经常有人说，袁士宵是书剑恩仇录里的第一高手，这与事实不符。因为他们低估了南少林里的几位大咖。在我看来，书剑出场人物的武功排名如下：第1名：天虹大师南少林第一高手。他为什么能位列榜首，原因我后面会讲到。第2名：天镜大师陈家洛在玉山中悟出了“庖丁解牛”的武学精义后，从一流高手跃升成了绝顶高手，从张召重的手下败将变成了张召重的克星。但即使有如此大的飞跃，陈家洛依然远不是天镜大师的对手。双方只是短暂比武，陈家洛就差点被天镜震出了内伤。这还是在天镜心怀慈悲的情况下造成的。如果双方生死相搏呢，陈家洛能在天镜手底下走几招？在南少林，天镜大师还不是最厉害的。南少林的第一高手是方丈天虹大师。所以我将天虹放在榜首，将天镜排在第二。第3名：袁士宵“天池怪侠”袁士宵，是陈家洛的师父。在西域，他几乎是无敌的存在。跟张召重口头比武，极为轻松，真打起来，三招两式就能灭了张召重。但陈家洛武功大成后，袁士宵与陈家洛切磋，就很难有天镜那样的压倒性优势了。所以袁士宵排名在天镜之后。第4名：陈家洛陈家洛原来的武功水平，略胜周仲英，又不及张召重。但自从他在玉山中大悟之后，就能稳胜张召重了。后来又得到了袁士宵的指点，武功更是大进。但还是不如袁士宵功力精深。第5名：阿凡提阿甘提戏弄张召重时，轻松自若，用一口锅就耍得张召重团团转。显然，他可以稳胜张召重。第6名：无尘在陈家洛大悟之前，无尘道长是红花会第一高手。他跟张召重交过手，优势明显。第7名：王维扬王维扬的真实实力是胜过张召重的。但是他极度怕官，不愿意得罪官场中人。所以他跟张召重比武时，束手束脚，一再克制忍让，结果还是被张召重暗算占了便宜。第8名（并列）：赵半山、文泰来红花会在总舵主以外的座次，与武功高低排名几乎一致。赵半山和文泰来分坐第三、第四把交椅。两人武功各擅胜场，赵半山是暗器之神，文泰来掌力雄浑。这两人跟张召重交手，都能给张召重带来极大压力。第10名（并列）： 张召重、陈正德、关明梅张召重作为书中的第一反派，跟顶尖水平差距较大。陈正德与关明梅夫妻俩，水平半斤八两。陈正德与张召重交过手，两人旗鼓相当。第13名：陆菲青张召重是武当派第一高手，陆菲青次之。但虽然如此，这师兄弟两人在实战时的差距并不明显。以上榜单，前5名属于“绝顶高手”，第6名到第13名是“一流高手”。马真、白振、周仲英算是“准一流高手”。再往下排，就是常赫志、常伯志兄弟俩了。

剧情平淡，部分对话不明其意。最后看完不知道在演什么。几百年的时间，不说创建个什么神秘组织。至少得的混个衣食无忧。居然打架还要自己上。。。。。。怪不得掉海里那个怨念深。你们就知道到处打架，就不能抽空建个公司，攀高科技组建船队去海底捞人吗。另外，就中世纪那个制铁技术，别说几百年，几年笼子就得锈开了。主角一行人居然端着酒杯说失去一个战士。合计着，几百年里你们就知道清明往地上撒酒啦，能整点实际的不。

等海底妹子上来，把你们脑壳一个一个都撬开，看看里面到底装的都是啥。

我真的不明白，开开心心的炒冷饭怎么会搞出这么个七歪八扭、狗屁不通、强行苦大仇深的剧本来？以下吐几个方面bb下为啥我非得喷这部辣鸡...

1、关于主角们的后续发展

我记忆力还行，所以我记得2结局之后有后日谈，交代了1、2两部主角们未来的状态...其实已经很圆满了……所以20周年回锅肉，真的没必要强行续一波主角们长大的日常...想看日常捞出老盘重新看一遍不好么？或者找自己喜欢的同人看，何必看你所谓的官方同人？而且处理2部主角的方式，我真的只想说脏话……

2、冷饭回锅乱加料

tri里的新角色真的非常之不讨喜加鸡肋，辣鸡监督，你让桂言叶进来戴副眼镜换个发型就当别人看不出来？！

数码兽方面，缅因猫....呵呵，那个别扭的性格....先不谈...真的有时间糊这个东西，不如改一改几只一代数码的究极进化，全员古董级究极体可还行……2代的几只独立完全体都没有，这么好加戏炒情怀的地方不用，直接4人丢冰箱？（脏话）....最终boss和奥米茄的新形态也是满满的敷衍...

3、换我的话剧本怎么写

我感觉这锅饭真的很好炒啊……世界新危机，1、2部主角轮番登场，原来该咋进化的先进化一遍，打不过，没有进化的地方空白补上，加几只帅就完事的新数码兽，最后大战最终boss，奥米茄和帝皇龙一人一个新形态，打不过再奥米茄、帝皇龙合个体，拯救世界、喜大普奔....中间再把1、2的主题曲全部放起来，保证观众席是一片“awsl”的景象……不就tm完事了？

35.10的bgm

清冷对比画面的凝重

（清冷调like拉赫马尼诺夫的紫丁香，画面是艾怡良默默看着电脑穿着白色高领毛衣趴着流泪）

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“所以让你感觉到幸福的，不是我这个人，而是我做了什么事吗。”

-so dont ask。爱一个人的幸福，就是希望他幸福快乐。如果他无法沟通，又或者沟通后仍然无法给你想要的，那就不在一起吧；但，这不妨碍你爱他。

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“我根本没有资格气任何人，所以我们只好气自己”

-太爱讲道理，变成台词讲出来，太做作，不真实（生活）。他们讲的话，让他们活的太不接近地面了。

-喜欢心灵鸡汤的人，可以看。确实是省掉散文看书的时间，for现代快餐社会。但它实际却并不怎么贴合心里。

-太主角中心了，eg.fb的八卦，like全世界都关心他们的事。淡化了真实的世界那种并行感

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说的道理太多，又或者说思的太多，让它传达的flow不流畅。

（“真的被郭勤勤说对了”，因为flow不连贯，导致不知道她在说什么。）

情感表达，越无言越纯粹，越道理越远离。

虽然王家卫也会讲道理，但她不是王家卫。王家卫的flow很连贯，哪怕有思语，也是去点睛，不打扰flow。

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演戏是用爱来带动 创作也是

爱是倾听理解 先从自己开始 除了进入自己角色本身 演戏是用爱来带动的（去关照外面） 其它创作也是

很显然9m88跟艾怡良太用力vs吴慷仁跟妈妈的自然

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“喝醉之后比较敢爱”

台词确实可以嚼，但flow真的不够。

like听一场实用哲学课。

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她还停在人之间的纠葛 可是疗愈除了清晰 也要抽离

诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。

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我们离婚吧 你脚又痛哦 好吧 那等你好了我们再办吧

我这个人bgm出现的太频繁而无味了

88电梯前笑还蛮好的 符合她反应快的性格

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小七一条街喝 好玩

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我没有先入为主 这些都是我随着倾听产生的感受 我记录它们不代表我不倾听 我记录它们 不代表它们就是定论 因为我还会愿意继续倾听 理解

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btw徐誉庭自己的影子 真的太重太明显了 eg.我想到一场戏 如果原著没有这样的内容 那这就是我的想法

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i feel bad, 但我不会说出不推这种话。因为，每个人都可能在不同情况下得到他想要的。只要自己心想看，大烂片也值得看。

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不要急着宣扬表达 好坏 都值得——品品。

当时在电视上看到《时空来电》时，我心里一咯噔，第一反应就是抄袭，抄袭《signal》一看简介，就是的了。然后抱着我到时候要看看你是怎么抄袭的？再一听到音乐，哦 应该是翻拍。

因为《signal》是我近两年最喜爱的韩剧之一。也是知道中国编剧的尿性，so，完全是抱着抵触的心看的。

第一二案我是记忆比较深刻的。马晓静案，韩版女护士在带回询问，被诈留下证据时的心慌，看时间后的镇静，就是个群演演技也是不俗。但知道时间终止，她依旧没承认杀害了小女孩。最后还是因为涉嫌杀男朋友而被带回去。 这个案子我是没想到居然第一单元不是因为抓到小女孩案而结束的。再看到妈妈崩溃。是我一直记得的原因。

在对比《时空来电》，是，他结局没有变态女护士，最后也成功抓到凶手。但是游乐场大叔抱着女孩就因为摔了一跤发现女孩已经死了就疯了，就疯了？疯了？了？你这不是扯吗？

第二个连环杀人案。这个案子是当年要上课周内凌晨看的，看到大熊喜欢的姑娘出了事，一个人在电影院流泪看电影。以至于我一整周都无法从故事里走出来。所以很想看看中版经典哭戏怎么样。 emmmm 你把声音关了，你看看你还有想哭的悲伤心情吗？

唯一让我感到毛骨悚然的是这个案子的杀手。和男主对峙是的不漏一丝情绪，就把结果往父亲身上推时以及杀继母的片段 是比主演还要好的哦

之后大概就是接地气的案件。也是我觉得可以追下去的原因。果然还是要本土化。红衣小男孩变成红衣小男孩 交换杀妻案，我一直以为后面可能会有刁爱青案，毕竟本来韩版也是自己的在创作，好可惜，没有蒙对呢

因为细节，所以不能给到四颗星，当然放到现在国产剧的环境里，这个剧还是可以的

天南海北的12座城市，12桌年夜饭，12组家庭故事，合在一起就是《上菜了！新年》，就是年夜饭的味道！泉州阿姨从这味道中尝到了对于母亲的思念，佳木斯赫哲族潘姐从这味道中尝到了一家团圆的喜悦，在北京生活10年的法国人安闹闹从这味道中尝出了跨国爱情的罗曼蒂克......人生百味，知味识味，岂不乐哉？

一个从小被封闭了很久的人很难去追求一种身心愉悦的感受，她也很想改变她现在的状态，于是她去找心理咨询，但心理咨询师只能缓解她的情绪，并不能从根本上解决她的问题，所以理论和实践相结合是多么重要。阿Sa由一开始的封闭到后来很好的掌握钢管舞，已经改变了很多很多，内心开放了，就像电影中飞出房间的蝴蝶，逃脱现在的状态，去追求属于自己的世界。

最近几天翻出童年时期的电视剧来看，也就小学五六年级的样子，那时候看的懵懵懂懂，只记得马黎明太帅了，童年男神，牛莉好美啊！时间过得真快，二十年过去了，再重温已经看懂了剧情，明白了其中的人生道理。这是一部经典的电视剧极品，散文、纪录片电影式的文艺范儿电视剧，隐而不发，耐人寻味。这组演员戏骨级别，人物性格丰满生动自然。这部剧放如今再看也能让我不放过每个瞬间，一集接一集的吸引我，没有冗长乏味单调和夸张。编剧万方也是非常理性残酷批判社会现实的作家，当然电视剧是以温情委婉结尾了。好久没写影评了，多年没看到好的令我想写影评的剧，这个剧值得。接下来打算继续重温童年经典国产剧，比如《贫嘴张大民的幸福生活》《金粉世家》《别了温哥华》等等，都是小时候看的懵懵懂懂，现在打算正视的剧??

第1集是仲夏夜之梦，用了他的老梗就是椰子壳，还有莎士比亚的秃头。（得到了族徽。）辛辣的评论说它是bit mimsy-whimsy soppy-grotty doodah，无事生非的瞎逼逼。这段是整个剧作中最长的一段情景剧，讲述了他的情史，还有遇到精灵。第2集爱的徒劳（梗是马洛在酒馆中打斗身亡，这里说他是装死），因为莎士比亚要往返他小镇的家和伦敦，每次要15小时马车，所以他每次都在抱怨英国的交通系统。这一段特别能得到当代英国人的认同。第3集，威尼斯商人。出现了一个新类型演员，平脸深沉的类型，其实是打趣当时正红的发紫的《狼厅》这部电视剧。可以注意。也谈到了移民问题和荷兰人。第4集，亨利五世（假装写第2部）。RIP就是rest in paradise安息的意思。之后是乡村化装舞会。这一集蛮无聊的。第5集，凯撒。来了个有趣的双性人角色。还总结了莎士比亚的表演：咆哮，自言自语，停顿，没有意义的发音。

第二季还是很精彩。从叙事结构看来，两条主线在不同时间线上并进，直到第六集，才揭晓在观众意识到两条线相遇之前双方就已经产生了交集。

在原始无法生存的环境里，当人性面对唯一救赎的可能，即便要冒着人性被扭曲的风险，却还要选择让生存得以继续，生骸村就是这么得来的，村庄和村民都是世人做出选择后，人性善恶的特质被无限放大异化后的产物。

“三贤”则代表着三种不同类却最典型的“好人”：贝拉弗，自我道德标准的守卫者，与俗世难融，赎的是身而为人犯下的罪，感性的痛苦源于自我；布耶可，唯一与伊奴缪伊有着深深的羁绊并与之共情的人，个人愿望最终也与伊奴缪伊所愿所感混合在一起，感性的痛苦来源于他人；瓦兹强，说是预言家倒不如说是最理性客观的领队，探险队前进的心愿夹杂着个人目的，让生存这个动作得以继续，理性的痛苦源于愿望的未来。正是在这样矛盾又艰难的向前抉择下，生骸村才如此丑陋扭曲，却也如此纯粹生动。

值得一提的是，在“愿望卵”的设定下，与现世可由数量和单位定义的理性价值不同，生骸村的价值彻底由感性来量化，这点就带来精神伤害的案件而言很是乌托邦了。

动画看到最后，生骸村内部矛盾在外部冲击下突然变得不知所措起来，彼此的敌对反倒全像是伊奴缪伊愿望被异化后的一个统一呈现。复仇的决心、颤栗的恐惧、柔软的牵挂、无可奈何的保障…在外部敌人入侵时，这些激昂的冲突一瞬间变渺小、无力、可悲甚至让人眷恋。就像人体内部经历了一场史诗级别悲壮的恶战，最终也不过是过世了一个陌生人而已…

好在结局法布坦抽离了出来并拥有了属于自己新的愿望和目标，不过立马又觉得这部成为了加上剧场版最手下留情的一部 :)

把怡敏斥为自私有些过分，也掉入弯直二元对立的陷阱，忽视双性恋的认知困境。的确，如果没有自闭症的孩子和总缺席的丈夫，她几乎不可能再爱上亭亭。同性恋情在她那里成为备选方案，而非平行的考量，就像厌男恐婚的侄女埋怨自己不是女同一样，把爱次等化为逃生通道，女同作为父权制鄙视链最底端又被较低端的同胞骑着脖子当马遛了一遍。可是怡敏何尝没有为爱而爱呢，她只是不知道有两份爱时该怎么办。难道一个人有选择却不坚定，就要被剥夺讲述痛苦的正当性吗。对孩子和异性恋家庭的偏好和维护并不全出于传统模式的规训，她真诚地关怀和享受孩子的成长，亭亭也是；至于丈夫，事业家庭两难全和浪漫爱消退本就是中年人普遍困局，而且两人之间也有协商的机制。爱最大的告白宣言属于年青人或者纯同性恋或者其他此类能够做单选的人，碰上双份牵绊时，这个逻辑要么偃旗息鼓，要么更加气势凛凛地审判道，好一个不负责任的利己主义者啊——可是怡敏说出了“可是”。我绝不为父权的说教辩护，不欣赏把性少数当成出逃父权的后花园，也不赞同不负责任地贪求兼得主流认同和私情，但问题在于怡敏的复杂性没法被这三条批判归纳，爱也没法仅靠勇气和真心兑现，我们为什么不能诚实地面对人自我影像的含糊和抉择的迟疑呢。在一个怡敏很可能比亭亭更多的世界里，我们除了为亭亭热切的爱受屈折而悲伤，为什么不能也听听怡敏捧着心脏在手上却永远找不到一副合适的镜片去看清咫尺之间的故事。LGBT are not used to and can not solve the problem that patriarchy lead to，so do “love/courage matters ”，that's man's limit

纪录片《你好，儿科医生》将镜头对准了一群特殊的职业群体，它给我最大的感受就是真实与震撼。

在纪录片的一开始，就有一个孩子因为被自行车撞破了头而过来缝针。

片中没有对现场的氛围做烘托，而是直面真实的状态：孩子的父亲一脸的担心，怕被出差的孩子母亲责骂，而孩子则是明白自己已经“闯祸”了。

【详细】

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正在北京卫视播出的《鼓楼外》由于震导演，王之理编剧，于震、边潇潇等主演。该剧播出之后反响一般，微博上竟然都没有网友讨论，实在惨淡。

《鼓楼外》与《什刹海》、《芝麻胡同》等剧一样，都属于京派电视剧。京派电视剧以京味文化为积淀，将北京城作为叙事空间，以北京人作为主要表现对象，以北京的历史文化和时代变迁为主要叙事内容。导演于震作为北京人，对北京的文化氛围和城市变化非常熟悉，他导演并主演《鼓楼外》也具有一定的情怀倾向。

然而，细品《鼓楼外》却与传统京味剧偏差很大，虽然该剧也在细微之处让观众看到了北京城随着时代的变化而发生的改变，比如四合院老房子换成了高楼大厦，比如望京、CBD等标志性建筑的平地而起，但总剧情内容上来说，《鼓楼外》还局限于讲述三角恋的庸俗故事。

剧中的主人公们是老木匠和他的学徒们，如果该剧写成对木匠工艺的传承则会具有更高的格局，但恰恰是该剧在剧作上还停留在二十年前的剧本风格，选择的演员也大多是35岁以上的中年演员，这样的剧本和阵容自然无法让年轻人接受。

互联网+的时代下，电视剧的创作也要与时俱进，传统的电视剧观众只占据了很小一部分人群，年轻受众才是电视剧观众的主力军。这也难怪，该剧的老派的风格势必会被如今的电视剧市场淘汰。

主演平均年龄45岁

《鼓楼外》的主演阵容都是实力派戏骨，没有流量明星，也缺乏观众熟悉的演员，自然无法吸引关注度。

老木匠易大船的扮演者杜源，观众不会陌生，他是许多影视剧中的金牌配角，演了许多经典的老父亲形象。比如《金太郎的幸福生活》、《对你的爱很美》等，他还是演了电影《你好，李焕英》里的沈厂长，总之他的表演总是能够给观众留下深刻的印象。

男主角于震扮演老木匠的大弟子于钟声，他虽然主演过一些电视剧比如《利箭纵横》、《我的二哥二嫂》等，但是这些电视剧本身很难吸引年轻观众，自然年轻受众对他并不熟悉。不过，他在《人世间》中饰演洛士宾这个角色却让观众印象深刻，也为于震积攒了一些年轻观众缘。

女主角边潇潇饰演易大船的孙女易小船，她2001年毕业于北京电影学院，她虽然大二就开始拍戏，但是一直都是配角，直到2008年的《漕运码头》才担任了女主角，但这部剧的反响也一般。后来她拍摄的影视剧都很少有大流量、大IP，因此她的知名度也不高。

饰演二徒弟尹东义的海一天是个熟脸演员，经常演反派，在最近的热播剧《与君初相识》中也有出演。在《鼓楼外》里他仍然演了一个自私自利的渣男形象，是男主角于震的最大敌人。

女二号辛月原是话剧演员，就职于北京人艺，是于震的妻子。不过2016年以后她也出演了一些影视剧，不过也大多不是主角。

剩下的演员如饰演三徒弟马三新的卫伦、四徒弟徐备战的李思博等则更是让观众陌生，不过好在这部剧中的演员们都具有熟练的演技，对人物的揣摩很到位，表演也非常自然，才让这部剧整体上来说没有拉垮。

21世纪初的影像风格

业内曾经流传着一句话，“电视剧是编剧的艺术，电影是导演的艺术”。这虽然没错，但已经不适用于当下的受众审美。影像风格对于电视剧来说仍然重要，《觉醒年代》之所以能够俘获年轻观众，一个重要的原因就是电影美学在影像塑造上的应用。

《鼓楼外》的影像风格与十年前的电视剧很像，由城市空镜转向主人公所在的空间，这种运镜方式是传统电视剧的风格，虽然《人世间》、《心居》也采用了这样的开场，不过现在许多年轻化的都市电视剧更喜欢从一开始就聚焦在主人公身上。

《心居》在城市空镜之后会聚焦在买菜的海清身上，而《鼓楼外》显然在一开始没有告知观众谁才是第一主角，第一个出现在镜头里的人物是老木匠易大船，而他在剧中的戏份并不多。但其又不是群像剧的写法和演法，因为从已播的剧情中可见，于钟声是该剧的第一主人公。可是，在于钟声入狱，也就是第一集结尾时，观众才意识到主人公究竟是谁。

再看镜头的应用，该剧多数是以中景和全景为主，很少出现具有感情色彩的近景和特写镜头。在这部剧中，镜头似乎只是客观记录剧情的工具，而并不是链接观众与电视剧的桥梁。

在镜头的色彩方面，剪辑师刻意调节了色彩对比度，使其看上去异常鲜亮，演员的衣服也都是采用了明亮的颜色。

易小船常常穿着黄色的衣服，涂着淡粉色的口红；另一位女主角陈颖（辛月 饰）的口红颜色也是死亡芭比粉。主人公们的造型都透露着十年前的乡土气息，无法与当下的都市时尚剧相提并论。

对比十年前杨幂主演的于正剧《宫锁心玉》，这色调搭配是不是有异曲同工之妙？

影像风格的古旧当然不会让观剧量巨大、审美口味挑剔的新时期观众满意了。

三角恋+复仇大戏

在剧情上，《鼓楼外》也十分老套，情节发展还是十年前的老电视剧风格。只不过，十年前电视剧的三角恋往往发生在两个女人之间，女二号单恋男主角被拒绝，就将所有的仇恨都释放在被男主宠爱的女主身上，而女主往往是一个傻白甜，只能等着被女二号坑害。

《鼓楼外》也应用了这个套路，只不过将两个女人的斗争放在了两个男人身上。二师兄尹东义一直暗恋师傅的孙女易小船，但没想到易小船和大师兄于钟声早就偷偷谈起了恋爱。正巧四位师兄弟的出师考核都没有通过，师傅提议让他们去邻居葫芦家里偷看葫芦父母收藏的明清时期的古董。但是葫芦父母自然是不同意他们去看的，于是师兄弟便想到用爬房的方式偷看“宝物”。

没想到于钟声在爬房的时候踩塌了房屋，砸死了屋内熟睡的葫芦。尹东义落井下石，在法院提交证词坐实了于钟声肇事逃逸的罪名，让他被判了四年。

于钟声入狱后，身为女朋友的易小船发现自己意外怀孕，为了瞒着爷爷和师兄弟，她只能假装出国留学，把孩子生下来以后再回国。在回国后，她得知尹东义对于钟声做的事情于是想要复仇。

易小船的行为确实有些迷惑，她要求和尹东义结婚，还将爷爷送给她价值100万的生日礼物卖掉给尹东义开了家具厂，最后在给儿子上完户口以后又提出了离婚。这一波折腾连剧中的师兄弟们都看不懂，更何况是观众了，也不知道易小船是在报复尹东义，还是在报复于钟声。

之后于钟声出狱，在接下来的剧情中他也想清楚了尹东义的为人，之后会在商场上与尹东义处处做对。

虽然商战、爱情的元素都很丰满，不过该剧的行文确实有一些流水账，对于易小船与于钟声的爱情铺垫不足，导致后面于钟声的别扭和易小船的坚守都显得立不住。目前播出的剧情在节奏上的确很快，但更像是一部完整电视剧的精华版。也许《鼓楼外》极想要符合当下观众的观剧节奏，不过该剧的整体剧情编排是传统长篇电视剧的套路，而不是应用了精品网剧的剧作思维。

像于震这样的老艺术家创作的作品，品质上能够保证在及格线上，却无法超越和突破传统的窠臼。当前，上星电视剧也需要考虑年轻用户的审美诉求，而逐渐加入了许多时尚化、娱乐化的元素，这是传统电视剧创作者们需要学习的。

《手足情》这部电影能给孩子们爱的教育，胜过干言万语的说教。影片过程曲折跌宕，充满传奇性和人情味，内容感人肺腑。影片是一部表现亲情同时也反映了香港现实社会的电影，可以说是一部在《我的兄弟姐妹》后最感人的电影。《手足情》除了讲述手足情深外，还在影片后半部分增加了苏有朋扮演的二弟富贵不忘亲情、张智霖扮演的大哥为报仇混入黑社会，又为救弟妹牺牲自己的“激情点”。亲情与金钱之间的抉择、忍辱负重、报仇雪恨和在黑社会的日子，都为影片提供了独特的亮点。张智霖是这部影片的一个亮点，他首次以街头烂仔的形象示人，努力扮演一个在亲情与仇恨之间挣扎的兄长，将一个失去了亲人和自尊，只剩下一腔仇恨的男人刻划得入木三分。影片情节极度催泪。《手足情》运用了电影的所有可调动的元素，比如音乐、长镜头、面部特写，以及大哥最后为了弟弟妹妹变成了植物人的情节等等，一再刺激观众的泪腺，想必不动容也难。