真正完全药感的影片最后一段观影过程一声不吭,本来以为亢奋以是相关元素影片中比较极端的例子,没想到本片直接拍出地狱感觉!前三段来制造伏笔使得第四段全部人物的行为都几乎合理才能让摄影调度与人物调度放开着来设计。当人没有任何约触后人自然而然的回到最原始的状态天生的恶赤裸的呈现出来。没有办法用准确的词来说本片的主题。最有后劲的则是最后导演的语句“死亡是一种独特的体
真正完全药感的影片最后一段观影过程一声不吭,本来以为亢奋以是相关元素影片中比较极端的例子,没想到本片直接拍出地狱感觉!前三段来制造伏笔使得第四段全部人物的行为都几乎合理才能让摄影调度与人物调度放开着来设计。当人没有任何约触后人自然而然的回到最原始的状态天生的恶赤裸的呈现出来。没有办法用准确的词来说本片的主题。最有后劲的则是最后导演的语句“死亡是一种独特的体验”我理解这里面的死亡指的是“理性的死亡”
视听上本片最狠顾名思义绝对上长镜头的调度,导演的长镜头调度不是自然而是强烈戏剧性的设计感。病态似的机位调度逐渐往越来越多的破水平镜头和癫狂的表演这种“地狱感”一步一步构建成型。最终长达10分钟的翻转长镜头则是把全部的“人”变成了“魔”导演嗨了观众也嗨了。本拍的全部室内设计都发挥到了空间特殊性的极致案例,只是通过空间的宽窄、格挡、颜色来迅速在长镜头中调取人物情绪及推动剧情
因為不熟日本史,只能以純粹的觀影體驗紀錄,加上一些演員迷妹心得
雖然對新選組只有比較片面的了解,也很少看日本時代劇,這部雖然節奏很快,很多事件突然就閃過,但整體氛圍渲染的蠻好的,也讓人可以沉浸其中。劇情上沒有對新選組做出太多價值判斷,可以體會到日本那段風雲難測的時代,不同性格,不同信仰和不同目標的人在各自的行動下交織的一段精
因為不熟日本史,只能以純粹的觀影體驗紀錄,加上一些演員迷妹心得
雖然對新選組只有比較片面的了解,也很少看日本時代劇,這部雖然節奏很快,很多事件突然就閃過,但整體氛圍渲染的蠻好的,也讓人可以沉浸其中。劇情上沒有對新選組做出太多價值判斷,可以體會到日本那段風雲難測的時代,不同性格,不同信仰和不同目標的人在各自的行動下交織的一段精彩又悲涼歷史。殺陣的部分,雖然很少看這樣的演出,但自己感覺節奏和打擊感很好,很精彩又不至於到血腥的看不下去??
演員來說,岡田的土方真的好帥!每個近鏡頭都覺得好帥(誤)雖然和燃劍原著的土方感覺有些許的不同,但僅這部電影中覺得呈現的非常好,他的正反面都展現出來了,最後的結局也是悲傷中帶著血性。再來是一開始衝著他看的涼介飾演的總司,真的是新選組一枝花,土方的戀情小精靈,整個好可愛?????? 身為迷妹覺得他在新選組的每一幕都好可愛,上戰場和介錯時又好帥,最後重病的時候也讓人心疼,其實在這部電影總司的戲份我個人覺得不算特別出彩,畢竟是圍繞大時代和土方的電影,非決策層的總司沒有什麼當焦點的機會XD 但每次看到他心情都很好(雖然我是迷妹一定有私心,但至少看其他非粉的評價也都蠻好的??),希望之後有機會看到池田屋完整的殺陣,看到更多閃光鏡頭!
看完最後一幕到工作人員表跑完為之都一度說不出話,十分的百感交集,如同涼介訪談所說的,新選組在歷史上或許說不上是什麼正面人物,但至少他們是一群到死都貫徹自己意志的人,看完這部電影確實可以感受到,個人覺得喜歡類似題材的人還是值得一看的。最後,如果有機會再看准一和涼介合作拍攝類似的作品就好了,這部兩人的互動真的很可愛??
风格感很强的一部影片。开头有两个相同景别、相同机位的俯拍镜头,分别拍摄国王和麦克白的单人画面,并且下个镜头接的都是灰蒙蒙的天空上飞着一两只鸟的仰拍空镜。用相同机位分别拍二人,预示着他们二人的地位有一天都将相同——麦克白将会夺取王位;同时俯拍的角度有着一种对于他们最终都将走向灭亡宿命的悲悯之感,悲壮而悲凉。人在所谓预言、所谓命运面前是如此的渺小;全片画面
风格感很强的一部影片。开头有两个相同景别、相同机位的俯拍镜头,分别拍摄国王和麦克白的单人画面,并且下个镜头接的都是灰蒙蒙的天空上飞着一两只鸟的仰拍空镜。用相同机位分别拍二人,预示着他们二人的地位有一天都将相同——麦克白将会夺取王位;同时俯拍的角度有着一种对于他们最终都将走向灭亡宿命的悲悯之感,悲壮而悲凉。人在所谓预言、所谓命运面前是如此的渺小;全片画面的灰白色调带着一种肃杀感、疏离感。当麦克白见到女巫后的那个晚上,他和班柯在帐篷里得知女巫的第一个预言已成真。帐篷外面由杂草和残枝的影子构成凌乱的线条,正对应着此时心绪紊乱不宁的麦克白的心境。麦克白夫人的出场:在一个纵深的走廊里,她从远处的光区出现,一边读着麦克白写来告知她女巫预言的信,一边朝着镜头的方向走来。她先从光区走到暗区,随后又从长长的黑暗中走到镜头前的近景,露出庐山真面目。这意味着她是处于黑暗中、被黑暗吞噬的那个人;她走到镜头前时是中近景,显出了她的强势。她手中那燃烧的信纸,亦是她心中燃烧着对权力的欲望,她比麦克白更加冷漠阴狠。麦克白夫人在走廊里说服麦克白刺杀国王时,麦克白脸上的光影形成了阴阳脸的效果——麦克白正在逐步丢掉原本的善良和良知,走向麦克白夫人的黑暗。麦克白家里的建筑都高耸着而呈四四方方的方块状,没有任何装饰,光滑而冰冷的质感。麦克白杀死国王后,众人齐聚一堂,麦克白夫人晕倒后众人离开,只剩两个王子仍留在原地。此时再次运用了一个俯拍镜头拍摄两个恐慌想要分开逃命的王子,他们在这个俯拍的远景镜头中占据画面极小的部分,如同两只弱小的待宰的羔羊。同时建筑的影子将原本方正的墙壁分割成不规则的形状,增加了不稳定感,暗示着此时境况的混乱,正义和真相已被颠覆和掩盖。四周的四堵墙构成了一个封闭狭窄的空间,画面中的王子和其他人都犹如困兽一般被此时的境况钳制着。但是两个王子仍站在光亮中,也许暗示着还有希望。全片的置景舞台感十足,起到了一种间离效果,和灰白色调相得益彰,加重了那种疏离感。片中多次采用俯拍镜头。如影片开头分别拍麦克白和国王的单人镜头;麦克白刺杀国王后等场景。这些俯拍镜头带有着一种上帝俯视人们必经的宿命一般的悲悯感。
没有看过漫画,电影整体的观感几乎是难受。用在阴间流水账的审判经历串联起一家人生活中的多个温情故事。车太贤很符合废柴孝子的设定,一直看他的片子都感觉人物特别亲切,这是很好的地方,河正宇等实力派发挥也正常。只不过相较于呈现出来的模式,我给你更想单纯的看车太贤在阳间的生活画面,或者河正宇不要面子的耍帅,拆开来,我都没意见,只是合在一起不想买账
没有看过漫画,电影整体的观感几乎是难受。用在阴间流水账的审判经历串联起一家人生活中的多个温情故事。车太贤很符合废柴孝子的设定,一直看他的片子都感觉人物特别亲切,这是很好的地方,河正宇等实力派发挥也正常。只不过相较于呈现出来的模式,我给你更想单纯的看车太贤在阳间的生活画面,或者河正宇不要面子的耍帅,拆开来,我都没意见,只是合在一起不想买账
在《魔法少女小圆》之后,已经很难再谈魔法少女题材了,因为它已经把解构和重构做到了终极。但《通灵少女》很棒的是,它因为本身「真人剧」的身份,意外地劈开了新的空间,可以放置自己的名牌。
当我们谈到魔法少女时,我们的重心常常在于少女,考察魔法能力带给少女个体的破局和机遇。但实际上还有更重要的一点,是魔法本身。被赋予魔法、得到能力,到底代表什么?是否附加了某种更宏大的使命?从某种意义上说
在《魔法少女小圆》之后,已经很难再谈魔法少女题材了,因为它已经把解构和重构做到了终极。但《通灵少女》很棒的是,它因为本身「真人剧」的身份,意外地劈开了新的空间,可以放置自己的名牌。
当我们谈到魔法少女时,我们的重心常常在于少女,考察魔法能力带给少女个体的破局和机遇。但实际上还有更重要的一点,是魔法本身。被赋予魔法、得到能力,到底代表什么?是否附加了某种更宏大的使命?从某种意义上说,「魔法」和「少女」是两个相互独立的空间,前者代表了对世俗世界的干涉能力,是向上、向外的;而后者则是少女个体的经历和成长,是向下、向内的。「魔法少女」所拥有的双重身份,实际上成为了两个世界的节点和窗口,不仅超越世俗的力量在干涉少女的个体生活,反过来少女的身份也在干涉着世俗世界。
总体来讲,我非常喜欢这部作品,同时也很遗憾这部剧很多地方的欠缺。导演和编剧找到了一个非常珍贵的视角来观察作为主角的一体两面的个体,同时也偶尔触及了借助主角的对世俗世界的观察。很遗憾的是,本身这是一个大剧的配置,最终却走轻走浅,拍成了囿于个体尺度的小剧。
我并不是说挖掘角色内心世界、关注个体成长就是小视角。相反,很多空洞的宏大叙事(比如很多走国大场面电影)才是小格局。《海边的曼彻斯特》没人会认为是一部小作品,但它的核心实际上仅仅在个体尺度,甚至无意探索角色的外部世界。我是说,就像《通灵少女》最后一集自己说的,仙姑这个身份给予的并不是知天命指去来,而是洞察人心并予以抚慰。不负责任地说,她相当于野生心理医生。
但是在个体视角上,仙姑实际上是在不断观察世俗世界的欲望,观察茫茫众生的大兴衰、大悲喜。而这种观察,因为仙姑本身「女高中生」的特殊身份,而变得尤其特别和珍贵,因为这并不是从高高在上的角度俯视,而是以个体的身份去观察个体,这种观察的结果也反过来因为观察者的天真、稚嫩和纯白也改变着观察者自己的生活。
为了完成这项任务,影片构筑了一个只在「理性」中存在的完美男性,甚至为了完成这个角色的形象花了一集的时间安排了另外一个男性配角作为陪衬,将未成年人和成年人的身份倒置。当然,为了实现这个角色的最终使命,他是必须去死的,因为观察死亡必定是作为少女的仙姑的终极任务。
一直以来,台湾电视剧始终存在的问题就是轻且浅,感觉因为生活过于平安喜乐,人人追求的都只有小确幸,没有任何力量感。当然,走国电视剧在光腚的阉割下还不如个胎盘,根本没有被提及的资格。
之前看的台剧《出境事务所》,主题有些相关,剧集的问题很相似。我当时觉得最好强化单元剧的构成,来浓缩单集的情感力度。从《通灵少女》来看,这并不是一个好的建议。世俗世界和个体世界的相互干涉并没有明显的切分(这也是短短6集都让观众感觉剧情出现了套路的原因),而无论是外界的改变还是内心的成长都不是阶梯式、阶段式的,而是像光谱一样渐变、同时像衍射一样碎片化。
很让我意外的是,导演竟然是一位男性,这在剧集中很难感觉到——对待男性角色的态度,看待个体经历的视角,都更接近于女性的方式。当然,这也可能是我自己心里的性别刻板印象了。
总之,这部剧没有给HBO Asia丢人,很值得一看。
在光与影,汽车引擎与喇叭的轰鸣声中,午夜巴士司机的立一的一段生活结束了,另一段生活也开始了。“当你在东京时,你是男人,当你在新泻时,你是丈夫。”前妻美雪这么评价立一,看似枯燥无味的司机身份背后,他有着属于自己也属于我们的人生故事。电影开始于冬季,结束于初春。或许是为了表现出寒冷表面下的温暖,无论是亲人之情还是恋人之爱都表现得如同把脚伸入雪地一般,初时冰冷刺骨,后来愈发温暖。嘴糙
在光与影,汽车引擎与喇叭的轰鸣声中,午夜巴士司机的立一的一段生活结束了,另一段生活也开始了。“当你在东京时,你是男人,当你在新泻时,你是丈夫。”前妻美雪这么评价立一,看似枯燥无味的司机身份背后,他有着属于自己也属于我们的人生故事。电影开始于冬季,结束于初春。或许是为了表现出寒冷表面下的温暖,无论是亲人之情还是恋人之爱都表现得如同把脚伸入雪地一般,初时冰冷刺骨,后来愈发温暖。嘴糙心细的儿子礼二,初次登场便上吐下泻,带着一身的皮肤病,吓走了立一的女友志穗。乍看之下讨厌极了,但是无论是之后帮助妹妹彩加的偶像事业,还是处处为老爹送助攻,缓和立一与母亲的关系,帮助父亲追求志穗,都能看出这个男孩温柔善良的一面,就好像他的外公说的,“正因为善良,所以容易被伤害。”看上去很难搞定的女儿彩加,事实上却是最好搞定的。从小缺少母爱的她对母亲充满憎恨,对父亲爱答不理,恋情一团糟,偶像之路也充满坎坷。但是最后在家人的关怀和劝告下,她自然而然地就步入了正轨,不得不说彩加的独立性其实很强。立一的主要压力其实来源于前妻美雪。美雪说过:”我之所以再婚就是因为撑不下去。”后来我们虽然知道这压力不光来源于一对儿女,还有婆婆的蛮不讲理,但是从她第二段糟糕的婚姻不难看出这个女人多少有点过于柔弱。第一次撑不起家庭或许是偶然,第二次呢?这也是她主动向立一流露出复合企求的原因之一。温柔的女朋友志穗的温柔不是天生的,她前一段婚姻的失败透露出她控制欲强的一面。以至于她后面越是不求回报,男主便越是害怕,虽然立一害怕的是志穗离开他,但是不求回报的爱背后往往隐藏着最深的绝望。外公也就是立一的前岳丈扮演的便是过来人的身份,从礼二身上可以看到立一的影子,而从外公的身上便能看到立一的影子。同时也是他给了立一父亲的责任是团结家人的启示。在别人面临中年危机的年纪,立一如同一辆普通的午夜班车驶过一站又一站。全片以男主为第一视角,平淡的叙事之间,大大小小的事件麻烦回忆接踵而来,这些伏笔影片开始之初并不详细交代,随着时间的推移,它们成为了一个个点缀,使得这个小人物的故事一步步鲜活丰满起来。立一的生活波澜不断,他却如水一般顺流而去。只是巴士的站点设置终究是有限制的,男人还是丈夫?这是个问题。“很多人把它看做天鹅巴士。”看成是天鹅,实际上是白鸟。这是不是一处简单的误解呢?我觉得并不是。天鹅,鸟纲动物,多数是一夫一妻制,相伴终生。更因为立一岳父那看似无心的感慨,“天鹅每年总是带着家人迁徙,为什么人类却做不到。”更是点出了这部电影的一个重要意象,天鹅。无论是立一带着志穗第一次前往河边观赏天鹅,还是在漫天大雪中立一一个人孤独地喂着天鹅,似乎都在暗示着天鹅所代表的家人之间的团聚,夫妻之间的爱意等等,这些都是利一这个孤独的人所向往与追求的对象。然而天鹅是白鸟,白鸟却不是天鹅,理想与现实终究有差距,同事们对于立一的羡慕,想必就是来源于这个吧。就我个人而言,立一拒绝志穗也是意料之中,家庭还是爱情是需要做出选择的。更值得揣摩的是立一拒绝志穗之后又拒绝了前妻美雪。或许立一是理性主义者,料到了美雪不会抛弃现在的家庭,但事实上,有以下两句台词。
在车站两人谈起家庭和当初离婚。“那么你为什么不再婚呢?”美雪问。“因为我不寂寞。”立一说。以及,在岳父公寓,两人相坐独处,谈起了志穗,“我和她分开了”,立一顿了顿,“我和她分手了。”“为什么?”“我不知道她看上我什么,这种想法让我很害怕。”这时全片立一第一次真正流露出软弱的一面,即使儿女都不成熟,前妻麻烦事一堆,她也只是说说笑笑,正常上下班。直到此刻,在拒绝了前妻的告白的后一瞬间,他崩溃了。可见立一为做出这一决定真是痛苦不堪。即使后来他通过把志穗前夫拒绝她的话语再说了一次来彻底断绝往来,也远不及这一幕所表现的痛苦。白鸟终究是白鸟而已,天鹅才能妻贤子孝,琴瑟和鸣。电影中第二个重要的意象便是枇杷树。立一岳父庭院里的枇杷树,志穗精制的枇杷茶,立一前岳父爱喝的枇杷茶,再到买下公寓的人要求砍掉枇杷树,最后礼二用枇杷木制成的筷子。这一意象反复出现究竟是为什么呢?就我的一点理解。枇杷身为生活中常见的果树,却有诗词流传,”庭有枇杷树,吾妻死之年所手植也,今已亭亭如盖矣。“想来无非是寄情于物。枇杷本身没有什么,志穗为爱人亲手制作枇杷茶,岳父女儿和孙女都分不清却对它念念不忘,礼二将它制成木筷,想来都是把自身的亲情爱情都寄托在了枇杷之上。枇杷并不珍贵,这些情谊才珍贵。至于为何买房的为什么非要砍掉枇杷树,便见仁见智了。立一的生活如同他的职业,他处处克制,很少流露过分的情绪,他也形成了自己的一套处事方法,如公交司机一般顺其自然。女儿的婚事尽管不令人满意,他也尽力筹备。志穗两次上门都很失败,他除了安慰也没有实质性的举措。前妻与他复合,他断然拒绝。尽管如此,他善良,坚强,追求美好的天性也影响着他,比如包容逆境中的儿子,不给他上人生哲理课。前妻生活困难,他也尽力帮助。他渴望如天鹅一般优雅而美好的人生,只不过现实依然是现实,不能说他的做法存在对与错,只能说他迫于生活做出了和我们一样的选择。想看到与众不同的立一?很简单,全选志穗就对了。最后就是个人认为的一点缺点,男主立一如巴士司机般的生活态度给了我一种印象,那就是人生是很难走回头路的。就好像坐车,你可以坐下一班,但永远坐不了上一班。尽管全片能看出立一对于前妻美雪更多出于夫妻情分,对现在的恋人志穗爱意更浓,但全片最后有这么一段对话。在立一与美雪分别之前,美雪对立一倾诉的话语里有这么一段:“真希望我能早点醒悟过来。真想看到这梦境的结局是怎么样的。”对于美雪而言,最后立一成为了她的领路人,他帮助美雪看到了生活的本来面目,艰难困苦是一定的,做出了选择就很难更改。但在故事的最后立一大胆追爱固然让人感动,但这是理想化的生活体现。就这么说吧,大家都是一般人,我们可以追求什么但我们不能奢望什么,这是这部电影的基调。儿女自立,老人得到了尽孝,前妻回忆生活皆大欢喜,那么代价是什么呢?只是做出了为家庭献身的选择?突然把生活看的太轻了吧。他日弃之如敝履,现在一切都好转了,立一一句我准备好了,对志穗岂不是太不公平了?
只给了一分
咬着牙看了几集,这个三观很崴啊,非常非常的崴
真的有这样的一群人吗,看着很揪心啊
苏然那个婆婆,一天天叨逼叨叨逼叨,除了叨逼叨什么也不做,还天天吹牛B说是有什么津贴,什么奖,人设居然还是教师,导演组编剧组需要这么侮辱教师吗?
<只给了一分
咬着牙看了几集,这个三观很崴啊,非常非常的崴
真的有这样的一群人吗,看着很揪心啊
苏然那个婆婆,一天天叨逼叨叨逼叨,除了叨逼叨什么也不做,还天天吹牛B说是有什么津贴,什么奖,人设居然还是教师,导演组编剧组需要这么侮辱教师吗?
他们那个倒霉孩子没大没小的,经常说话口无遮拦,表情也非常的尬
那个小三,居然是他么的祖传的,世袭小三,他妈年轻的时候就是小三生了她,她抗起了她妈妈未完成的旗帜,继续做小三,死心塌地的做小三
他们娘俩,隐瞒病情,临死都不说,最后居然去当医闹
男一,家里啥啥不管天天往小三那跑,什么他妈死了,什么那也是一条命啊,那他么跟你有一毛钱关系吗
揪心死了,简直了……
戏剧冲突非要通过这么虐心和不真实体现出来吗,你们都哪个师娘教的
很早之前看过3,只能说略微有点印象,19年中电影荒的我看了2,感觉比3强多了,之后就种下了看1的想法。直到2020年才把1补齐了。越长大越喜好看一些现实的电影。
1抱着很高的期待去看它的,一开始也就一般般直到末尾,真得太震撼人心了。小时候一贯以警察的视角去看这个世界,非黑即白,要抓光世界上所有的坏人,长大后才发现人生有很多无可奈何。想要过上富裕的生活是每个人想要追求,但每个人所实
很早之前看过3,只能说略微有点印象,19年中电影荒的我看了2,感觉比3强多了,之后就种下了看1的想法。直到2020年才把1补齐了。越长大越喜好看一些现实的电影。
1抱着很高的期待去看它的,一开始也就一般般直到末尾,真得太震撼人心了。小时候一贯以警察的视角去看这个世界,非黑即白,要抓光世界上所有的坏人,长大后才发现人生有很多无可奈何。想要过上富裕的生活是每个人想要追求,但每个人所实施的方案不同,特别是看到别人和自己原本一样,去了香港之后却过上了好自己百倍的生活,心理会有很多落差。
在纯真的年代单纯善良,可一旦遇到了香港这座繁华的都市很多人会迷茫,不知所措,此时一个领路人带领下,走上了一面天堂一面地狱。佛说不可说
魁拔系列作品毋容置疑的国产作品的一次突破点,无论是剧情还是技术都是相当不错的,尤其是剧情,反应出来的是一个最求平等的理想社会,魁拔究竟是什么,从爪云王子被兄弟陷害,四代魁拔诞生,爪云王子扶养迷麟长大,迷麟带领底层人民击溃一个又一个贪婪自私的贵族国度,但是迷麟并没有对树国和鳞妖的万诗之海出手,因为这本身并不是侵略,对于和平,反馈的是和平,迷麟也就是魁拔,他的意志是爪云王子教导出来的,他是要去创
魁拔系列作品毋容置疑的国产作品的一次突破点,无论是剧情还是技术都是相当不错的,尤其是剧情,反应出来的是一个最求平等的理想社会,魁拔究竟是什么,从爪云王子被兄弟陷害,四代魁拔诞生,爪云王子扶养迷麟长大,迷麟带领底层人民击溃一个又一个贪婪自私的贵族国度,但是迷麟并没有对树国和鳞妖的万诗之海出手,因为这本身并不是侵略,对于和平,反馈的是和平,迷麟也就是魁拔,他的意志是爪云王子教导出来的,他是要去创造出一个人人平等的国度,而这已经是触碰了天界给地界制定的等级底线,魁拔诞生与天地之间,其本应该代表的是天地,而天界害怕魁拔的力量,为了保住用来统治地界创建的文耀等级制度,他们一次次的去阻止魁拔诞生,而地界的大多数国外表下光鲜亮丽,实际上都是一盘散沙,龙国就是最好的例子,爪云王子、卡拉肖克潘,为什么会被迫离开,他们都是被所谓的贪婪与制度所残害,背地里的黑暗比明面上的刀更恐怖,反观灵山军,说是一群乌合之众,却要比正规军队更加井然有序,说是反叛,缺从未做出伤天害理之事,只因为统治、权利和贪婪,天界和地界就将其视为祸害,最终战败,四代魁拔迷麟死前还要用冲天槊去保护自己的部下,及时打开时空之门不知道会送到那里,很显然,这一次反抗文耀阶级制度失败了,但这只是个开始,魁拔十二妖被送到了六代魁拔的时代,六代魁拔蛮吉在十二妖以命向护的状态下长大,这是一次新革命的开始,结局虽然显而易见,蛮吉会带领大家击败天界的统治,击溃地界贵族的贪婪,带给大家一个人人平等的和谐世界。我个人其实很懒,懒得打很多字,但是国漫的一个巅峰之作,差点因资金被搁浅,如果说单独看魁拔动漫和大电影看不懂剧情的话,可以找魁拔之书这部小说,还有魁拔妖侠传,以及说是即将上映的以魁拔之书为稿的魁拔之殊途。整个魁拔系列剧情整严有序,可以看到现在国漫的飞速发展,个人建议非常值得一看,我多多少少也是在魁拔众筹时候出了六块钱的嘞,魁拔4上映电影票还是要出的,这可能算不上国漫巅峰,但这一定是国漫的转折点,这些都属于我的个人见解,难免有人与我想法不同,不喜勿喷。还有我所提到的剧情仅仅只是主线部分,具体故事比如与各个地方人的相遇,出现的故事还是自己去看吧,魁拔之书或者即将上映的魁拔之殊途里自己看呦,再说我就挨打了。
看完之后心痛到夜不能寐,什么鬼编剧,特么出来看我不鞋底拍你!
细七这么好的姑娘说挂就挂,喜欢一个人到底有什么错?赔了爹还赔上自己的命,前面高进差点挂的时候是细七没日没夜的在照顾,不管多暴躁多难,她都没有放弃,人家一个瘫痪你也不坚持争取一下就关了人家氧气瓶,你给人家戴上戒指的时候人家有知觉,都流泪了,如果争取一下没准能康复,凭什么你可以随意决定人家的性命?不喜欢可以,我特么
看完之后心痛到夜不能寐,什么鬼编剧,特么出来看我不鞋底拍你!
细七这么好的姑娘说挂就挂,喜欢一个人到底有什么错?赔了爹还赔上自己的命,前面高进差点挂的时候是细七没日没夜的在照顾,不管多暴躁多难,她都没有放弃,人家一个瘫痪你也不坚持争取一下就关了人家氧气瓶,你给人家戴上戒指的时候人家有知觉,都流泪了,如果争取一下没准能康复,凭什么你可以随意决定人家的性命?不喜欢可以,我特么求你不要践踏!
这部剧是宫斗剧的巅峰,剧里的每个人都是复杂的,没有人是纯粹的好人,每个人都在失去,没有人是胜利者,这才是真实吧。真的很佩服编剧,导演和演员们共同创作出的这一部好剧。台词字字斟酌,暗藏机锋;剧情逻辑在线,争斗是棉里藏针,杀人不见血。演员们演出了人性真实的欲望,挣扎,丑陋和残存的善良。结局也是贴合人物性格和剧情发展的。私以为比甄嬛传更胜一筹。
这部剧是宫斗剧的巅峰,剧里的每个人都是复杂的,没有人是纯粹的好人,每个人都在失去,没有人是胜利者,这才是真实吧。真的很佩服编剧,导演和演员们共同创作出的这一部好剧。台词字字斟酌,暗藏机锋;剧情逻辑在线,争斗是棉里藏针,杀人不见血。演员们演出了人性真实的欲望,挣扎,丑陋和残存的善良。结局也是贴合人物性格和剧情发展的。私以为比甄嬛传更胜一筹。