地?第二、何文秀被押解官放走,荒山野岭他如何找王察尸体替换?这些在狱中都能说通,在途中反而成硬伤了。再如何文秀中举后,向亲人王兰英隐瞒身份,反而先找了旅店小二,让其配合。亲小二而瞒兰英,加之旅店人多嘴杂,这一点极不合理。
4.演员表演不够有层次。比如文秀得中后回到海宁。此时演员表情,几乎全程都是微笑脸。重回故土固然开心,但此刻兰英已多年未见,生死不明。因为正确的情绪应该是高兴中带着焦灼、担忧。再如何文秀在杨家门口叫算命一折,声声叫算命,里面却无人应答。这段的表演应该是一层一层推进。困惑、焦急、继而想起杨家贫困后理解……这些都没有演出来。算命片段,80年代尹老有抢救性补拍视频留存,老先生当年如何通过眼神、表情、细微动作塑造何文秀的,后辈还需好好学习和琢磨。
用电影表现越剧,并非是新的艺术形式了。如何做到戏曲和电影更好的结合。保留戏曲程式,还是舍弃传统而变成普通表演?妆容、表情是保留舞台夸张,还是根据镜头远近微调?继续沿用女小生,还是男女合演相结合?这些都要考虑。这是一次很好的探索,还是希望能将更多更好的越剧作品搬上银幕吧。(虽然心底还是觉得越剧更适合舞台)