男主一开始看着很普通 看了几集之后还蛮帅的。。好喜欢男二笑起来的样子啊 说话好温油！！值得一提这两个男生都好瘦啊。。我就喜欢高高瘦瘦的男生?? 那个女主好胖啊。。那小粗腿 小粗腰！！不喜欢这个女主 不过长得还不错挺耐看。。胖。。接受不了！！还有那个结局什么鬼。。前女友出现 女主被掳走？？就没有了？？？这是还有第二季的预兆？？

看到后面，越来越心疼傅安晏。憋了这么久的话终于说出 然而表完白就像失恋了一般。 离开家的那段时间 他也无时不刻不在思恋妹妹吧，妹妹习惯了他的宠爱，他也习惯了对妹妹的宠爱。他无数次拿起手机习惯性的想发叮嘱妹妹的话，在想到妹妹在表白那晚的反应后又删除了。如果妹妹最后没有选择他，他可能真的只有逃离这个从小长大的家。在北海道想起了妹妹喜欢看雪 想起了跟妹妹的约定要去北海道打交流赛，所以又回来继续帮助明洋队训练，真是无时无刻都在关心自己要守护的人，这么贴心的好哥哥安乐你还在等什么？表白呀??????

【详细】

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第七集了，男女主的童年都是缺爱的不幸福的，以前看这种电视剧我就会想为什么不直接说清楚呢，快点说清楚，互相诉说以前的苦能够快点理解在一起甜甜的恋爱多好，但是长大后发现，自己的以前受到的苦，自己的难过、孤独并不是那么容易就可以说出口的，电视剧永远是电视剧，现实生活中的自己不会把自己的难过轻易的告诉别人，即使是爱人。因为害怕有一天这种诉说会被反过来放到自己身上，伤害自己。长这么大，学会的是要理解别人不能理解自己。所有人都一样，只想清楚自己想知道的，谁都是渴望被理解的那一个，谁都不想做出让步。

男主问阿姨怎样才能让大家喜欢他呢，在该开心的时候开心，该难过的时候难过，真诚但是隐藏自己的情绪，适当的夸赞即使你不喜欢，适当的同情即使你觉得没什么。也许这样就是最佳的答案吧。

这不是一部通常意义上烂片的评分豆瓣都被水军攻克以后评分不知道该去看什么了恶意刷一星的应该也是被微博一堆骂直男癌的女权癌们带跑了，希望豆瓣以后能定一个审核评分的制度，不一定说是看了才能打分，但起码能可信度高一点。反正这部电影我豆瓣可以打到四星。我对韩寒的好感度还是很高的，大抵是初中语文老师很欣赏韩寒，也推荐我去看过韩寒的博客。不提代笔门（事实上我也不清楚真相，也不好作评价），但就个人而言还是挺喜欢韩寒的文风的。这部电影可以看作韩寒自己不同时代的映射，无论是徐太浪还是徐正太，都有韩寒自己的影子，他将自己内心不愿忘却的“被遗忘的时代”以电影的形式浓缩在了亭林镇当中，定格成不朽的记忆。再说直男癌，歌曲单看的确令人反感，电影前期的营销手段也略恶心，但放在电影中却是很合意境，表达的也只是正太对小花的一往情深。希望女权癌好好看完电影再来评价吧。配乐还不错，很多地方契合度很高，插曲也自然而不突兀。摄影方面，大概韩寒也是赛车手的缘故，赛车的几段在我看来还是很刺激扣人心弦的。但做旧的滤镜看的太多有点不大舒服，刚开始的一段太过拖沓不够紧凑。电影中还是有bug的，毕竟是1998年的时代背景，制作周期又比较短，很多地方不还原，但并不影响剧情发展。［关于说乘风破浪是三个月的圈钱之作的，私以为这部电影应该是在韩寒脑海中演绎过改变过修缮过许多遍的，这是他人生的片面写照，是他对自己的“理想国”亭林镇的压缩和定格。］电影主题不算深刻，但在青春亲情友情爱情的处理上都还不错，笑点密集而不尴尬，尽管许多梗都是韩寒原来的小说里的，但在电影院中看却不会犯尴尬癌。起码作为贺岁片还是很适合一家人进电影院去观看的。这个世界是会变的。虽然微博已经沦陷了但跟风狗不会统治豆瓣

黑格尔曾说“只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。”当我们长期处于一个环境，熟悉一个环境的规则，习惯它的模式以后之后便会默认眼前的世界就是全部的世界，对于我们每个小个体来说，自身所遭受的痛苦就是世界上最大的苦痛，但对于整个宇宙而言，这里发生的只不过是一粒尘埃上的故事。由彼得·蒙扎特撰写并导演的《天堂弗莱明》就展示了这样一个矛盾激烈到可以毁灭人生，却也是每分每秒都在上映的普通故事。

一声声犬吠在灰调的画面中传来，一个面无表情的男人进入了观众的视线，忧郁和压抑的气息扑面而来，让人一秒钟就意识到这是一个沉重的故事。

由萨拉·韦尔汤根饰演的西尔维靠在一家不起眼的妓院里谋生，这是她从父母那里继承来的家族企业。在这里，她从事着最不为道德所容忍的古老职业——妓女。她试图保护自己6岁的女儿免受自己这个特殊职业的伤害，每天上班她都将小女儿禁足在车内，这道小小的玻璃窗成了小女孩与阴暗世界的结界，隔住了六岁小孩的好奇心，隔住了外来的侵害。他以为这样就可以保护住女儿。小女孩六岁生日时，被妓院里的争执吸引，她还是打开车门走出了保护结界。小女孩下车走向妓院的镜头突然安静，没有任何背景音，气氛诡异，安静得令人恐慌，这是一切矛盾的转折点，小人物们努力营造的脆弱平衡被打破，事实证明这种努力是徒劳无功的，她的女儿还是遭到了妓院客人的侵犯。

在这个故事中还有一个重要的男人，由维姆·维尔拉特饰演的德尔克，一个公交车司机，一个给了西尔维和他的女儿满满善意和温暖的男人，影片并没有直截了当地告诉观众这个男人的身份，而是随着悲剧的发生让观众产生了一系列的疑问。他是西尔维的情人吗？他是不是也侵犯了小女孩？如果他是父亲的话小女孩为什么叫他叔叔呢？

一直到警方查到了他和小女孩的DNA相匹配，一直到他没有选择报警而选择了自己终结那个强奸犯的生命，才让观众确认他的身份。他从来没有与西尔维建立过正式的关系，而是一直保持着说不清道不明的暧昧，关于他们为什么没有结婚电影给我们留下了遐想空间，但观众不难猜出答案——是西尔维的特殊职业，让他丧失了勇气。

《天堂弗莱明》的叙事风格是温和且委婉的，没有直接展示小女孩被侵犯的镜头，也没有过多的对白说明，而是采用了大段的沉默，让人物通过眼神传达情绪，正是这种沉默让荧屏前的你我同样感觉到压抑着的焦虑和窒息。

一如出卖肉体维持生活来照顾家人的西尔维，一如宁愿成为杀人犯也要让侵害女儿的恶徒付出代价的德尔克。某种程度上来说，他们的付出让他们成为了所谓的“英雄”，但这不是他们主动选择的。彼得·蒙扎特笔下的英雄实际上是反英雄。他们想成为普通人，过着平淡安稳的生活，好好开他的公交车，好好陪伴家人。但是他们周围的世界强加给他们的是一种畸形的生活方式。这个他们所生活的社会既不能在经济上支持他们，也不能在他们遭遇可怕罪行时替他们伸张正义。在这样的背景下，回归正常的生活看似简单，却需要付出巨大的代价。

影片中常常出现法国平原上高远的天空，完美的水平线勾勒出辽阔的草地，天地很美，人物站在画面中间，只比草高上那么一点点，无比渺小，这种强烈的对比隐晦地提醒着我们，这里发生的一切只不过是更大的宇宙中的一场争吵。导演没有站在道德的制高点批判人物做出的选择，没有替任何人做出道德上的审判，而是选择在德尔克像小孩子般荡秋千，陷入沉思的凝重表情中结束了故事。

一切就这样又充满艰难地重新达到了这不堪一击的平衡，他们还会面对什么呢？我们不知道，但可以肯定不幸还会以不同的形式再度光临他们的生活。日常生活的平庸掩盖了尖锐的矛盾冲突和进退维谷的道德囧境。大多数观众可能会原谅“英雄们”的极端行为。但他们会原谅自己吗?

第一次知道蒋友柏是看《悬崖上的贵族》，08年的蒋友柏肩膀没有现在宽，岁月痕迹还没留太多，真诚的眼神里充满了对自己生活的期冀。10年过去，眼神还是那个眼神，只是身体变的好大只，更有力量感。看40岁的他像奉化区政府人员做presentation,感觉到他跟其他人的不同。不同的文化背景，认知，更重要的是眼神。其他与会人员只是手撑着下巴，点头思考，其实我不知道他们是不是真的有明白蒋友柏讲的东西。他身上少了我们这边普遍不惑之年人的油腻和圆滑，还是10年前的样子。