电影上映三天了,关于《冰雪奇缘2》的各种讨论也比较火热,那么想必豆友们关于这部电影有不少疑问,这时,最好的参考资料就是《The Art of Frozen 2》和官方发布的幕后介绍视频了。我将整理这些资料,向大家揭示迪士尼官方制作团队对于这部电影的想法。全文更新中。
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电影上映三天了,关于《冰雪奇缘2》的各种讨论也比较火热,那么想必豆友们关于这部电影有不少疑问,这时,最好的参考资料就是《The Art of Frozen 2》和官方发布的幕后介绍视频了。我将整理这些资料,向大家揭示迪士尼官方制作团队对于这部电影的想法。全文更新中。
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8年前,陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词:段坤我吃定了,耶稣都留不住他!8年后,陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话:如果今晚有谁连累兄弟,耶稣我都不给他面子!
不得不说,听到这句台词时,再联想到已经去世的Benny Chan,难免有些唏嘘,似乎如同宿命一
8年前,陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词:段坤我吃定了,耶稣都留不住他!8年后,陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话:如果今晚有谁连累兄弟,耶稣我都不给他面子!
不得不说,听到这句台词时,再联想到已经去世的Benny Chan,难免有些唏嘘,似乎如同宿命一般。
当然,你得看粤语版本,才会有这样的体会,因为国语配音的是“老天爷”而不是“耶稣”。因此,如果你所在的地区具备这个条件的话,还是建议首选粤语版本的《怒火·重案》,我看不少影迷朋友为了看到粤语版也不惜忍受4DX的“折磨”或者“儿童厅”的尴尬。
但我想是值得的,再如今港片整体式微的情况下,大量的陆港合拍片席卷市场,这类富有浓郁港片风味的大投资动作电影已经越来越少了,且看且珍惜。
虽然这几天一直在西宁参加FIRST青年电影展,以每天3-4部电影的频率在刷片,且每晚都要弄到将近两三点才能入睡,可我还是毫不犹豫地买了公映首日上午场,为的就是能够先睹为快。
记得前两天,北电的胤祥老师还问我喜欢看什么电影,面对一圈儿博士毕业的电影学者,我没有拽任何学术、文艺片,也没有提任何冷门的导演和派别,只是非常坦率且诚恳地说:动作片。
是的,打小我就是一名动作电影爱好者,从成龙到李连杰,从洪金宝到甄子丹,可以说香港动作片奠定了我对电影最初的热爱。
也正因此,我几乎隔一段时间就会感叹国产动作电影的衰落。其实当下并不缺动作电影,无论是以吴京为代表的军事动作片,还是以彩条屋为代表的动画动作片,都非常丰富,但是我特别想看的并不是这些,而是类似《导火线》《杀破狼》这种硬桥硬马的真功夫片!
那种拳拳到肉,真打真拼的镜头每每都会让我体内的热血沸涌。
每每谈及影史经典,我们惯常想起的都是一些文艺片,一些长镜头,其实在我心目中,甄子丹和邹兆龙在《导火线》最后赤手空拳的对决,以及同样是甄子丹和吴京在《杀破狼》里被无数武行模仿过的巷战同样是极为经典的片段,同样可以载入华语动作电影史的经典镜头。
而一提到甄子丹,脑海里立即就会涌现出大量的画面,除了最为知名的《叶问》系列,还有《英雄》《黄飞鸿》《龙虎门》等大量的武打片段,可以说甄子丹的动作戏有着极高的观赏性,只要有他出演,至少在动作戏部分是绝对能值回票价的。
这也是我为什么在去年夏天就早早地标记了《怒火·重案》的想看。
要知道,甄子丹除了自己出任主角外,还会担纲动作导演,这意味着整个动作设计都会非常有看点,充满实战的感觉和味道。
而今天看下来也的确没有让我失望。虽然昨晚聊短片一直聊到深夜2点,没睡几个小时大清早就爬起来去看,却丝毫部犯困。动作戏非常密集,打斗干净利落,绝不拖泥带水,要的就是这种感觉。说真的,这几天看了十几部文艺片、纪录片,突然来这么一下子,感觉极为生猛,特别提神醒脑,以至于接下来再看另外一部FIRST黑白剧情片的时候,我脑子里还是《怒火·重案》里甄子丹空手接白刃的画面,哈哈哈哈。
我看热门短评中也有人提到,这部电影的动作设计有些集百家精华的感觉,例如跳车救孩子的戏会想到成龙的《宝贝计划》,而甄子丹单打独斗闯贼穴则有《导火线》的感觉,至于甩出警棍和谢霆锋的双刀进行终极对决则很容易想到《杀破狼》,所以一张票可以看到多部电影的精粹,感觉还是很棒的。
总之,不管港片再怎么凋零,在动作片领域,港片依然是独步全球的存在,希望在甄子丹之后还能涌现新一批的动作演员吧,否则让我这种动作电影的饕餮爱好者怎么活?
再说说谢霆锋吧,一直以来,在电影圈,他始终就是以“拼”著称,无论是在《男儿本色》里真跳导致鲜血浸湿鞋子还是在《逆战》里不使用替身多次亲自出演危险动作戏都令人非常敬佩,可以说,作为一个超级大帅哥,却毫无偶像包袱!且,越邋遢好像越帅!你说气人不气人!
还有特别值得一提的就是谢霆锋的反派形象,他和吴彦祖一样,都有种亦正亦邪的气质,这在角色塑造方面就提供了更大的空间,而且这次在片中的造型真是越来越和他老爸谢贤相像了。
不少电影不好看,就不好看在反派形象脸谱化,所谓好人不全好,坏人不全坏,这才符合真正的现实与人性。而港片似乎特别注重这点,再正面的角色也会设计一些缺点进去,再穷凶极恶的歹徒也有他善良的一面。而谢霆锋恰好就是那种可以塑造让人很难恨起来,甚至多少会有些心疼的反派角色,也就是可以带给观众斯德哥尔摩综合征的演员。
片尾谢霆锋对甄子丹的那句质问,倘若他们当时执行的任务对调,那么命运是否会不同呢?某种程度上这也是类似电车难题的命题了,是很难给出一个圆满的答案的。
于是这里就要引出另外一个话题,香港警匪片在探讨个人在体制的困境、人性阴暗面与光辉面的转换等方面的问题一直都走地非常远,且非常高。
尤记得去年年底邱礼涛地《拆弹专家2》同样是讲述警察如何黑化的故事,只是刘德华最终选择了牺牲自己进行救赎,而《怒火·重案》中的谢霆锋则一条道走到黑,撞了南墙也绝不回头的决绝与浪漫!
于是当他喊出“我认输!但绝不认命!”时,颇有一种他作为悍匪要维护其最后尊严的感叹!为角色增添了一种悲凉的底色。
而这种人物悲剧性的命运本身也是一种对体制对规则对顶层设计以及对整个社会不公的一种有力控诉,《怒火·重案》也同很多其他港片一样有着特别丰富的人物关系架构,提供了很多可供解读的空间,多条人物支线虽有提及但是并未展开,比如警队的分区指挥,比如小晴等等。
而这样的剧本编排既可以为后续项目的开发提供更多的伏笔,也能使观影感受显得丰富而不单调,当然也为电影的叙事逻辑给出有力的支撑。
香港由于其地理位置、经济地位、体制设计的特殊与唯一性,从而为电影的故事框架提供了一个少见的且丰富多彩的生长土壤。而伴随着华语电影自身生态的演进和转变,你似乎总能从这些电影中解读出很多电影之外的内容和味道来。
陈木胜已经离去,我不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。
所谓可以认输,但是绝不认命,我依然希冀着未来香港继续可以涌现出更多带有丰富人性况味且又动作设计精彩纷呈的警匪动作大片!
——对话体影评的一次尝试
此文中的A可以假定为作者本人,B则是一名资深军事爱好者。
B:《灰猎犬号》相当可以啊?
A:哪里可以了?
——对话体影评的一次尝试
此文中的A可以假定为作者本人,B则是一名资深军事爱好者。
B:《灰猎犬号》相当可以啊?
A:哪里可以了?
B:比如我想告诉你,反潜最高效的是空中力量的打击,这部电影就很生动地表现了。
A:可是这个我随便看个科普就知道了,大家都在吐槽潜艇动不动就上浮。
B:对,这个确实一个bug。但是后来我觉得有几个因素,比如,潜艇并不知道驱逐舰这边已经没有了深水炸弹。在这么近的距离,如果下潜,潜艇最好就是保持7-8节水下航速,可驱逐舰有深水炸弹,7-8节的航速潜艇运动不开的情况下,是一定会被炸爆的。水下炸爆的伤亡,与上浮后被俘虏或被打的伤亡相比,还是大很多的。驱逐舰轻轻松松30节航速,可以围着圈对潜艇扔深水炸弹,潜艇紧急下潜也不可能在短时间内达到深水炸弹炸不到的深度,所以上浮还可以算合理吧。
说实话,刷剧,只刷了以翔的单人cut。配角戏份比较多,有时2集男主出来的时间不足10分钟。最近看完了小说,个人感觉, 小说其实写得还可以,文学的内容正好是作者自己擅长的。心高气傲的季簧在彩虹面前一点点放下身段,在爱情上,甚至比彩虹更主动。然而,电视剧确实不怎么样,男女主线被边缘化。不过,以翔演季簧挺好的,唯一的不足就是比躺在文字里的季簧帅,哈哈哈!~
说实话,刷剧,只刷了以翔的单人cut。配角戏份比较多,有时2集男主出来的时间不足10分钟。最近看完了小说,个人感觉, 小说其实写得还可以,文学的内容正好是作者自己擅长的。心高气傲的季簧在彩虹面前一点点放下身段,在爱情上,甚至比彩虹更主动。然而,电视剧确实不怎么样,男女主线被边缘化。不过,以翔演季簧挺好的,唯一的不足就是比躺在文字里的季簧帅,哈哈哈!~个人并不觉得以翔演得木讷,语言也不是问题。第一,那不是木讷,而是不苟言笑。第二,沥川之后,以翔的演技并没有下滑,相反,在这部剧里,很好地诠释了季簧个人的特点。沥川演得好,一个很重要的原因在于人物性格和以翔本人很想,很多时候是本色出演。季簧和以翔的共同点恐怕有三个:帅、全能还有话少。以翔的季簧并没有让我想起沥川,反而相信这就是季簧本人。另外,大学老师当然可以很全能——才华横溢,文武双全,所以不算失实。第三,以翔虽然国语不好,但是和其他作品比较,这部一定是他普通话讲得最好的剧。谁说中文系老师普通话一定要很标准,讲真,中文系老师普通话带地方口音的很多。况且,以翔的台湾腔在这部剧里已经被弱化了很多。最后,季簧这个人物真的是最佳solemate,尤其是有以翔的加持^^~
1、从故事上看,还是老套的虐妻一时爽,追妻火葬场,制作相对简单,甚至有些粗糙,故事线也单一。2、故事能看得出来加入了一些新意,比如刚开始女主死去活来的多次循环,比如男主的人设,直接将平时爱搞事的女配安给了男主。3、但是比起讨论这个故事有什么样的问题,我觉得值得好好研究是短剧市场和短剧的类型。4、短剧时长有限,几十集连起来,估计也就一个电影的时长,导致了她的故事线
1、从故事上看,还是老套的虐妻一时爽,追妻火葬场,制作相对简单,甚至有些粗糙,故事线也单一。2、故事能看得出来加入了一些新意,比如刚开始女主死去活来的多次循环,比如男主的人设,直接将平时爱搞事的女配安给了男主。3、但是比起讨论这个故事有什么样的问题,我觉得值得好好研究是短剧市场和短剧的类型。4、短剧时长有限,几十集连起来,估计也就一个电影的时长,导致了她的故事线不会太复杂,人物不能太多,同时每一集还要带有起承转合,其实动漫故事的类型是可以作为参考的,每一集单独一个事件,与主事件有连接。例如,前段时间我看过的防骗小科普剧《城市的边缘》是一个不错的例子。又或许,每一集一个小主题,例如爱情,我们可以细化两人在爱情中交往的细节,做成每一个小故事,但这需要很多生活的素材。5、短剧故事的创作其实是利于编剧之间合作的,但目前短剧市场没有打开,自然人才缺少。能开拓创新,勇敢的走在前面的人,不管前路如何,都真心的祝愿。
以为是个虽然蹭热度但能保证质量的片子,结果垃圾的不要不要的。
特效一律午茅,还不敢多用,看来成本低到令人发指,生硬的灰机和航母,演员绿幕前表演,再合到特效里,生硬扭曲的一塌糊涂。
因为省钱,也没法表现中途岛海战,只能取巧,从侧面写几个小人物的故事,俯冲轰炸机驾驶员怒海求生存、水上飞机机组勇救落水菜鸟飞行员、有人情味儿的将军等等,结果剧情又乱七八糟,不是片名提醒,没人知
以为是个虽然蹭热度但能保证质量的片子,结果垃圾的不要不要的。
特效一律午茅,还不敢多用,看来成本低到令人发指,生硬的灰机和航母,演员绿幕前表演,再合到特效里,生硬扭曲的一塌糊涂。
因为省钱,也没法表现中途岛海战,只能取巧,从侧面写几个小人物的故事,俯冲轰炸机驾驶员怒海求生存、水上飞机机组勇救落水菜鸟飞行员、有人情味儿的将军等等,结果剧情又乱七八糟,不是片名提醒,没人知道是中途岛海战。
竟然在中央8套看了这么奇葩的抗八国联军神剧!剧情尬、演技尬。每一集都在打打打,霍元甲打武林同道、打官兵、打黑帮、打日本人、空手打八国联军,竟然就为一张什么皇宫藏宝图!超级大烂片啊,陪老人住院治病竟然被这种烂片荼毒,这是造了什么孽啊!!!同病室的老太太还非得看这种神剧,看完还接上习辛导演的狗血年代剧,连续心灵冲击啊!!!
竟然在中央8套看了这么奇葩的抗八国联军神剧!剧情尬、演技尬。每一集都在打打打,霍元甲打武林同道、打官兵、打黑帮、打日本人、空手打八国联军,竟然就为一张什么皇宫藏宝图!超级大烂片啊,陪老人住院治病竟然被这种烂片荼毒,这是造了什么孽啊!!!同病室的老太太还非得看这种神剧,看完还接上习辛导演的狗血年代剧,连续心灵冲击啊!!!
内容枯燥老套,还是展现所谓中国军人的钢铁意志!导演拼凑了一群外国军人做绿叶,以此来衬托主角的伟大、坚强、爱国等品格。
这种丝毫不加掩饰的宣传企图,是典型的五六十年代革命思维。美国人也宣扬美国大兵,可不是这种老套的先遭到欺负蔑视,然后再激发所谓爱国心,最后完成逆袭的旧套路。美式宣传是把意图隐藏起来,看不到政府的影子,也没有那种强烈的脸谱化性格。高明的宣传都是润物细无声的,都是善于隐
内容枯燥老套,还是展现所谓中国军人的钢铁意志!导演拼凑了一群外国军人做绿叶,以此来衬托主角的伟大、坚强、爱国等品格。
这种丝毫不加掩饰的宣传企图,是典型的五六十年代革命思维。美国人也宣扬美国大兵,可不是这种老套的先遭到欺负蔑视,然后再激发所谓爱国心,最后完成逆袭的旧套路。美式宣传是把意图隐藏起来,看不到政府的影子,也没有那种强烈的脸谱化性格。高明的宣传都是润物细无声的,都是善于隐藏宣传意图的!
这种电影,看一眼就知道内容结局,看一眼就知道人物性格,看一眼就知道想表达什么思想,真是无聊透顶啊!所以,爱国没有错,错的是导演艺术水平太低。人物脸谱化、故事套路化,没有任何创新的想法。看不到任何复杂的人物形象,看不到任何曲折离奇的故事情节,看不到任何稍微的批判精神。完全的假大空,完全的流水账。可能导演本身水平不高,也可能导演本身就是一种兵蛋子思维。
综上所述,典型的教科书式宣传、新闻联播式讲述,根本不值得一看。其实宣传是最需要用心的,否则会因为官僚主义的枯燥无味而引起人的本能抵触!这部电影,就让人产生了本能抵触,没用心也好、没水平也罢,这都不重要,重要的是不要一味媚上,想赢得口碑和票房,就得媚众。一个导演,连取悦谁都不知道,还有必要再拍电影吗?这样的电影除了军训给幼稚的学生放一放,还值得在豆瓣上评论吗?就这,说多了累!
Z:素食主义者,计算机科学专业出生的剧作家和演员,目前正在筹备出版科幻小说。
H:资深戏剧编导,不多说。
地点:一家中华料理餐厅。
Z:我要多吃点,今天看的我非常累,能量消耗巨大,我昨天就感觉到了(看完很饿)。
Z:素食主义者,计算机科学专业出生的剧作家和演员,目前正在筹备出版科幻小说。
H:资深戏剧编导,不多说。
地点:一家中华料理餐厅。
Z:我要多吃点,今天看的我非常累,能量消耗巨大,我昨天就感觉到了(看完很饿)。
Z:这部剧给我最大的启发就是它的表达技法。一个核心概念或者主题该如何表达?《Who’s afraid of Virginia Woolf》是一部颠覆性的作品,它完全淡化乃至完全舍弃了传统现代主义中“结构”的概念。这是一部没有结构的戏剧作品,没有场景的切换,所有故事全部发生在新迦太基的一间客厅;没有情节(的发展),事件的发生似乎完全随机,仅从随意的对话中衍生出来;鲜有人物,仅仅host和guest两队夫妻。这些所有的情节和思想,也是这部剧最厉害的地方,都由人物的对话支撑和构成——语言,最直接的媒介。但同样也是最难的,他(Edward Albee)真是个天才。而且这部剧的主基调相当直接,开门见山,从乔治和玛莎从party宿醉归家,玛莎质问乔治“垃圾堆”是出自哪部电影之时,Edward Albee通过刻意戏谑《芝加哥》嘲讽了美国电影/戏剧产业等典型的美国派或者好莱坞派的剧(《芝加哥》大概是30s美国最热门的戏剧之一,而《Who’s afraid of Virginia Woolf》在1966年初次上演)。当时,包括现在好莱坞所弘扬的一直是幸福,爱,英雄主义,美国梦,美好。如果是好莱坞执导的《Who’s afraid of Virginia Woolf》,历史系副教授乔治一定是一名从底层奋斗上来的励志人物,而大学的工作与生活有是多么的美好。但这就是Edward Albee的独道之处,这部剧里乔治只不过是个活在谎言里的可怜虫,毫无才能可言,校长兼历史系主任的岳父完全不认为他能胜任继承学校的工作,私下生活也凌乱十足。贯穿整部剧导演都在试图说明这样表面风光的中产阶级生活背后到底是什么,至少在这部剧中Edward Albee似乎给出了一个消极的答案,即我们都生活在谎言之中,人们把幻想和现实混为一谈;生活也早已离不开谎言,我们就在谎言的游戏中半梦半醒。而为了使观众浸入无章法和不符合逻辑的对话,导演Edward Albee天才般地使用了另一个手法:酒精。众人从始至终都没有离开酒杯,因为醉意导致人物的神智不清和几近疯狂完美地将散乱的对话拼凑;因此观众看来,一切无逻辑都顺理成章。酒精带来的醉意也有另一层的重要隐喻,它使整部戏都像冰块一样处于浸泡之中,浸泡在一个不愿醒来的梦。夫妻二人用游戏一般讲述自己和客人的糟糕人生,乔治杀死母亲害死父亲,把此写成小说还未果;年轻生物学家(老师)和妻子结婚的真正目的;以及,他们儿子的死亡。戏剧也被推向了一个高潮,一个现实与梦境重合的最高境界,乔治和玛莎不愿意面对儿子死亡的真相,始终幻想他仍然活着,并会在明天回家过21岁的生日(至于为什么是21岁,一说21岁是英联邦国家中的成人礼,一生中最重要的生日)。这也是为什么每次提到儿子玛莎都如此抵触,几近狂怒,其实他们内心深处都知道现实到底是什么,只是不愿意从幻想中爬出来。而最后乔治直接开始吟诵圣经内容也不难看出导演想表达我们本身已经无能为力了,救赎,祈求上帝,也许是唯一的解决方案。到最后人物也都淡化了。
Z:这部剧的人物也相当复杂,乔治和玛莎相互憎恶却又深爱着彼此。
Z:解构真的太费功夫了,你得把这些所有元素一个个拆开,你还得理解——还有作者的创作背景,这个倒是自己查查就懂了。但建议用维基百科,百度太狗屎了。
Z:《Who’s afraid of Virginia Woolf》的对话乃是这部剧的精华所在。锋利。残酷。藉由对话把整个现实扒个精光,正如台词所说,把皮肤扯开,把肌肉撕裂,看到四肢和躯干还不够——五脏六腑也要一并移除;骨头看的一清二楚,还不够,必须深入,直到骨髓。剧中相同程度的隐喻,对白或独白数不胜数,但他们都担任同一职能,这些言语最后都指向一个大母题,即Edward Albee想透过戏剧传达给观众的信息,警醒我们,让我们思考。
H:这样荒诞派的戏剧哈罗德·品特也尝试过。《法国中尉的女人》啊,《情人》啊,特别是《情人》(不是杜拉斯的《情人》),把荒诞藏在一个美好的女生故事的外壳之下。
Z:不过我第一次获取这种颠覆式的体验是从一个日本导演那里,叫三谷幸喜。
Z:Edward Albee这种戏剧的形式可以被称作后现代主义。这帮人当时就想,为什么我一定要遵从严密的结构,遵从戏剧对情节、人物的固有设计呢?于是一种近乎反叛的后现代主义戏剧诞生了。效果如同《Who’s afraid of Virginia Woolf》,震撼。整部剧都服务于一个思想,而不是在剧情最后才显露道理。哈哈,不过他们之后发现这样的戏剧观众并不买单,偶尔来个一两部还好,一直看就不行,有时候也看不懂。
H:就像吃苹果一样,现代主义是帮你洗好剥皮,观众只要负责一口口吃就好了;后现代主义就是一课苹果放在你面前,你胡乱地啃食,左一大口,右一小口...喔,应该说直接给你吃维生素药片了。但就像人不能忍受服用药片来获取营养的方式一样,作为戏剧导演必须要注重在这个空间里和观众的互动,和戏剧的整体效果,吃苹果的过程也是很重要的。
Z:所以后现代主义剧作家发现了这个问题,他们也开始更倾向把戏剧改编的更大众化。比如Edward Albee的作品《山羊》,当然这个有点猎奇,讲述一男子爱上了一只山羊,但也同样深爱着自己的妻子,不过就难免参杂了商业气息,所以精彩程度也明显次于《Who’s afraid of Virginia Woolf》。之后,师从Edward Albee等后现代主义大师,许多能完美兼容后现代主义的荒诞和较高大众接受度于一体的大作家出现了,也活跃于好莱坞。像是一个轮回或者回归,电影和话剧又变回和我们更熟悉的模样。这么看来,《复仇者联盟》这类电影的出现也是必然(inevitability lol),哈哈。
Z:Anyways,好莱坞完全不能和英国老牌戏剧相提并论,文化底蕴差太多了。
记于2018.9.15晚
虽然是很简单也很老套的灰姑娘和王子的故事,却因为梁朝伟和邱淑贞的零瑕疵演绎,而温暖如玉。话说一直很喜欢天使面孔魔鬼身材的邱淑贞,属于上个世纪颜值和演技同时在线的香港女艺人,她的作品,每一部都是她的经典。
“王子最终会用马车来接走公主。” 很少女的爱情故事,灰姑娘无法正常的和喜欢的王子说话,假扮公主照顾失明落魄的王子,后来王子恢复以前的光芒,灰姑娘黯然离开,最终王子寻得灰姑娘并
虽然是很简单也很老套的灰姑娘和王子的故事,却因为梁朝伟和邱淑贞的零瑕疵演绎,而温暖如玉。话说一直很喜欢天使面孔魔鬼身材的邱淑贞,属于上个世纪颜值和演技同时在线的香港女艺人,她的作品,每一部都是她的经典。
“王子最终会用马车来接走公主。” 很少女的爱情故事,灰姑娘无法正常的和喜欢的王子说话,假扮公主照顾失明落魄的王子,后来王子恢复以前的光芒,灰姑娘黯然离开,最终王子寻得灰姑娘并过上了没羞没臊的生活。
东东有一句话很动人:“我不想当她的替身,如果你真的喜欢我,你再吻我。” 阿荣思考片刻后,深吻了下去...爱是整颗心的托付,无论她是文文还是东东,阿荣眼前人就是心上人。
Flag:2019电影打卡,100部。德鲁?高达第二部自编自导作品。暴风夜密室多主角纠葛,大爱的体裁,考验编剧水平,采用章节体非线性多视角结构。致敬昆汀《八恶人》和科恩兄弟《冰雪暴》,美国版的《新龙门客栈》。出乎意料是最大的看点:特工之死、牧师反袭、服务生暴起等毫无拖泥带水。嬉皮士、女权崛起、曼森家族、越战伤痕、马丁路德金、肯尼迪与梦露…钩连美国六十年代历史大事件。
Flag:2019电影打卡,100部。德鲁?高达第二部自编自导作品。暴风夜密室多主角纠葛,大爱的体裁,考验编剧水平,采用章节体非线性多视角结构。致敬昆汀《八恶人》和科恩兄弟《冰雪暴》,美国版的《新龙门客栈》。出乎意料是最大的看点:特工之死、牧师反袭、服务生暴起等毫无拖泥带水。嬉皮士、女权崛起、曼森家族、越战伤痕、马丁路德金、肯尼迪与梦露…钩连美国六十年代历史大事件。
电视剧《会有天使替我爱你》与原著不同的是它再一次把古典式的凄美爱情和现代的时尚理念有极地加以融合,在情节的铺陈和角色的设计上,已经与原著有很大区别,从而创造出了“青春电视,现代理念”这一崭新的另类版“天使”。(影音娱乐)[4]反面评价《会有天使替我爱你》在山东卫视等多家电视台播出,遭恶评如潮。喜欢这部小说的偶像剧受众,也免不了一地心碎。内地偶像剧质量越发的不能令人满意。无论从画面的选择上还是
电视剧《会有天使替我爱你》与原著不同的是它再一次把古典式的凄美爱情和现代的时尚理念有极地加以融合,在情节的铺陈和角色的设计上,已经与原著有很大区别,从而创造出了“青春电视,现代理念”这一崭新的另类版“天使”。(影音娱乐)[4]反面评价《会有天使替我爱你》在山东卫视等多家电视台播出,遭恶评如潮。喜欢这部小说的偶像剧受众,也免不了一地心碎。内地偶像剧质量越发的不能令人满意。无论从画面的选择上还是人物包装上,与台湾以及日韩偶像剧相比相差甚远。像小说中有一种温暖的情怀,比如白衬衫、果冻、长寿面,但在这里都被省略了。(华商晨报)[7]
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影片以1980年的香港为背景,讲述了出生于视障家庭的朱芷欣(吴千语饰),从小就成为视障父母甘 本文首发微信公众号:业余艺术家MAart 影片以1980年的香港为背景,讲述了出生于视障家庭的朱芷欣(吴千语饰),从小就成为视障父母甘笑红(惠英红饰)和朱国强(吴岱融饰)的“指路明灯”,但在进入青春期后有了想要出国深造的梦想,与父母之间产生诸多代际问题的故事。 故事改编自导演的亲身经历,有一些真情流露的瞬间,但也仅仅是瞬间。 一两个小时的电影能把生活中的一个小切面完整地展现出来已经很难得了,但《我的非凡父母》却眉毛胡子一把抓,塞进了太多要素,导致叙事松散细碎,主题七拼八凑,成了四不像。 这部电影最重要的当然是聚焦于视障家庭问题。在孩子还小没有自理能力的时候,看不见的父母怎么才能照顾好呢?影片的开头,才刚学会走路的朱芷欣就因为拉下了电饭煲的电线,导致被热粥烫伤;在朱芷欣生病时,甘笑红又无法分辨哪瓶药是退烧药,很害怕孩子吃错药,像她一样发烧到失明。 同时,视障家庭的困境不仅围绕父母,也围绕孩子。朱芷欣在成长过程中一直羞于告诉身边的同学自己的父母是盲人,在同学嘲笑“盲人观星团”的活动时,她也只好跟着一起笑。 这个自卑心态的出现是缺乏铺垫的,因为在朱芷欣小时候,影片中展现的是她很开朗地给父母念菜单、陪爸爸出门摆摊的情节,并没有说明她因为任何经历耻于承认自己出生在视障家庭。 第一集 玫瑰战争 1、亨利7世必须和约克的伊丽莎白结婚,因为伊丽莎白是皇室之女,而他只是皇太后仆人的后代。 → 都铎的合法性一直存疑,但作为兰开斯特最后的血脉,其继承权应该是来源于他的母亲,玛格丽特·博福特。虽然博福特一家是私生子,但印象中看到过哪儿的材料,虽然没姓金雀花,但后来还是给 第一集 玫瑰战争 1、亨利7世必须和约克的伊丽莎白结婚,因为伊丽莎白是皇室之女,而他只是皇太后仆人的后代。 → 都铎的合法性一直存疑,但作为兰开斯特最后的血脉,其继承权应该是来源于他的母亲,玛格丽特·博福特。虽然博福特一家是私生子,但印象中看到过哪儿的材料,虽然没姓金雀花,但后来还是给了继承权。 2、《英格兰历任国王史》 写于理查三世,成书于亨利7世。写作时对亨利大肆赞扬,对理查极尽诋毁(出生时就有牙齿,还妖魔化他是天蝎座,天蝎座吃你家米了?!)。哈哈哈哈,这时候理查同志还没死呢。问题是这作者早期还写过赞颂理查的书卷,文人墙头草的典型,明显谁给饭吃就赞谁啊。 3、亨利八世用都铎玫瑰装饰了皇家禁卫军(Yeomen Guard,就是今天如果去伦敦塔,会有Yeomen为游客导览),Yeomen是玫瑰战争最后一场战争时创造出来的。 4、伊丽莎白时代历史剧的兴起,莎士比亚是罪魁祸首。御用文人何时都不缺。莎士比亚夸大了理查邪恶的形象。 5、查理二世时代,在白塔的某个夹层里发现了儿童的骸骨。皇室立马把他们安葬到了威斯敏斯特教堂,毫无考据的在铭文中写到这是爱德华5世与他的弟弟,塔中王子是被他们的叔叔蓄意谋杀。近年来有传闻说有人士提出要对这些骸骨做DNA鉴定,但目前的皇室拒绝了。 6、到了维多利亚时代,已经离玫瑰战争过去了300多年,人们了解玫瑰战争除了莎士比亚历史剧,还有当时的历史小说;某些主教更是把15世纪批得一无是处。此处更是提到辉格派史观,完全无法直视启蒙时代前最为黑暗的中世纪。 我觉得女主还挺好看的,适合吃饭无聊的时候看,演技还不错,剧情套路,但也有新意。该剧改编自阅文集团潇湘书院网站作者[2]晚霞小说《王妃不靠谱》,讲述了天才少女画师熊熙若和世家公子李弘彬阴差阳错结为“假夫妻”,历经家族变故而蜕变成长,化解家庭危机的同时彼此倾心,成为齐首并肩“真伉俪”的故事。 我觉得女主还挺好看的,适合吃饭无聊的时候看,演技还不错,剧情套路,但也有新意。该剧改编自阅文集团潇湘书院网站作者[2]晚霞小说《王妃不靠谱》,讲述了天才少女画师熊熙若和世家公子李弘彬阴差阳错结为“假夫妻”,历经家族变故而蜕变成长,化解家庭危机的同时彼此倾心,成为齐首并肩“真伉俪”的故事。 之前开会,讨论片子的近期宣传计划。某外援公司代表说:宣传就是得结合潮流啊,目前什么片子会火,一定是《那些年,我们一起追的女孩》,策划一个“那些年,我们一起干嘛干嘛”的专题,把咱们这片融在list中……可能是我多少沾染一点职业敏感,几乎差点脱口质疑:贵公司难不成是《那些年》的内地宣发?想我们宣传片子的同时顺便帮你们也宣传了?丫水够深的呀。事到如今,捆绑着“那些年”台头的合集搭乘强劲东风各自翻出 之前开会,讨论片子的近期宣传计划。某外援公司代表说:宣传就是得结合潮流啊,目前什么片子会火,一定是《那些年,我们一起追的女孩》,策划一个“那些年,我们一起干嘛干嘛”的专题,把咱们这片融在list中……可能是我多少沾染一点职业敏感,几乎差点脱口质疑:贵公司难不成是《那些年》的内地宣发?想我们宣传片子的同时顺便帮你们也宣传了?丫水够深的呀。事到如今,捆绑着“那些年”台头的合集搭乘强劲东风各自翻出旧账,也许也称不上有什么过分的野心,谁让“那些年”归根究底是种情结呢。一闺蜜和高中要好的男同学看了《那些年》,回来说感觉很好。我问,重修旧好了?闺蜜否认。我说,那,片子火力还远不够啊。孰料,凌晨,闺蜜就上线说,男生对她说愿意等她两年。另一个是大学室友,前前男友在《那些年》上片后,忽然出现穷追不舍的对其进行骚扰。说一直想着念着的都是她。害室友无法淡定。当然无从考证他是否也是去看了《那些年》并受其影响。近日,偶然看了徐老怪的《梁祝》,浪漫、青春、美好之类的小字眼儿顿时劈头盖脸而至。让人心发麻,让人心生痒。我觉得片子前一个小时比《那些年》要“那些年”吧。看过之后的整个晚上都不忍心再去看别什么的片子,生怕心上这美好情愫一不小心被冲淡。很多段落我都爱,尤其是吴奇隆监督杨采妮背书与第二天补考的片段简直是大爱。吴奇隆在另一侧拉着系了杨采妮头发的绳子,帮她头悬梁。瞌睡,吴干脆把绳子套在自个儿脑袋上。补考考场上,杨正欲打盹间,一个激灵,想起吴手中的绳子。奋笔疾书,如有神助。十分镜像化,毋需语言缀饰。第二天马上搜来演职员表里有同样配置:徐克、许莎朗、吴奇隆、杨采妮的另一部片子《花月佳期》来看。片子很花哨,对故事“合理性”的编排上有一些刻意。但我非常喜欢片中的一场戏是,吴奇隆、杨采妮穿越回来时因为挨得太近,于是粘在了一起,成为“一个人”的正反两面,在唱戏班子后台惹出一小串意外。徐老怪这种“背靠背”式的设置真是太欢乐、太有想象力了。(偏巧,上文提到的《梁祝》吴奇隆人工杨采妮头悬梁的桥段也是背靠背式的。)自此,徐老怪成为我心中的又一枚大神。长久以来,令我感慨青年、青春、青涩又清清楚楚、干净透亮、惹人怜爱的美好年华的文艺作品,还要属当年的毕业论文——沈从文。为了论文,《边城》一个月内我反复看了十八遍。做梦想的都是翠翠和二老。首见,她误会他作势对他凶,他笑笑离开,嘱人送她回家。他请她看他赛龙舟,留出最好的位置给她,她听了关于她的议论和关于他的谣言,于是又是误会。他一心表现,却跌进水里,她下楼、他上楼,在促狭的空间里相遇,然后离开。都是因为太过年轻才会有的青涩模样。何况连文辞都是那么美:雨落不止,溪面一片烟。《边城》和《梁祝》都是悲剧作束。也许一切只是因为开始时分太过美好。也许戏中人和看戏的人都该懂得,此后的生命不过是为了慢慢磨平这些美好记忆才存在的。所以我们才都该放弃反抗、放弃挽救,因为之后的每一次企图模仿甚至超越的努力都化作一种拙劣的无力感,使得现实的平淡和回忆的美好中终于酝酿出一道永远无法跨越的沟渠。回忆终于成为理想,与现实彻底撇清,似乎那不再是亲历过的日子,而是一个没人舍得唤醒的梦。PS:当然有时我也做这样的猜测,比如,导演是先谋划出这些美好的小细节,但是仅仅细节还远构不成故事,于是才想着把它们放进一个大框的故事中。而这个作为大框的故事又恰好是梁祝。所以我们看电影的人不要太在乎这个外部的故事才好,是喜是悲,它只不过是为了这些美好的细节们才存在着的。PS2:杨采妮男扮女装好像林依晨啊。 公司出现的男二也太gay了吧! 男主还是一身黑啊,很好,每天无事做,但是有钱去纹身!英国伦敦人,又喜欢看传统文学......请你不要笑啊啊啊啊啊!这次真的漏了很多屁股......moon! 女主的脸还是挺讨喜的,胸部也棒棒的。 公司出现的男二也太gay了吧! 男主还是一身黑啊,很好,每天无事做,但是有钱去纹身!英国伦敦人,又喜欢看传统文学......请你不要笑啊啊啊啊啊!这次真的漏了很多屁股......moon! 女主的脸还是挺讨喜的,胸部也棒棒的。 男主真的太小了,97啊!(谁不喜欢小鲜肉呢啊哈哈哈哈?? 有的台词太生硬了 什么没有underwear穿了之类的 不过这只是一步fuck fuck的电影啦~ 哎呀 男主的屁股再好看也不是很想看啊 是为了吸引基佬观众嘛 一边洗澡一边玩的桥段真的是太假了 一直在笑你俩真的不笑场哦 还有你们不冷吗……水温ok嘛…… 我还是找个小姐妹一起看完吐槽吧…… 这部电影其实很早以前已经看过,今天,无意中刷到,便边签到打卡边看了。 其实我写的也不是影评,更多的或许是一些无厘头的感想罢了。 移民美国,是最让我有感慨的情节。千好万 这部电影其实很早以前已经看过,今天,无意中刷到,便边签到打卡边看了。 其实我写的也不是影评,更多的或许是一些无厘头的感想罢了。 移民美国,是最让我有感慨的情节。千好万好,或许不如自己的狗窝好。人有时候可能同植物动物也差不多,有自己适合的土壤和气候。环境的改变都让你不再是原来那个你。淮南为橘淮北为枳。 投资的那个,最后一句,所有的人都这样,为什么只抓我。有时候,这个世界骗子太多,傻子不够用,就是这个道理。 用手机打字很辛苦。 还是很喜欢不再犹豫这首歌。 废话不多说了,从“武”与“禅”这两个方面,谈谈个人对于这部电影的体会。 武 这部电影的核心在于三场挑战,这三场挑战各具特色,别开生面,与动作类游戏不乏相通之处。 第一场,对阵狱霸金刚。狱霸金刚有点类似动作游戏中的巨型b 废话不多说了,从“武”与“禅”这两个方面,谈谈个人对于这部电影的体会。 武 这部电影的核心在于三场挑战,这三场挑战各具特色,别开生面,与动作类游戏不乏相通之处。 第一场,对阵狱霸金刚。狱霸金刚有点类似动作游戏中的巨型boss,压迫感十足,但灵活性、机动性有所欠缺。主人公利用台阶、墙壁等地形来伤害对手,颇有新意。狱霸金刚相当于游戏中的近战战士型角色、力士型职业。好比仁王里面的东国无双吧。 第二场,对阵疯猿。第二场很容易让人联想到一些动作游戏中的解谜环节,比如鬼泣3里面的影子BOOS,要在特定条件下才能有效攻击敌人。敌人出手狠辣,行踪诡秘,类似游戏中的暗杀者职业。双方打斗时也利用了地形因素,主角利用墙壁废了疯猿的手指,让他手上功夫大打折扣。最后又在水里击杀疯猿。 第三场,苍生大介。这个属于比较均衡的boss,压迫感不及巨型boss,也没有暗杀者神出鬼没的诡秘。剥离了外在附加的特性设定(巨大体型、诡异行踪),而将重点放在武功招式本身上,在打斗上更有所强化,为观众呈现出一场不逊于叶问系列的终极决斗。 除了三场核心打戏外,另外有几场次要打戏我觉得也相当不错。 金刚王在少林暗处独自练习17秒必杀技。镜头不时晃过金刚塑像的面部,塑像的威严神情与人物的面部交错叠加,使金刚王的动作更显威势,增添动作美感。 在师傅圆寂前,金刚王在寺院打下师傅教给他的第一套拳,神态安详,有一种沉静之美。 苍生大介独自面对木人桩练习,忽然,在明暗交错间,木人幻化为一个个蒙面武者,与他对打。原来他是在和假想中的对手交手。这种虚实转换的镜头切换,让这场打斗显得亦真亦幻,富有神秘感、玄虚感。类似的还有金刚王在苍生大介面前演练17秒必杀技时的情景。金刚王以木人桩为对象,跟假想的对手交战。苍生大介在一旁看着,同时也在假想中与金刚王对战,拆解金刚王的招式。这种“假想战斗”当真是又一种新奇有趣的视觉体验。
电影中有一段,是岳不群与欧阳千户的对手戏。欧阳全跪地:“各位恩公,请受我林平之三拜。”背对观众的
电影中有一段,是岳不群与欧阳千户的对手戏。欧阳全跪地:“各位恩公,请受我林平之三拜。”背对观众的岳不群冷笑一声:“林平之?他又活了吗?”转身,执手相握,抑扬顿挫地说:“平之,你就是林平之?唉,真是时光飞逝,十几年没见面,大家都不认得了。”欧阳全惊喜:“您就是岳不群?岳伯伯,天无绝人之路,你是我唯一的亲人。”两人深情凝视。及至欧阳全说“今天的林平之已经不是以前的林平之了”,岳不群慈爱地拍着他的肩膀,感慨地说:“我明白,我明白。”勾心斗角一至于斯。
可惜,这部电影还是不尽如人意,以徐克、胡金铨、程小东、李惠民四大导演之才,《笑傲江湖》本可以改编得更好。还有,最近金庸武侠重拍热,为什么没人起意重拍电影《笑傲江湖》?而且迄今为止,《笑傲江湖》这部我最喜欢的小说好像也只有徐克系的这套三部曲。
《少数派报告》改编自美国科幻作家菲利普?迪克的同名短篇小说。影片讲述于2054年的美国纽约,当局利用能够预知暴力犯罪发生的“先知”建立起一套“犯罪预防系统”,对即将发生的罪行进行阻止并逮捕可能或正在犯罪的人,此系统使当地的刑事犯罪率降到历史上的最低点,而故事的展开就在于“预防犯罪局”的探员被预见自己即将枪杀某个陌生人,便千方百计证明自己的清白。
原则上这是一部科幻电影,但是其中却涉及
《少数派报告》改编自美国科幻作家菲利普?迪克的同名短篇小说。影片讲述于2054年的美国纽约,当局利用能够预知暴力犯罪发生的“先知”建立起一套“犯罪预防系统”,对即将发生的罪行进行阻止并逮捕可能或正在犯罪的人,此系统使当地的刑事犯罪率降到历史上的最低点,而故事的展开就在于“预防犯罪局”的探员被预见自己即将枪杀某个陌生人,便千方百计证明自己的清白。
原则上这是一部科幻电影,但是其中却涉及到极其基础的法理问题,笔者作为一名法学与犯罪学方面的学生,自然会在这方面把玩品味一番:犯罪是什么?思想犯也是犯罪吗?未发生的犯罪可以被视为犯罪吗?如何惩罚未发生的犯罪?如果对思想犯进行刑事追究,社会将发生怎样的变化?
犯罪的“必然性”?
我无意对整部电影的具体剧情进行逻辑上的梳理和分析,也毋须再讨论预知未来这种超能力存在的可能性及合理性,因为针对该片逻辑漏洞的影评已经足够多了。电影中整个剧情均建立在“犯罪预防系统”上,而预知未来虽是科幻片常用的桥段,但是仅仅预见了未来的犯罪,又如何证明其即将发生的必然性呢?
对于这个问题,片中汤姆?克鲁斯扮演的探员利用地球引力打了一个比方——他把一个木球从桌上滚到边沿,木球被接住了,没有掉到地上;这个球在重力的作用下,掉到地上是必然发生的事情,因为存在外力的介入,这件“必然发生”的事情中止了,但是你无法否认木球落地的必然性。同理,即将发生的犯罪被警察介入并阻止了,也不能否定在另一时间线上该罪行如常进行的必然性。因此,犯罪预防局对于未发生的犯罪进行事前的打击,是完全“合乎情理”的。
在这部以概念为主打的科幻片里,所有的理论支撑仅仅构架在这不负责任的譬喻之上,这一点可谓备受诟病,我们不妨从客观方面与主观方面来进行讨论。
客观方面,从刑法学的理论来看,犯罪的形态包括犯罪预备、犯罪未遂、犯罪中止及犯罪既遂。根据电影中的说法,“犯罪预防系统”能够在时间上提前两周预见有预谋的犯罪,基本上可以将其扼杀于犯罪预备阶段;对于临时起意的犯罪,“先知”则只能提前一段较短的时间预知,而且预见的画面是暴力犯罪“即将且必然”既遂的情景,警方也只能根据片段里零散的线索定位犯罪嫌疑人,以及时制止犯罪、逮捕嫌疑人,这就是电影开场铺垫的一幕。
如此一来,实际上这个系统可以预见的只有两种:处于犯罪预备阶段、经过预谋与准备并最终既遂的暴力犯罪,以及临时起意、最终既遂的暴力犯罪。这就产生了一个问题——刑法所惩罚的犯罪包括了上述四种犯罪形态,这是由于无论实害结果如何,犯罪都在某种程度上侵害了受保护的法益,即使是犯罪未遂、犯罪中止的形态,也应该被评价为侵害法益、应受刑事追究的行为,这些却统统都无法为“先知”所预见。
主观方面,以目前法学界与犯罪学界的理论来看,犯罪的主观要件包括犯罪故意、犯罪过失与无罪过,犯罪故意又分为直接故意与间接故意,犯罪过失又分为过于自信的过失与疏忽大意的过失,无罪过事件中有意外事件与不可抗力事件。除此以外,在德日刑法理论中还存在关于事实认识错误的讨论,具体包括打击错误、对象错误与因果关系错误等。通过上文的分析,能够被“先知”预见的罪行便只有部分直接故意的暴力犯罪案件,与刑法的整个范畴相比可谓九牛一毛。
另外,犯罪中止还存在着实行行为未终了的中止与实行行为终了、实害结果出现前的中止,而“预防犯罪局”警员的出现却彻底抹杀了这两种形态的存在,而犯罪中止的情节在审判人员判断犯罪嫌疑人的主观恶性时是极其关键的,因此这对于行为人自身来说也是十分不公平的。况且人类的内心世界瞬息万变,不可能用木球落地的理论进行阐释,而“先知”展示的仅仅是案件发生的最终片段,无法感知当事人的心理变化,更遑论整个案件的全貌了。警方仅以此为依据即行对公民实施逮捕,无怪乎片头的中年男人在被制服时高呼自己“什么都没做”,因为他的确没有实际犯下任何的罪行。
即使“犯罪预防系统”如何吹嘘自己的完美,如何卓有成效地降低了犯罪率,但也无法针对各种错综复杂的情况保障实体正义,更加不是终结犯罪的终局手段。况且,电影中的一个情节,即局长利用“先知”的既视现象犯下了不为人知的罪行,这本身就已经证明了该系统存在着致命的漏洞。
“先知”与陪审团
“犯罪预防系统”还有一个值得留意的地方:这个系统并非一套简单的机器,它依赖于三名具有预知能力的人类发挥作用,而且这三名“先知”缺一不可。然而,这三人的意见,即他们所预见的内容并非总是完全一致,而且往往是由能力最强的女性“先知”预见到不同的片段,但为了保证入罪,这些“少数派报告”被人为地删除了,这也是本片名称的来源。
我觉得有趣的是,电影里三名“先知”的设定可以比拟为英美法系中的陪审团制度。陪审团的成员来自于社会的各个阶层,他们一般都不具有专业的法律知识,而陪审团制度要求他们根据关于案件的已知事实进行判断,以社会的普遍道德标准为准绳,对被告人作出有罪或无罪的判决;而且基于历史的渊源,陪审团成员的意见必须全体一致才能产生法律的约束力。
同样地,“先知”们自身并不具有任何的法律素养,他们仅仅拥有的是预知犯罪发生并向国家暴力机关呈现的能力,而非根据现行的法律规定以及道德标准对某一行为进行评价,然而他们却成为了国家机器对某一公民实施限制人身自由的强制措施的依据;更有甚者,为了保证行为人被判刑,为了维护“犯罪预防系统”的完美表象,当权者竟然将预示暴力犯罪存在另一种可能性的“少数派报告”私自删除,此举毫无疑问已经与美国标榜的人权至上、法治独立等原则彻底背离,甚至在全人类的基础道德观看来也是一种邪恶。
当然,“先知”并非法官,也不是陪审团,但他们的权力已经囊括了检察机关与侦查机关的范畴。“犯罪预防系统”,也许从科学的角度来看是一个飞跃,但是对于法学理论来说,无疑是一种极大的倒退。
惩罚思想犯的法律
再退一步,从宏观的角度观察,这部电影中对刑罚的描述已经是对古今中外所有法学理论的颠覆——将这些未犯下任何实际罪行的“罪犯”判刑,然后交由监狱对其实施自由刑,而且是某种处于休眠状态下的徒刑,你绝对无法在任何的法律著作中找到这样的体系,即使是最偏激的理论。
法律调整的是社会关系,刑法惩罚的是犯罪行为,而非从未付诸实行的思想。在社会关系未发生实质性变化、犯罪仅仅存在于意识当中之际,国家暴力机关却已经对社会成员实施了制裁,这便是赤裸裸的意识犯、思想犯,如果刑法对犯罪意识也进行处罚,犯罪行为实施与否的结果都一样,将会有更多人把犯罪意图转变为实际的犯罪行为,这样一来,刑法岂不有鼓励犯罪之嫌?
基于这种刑事政策,我们不妨设想一下,除了电影里那种近似于乌托邦的理想状态,整个社会更加可能出现的巨大变化:犯罪率不再具有实际意义,因为犯罪只存在于人的思想以及未来的可能性中,警方为了逮捕思想犯疲于奔命,街头巷尾人人自危,每个人都可能在下一刻成为被追捕的“罪犯”,而权贵政要们则可以利用系统的漏洞逍遥法外,如此的国家还可能正常地存在一天吗?
回归到影片中来,“犯罪预防系统”在结尾难逃破产的命运,这也是一种必然性,如同“先知”预见犯罪行为发生的必然性一样,因为这是法治的退步,对人类历史发展的倒行逆施,其灭亡是不可避免的。其实电影里早就给出了解释:再完美的系统也有纰漏,而问题往往不在于系统,而在于人自身。
撇开种种吹毛求疵,能够让人在各个方面浮想联翩,不就说明了《少数派报告》是一部成功的商业电影吗?对一部科幻片作了如此啰哩啰唆的法律评价,只能说是一名法学学生的过度解释,各位看官见笑了。