比想象中好看，但看完有点懵。不知道主旨到底表达什么意思。后来看了大家的影评就有点明白了。这是一个轮回故事，两个时空，十年前与十年后。是男主的轮回。怪不得他能看见五六十年前发生的事情，我当时就在想，当时应该没有视频记录吧。而且之后他去见一个老奶奶，那个老奶奶...  (展开)

    毫不讳言，[肩上蝶]确是暑期档以来糅合了最巨多的元素，它可以是笑话段子集合、环保教育、二维寓言动画、微观世界虫儿飞狂野周末版、奇幻魔幻设定风光纪录写真、生化灾难危机等等多不胜数。只有“电影”，它不是，甚至不像。

    一部电影，或者说，一个典型的电影剧作文本，是有一条主干的。一般来说，主干是用事件(或者说矛盾冲突)推动的，如果没有足够的事件推动主干发展，主干就是一条软绵绵的小树条(有这种东西么....)。所有旁支外节都是从这条大主干中延伸出去的，换言之，这些枝节虽然岔开，但最终的“根”都在主干上。从巨作上说，枝节都是服务于主干的，而不是自成一块。

    [肩上蝶]的这条主干，就是一条软绵绵的小树条。男主角严国与三个女人的纠葛在电影中基本没有表现出来，严国在电影中的感情经历，就是一杯白开水，开头是这样结尾还是这样，中间几乎不带任何改变。而这条主线在发展过程中，几乎没有出现什么剧作冲突，整个主线填塞的都是一个一个的小插曲，甚至要严重斟酌下这里用“发展”这个词是否妥当。

    电影的剧情展开，明显是点在开场部分结尾月老所说的“三年后他对你的爱是否仍不改变”(原文忘了)上。用上述的“事件观点”说，“改变”或“不改变”是要用事件触发的，在这里典型的商业文本上绝不能表现为“男主角在床上躺了3个月，于是顿悟”。换句话说，男主角是否改变，看点基本可确定为他中间是否经受得了各种“诱惑”，这“诱惑”，同样是事件组成的。但在[肩上蝶]中，主角基本没有受到诱惑，往大了说了，全片就两个事件构成了对男主角的“诱惑”，而处理起来还是极度淡化的。

    桂纶镁童鞋在片中的形态基本保持为“黏着”，各种黏男猪，都以为开头的小“黏”是桂童鞋发动怪兽卡的前奏，没想到竟然就是全部了，末了桂童鞋的线也没有补完整。

    GiGi的线虽然没有有了一个明确“诱惑点”，但还是一条不完整的线。首先电影对于这个角色塑造得很不足(其实全片没有哪个角色合格地立了起来)，既没有前史交代，好吧要说前史可以忽略那她也没有什么性格特点的表现，新闻记者的身份也只是引出了一个不可理喻的结尾。这个角色的处理也是过客性质的，在银幕上的效果也是过眼云烟一般空白。

    蝶的线更挫了，简直挫到极点了。戏份上蝶姐认第二基本没有悬念，旁枝末节她则当之无愧是第一。按说，男猪跟蝶姐虽然是人虫两界，电影作品里不大理会这个东西，他俩作为第一情侣，要是没有点交集那算啥？但[肩上蝶]真的让你看到平行线的存在了，两者之间只有不带前因后果的动作交集，这些动作交集几乎也没有指向任何结果，哪怕是有动作发生，蝶姐一点回应都没有——有说这是小动物，没有表现反应不是很正常么？一般来说的确，但电影里既然肯以蝶姐的动物视角带观众进入微观世界，而且还处理成会说话的，那为什么不加点反应动作或者态度表达呢？在电影中每当切换到男猪视角时我们看到蝶姐各种围观跟尾，但一旦切换到蝶姐视角，我们则仿佛看不到一点蝶姐深爱男猪的行为，蝶姐视角基本在和各种不相干的小昆虫瞎扯。化蝶三年，三年啊！这么一波带走几乎不交代你伤得起么？完全可以说连“肩上蝶”的意义，电影里都没有足够的交代。

   其实把《你的肩膀上有蝴蝶吗》这种文章改成电影难度不小，这类文章往往看起来很带感，但一旦动手改为剧本则几乎等于重新创作。以这段作例子：“蝴蝶伤心极了，接下来的几天，他常常会看到自己的爱人和那个男人到山上看日出、在海边送日落，曾经属于自己的一切，转瞬间主角都换成了另一个男人，而他自己除了偶尔能停落在她的肩膀上以外，竟什么都做不了。”(摘自网络文章《你的肩膀上有蝴蝶吗》)这种就是典型的网络短文文本，这段真要在电影里照原文拍出来，那就是一段过场戏，没有重要事件发生。问题是这种网络短文以剧本角度算基本都是过场戏，电影不可能是过场戏的堆积，重要场景必须依赖重要事件，如果例子段落要改成非过场戏，最起码要在看日出或者送日落时发生事件。尴尬的是，“化蝶”这个设定让蝶姐(文章里是蝶君)除了围观之外几乎无事可做，在电影文本里没有行动的角色几乎等同于龙套或者重要“道具”，这对改编成电影造成不小的难度；可喜的是，张导改编的剧本里，蝶姐被拟人化处理，有了自己的视角，也有了自己的行为动作；杯具的是，蝶姐的行为动作几乎是与其它小昆虫的互动中触发的，换句话说，她在动物世界这个旁支中经历了一系列事件，可是在与男猪的互动上，依旧是接二连三的过场戏，以至结尾难以与前面形成因果关系。

    [肩上蝶]的栽跟头，栽在了网络文本的“过场戏”特征上，因此哪怕它糅合了各种各样的元素，出来的效果也只是一个四不像，只是一个个小段子，只是连续的过场戏，它的主干和人物塑造都存在极大的缺陷，它是一部不太合格的电影。

    唯二可赞的：一，在这么雷的片子里，动画特效合成居然没有雷点啊！二，不说大的，幻想类题材的电影音乐创作久石让独步全亚洲不容置疑，可是为啥他老人家跟中国电影人合作的幻想类电影次次都这么挫啊……

我是在一个关于王晶的采访中，听王晶提到这是自己导演的处女作，遂找来看了看。这部电影动作和情节都很成熟的商业化套路，完全不带青涩的感觉啊。
人物设计上，感觉王晶有古龙的《白玉老虎》的痕迹，比如张小泳其实就是杀千刀，郭先生其实就是日本千霸。
在桥段设计上，一开始用流氓去试探张烈家，后来竟然是造了一个和张烈家一模一样的宅子，这个算得上奇思妙想了。
具体一点，在张烈家四个人打牌那一段，看着很过瘾，一边比武一边打牌，新鲜好看，麻将玩得溜。后来阿力被追杀的时候，绳子套自行车那一段也是有意思。
打斗戏，雷力和杀千刀那一段很有设计感，一开始雷力在张烈家里时，杀千刀就出现（一只拿着刀的手），但是没有出手，丛林的自行车奔逃杀千刀没有出现，等雷力结束了丛林厮杀，大家都以为已经脱险的时候，杀千刀却出现在了雷力家门口；雷力准备应战之时，杀千刀却关门离开，这时候正在疑惑杀千刀为什么不动手就走了，窗户里飞进真正的杀千刀——原来刚才门口那个杀千刀是假的，是疑兵之计。杀千刀拿着匕首和雷力格斗，雷力夺下他的匕首，杀千刀立刻抽出一把直刀继续打；一段艰难打斗之后，直刀被雷力打落。杀千刀没了武器，不敌雷力，就在他要败时，他脱了外衣，露出里面一把长刀——原来身上还有刀。这样，匕首落了有直刀，直刀之后还有长刀，每每观众以为雷力化险为夷时，杀千刀总有后招，堪配“杀千刀”的名号。

1、富家女萱萱为何不肯好好穿外套，双臂到底有什么缺陷？
2、神秘男Nick能动用私人关系取消别人要在教堂举办的婚礼却在酒吧偷偷当酒保！到底有什么阴谋？
3、自称球迷却中二到在看球赛前忘记买门票的林然不辞而别后摇身一变成为伦敦BBC副主编，到底发生了什么？
4、经常健身的林然竟追不上穿着婚纱高跟鞋的逃跑新娘萱萱，真正想破坏婚礼的人到底是谁？
5、明明在米兰看秀，却打开电脑并在“北京时间10点，在唯品会上抢购”的主编助理马丽（是的，你没有看错，不是Mary，不是玛丽），真是谜之惊悚！
6、还有女主角顾佳，360度无死角呈现了她皮肤差又老，那么她到底怎么得罪了摄影师？
7、女主角一喝酒就说疯话到底是怎么坐上时尚杂志主编位子的？

本片七大未解之谜，评分低主要是我没法把自己的智商放到和导演、编剧那样的low准，所以没看懂。

（文/小义大道）

大刀作为中国传统的重要冷兵器之一，一直为中华民族所独有，即使在上世纪二十年代，中国军队逐步走向现代化的条件下，大刀仍作为一种主战武器保留了下来，一是因为对敌人有着不可替代的震慑力，让敌人遇到大刀仿佛就预见到了自己枭首示众的下场。二是因为当时步枪主要靠进口，肉搏战中只能以大刀对敌。所以，在日本侵华战争打响之初，常能看到这样的场面，最原始的大刀与当时最先进的坦克同时出现在战场上，堪称一道奇观。我们中华儿女就是在前现代化的落后装备下，奋起杀敌，为了保家卫国，不沦为亡国奴，在抗战历史上留下浓墨重彩的一笔。由山东卫视出品已于1月17日在山东卫视晚间热播的抗战史诗大剧《大刀记》，讲述的就是这段永垂史册的历史故事。

这部《大刀记》改编自郭澄清同名小说，由内地著名导演赵浚凯执导，谷智鑫、王珂、黑子领衔主演，何政军、王茜、陆树铭、赵子惠友情出演，可谓名导坐镇，偶像实力派演员云集。原著小说《大刀记》以及改编的电影作品都曾取得过辉煌的成绩，成为一代人所熟知的红色故事。这次电视剧版《大刀记》也毫不逊色，无论是剧本创作，还是团队制作都是冲着再次留下经典去的，非常精彩好看。

抱着强烈的好奇心，我从首播就开始追，刚开篇一个长镜头就把我震惊了，宁津繁华的街道上，人声鼎沸，民间各种商贩，杂耍卖艺的好不热闹，一个长镜头穿过大街小巷，各个摊贩，最终停留在主人公的故事上，众多群众演员精准的走位不差毫分，真实地再现了特定的历史和地点。让观众仿佛跟着镜头一起穿越了，顿时入戏。细节决定成败，电视剧《大刀记》从细节就让人叹为观止，简直是电影一样的制作水准。

再说表演，首播第一集就有好多真刀真枪的动作戏，一板一眼都是实打实的真功夫，这对演员的动作要求极高，可见谷智鑫和黑子在动作戏上下了很大功夫，据说谷智鑫带着坠马腰伤进剧组，黑子在拍摄时钉子扎进身体都没能耽误拍戏，这真是一个拼命的剧组。看惯了各种所谓的古装武打戏，用后期特效做出来的光波气旋打来打去，《大刀记》这样真刀真枪，拳拳到肉式的动作表演真是让人大呼过瘾！

相比其他抗战剧，《大刀记》一个最大的特色就是浓浓的宁津味儿，人物的宁津方言、剧中的杂技、哈哈腔、长官包子、大柳面、保店驴肉等处处充满宁津味儿，具有浓郁的地方特色，还原了真实的地域历史，让人感觉特别真实，而且妙趣横生。反派黑子的方言表演简直是神来之笔，在紧张的剧情中，穿插了轻喜剧式的方言对白，轻松幽默，看得全家都很开心。

近年来，国产抗战剧众多，精品却屈指可数，抗战历史剧最难的就是还原真实的历史故事，不狗血，不雷人，不节外生技胡编乱造，更不能板起脸来空谈战争，视角太过宏观和高大，难以吸引普通观众，也就谈不上什么历史了。《大刀记》却是难得的好剧，从小人物的命运起伏切入，既真实地再现了抗战史，又丝毫没有手撕鬼子式的雷人，制作水平远超其他国产电视剧，值得继续锁定山东卫视阖家观赏！

        《桂宝大电影之爆笑闯宇宙》的首映式于昨日在五棵松耀莱影城举行，这部由其卡通动画公司出品、王云飞先生导演的动画电影，在炎炎夏日里邀请了众多新老朋友、圈内牛人齐聚一堂，看片哇咔咔，聚餐么么哒，着实乃美差一件！！原本以为影片背景会是桂宝如何运用聪明机智解决现代生活中的琐碎小事，谁料想脑洞开炸天的王云飞导演居然把舞台搞到外太空，什么虫洞、穿越、外星科技、机器人竞赛、科幻飞船、宇宙垃圾齐活儿，真人电影的演员们都卯着劲儿减肥拼小脸，桂宝好家伙，脸大到爆屏，是脑容量太大撑大的脸吗？这倒霉孩子一反漫画版中贱贱坏坏的做派，化身为顽皮却满腹正能量的小天使，为了保护大家不惜牺牲自己，把一票小朋友都感动坏了，最令人吃惊的是片中居然还有几处“重口味”戏码，吃便便桥段堪比《索多玛120天》的逼格，再加上一个头部形状貌似丁丁的外星宝宝，实在让人不得不猜测起导演是否加入了自己的恶趣味进来，不过我喜欢！最后，祝愿《桂宝大电影之爆笑闯宇宙》能够沿着《大圣归来》的热度，接过“中国动画真牛逼”的接力棒，在票房大麦的运动场满载而归！疯了，桂宝！

之前看了一篇文章，《驴得水不是什么好电影，张一曼也不是女权主义》，是从文本层面分析影片，基本观点认同。尤其是对于“恶”的展现毫无“克制”和“净化”的观点，可以说很准确的找到了描述的语言。

从电影的基本属性而言，也存在很多问题。
可以说是不及格的。

首先是声音的处理，在影院的体验可称灾难。单薄的环境音完全无法体现故事所发生的真实环境，几乎每一场戏都只有清晰的台词独自承担影片所有信息量——这也是被诟病“舞台感”的一个重要原因。（“舞台感”本是个中性词，在这里真的是贬义。）另外，在烘托情绪方面，本来大有可为的声音也几乎缺位。举一个例子，张一曼第一次送别铜匠，交换“信物”转身离开，铜匠在她身后唱起蒙语歌谣一段，镜头的运用显然是想由客观过渡到主观，借歌声表达情绪兼具转场——这是最基本的视听语言技巧，但是歌声的处理几乎平白，没有任何进入主观音乐的升华处理，可以说完全失败。当然，也许有人会反驳就想要朴实的歌声，可拜托在我亲耳听过的蒙族朋友的现场歌声中，任何一个都比这个声音富有感染力。
朴实不是无聊，干净也不是单薄！想想电影《地心引力》发生在外太空总够“空空如也”了吧？也不能把所有的环境音抹去这么粗暴。
声音的问题绝不是声音部门的问题，当导演在混录棚里听到影片最终的结果的时候，你的决定就等于你的能力。

再回到表演上来，这个肯定是主创尤其是导演和演员最自信的部分了吧？确实，以舞台喜剧而言，自己没什么发言权，但是这部电影却深深令我体会到“舞台逻辑”与“电影逻辑”之间的巨大差别。可以说，本片可作为一部非常丰富的反面典型，值得编入专业影视院校的教材。
也仅举一例，发生在张一曼被剪头发一场。校长给一曼剪发，裴魁山低头坐在前面，背对着他俩。当一段张一曼双眼叠化的回忆场景结束（这一段也很莫名，咱不提），裴魁山站起转身，喊着“校长！一曼！”然后看到一曼已经面目全非，露出一脸惊愕。
粗看没有任何问题，但是观感是节奏错误。从剪辑的角度，只要砍掉裴魁山的两句台词，就对了。这就是”舞台逻辑“！在舞台上，前景的演员回头，看向后景的演员，“校长、一曼”向观众传达的意思是“看到”，而在电影中不需要，一个简单的正面近景——甚至只需要一个关系镜头就能解决，就能表达“看到”。在这里，剪辑犯了最基本的错误，但锅不该他来背。

延续“逻辑”这个概念，分析剧情上的某些安排。 场景，是电影在创作层面的重要单位，在戏剧中同样重要但处理的方式有很大的区别。奇怪的是，场景本来就从戏剧中来，但在电影中得到更自由的发挥。而在一个场景中所包含的元素也是影片提供信息的重要手段，空间的面积、色调、陈设，光线进入的角度、甚至视点的位置及观察的方向都必须经过考虑。场景，绝不仅仅是一个演员用来说话的地方——而本片则恰恰违背。
舞台电影化极端的例子，如拉斯冯特里尔的美国三部曲之《狗镇》，整个城镇都被严格布局，出入的通道及钟楼的位置都非常清晰，形式上更抽离，但感受上却更真实。
反观《驴》片，看到最后也没有对这所小学的环境布局有明确的认知——也许是因为我才看了一遍，很想看看本片的美术设计图是真的。然后，我有一个问题，影片后半部校长被捆住扔在一个山洞里——这个山洞真的太敷衍了，与张一曼的屋子是什么位置关系？和整个学校是什么位置关系？为什么他的挣扎声只有一曼能听到？
在舞台上，或许是没人追究的，但电影不行，我不行。
再举一例，说明电影场景的概念不仅仅是指空间。《驴》片中间一场戏，第一次忽悠特派员成功，学校如愿获得“捐助”，周铁男点亮了校园操场上所有灯光，一时间亮如舞厅，校长、一曼、铁男、佳佳四人怀着愉快的心情跳起舞来。从这一刻起，我并不可怜他们，或者说坚定的反感。请问这些灯是干嘛用的？这些口口声声为了农村教育事业不得已而撒谎的知识分子，在得到一笔用良心换来的钱后，怎么做了这么一件既不“实用”又不“审美”的事儿了？非止于此，整部影片从头到尾，我没有看到一个上学的孩子，哪怕是跟他们有关的任何蛛丝马迹， 从最初的六个学生到最后的一百五十四个学生，忽悠我呢？张一曼疯了之前和疯了以后妩媚的那片草地和花田，怎么就缺水了这地方？还得找头驴去远远地拉水。驴也不只一头啊，拦住美国人的车队的时候，明明是两横两竖的四头啊！

如果四位乡村教师，为了民国的教育苦心孤诣撒谎欺骗腐败的官僚是恶，
那么，两位戏剧导演，为了表达深刻思想殚精竭虑蒙混忽悠单纯的观众，也不能叫善吧？

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————— 鉴于有些朋友懒得翻看回复，现编辑在此，作为补充 ———————
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                                                             # 1 #
喜欢这片的都是五毛！是水军！
——如果我这么想，一定是疯了。

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感谢诸位反对者没有问候我的父母，没有人肉我的出身，极其克制的表达对我的批评的不满。
昨天翻到了舞台剧剧本，很不错，台词和节奏一目了然，让我非常想去体验一下话剧。
但这并不能改变我对电影的看法。

任何评价都是主观的，我只是将自己第一次的观影体验比较如实的呈现出来，没有带着任何先入为主的判断。我与主创人员非亲非故，也无冤无仇，与诸位喜欢这部电影的观众一样。
而且，我深知创作者的辛苦，风餐露宿废寝忘食是一定的，更难的是当影片呈现，就只能默默接受来自方方面面的反馈，既没法对赞扬表达感谢，更难以对批评进行解释。此刻的无力感是巨大的，也是必须承受的。
还好，我只是楼主，我还有解释的机会。
统一回复一下。

1，我的分析是基于电影创作手法的，算是专业领域。我承认艺术是在不断创新的，但它也有基本的门槛，也有一定的规律可循，不能说只要是艺术就不能探讨。
“你以为你只是随便从衣柜里拿了一件蓝色的毛衣穿上。你有没有想过，为什么这件毛衣是蓝色，不是绿色。It is not just blue, it's not turquoise... it's actually cerulean.（为什么是天蓝色，不是深蓝色，不是海蓝色）……就是因为这样，才能让你在地摊货里面淘到这件蓝色的衣服。所以，蓝色，代表的是百万美元的价值，代表的是难以计数的工作机会……但是这些，你都没有意识到。你以为蓝色只是你一个人的选择，你以为你置身于时尚界之外。事实上，你穿的这件毛衣，是在这个房间里的我们帮你从一大堆衣服中选出来的。”
我深爱这段台词，经常可以帮我向我妈解释我在做什么。

2，有朋友对文章后半部分关乎剧情的质疑表达强烈的不满，这个可以探讨，比如“又买了驴”，我立即就可以接受，理解上的出入，不影响我对于本片质量的判断。但说我被愤怒冲昏了头脑，或者“看不懂”就不对了。
这片子很难懂么？（预感这句话一定会被直接用来反驳）
为什么总是觉得自己看懂了，别人看不懂？
这判断颇有家长作风，让我回忆起儿时对父母最深刻反感的瞬间，现在却潜藏在心中。
子非鱼也，鱼非子也——既然互相不懂，就只能建立食客与美味的关系，不能聊。

3，诸位“你行你上”的，“鸡蛋里挑骨头”的，“我就是喜欢了你能怎么地？”的，我看就没有讨论的必要了吧？如果这就是你们对待周遭的态度，那么当某一刻你们遇到相同的回复，请泰然处之，就好。

还有把我“打二星”也用来攻击的，实在是抱歉。我压根儿就觉得打星这玩意特别扯淡，但只有这个选项我没办法……
还有因为我这“二星”跟你给《爵迹》的打星一致而表达不满的，我实在是……
就跟小时候隔壁王阿姨问我最爱奶奶还是最爱姥姥一样，想“扑该”啊！

我特别不理解，喜欢这部电影的你们怎么这么脆弱？
“电影批评”本身并无褒贬之意，就算是真正的“批评”，也是为了她好啊！
“你这不满意那不满意，为什么不滚出中国？”
异曲同工！

楼主我用《狗镇》、《地心引力》和影片对比说不足，诸位用《爵迹》比说她好得一B……你们真不是高级黑么？
还是在笑我傻白甜？

4，一位网友回复问“有一部拍摄技巧稀烂，但是剧情精彩的电影和拍摄手法纯熟，剧情不通的电影。你觉得哪部更好？”
要我说都不好。
而且我必须纠正一下，故事精彩和剧情精彩不是同一个概念。
同一个故事被拍成多个版本的例子很多：小说有《洛丽塔》《天才雷普利》；戏剧有《十二怒汉》、莎翁所有作品；真实事件有《人山人海》和《追凶者也》……《西游记》就不必提了。

我承认《驴得水》这个故事本身很好——说得好像我否定过一样？奇怪。
但是作为电影剧本的处理，还有很多不足之处，尤其是从话剧改编电影，需要做哪些处理，是值得单开一帖深入讨论的。
电影作为一个独立的艺术手段，并不需要你必须先去看小说或是话剧，就应该能在影院里得到完整的情感体验。在如今发达的营销手段和传播力的笼罩下，在进影院之前多少都会受到点影响。因此任何电影我都是先看，一定要看。
所以我从来没有评价《爵迹》。
我也不能说他坏。

5，林嘉欣是最美，《太阳照常升起》最棒。
你看，我也有当粉丝而丧失理性的时候。

可大多数时候，我希望自己清醒。
电影是多么感性而迷人的艺术，和她一样迷人的就只有理性。

PS：
刚巧一位热爱音乐的蒙族朋友告诉我，片中的蒙语歌曲是“当代作品”。
“蒙古元素就不能好好用吗？”
他不无遗憾地说。


                                                               # 2 #
写这部电影的评论，确实是因为它集中的反映了国产电影在制作方面的诸多问题。在我看来，这问题在于对艺术规律启蒙的某种广泛的不足。
别的电影就没有问题么？一样有。但这一部，就因为这个故事本身的价值而显得尤为遗憾。
再者，这部影片的导演是专业的戏剧导演，他们的舞台剧作品非常成熟，可以说是在他们专业领域的佼佼者。如果让他们去欣赏或评价其他的舞台剧作品，也一定会提出很高的要求。
可是电影呢？为什么就要被普罗大众撕掉艺术的外衣，带着曲高和寡的高帽，俯首弯腰接受毫无理性的批判？这令我难过，但不会失掉希望。
戏剧是艺术，电影同样是艺术。他们之间既有共通之处，也有一些显而易见的区别。他们都在发展，也相互融合，但一定是在艺术的高度，而非荒野的媾和。

把一种艺术的特征和表达，毫无节制的强加到另一种艺术之上，是对两者共同的不尊重。

                                                              # 3 #
1.打几星这事儿完全是见仁见智的，太简单粗暴，就好像打五星的某位网友，心里一定不会觉得这部影片和《公民凯恩》或者《小城之春》等量齐观吧？我不用这个反驳你，你也不需要用这个反驳我。

2.讨论是有范畴的，我们不是开辩论会，辩题无所谓对错，双方要拼的是技巧。我希望讨论界定在“电影”的范畴内，前提恐怕是，拿电影当一门艺术。

3.艺术不能丧失她的审美功能。有搞建筑的不会觉得不会塌的就是值得称道的好房子，说相声的也不会觉得只要内容深刻的就是好相声。扪心自问，标准要统一。

4.我从没否认《驴得水》有个好故事，也从没否认这个故事本身（注意用词）的批判性和他的现实价值。现在的问题是，这个好故事不是伴电影而生的，而是已经有了排演超过百场的话剧。作为这个故事的表现和价值的传播已经产生了社会效果，拍成电影是一种商业行为，要对观众购买电影票时所达成的契约负责。承认一个好故事，和承认一个烂电影之间，我不矛盾，你也不该矛盾。
强调这部电影因为故事有内涵就可以枉顾电影创作规律而拒绝讨论，跟广电总局们宣传主旋律电影有任何区别吗？
说到底要么是“正合朕意”，要么就是“胡扯狗屁”。

5.从表意上说，有的人说因为我没看懂，有的人则强调电影的优点恰恰是使观众一目了然……
确实，“基督徒之间的分歧，远远大于他们与其他宗教之间的分歧”——但都没说到点儿上。
看懂与否，完全不是衡量一部影片的最低标准，当然从商业类型片的角度，能被广泛接受是票房保障的前提。
但看懂这事儿是因人而异的，看出什么也是仁仁智智的。
表意这领域我本不想涉及，有几篇不错的评论说得比我透彻。但我想举几个例子，希望大家能有机会看一看。
《黄金时代的故事 Amintiri din epoca de aur》
巧了，豆瓣上就有，也是8.4分https://movie.douban.com/subject/3692290/
这个要打几星呢？

6.为反对而生气毫无意义，难过的是我们讨论中充斥着“实用主义”的艺术观。当我们的物质生活已经到了这个程度，诸位号称热爱艺术热爱生活的青年，也一样热爱工匠精神，热爱“无用”之美，却在这里放弃了敏锐和敏感，只因为听到了声嘶力竭的“教堂塌了”而无比高潮。
我特意请教了一位对话剧颇有研究的朋友，他提到的一些见解又给我很大的启发：
他提出，“舞台剧是高假定性，而电影天生有拟真属性……舞台的假定性高，游戏感强，比如铁男一枪没打中磕头如捣蒜在舞台上可能成立，那是一个人生抽象成一种比喻的境地。但电影就不能这样……不能把人当肉身，只能处理成一种符号或命运的象征。”
好像一出“活报剧”——用他的话说。

据称佳评甚多，但观之不觉特别“好看”。Bale演得有“胖感”，人物处理熨帖，但也谈不上格外出彩。感觉大家对他都有无脑夸赞的压力，一旦涉及体重变化就更加如此。其实体重变化只是幕后的故事，一切难道不是应当以电影本身作为评判依据么？ 影片极尽戏谑之能事，相应的片中角色...  (展开)

做女人真的很难。

有个性不行，明明是个女人，却非要扮演男人演着都嫌累的角色，这教人如何能不嫌弃？
有才华不行，一个假小子，抢尽诸位真姐妹的风采，也就难怪她们往人手上钉上一颗嫉恨的钉子；
有了爱情不行，君不知自古多情空余恨，既然爱了，就得担着闲言碎语以及人家不爱你或是脱不开身来爱你的风险；
有了事业不行，丈夫会吃味，男人会计较，没法子，谁教这世道便不容得风头盖过须眉的巾帼，老话叫“牡鸡司晨”。

那年秋芸还小，只是想学戏。养父说女戏子难为，她道，那好啊，我从此不演旦角只扮武生。
后来她长大了，情窦初开学艺初成。师傅爱上她女同行嫉妒她，硬生生地把她从舞台上的英俊武生逼成丑陋的钟馗。

做鬼还分甚男女？
秋芸把钟馗的脸谱图案挂在门上，她坦言，她想这个角色想了一辈子。
她对养父说，她同丈夫和孩子的生活过得好了，好的不能再好——个中滋味，却只有她一个人知道。

钟馗嫁走的不是自己的妹妹，嫁走的就是秋芸自己。
她把身为女人的魂魄，永远地嫁给了艺术舞台……她不负钟馗，钟馗亦无负于她。

秋芸说：“我不后悔。”
我也相信，她不后悔。

PS：
有时候想想，诸位看官又哪位不是生活中的秋芸？至少，也都感受过秋芸的难为。
在众人眼中，有个性不行，有才华不行，有追求不行……一个什么都行的人——换句话说，一个任何人都接受的没有棱角的人，其实本质又该如何呢？
模糊的，其实根本不是人与鬼、男与女的界限而已。