《赌侠》周星驰的无厘头加上华哥的帅气可以说看头是非常足了！！！这部影片也可以说是非常经典，小时候看的电影里星爷的占了大半，那个年代网络并不发达，要看完一部电影需要好几次的拼凑才能看完，即使这样也依然看的津津有味。而赌系列确实可以说是非常经典好看精彩的了！！！笑点不断又不会突兀！！！不得不承认，虽然看过好几遍，还是会一直看下去！即使剧情都能背下来，还是看的有滋有味，真的很好看啊。而且，借了周星驰的光，搞笑元素更多了啊！并且，这才是赌神的正牌续集吧。 接着赌神的故事下去，只是赌神周润发变成了嘴里的人物，而主演变成了赌神徒弟称为赌侠的刘德华搭档有特异功能号称赌圣的周星驰。情节依旧搞笑，轻松欢快。华仔和星爷。星爷和吴孟达，黄金搭档。陈法蓉英气十足。九哥--大傻成奎安。转眼走了已经几年了。吃下去的半张A。励志的科威特人。搋子双节棍。本片中最棒的部分：张敏与星爷缠绵，助其恢复超能力。张敏太媚了！先是给了星爷两个吻，而后又温柔的将星爷推倒。 虽然之后星爷那纠结在一起的脚丫子和撕破了被子的手有点刹风景，但这段还是把我看硬了。续着上一部的“赌神”，王晶又创作出了“赌侠”和“赌圣”……，此次发哥虽不在，但有“徒弟”刘德华+周星驰强强联手。《赌侠》相当于是拼凑搞笑的一出闹剧，但即便是拼楱，亦能将影片搞得热闹有趣，让人看后直呼过瘾。影片自然包含港片一贯的胡闹搞笑，但笑位拿捏到好，枪战场面亦有可观之处，片尾长达半个小时的大闹赌船高潮戏更是令人眼花缭乱，娱乐性丰富之极。《赌侠》看似是以刘德华扮演的人物为核心，其实周星驰的赌圣一出场，刘德华的风头就全给盖过去了。《赌侠》是拼凑搞笑的闹剧，但在90年代创作力旺盛的王晶即便是拼楱，亦能将影片搞得热闹有趣，让观众大呼过瘾。影片自然包含港片一贯的胡闹搞笑，但90年代的王晶水准颠峰，笑位拿捏到好，枪战场面亦有可观之处，，片尾长达半个小时的大闹赌船高潮戏更是令人眼花缭乱，娱乐性丰富之极。这部由王晶编导的《赌侠》开山作，是一部完全符合当年风靡观众赌片娱乐模式的影片。这片子穿帮镜头很多，比如监视仪器和陈小刀手上的牌不一致，星爷吃的半张A前后样子不一致，赌21点时海珊强行“开个6给他”（此时开8，陈小刀稳输）等等等等，实在是当红明星，四流之作。这些穿帮镜头是我在看的时候非常非常不满意的地方。至于喜剧方面，这部片子也不算是个喜剧，与星爷巅峰之作差得远，依旧是王晶那些老梗，只能说给赌圣赌神狗尾续貂了（如果说赌神拍的还不错，赌圣也就一般，但是很明显赌侠和这两部差得远）。昨天下午看了一下赌侠，仍然是似曾相识的周星驰风格。感觉以前老电影的确节奏把握很好，情节紧凑，前后呼应，能给人紧张刺激而又热血沸腾的感觉。周星驰无厘头风格已经成熟，刘德华也带有许多青涩和英俊。周和刘的对手戏很引人入胜，而后面的合作也十分激动人心。但是整部电影没有太多震撼人心的内容，一开始就能猜到周会丧失特异功能，接着是恢复特异功能，后面自然是两个人快意恩仇，没有太多悬念，也没有太多深度爱情的探讨与人生的思考。这与周星驰后期的《国产凌凌漆》等以及刘德华的《无间道》等有着天壤之别。当然不影响这是一部不错的电影。劇情不用多說，都是耳熟能詳的了。周星驰、吴孟达、刘德华、很多眼熟但叫不上名字的男星，在那个娱乐紧缺的年代，给我们创造了那么多，不完美，却尽心力的回忆，难得。喜欢其中万年不变的主旋律，善有善报恶有恶报，善良终会创造奇迹战胜邪恶，这是我们人类一直在给自己洗脑的普世价值观，我信仰之。吃亏实为攒福，每一位主角，都面临各种不顺但却能绝处逢生，实为电影为我们创造的精神乌托邦。有些电影可以一遍遍看而不厌烦，就是符合大众期望，不媚俗，有趣味，有新意，有情谊，并且让人看了有希望。总之，总有写文字、画面、情感会激起你的或表面、或隐藏的共鸣，就是好电影！周星驰继续饰演他在《赌圣》中的角色，却遇上了刘德华在《赌神》中扮演的角色。很有趣吧，光看这个噱头，就已经觉得值回票价了。其实有段时间，总是赌圣赌侠赌后赌神，赌赌赌。。。。。。。傻傻分不清楚，可是现在的涉及“赌”这个题材的电影越来越少了呢。来看看这部电影的主要人物构成吧：《赌圣》中的阿星(周星驰饰演)达叔(吴孟达饰演)《赌神》中的陈刀仔(刘德华饰演)仅仅这三个人就赚尽眼球，更不要说张敏啊，大嘴九啊等等等等的配角也很有意思。港片的带有喜剧特色的赌片，总是离不开特异功能，这部也不例外阿星的特异功能不仅可以透视，千里之外，还有隐身，催眠等等。在赌博比赛上技能和经验变得无关紧要，每个玩家都会输给拥有最酷神奇超能力的家伙。虽然很夸张，不过作为一部喜剧而已，博得一笑也就是了。

《悬崖之上》轰轰烈烈的上映完毕了，之所以这时候才来说一说电影的评论，是因为此时不需要考虑任何剧透的存在了。电影的画面没的说，绝对超强的构思，不愧是出自学摄影出身的大导演之手笔。开篇特工跳伞入画的设计，很富有电影开篇的震撼力，先且不说那个时期日本对东北空中控制的戒备如何，反正苏联派特工潜入东北日军占领区用这种空投的形式，动静是不是有点大？不过这个情节不算是硬伤，也可以接受，毕竟电影开场需要一点冲击力的画面设计，导演的意图从导演技术层面上看是对的。导演在很多场戏中都用了雪花漫舞的背景，很有画面意境，这都能体现出导演的唯美镜头思维的习惯。总之，在镜头的处理、机位的调度和演员的调度上，导演的调度力都十分到位的表现出来，所以说导演技术层面上基本没啥可挑剔的。那么，问题在哪里呢？一部故事片，除了镜头唯美之外，重要的是您得用镜头讲故事，并把故事讲的明明白白，还得让观众心服口服的接受，尤其是您还要讲的是一个富有悬念和紧张周旋之情节的惊悚故事，那就需要环环紧扣步步扎实的逻辑，一个逻辑上的错误就会推翻情节的设定，那么观众就会跳戏，就不认账，这就是电影常常犯得毛病——编剧意志问题！导演意志问题！那么我们就来阐述一下电影中的情节设计几处关键硬伤：①开篇四个特工跳伞来个集体亮相，张译打开一个火柴盒，里边四粒自尽的备用药片，简明扼要的表现了他们将进行一个随时牺牲的艰巨任务，这个情节编剧设定的非常高级，一下子就把电影的惊悚感建立了。然后分为两个组，为下一步电影故事的主要环节做了“游戏规则”的设定，这都是编剧技术的充分体现。重要的是雪山中几场戏已将张译的人设充分体现出来迅速传递给观众。张译通过和“老冯”的对话，测试出对方不是自己人，还有张译的身手也展现出了训练有素的特工的能力。后面张译在安全屋里提示小兰长点心，都说明张译的特工水平不潜。至于很多观众评述张译不该为了找寻自己的孩子而冒险最终被捕的情节不合理的这个问题，我们也可以这么来看，一是那个时期的苏联特工组织还不是后来的克格勃组织，不至于要求和培训特工毫无人性到极点。另外，张译毕竟是中国人，中国人的重血缘亲情，加上两组分别时张译和秦海璐的对话交待了“活着的找孩子”的前提，前来东北执行任务的同时两人也想顺便完成一个自己的事儿。所以说张译化妆女人成功从书店拿到密码书并离开在撤退的路上看到了马迭尔宾馆前自己的孩子下车冒险探寻是说的通的。但关键情节经不起推敲的是……②首先那个时代的哈尔滨很小吗？这座城市里只有一个书店？而伪政府的特务们正好监守的恰恰就是这个书店？这～这～这有点太巧了吧？其实张译下车在马迭尔宾馆前探寻孩子时，编剧的设定是当时并没有太大的危险，而是张译准备离开时才突然被特务追捕，那么凭啥特务一看到张译就追？张译是化妆进入书店的，特务们并没有看清张译模样，大街上人来人往的，凭啥一看到张译背影就开枪？这场戏编剧设定的有点着急了，虽然戏剧任务需要编剧处理此时张译必须被追、被捕，那么是不是应该这么处理：张译本来一副若无其事的样子在大街上行走，而特务们例行公事上前盘查，正准备搜身时张译无奈（因为他身上揣着那本密码书）必须拔腿就跑，这样才发生后来的情节，对不对呢？呵呵这就是编剧的意志，因为设定了在这场戏里张译必须被捕的戏剧任务结果，所以编剧就着急忙慌的设计似乎是逼着张译赶紧被捕，情节逻辑上说不通。③再回到影片开始阶段，一组张译和小兰从雪山脱险，二组秦海璐和朱亚文被特务骗走，两组人都是距离哈尔滨几百里的路程，都需要坐火车去哈尔滨的前提十分合理。但是问题来了，两组人怎么都那么巧坐的是同一列班次的火车？而且巧上加巧，两组人居然都在一个车厢内，哈哈...哈哈，因为情节戏需要在一个空间内展现才有张力，才好演，才有戏，是戏剧任务的需要，那么编剧怎么就不下下功夫铺垫好两个组必须要到了一个车厢的可能性呢？！这就是最可笑的巧合的设定，是电影情节设计中最大的忌讳，尤其是惊悚戏，巧合的设定是最低级的设定。更重要的问题又来了……④既然叛徒看到了张译到卫生间书写的密码并篡改了密码内容，此情节表明叛徒可以确定一组的人确实也在这列火车上，那么后来朱亚文告诉了特务一组成员小兰的身份后，特务们可以判断剩下的张译必在火车上，完全可以彻底严查，不可漏网的将一组人员全部逮住，这样一组二组就全部落网，还用得着后边的热闹戏吗？于和伟作为共党特工当然不愿意张译被抓，但他也不能控制全局啊，特务们的布局呢？就这么漏洞百出？那么老谋深算的高科长（倪大红）呐？是虚张声势而已，其实也是个草包？！既然另外一个特务巧合的审查小兰而引带出了朱亚文冒失的向特务托盘而出了小兰的身份（朱亚文的冒失是合理的，后来交待他原是东方大学的高材生临时受训当的特工，所以潜能差点可以理解），那么特务们就不沟通吗？明知道一组全员都已在火车上，就这么放任了？既然放任了，还搞出车站小兰生死逃离的一场戏？哈哈...哈哈，一切都是为了好看，不能让观众有尿点，想竭力做到环环相扣的紧张情节，但是掰开洋葱辣眼睛，编剧的设计漏洞百出啊，您无法在逻辑上让观众信服和折服啊！您最起码可以加一个倪大红老谋深算的表述，火车上是故意放跑他们的，目的是要引出特务科里的内鬼！知道编剧必须要完成电影中后边的戏剧任务，必须要让一组脱险，但您的设计得严密合缝啊，惊悚悬疑的逻辑得扎实啊？⑤好的，倪大红的目的不是逮住一二组成员，还需要知道乌特拉行动的具体任务是什么？更重要的是铲除特务科内鬼，我们接受这个戏剧任务的设定，那么，那么编剧就必须在恰到好处时再缝补一下，让观众接受情节上的不合理，可是编剧笔下的张译的人设一而再再而三的崩塌……⑥张译被捕后，经历了严刑拷打，特务们通过调查张译那天书店逃离时乘坐的出租车司机得知小兰的住处。哈哈...哈哈，张译是一个训练有素的特工人设前边已经交待给观众了吧，一个特工基本素质，我这没受过训练的间谍票友都知道，不可能在准确地址下车吧！一般都是在准确地址前后附近下车，自己再绕几圈回到安全屋，这是特工基本素质，难道张译疏忽了？就这么简单，特务们找到了小兰的居所（还是准确的房间，出租车司机真够厉害的，不但知道张译下车的位置和还知晓具体楼里的房间号，哈哈...哈哈）。老谋深算的倪大红真的是要什么放长线钓大鱼彻查特务科内鬼吧？不然为啥特务们傻啦吧唧的蹲守屋内，而不在周围和房门外蹲守？而且就派俩人抓捕这么重要的剩下的唯一共党特工？玩儿戏呢大编剧？这么赤裸裸的羞辱特务科科长倪大红？这么赤裸裸的羞辱观众的智商？⑦张译第二次被捕后被打“恍惚剂”之前，按说一名老特工应该知道自己失控后会给组织带来怎样的损失，那么一般都会咬掉自己的舌头以防胡说。可是编剧为了完成后边的戏剧任务，不能让训练有素的特工想到咬断自己的舌头，所以恍惚后的张译说出了亚细亚剧院重要环节。那么编剧您就想不到让老谋深算的倪大红提前布置让人将张译的嘴塞进去毛巾防止张译自我咬断舌头吗？就这样，张译的人设被编剧硬生生的毁灭了，完全泯灭了一个训练有素的特工的基本潜能。后来张译大义凛然“丢车保帅”的行为太不专业了吧，既然明知重点是保护于和伟，那么闯关卡逃离是次要的，求死是第一位的，干嘛还再次被捕呢？这对于和伟的危险会是多大，张译这个老特工不明白？哈哈...哈哈，因为导演要后边审讯的戏，好让观众提心吊胆，增加惊悚感。导演可以要求编剧完成导演必须要的戏剧任务，那么您当编剧的就得设法高级的解决问题，不然就漏洞百出，就不能让观众信服和移情人物！您以为惊悚戏那么好写嘛？！⑧因为编剧对人物的控制不精准（《悬崖》原作里周已应该是主要人物，但是《悬崖之上》里张译应该是主要人物吧？！）编剧对张译这个人物把握的有些游离，张译牺牲的这场戏是故意那么设定的吗？一个英勇无比的英雄和一个被“诬陷”了的特务陪绑一起被枪杀，一场悲壮的大戏变成闹剧了，影院里周边观众的笑声令人哀叹，看到影片结尾处那一排口号：『谨以此片献给心向黎明、舍生忘死的革命先辈们！』观众们能被打动了吗？这场戏的处理真的反射出了要么是编剧的水平问题（这场戏是张译这个英雄人物的高潮戏，也是于和伟这个无名英雄人物的高潮戏）；要么就是编剧的立场问题（故意的，就是把英雄的牺牲搞得很可笑了）⑨于和伟的人设因为基于原作里周已这个主要人物，所以没让编剧怎么费劲，基本上没有太大的破坏，尤其剧院于和伟画?的那场戏，他和老金的交流，极力刻画了于和伟这个老特工的缜密和专业素质。后面他及时开枪射击朱亚文是变相提示朱亚文赶紧逃离，这都是特工的机智手段。于和伟不但要坚决的执行完成一组二组不能继续的乌特拉任务，还要保全自己更好的执行潜伏任务（顺便提一下在电视剧《潜伏》里孙红雷的人物设定就非常到位，姜伟老师的编剧功底令人不得不赞叹！）但是，电影的结尾（彩蛋处吧）于和伟杀掉叛徒的那场戏更是全剧中最大的败笔，本来倪大红就不信特务科内鬼已经铲除了，于和伟这一行为不就为自己挖了一个坑吗？如果必须让叛徒死，那么也得设计一下，让其他地下党（比如药店老板）干掉叛徒以快人心，何必最后让训练有素的特工来一把小儿科的行为呐？编剧的低级思考毁了于和伟的最终人设啊！⑩最后说说影片的“大巴个”！电影的故事主线是苏联派出了四名中国特工前往日军占领地区哈尔滨解救一名从731部队逃出来的王子阳。为了更有把握的完成任务，四名特工分为两组进城，这就是电影主要情节，两组特工与敌人进行了惊心动魄的周旋，但终究两组人员几乎都被破坏。老张临危保全周已，目的是让他与唯一剩下的特工小兰接头按既定计划解救王子阳。中间你追我躲的紧张情节戏完成了，叼足了观众的胃口，那么电影故事高潮应该是周已与小兰携手出色的完成最重要的乌特拉任务，怎么就一滑而过了？废了这么大劲的折腾不就是要完成一项艰巨的任务嘛？！任务这么简单，那还要前边的折腾干嘛？如果后边的任务轻描淡写的表现过去，那么观众就很难接受前边的惊心动魄，这是起码的一加一等于二的逻辑，也是戏剧情绪逻辑，你必须让观众的情绪得以抒发（麦基的剧作理论强调的就是必须顺应和珍视观众情绪），不然观众就不理解和不接受你给的结局。

哈哈...哈哈，因为导演和编剧要玩的是商业片元素，中间的悬疑和惊悚环节是最能吸引观众眼球的情节，，可是您忘了故事的核心了，带了个大帽子扣在了小脸上。难道是故事受到了电影时长的片幅制约不得已为之只能草草收场？咱们是不是难为编剧和导演了？

一部电影剧本的创作有很大因素是受导演的影响的，所以说也许影片中很多的问题不全是编剧的无能和失职，或者剪辑中不准确的剪辑点破坏了情节要素也有可能。但是，一部电影最终负责的还是导演，电影是导演的作品，您是知名大导演就必须对自己的名誉负责，就必须接受观众的评判，什么叫不负众望？想糊弄现在聪明的观众恐怕没那么容易了！说普通观众搞不懂专业的视听语言也许能打击一下观众的挑剔，但起码的情节逻辑那是基本常识，谁让您非要编的是一部需要严谨的逻辑延展才能完成的惊悚类题材呢？

为什么剧中人物我都用了演员的名字代替，那是因为演员都表现得太出色了。白瞎了演技！

我在家看完了《追虎擒龙》，没看别的因为是古天乐主演的，我也是知道他是一个影帝，电影一般都会不错。但我觉得这个电影稍微逊了点，虎头蛇尾的感觉，电影中抓到黑帮的亲信，就得到证据，有证据直接抓人，但是被抓的人都没有过多的反抗，并好像默认了没有翻身之地，那毕竟你也是黑帮首领，能伸手遮香港的半边天，有了证据一下就被一锅端了。电影中的演员表演的还是可以的，几个影帝一起同台演，还是很有看头的。电影告诉我们的就是徐乐和跛豪的被捕，说到底是一个时代结束了，旧秩序不再适合新时代的大众利益，只能被淘汰。就这部电影来说，这部以廉政公署为视角的讲述当年香港由乱到治的电影，本应该是一部反黑除恶的正能量片，结果呢，看来看去，我就只看到了其中黑帮片的风格。特别是其中那场查仓库的情节，就像是黑帮之间的火并。看得人很尬的。并且双方打斗时演的比较假，主角光环太明显，没太多意思。总体来说这部电影谈不上好电影，但不至于很烂。

柴静说，在没有光的地方没有爱，只有性。我认为电影里面同妻，是环境社会的逼迫。强制性的让人病态分裂，扭曲。反观现在整体大环境的改善。压迫的锁链虽消失不见，但也没有走出穹顶。锁链消失的同时，好像也随之消失了什么东西。以数字10为选择的核心，停留且沉沦于器官的化学反应，我们幸福太多，悲伤太多。——————关于导演故事很长，明显不是以票房为主要目的，更像是对这个故事纪念和记录。（当然票房肯定是有考虑过的）个人非常非常喜欢导演安排的一些细节。

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