之前有看赘婿的电视剧，被大舅哥戏份笑翻掉，所以大舅哥当主演的电影，当然不能错过。毕竟这年头，能让你一想起来那个画面，连续笑好几天的事并不多。赘婿之吉星高照，又爽又好笑，作为一个喜剧电影，你对他还有什么要求？反正我看得挺高兴，虽然有很多梗，没有那么新鲜，但我还是觉得有趣，看得蛮开心，这就够了呀。

如果非要细细说，那这部电影，独立于之前的电视剧的故事线，不看电视剧的也可以看，大舅哥一个拥有直男癌底色的人，没什么本事，但却要面子，下定决心去创一番事业。换一座新城市从头开始，干的第一件事，竟然是找同学吹牛皮，大家想想，你身边有没有这样的人？想来也是可笑的，就是一个普普通通的人，却不想承认自己的普通，但就这样的他，也是比很多很多人都强，他敢于迈出了第一步，用实力证明了自己的普通。虽然他又蠢又无能，但他又足够善良，足够简单。所以在遇到小汤圆的时候，可以接受小汤圆的建议，看似是为了合作共赢，最根本的还是他能够接受世俗看法之外的事物，当然这是受他妹妹影响。

后面喝醉酒，跑去抢亲，更是看到了甜甜的爱情，本以为他会不认账，但最后看起来就是装傻充愣还得了个媳妇。所以嘛，酒精只是让人做了他本来就想做的事，最后与自己达成和解，心甘情愿的接受自己的普通，管他外人怎么看，不重要，不是一定人人都要会赚钱，会搞事业，家里有一个领导就够了~~~哈哈哈哈哈哈

写在最后，这部电影的画面拍摄，真的不错，比一些院线电影甚至都要好。在我这，能够完完整整好好讲完一个故事的电影就是好电影。

Konstantin：

爱好：爱吃香肠 叫女儿小香肠 喜欢红发女人 （比如Carolyn）

外貌：络腮胡，体型像头熊，英俊

性格特点：实用主义，利己主义

身份：俄罗斯情报局，The Twelve-负责交接小变态，与英国MI5-Carolyn 情报互惠和ooxx

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9910542

现在是凌晨2:30，我刚刚刷完前8集，也算是有那么一点资格来这里说上几句话了。在评价之前，我先提一个问题，大家不妨思考一下：究竟该如何预测一部影视剧的爆火程度？在影视圈中，关于影视剧的市场水花是有几个层级划分（大致划分）的：毫无水花、讨论平平、小火、小爆、热剧、大爆、现象。可能略有差别，但应该不大。毫无水花，一般只会出现在无宣发、小制作、没有出名演员的影视剧中，这种大家一般甚至都想不起名字的，不多说。讨论平平，这是大部分剧的命运。可能有几个你似乎听过名字的小演员，可能零星地你也能听见一些讨论，但不过几天时间，便重归安静。它们的作用更像是无聊时间的备胎，有没有，好像都无所谓。这里面有好有烂，偶尔也会出精品。小火，这里面最容易出烂片。因为参演演员的关系，片子不会默默无名，甚至讨论的人还挺多；但又因为质量太烂，导致虚火，一段时间内甚至能尘嚣甚上，但大部分却是骂名。这个，大家一般能想起的烂片都可以入内。小爆，是可以捧红演员的。距离最近的是腾讯的《陈芊芊》，因其反套路一时间赚尽了水花，丁禹兮被捧红，赵露思翻红。热剧，最为明显的特点是仿佛大家都在看，你不看就落伍了。例如《三十而已》，至于为什么没有大爆，我只看过一集没看下去，猜测的原因是它的受众人群是针对特定的，所有并不能达到大爆标准。至于热剧影响，大家应该都能看到，三位女演员收获了大量资源。 热剧与小爆的差别其实并没有那么显著，常常只是观剧人群的简单扩大。而小爆是否能够突围成热剧，也很依赖后续的宣发、玩梗等。大爆，今年其实没有出现大爆剧。大爆剧一般能引起广泛的社会热议，观看人群也是老少皆宜，捧红演员就不说了，是能直接评奖、口碑翻转的。例子的话例如《庆余年》，阅文合同改革，走IP化的直接诱因就是它。 大爆剧的质量一般都比较可，你很能明显感受到质感和演技。现象，这种剧不多。《人民的名义》应该算是，这种是必定评奖的，引发的也不是社会热议，而是社会大讨论，甚至能够促进国家某个方面成长的。例如当年的《不要和陌生人说话》。（以上没有什么数据考证，全凭自身经验。不敢保证正确，但确实是我自己的看法。）为什么先啰嗦这么多呢？因为一切的个人评价都不可能是绝对公正的，但市场评价却可以是绝对让人无可辩驳的。而且，对市场评价的预测，也是很考验个人眼光，很有意思的一件事情。所以，我先说出我的预测，然后讲明理由。我认为：《且听凤鸣》打底小爆，有冲击热剧的可能。如果更形象一点的话，《且听凤鸣》的市场评价最差也会是类似《陈芊芊》，有冲击《三十而已》的可能。之所以说可能，是因为还需要后继努力的补全，例如宣发和玩梗能力。当然，最主要的是：看命。为什么起码也会是小爆呢？

①剧集质量千言万语，市场评价究竟能舞到什么程度，最根本的还是剧集质量。《且听凤鸣》算是自《花千骨》后这些年仙侠偶像剧的集大成者了。自《花千骨》爆火之后，市场上其实是没有什么像样的仙侠偶像剧的。我看过很多，一般三集不到必定是退出来的。（陈情令我排除在外了，这个应该不是偶像剧。香蜜很火，只不过我不爱看虐剧，看了十几集）。仙侠偶像剧最重要的还真的不是什么演技、特效，更不会是打斗场景，而是颜值、CP、剧情。说实话，我看见那些说打斗过于儿戏的都有点想笑，在预算有限的情况下，提高其他方面绝对比提高打斗、特效划算。男女主颜值过关甚至爆表、CP够甜够虐、剧情要有波折起伏。至于演技，出演仙侠剧的，出演时演技很好的我还真没有看到过，但确实也做到了不出戏。最好的例子应该是杨紫，虽然当时被黑的吐血，但演技还是稍稍比不出戏要高的。特效的话不要太五毛就可以，不要让人一眼就看出是假的，不要出戏。对，大家应该也体会到了：对于仙侠偶像剧而言，最重要的是让观众足够沉浸、代入进去，然后喂糖、血虐、喂糖......，如此循环。

早几年的确是十分流行“虐”的，但这两年是越来越不行了。我们其实可以看到，从去年开始，很多出圈的影视剧都加入了大量的搞笑轻松的情节。基于以上认知，我判断《且听凤鸣》至少应该是小爆。因为它颜值足够高、足够搞笑、足够轻松、足够下饭。仅此而已。

小爆剧，不需要样样优秀，但一定要有自己的特色。在自己的特色中做到极致，等待绽放即可。但为什么达不到热剧标准呢？这也同样是仙侠偶像剧的缺陷。一般来说，所谓的仙侠偶像剧的剧情都足够简单，能给予观众的是最直接的甜与笑，但并不会让人思考，不会让人讨论。 所以一般又称之为下饭剧。《且听凤鸣》同样如此，我虽然只看了8集，但也能感受到剧情真的不复杂。我最开始看的时候试图用《隐秘的角落》、《三十而已》的标准去代入，发现这部剧的可讨论价值实在不算高。难道我要讨论谁谁更帅么？ 肯定是不如讨论人性、孩子教育、女人职场环境来的酣畅淋漓啊。 但我看着看着，笑着笑着，突然想到，我为什么要用类似《隐秘的角落》这样的剧去比较呢？仅仅只是因为它代表了剧集质量标准， 代表了口碑与良心么？这会不会掩盖住自己的眼睛，看不到另外的世界？我又不是什么文化部的领导，不用去关心什么国家文化的整体繁荣，不用去关心什么思想深度，不用去关心什么文化内涵。它让我笑，卸下一天的疲惫，足够了。对我来说，这就是好剧。今年也算是波澜起伏的一年，我过烦了只能露出一双眼睛的日子，也看厌了人性讨论的影视剧，大家你争我吵，其实没什么意思。《且听凤鸣》来的也算是时候， 严肃久了也是要笑一笑的， 我倒宁愿把它归到喜剧这一栏目里了。②杨超越对，保证剧集至少小爆的另外一个因素是杨超越。在剧集质量未知的情况下，杨超越这三个字便是千万宣发。这一点不是吹水，我起初也是疑惑的。然而在历经了从《且听凤鸣》定档到播出的这段日子，杨超越粉丝的努力我是真真切切地看到了的。举个例子，知乎上关于《且听凤鸣》的热榜、百度贴吧里最大的明星贴吧杨超越吧主题宣传，每日百万流量的那种；B站上层出不强的安利视频；粉丝们努力的传播， 我竟然还能见到有人买了丰巢的屏幕广告，效果如何就未知了。 微博上的热搜是需要买的， 播出前还真是一条没有。 今晚播出之时，带“杨超越”tag的热搜词条出现的晚，却慢慢涨到了热搜第一位，而最早出现的带“且听凤鸣”tag的热搜却位于中档迟迟升不上去。这一点，恰恰是独属于杨超越的优势，因为她自己，因为她有一群遍布各个平台的粉丝。 相比传统的宣发手段，这些其实更有效率和性价比。

谈完对《且听凤鸣》的市场预测，我来谈一下对它的评价。整体风格上，《且听凤鸣》呈现的是搞笑、甜。大家看过的如果有感受的话，大致是可以推测“笑”的频次的，大约一集之中会有四到五处不分年龄段能让人开怀大笑的地方。至于那种磕颜、磕糖的甜甜微笑，我是不算在里面的。现在打字的时候，我的脑海中还能出现一些场面，例如四大名著梗、自作多情梗、扎心梗、遗溺梗、男二傻白甜梗、WiFi梗、巴掌梗......总体来说，前2集的内容稍稍套路一些， 有亮点也有槽点， 最为人诟病的打斗戏什么就在开头；从第3集来说，你会感受到蛮有意思， 有一丝沉浸的感觉了 ；但如果你已经看到第5集了，那我就不会再安利你了，只会对你说早点睡觉，熬夜不好，明天还要上班呢。演员演技上来说，所有人都在线，观众绝对不会出戏，但都不属于那种老戏骨。我在这里单独聊一下杨超越。我的观点是：杨超越演戏是有天赋的，表演风格属于比较收敛风格的。现在的演技层次的话属于中规中矩中比较有个人特点的，但对于复杂情绪的掌握还稍欠火候。表演风格属于收敛风格是什么意思呢？大家应该都知道，新人演员刚开始演戏时一般都有放大表情的毛病，就是俗称的“会哭就是会演戏”。这对于一些需要有强烈感情的戏其实是有好处的，虽然还是会流于表面，但起码样子在那里。但杨超越似乎不同。她很擅长收着情绪演戏。看过这8集的应该都知道，对于一些日常的场景，杨超越的表现可以说是很出彩的，很富有个人特点，也能很好的传达出情绪。但反而是一些需要强烈感情的场景，杨超越的表现会稍微差一些。举个例子，第一集刚开头的场景，凤舞被左青鸾一剑刺中即将死亡，杨超越的脸上表情中其实是有情绪传达的，例如遗憾、不解，但程度不够。若是换成一般的新人演员，该是会大喊大叫、疯狂做表情的。 说明一下，凤舞作为元都最闪耀的新星，极为高傲，当时的心情应该不会是害怕，恐惧，所以对即将死亡的遗憾，对昔日好友的翻脸成仇的不解该是主要情绪。而这两种情绪，凤舞是做对了的，只是没有老戏骨那样浸入骨髓，感人深受罢了。大喊大叫的表演方式观众感受到情绪会更强烈些，但这种情绪是不对的。

这种收敛风格没好处么？

不是的。在后面几集中，这种风格却又恰当其份，情绪很多但又不突兀，反而很自然， 观众看得有趣 。在一些社交平台上，有一些人说杨超越演技尬的，但又有很多人说她表演很自然很舒服，似乎有点矛盾，但也并不是一定有一方黑或者捧，而是每个人看到的层面不同罢了。但我是看好的。 这种收敛风格更加需要演员对剧中人物的揣摩，其实是更加有利于杨超越的后续发展的，这也是能够成长为一个好演员的自我修养。我认为，杨超越的下一步演技的提升应该在眼神方面。眼睛是心灵的窗户，一双会忽悠的眼睛，会是演员路上的良师益友。她的丰富的表情如果能够再加上一双会说话的眼睛，复杂感情的把握也并非不能挑战。

美化法西斯吗，竟然直接把法西斯和共产主义划等号！内容及其无聊，貌似描写乌托邦和地球末世，其实呢？ 就是恶搞的，看似好像出现了很多历史上的恶棍，但是就跟一群cos在表演一样，所有人都是小丑样，剧情更是跟没有一样的，完全就是在过家家，一丝逻辑都不存在，而且也几乎没有什么节奏，也不存在高潮，只有不到90分钟的正片时长，但是看得人太无聊了。

从故事进行和价值内核角度来说，这不是一个十分克苏鲁故事，却绝对包含了不少克苏鲁元素，不过在细数之前，先说一个和剧情无关，却依然十分体现该电影很克苏鲁的地方：

这部电影改编自2014年5月出版的一本小说，小说也叫BIRD BOX，原作首要分类是Horror，不是thriller，YA，general，SF或Fantasy（虽然也可以算Fantasy/SF中的Post-Apocalyptic，但是从下面要说的作者本身的写作方向来考虑，它毫无疑问是一本horror）。作者Josh Malerman 之后创作过了五部长篇小说，也都是绝绝对对的Horror，所以这个作者可以盖章是个恐怖小说作家了，绝对不是科奇幻小说作家或悬疑作家。

那么，三段论推理来了，Josh Malerman 是现代美国恐怖小说作家；现代美国恐怖小说作家写克苏鲁故事；Josh Malerman写的是一个克苏鲁故事。

当然，上面这句其实是一个玩笑，不过，了解美国当代恐怖小说的读者都知道，美国的恐怖小说界就算没在克总发糖的绝对统治之下，也在很大程度上被它改变了，从当之无愧的金字塔顶端斯蒂芬·金（Stephen King），到以文学性著称的 乔伊斯·卡罗尔·欧茨 （Joyce Carol Oates），再到最强邪典作家托马斯·里戈蒂（Thomas Ligotti），克总世界观已经永远地改变了北美恐怖文学界。所以这部电影从改编自小说伊始，就已经多多少少沾染了克苏鲁的色彩。

下面开始进入正题：

从我自己的观感总结的我认为很有克苏鲁特色的地方，有些可能牵强，也可能有所遗漏，希望大家能一起讨论。

1. 怪物本体

在这个电影里，怪物从头到尾都没有直接露面，这一事实本身就很克苏鲁。因为其他类型的恐怖电影中，怪物终归是要露面的（无论是恶魔、鬼、外星人、怪物、僵尸，亦或是精神病人），不露脸本身就很说明问题了。可以有多种理解方式：克总世界观下，人类的恐惧是“未知”，那不表现怪物本体，就把未知这个最大的恐惧表现出来了；怪物常常是“无可名状”的，无法表现；邪神是其他维度的存在，没有“灵视”的情况下，可能就是看不见。

2.怪物形象

上面说了一下如果怪物本体是洛式邪神，那么为何电影中没有直接展示，那么本条说的就是在间接展示中，这个怪物是一个怎样的形象。

其中最明确的间接描写毫无疑问是闯进避难所的Gary，他画出了他所看见的怪物的形象，特征包括触手怪、菊花状的（头？）、章鱼头（这都已经不是暗示了好吗）、星空状的物体（生命？）、这些基本就是洛氏恐怖形象，没啥存疑的地方。

除此之外，电影中暗示了怪物体积庞大，例如可以从车上走过，走过房子时会留下巨大的影子等。

能体现出上述体积庞大这一点的还有走过时会把树压倒，而为什么压倒的是树，也不是汽车或者别的什么，除了场景本身是树林里之外，我还脑洞了另一个解释，就是致敬《敦威治恐怖事件》。在这部小说中，邪神之子最终离开房子之后，有这样一段描写：“它闻起来有雷电的气味，路边的灌木丛和小树都齐刷刷地倒向一边，就好像一座房子沿着那里被拖拉而过。”

最后，看见“它”的人也能给我们提供一些线索：一方面，那些人的眼睛会变化，为我们去猜测他们可能会看到的场面提供了暗示，这一部分我在后面的“灵视”这一条里详细说。另一方面，看见“它”就会疯，别的不说，这一条真的非常非常克苏鲁，了解克苏鲁神话的人都知道，这一部分在后面的“疯狂”一条里详细说明。

3.信徒

在电影里，这一元素表达的比较间接，只表现了疯子，未直接表现信徒，但是我们可以将之理解为信徒。

电影里，看见了“怪物”的人会发疯，会自杀，但是有些本来就疯的人依然很疯，不会自杀，有些本来没疯的人，发疯了，但也不会自杀，他们反而会说“它会净化这个世界”，“我已看见了真理”，人们在谈论谁的时候会这么说？他们在谈论神和信仰的时候会这么说。所以这些“疯子”可以被理解成“信徒”，而这一概念也是洛氏风格中不可缺少的重要组成部分。

虽然“邪神”并不把人类当做一回事，但这并不妨碍人类去狂热地崇拜它们。在克苏鲁神话小说中，邪神崇拜的教团可谓五花八门，有加罗林群岛信奉“深潜者”的卡纳卡人，接纳达贡秘教的印斯茅斯居民，有被旧日支配者透过睡眠传送的信息逼疯、并且在服侍最高存在的行为中找到喜悦的疯狂信徒，还有信仰阿撒托斯的女巫团体，以及信仰莎布·尼古拉斯的德鲁伊僧侣。这些邪神崇拜者常常有突出的暴力倾向，令神智健全的人感到十分疯狂：“ 当时，仅有两名囚犯的清醒程度达到了可以判死刑的标准，剩余的囚犯们则被遣送到不同的疯人院。”

所以，我们可以把电影中的“疯子”理解为“邪神”，也就是电影中的“怪物”的信徒，这也就解释了他们为何要强迫其他人去看“它们”。他们看见了“真理”，看见了“美”，全心投入地崇拜起来。

4.灵视

这个概念本身不是洛氏小说中既有的，而是受小说启发而提出的，在洛夫克拉福特的小说《自外而来》中，克劳福德·帝林哈斯特制造了一台机器可以看到其他维度的邪神，他说“它的确是看不到的——但你现在却能看见它了，现在你还能看见其他许多原本都看不到的东西。”而在电影中，人们似乎无需通过机器，我自己的理解是，在目光扫到“怪物”的时候，就被对方的“力量”影响到了，从而导致“SAN值”下降，灵视开启，于是看见的人就能看见“怪物”，没看见的，就看不见。

《自外而来》有这样一段看见之后的描述：“此刻我正置身于一个声音和动作组成的漩涡中，眼前全是混乱的图像……淹没在一片虚无缥缈的光芒之海里，而那片光芒之海则沿着我之前看到的那个烟云圆柱投下了一道炫目的光束。随后，场景千变万化，在各种景色、声音和无法定义的感官印象混杂而成的混乱之中，我感觉自己快被瓦解，或者说快以某种方式失去自己的实体了……我似乎看到了一片奇怪的夜空，那上面点缀着闪闪发亮、不断旋转的各种球体，而但这幅景象逐渐淡化的时候，我又看到了一个由若干耀眼的恒星组成的星群或星河。”这些描写也与“开拓智域”、“启蒙”、看见“真理”异曲同工，即——“开辟出一番关于现实世界的恐怖景象……到那时，我们要么是被逼得发了疯，要么是逃跑，逃离光明，逃亡一个新的黑暗时代去寻求和平于安全。”（摘自《克苏鲁的呼唤》）而观众从他看见了“它们”的人的眼睛中，似乎也可以感受到那种“千变万化”、“混杂”和“不断旋转”。

这里想稍作强调，要以克苏鲁的世界观去理解，而不能以现实逻辑，在这个世界观下，人类被启蒙之后必会发疯——或者自杀、或者本向无知（可以理解为本电影里的黑暗/盲目吧，大概……）这个地方还想再补充说明一下上面“信徒”这一部分，就是为何发疯就会崇拜。大家注意到了吧，不是所有发疯的人都信了邪教，而是大部分人自杀了，一部分人信了。《克苏鲁的呼唤》的那句摘录其实就是很好的解答，不能接受这样残酷现实的人就自杀了，接受了至高存在的，只能崇拜至高存在了（因为人类在其面前渺小得比蚂蚁还不如），再者就是不去知道真相，逃走。

5.疯狂，“SAN值”

在克苏鲁神话中，看到不可名状的物体或听到怪异的声音都会使SAN值下降，而SAN值归零时，人就会发狂，失去理智，原有世界观崩塌，再也救不回来，极大几率可能出现自杀的情况（例如《神殿》），只要直面邪神，人都会SAN值归零（这就是设定，别和我说看见大章鱼能有多吓人），于是乎，这个描述和电影里的人发狂自杀像不像！使人疯狂，激发崇拜的奉献精神，这就是典型的克式发疯，也正是这部电影里发生的事情。

6.逃跑

这个也是洛氏恐怖基本套路，面对不可战胜的对手，唯一的出路就是逃跑，逃跑过程中可能会产生动作场景，最典型的案例是《印斯茅斯的阴影》。

以上就是我觉得这个电影中体现的克苏鲁元素啦，欢迎补充及讨论！

看到第二集坚持不了弃剧，高海宁毫无演技，没有女主角气场，鼻子有些奇怪。宁可看蔡思贝也不想看高海宁。

看到第二集坚持不了弃剧，高海宁毫无演技，没有女主角气场，鼻子有些奇怪。宁可看蔡思贝也不想看高海宁。

看到第二集坚持不了弃剧，高海宁毫无演技，没有女主角气场，鼻子有些奇怪。宁可看蔡思贝也不想看高海宁。

看到第二集坚持不了弃剧，高海宁毫无演技，没有女主角气场，鼻子有些奇怪。宁可看蔡思贝也不想看高海宁。

很多人都说啊宗之后就不好看了，我并不这样觉得，反而，我是觉得在他们搬出西关大屋之后各自成家，这个剧就再也没有以前哪个味道了，其实这个剧一开始就是围绕着一个大家庭展开的，现在分家了，这个大家庭散了，就像小时候，我们很多人都是在那种大家庭下成长的，一家人其乐融融，当突然有一天我们长大了，哥哥姐姐弟弟妹妹，都长大了，工作的工作，读书的读书，结婚的结婚，我们分家了，各自都在忙各自的事情，已经回不去哪个大家庭了。所以说，这就是成长，这部剧也一样，刚开始出的时候就像襁褓中的婴儿，很有趣，很有新意，但是阿宗走后就像进入了中年，有一种已经开始日薄西山的感觉，最后搬出西关大屋就等同于这部剧已经进入了垂暮的时刻。

“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”……

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(我舅老爷瘫痪多年 看了冰上之光以后 飞檐走壁 至今下落不明)比喻哈！嘻嘻！却是好看，我个人反正受不了了，深陷其中，建议反复观看！最好能背下来！无论问题青少年，中年更年期，老年痴呆，单身无助，夫妻不和谐，家庭不和睦。只要您早一遍晚一遍。（建议餐后鉴赏，不能空腹观看）都能有缓解症状以及解决问题。对于餐前能背诵的，直接突破瓶颈，永久治愈，不再反复！达到更深层次的和谐社会，健康你我他！坚持以人为本，体现人文关怀！以及道德意识和品质的传承和弘扬！说了这么多你还不想看么？有功夫看我评论？看电影不香么？

我觉得一部电影可以吸引人的一个重要理由就是，它可以使观众感觉到一些变化，哪怕这些电话是非常规的，甚至是矫情的，或者是过度的。事实上不得不承认的事，尽管是一些可以令某些人嗤之以鼻的画面，但是只要是其中包含了一些令人舒服或者是满足的元素，就可以值得被接受。俊男靓女是令人赏心悦目的，那种爱情的模式尽管比较老套也不会令人感到反感，但一件漂亮的外衣下隐藏的是一个阴森森的故事。往往反差会让人感觉到刺激以至难以忘怀，但这部电影恰恰是存在反差，却淡化了刺激。就此一点而言还是很妙的。

十八集开始的一些吐槽剧透预警看了第十八集学到的道理就是不要作死。一上来剧中就交代巴厘终于跑的比杰伊更加快。随后他膨胀了，想要去把杰伊批斗一番。当然剧中威尔斯和乔两位人生长者告诉巴厘说你图样图乃服。但巴厘不服气铁了心要弄个大新闻，说什么不能让他继续危害地球二，我接下来不是帮杰伊洗白，且不说杰伊的家底就一个破仓库，出来那么多集也就是一直要抢速度杀人绑架都是抢速度的衍生产品，这是我见过动机最明确的反派好吗？而且快要死了（前面交代过）现在你们两不在一个世界，如果我是杰伊就只能放弃治疗了。所以巴厘你等几天他就死了好不好？非要去怂恿西斯科打开通道，你说你是不是作。有人说巴厘速度碾压了还怂什么，必须干，好吧也说的通，那就去干，结果没有打过还害得沃利被绑架了，要巴厘交出速度来换人。这时候奇葩的事情出现了，杰伊先把人放了。喂！zoom 你是不是忘了现在闪电侠速度比你快啊，你们两个面对面，还把人放了，然后让他们走，你太天真了吧，结果闪电侠也是耿直，人都放了你居然还乖乖的交出你的速度。最后自己差点被杀靠着主角光环活了下来，还害得凯特琳被捉走，看到这里真是一口老血喷在屏幕上，心里默念了一万遍坑爹。作为一个DC粉，还是抱着一颗宽容的心，勉强给四星鼓励。十九集一开始黑茶就强行甩锅。威尔斯一个反杀double kill，留下一脸懵逼的巴里和黑茶，就去找他女儿了，看到这里虽然巴里看起来好可怜但是我只想说博士你干得漂亮。这集不得不说编剧终于开始给欠费的智商充值了，值得表扬但是似乎是经费有限都花在了特效上。这集看完让我不禁怀疑闪电侠和超女的编剧是不是一个人，为什么都有明明主角丧失了超能力却依然要穿上那套衣服去唬那些反派的狗血桥段呢？没有超能力的闪电侠穿了闪电战衣跑步看起来真是菜的抠脚好吗？还有威尔斯说我帮你恢复速度就是再来搞一次粒子加速器爆炸，这我也是迷醉，你们资本主义社会真是会玩，我天朝良民表示完全无法理解。补充一下zoom说地球二被他征服了，这点其实有待商榷，因为在第十三集里面地球二上的巴里的电话机上有几个常用名字 分别是 蝙蝠侠 神奇女侠还有绿灯侠的名字。所以如果真是正义联盟这帮人那么zoom这牛逼吹的真是大发了。当然如果这只是巧合，那么我只想说，编剧你这坑挖的这么深然后盖块木板就算填上了？二十集我已经无力吐槽了。

因为之前太喜欢欧阳波比 所以一直看着。哪怕看了两集就知道是“常笑办大事”也没弃剧。可是剧情发展成什么鬼 欧阳聪阻止霍晋成吃心脏病药使人当场死亡，居然还大摇大摆的随意进出警局，参与查案？他没犯法？至于交通警察可以当卧底，又可以跨部门查案这事就不提了。常笑这个女人最后和戴政君谈价值观 呵呵 她也配？当初被大律师的光环吸引，马上和差点旧情复燃的秦永熙撇开关系。最后律师进去了，又死灰复燃了。谈正义，当初自己也是个警察身份，抬着三百万到警署门口逼欧阳聪就范？这部剧越看越生气 最不值的就是戴政君了 那么聪明一人 唉

(劇透) 為東華三院創立一百四十周年紀念而拍攝的電影《東風破》，驚喜之處在於影片並不像劉德華喝綠茶那樣硬銷品牌，透過一段圍繞中藥舖和義莊的故事訴說已被很多香港人遺忘的歷史。小時候對義莊的印象，就是殭屍電影中的屍變兇險之處。

《東風破》的導演卻把義莊沐在明媚陽光中，像以紫外線消毒，把義莊的文化涵義從死轉生，改為一個充滿人情，關於守候的地方。林山伯獨自守打理着義莊，每天清掃上香，視亡者為友。其實義莊擺放着的很多是空棺，因為很多中國人在上世紀被「賣豬仔」到美國舊金山當苦力，工業意外發生後連屍體也找不到，只能讓大貨船把帶着名字的空棺送來香港，放在義莊，等待死者的親人把棺木運回故鄉安葬，但很多棺木就這樣撂了數十年。在「尺金寸土」的今日香港，連骨灰龕也成為地產項目之時，空棺佔義莊的事情似乎匪夷所思；「守候」也不再是一種美德。

林山伯多年來在義莊所等候的，不只是海外運回的同胞棺木及死者親屬，還有他年輕時的愛人，中藥舖「福源堂」的承傳者二花。她多年前移居到舊金山照顧當地華人，這時卻因為在香港的姪孫要變賣祖業中藥舖，急急趕回香港。最後她還是要回到舊金山繼續懸壺，卻先從義莊裡把祖父的棺木送回台山安葬，因此才與山伯重遇，人面全非，相顧無言，卻也解開了心裡積塵的一個結。

這裡呈現的香港，仍是一個中轉地。華工從這裡到海外勞役，死後棺木運回來等候轉送回鄉。最後二花仍是同意出售香港的藥舖，只是要求姪孫學習中醫藥技術，文化得以承傳，也不執著於一具體的地方，反正她一身技藝早已越洋過海。

所以《東風破》對香港文化的情懷和想像是不紥根、可流動的；即使留下，也是不得已的延宕和守候，就像那些懸空的棺木。

(原載於2010年11月26日AM730「730視角」)

在小红书看到推荐过好几次，有说很治愈的也有说穿搭借鉴，看了两集后打算放弃，总的来说，是可看可不看的一部，我个人是非常不喜欢把时间浪费在不感兴趣的剧上的，胃口不对就会立马弃剧

看剧完全是个人喜好，个人喜欢那种细腻真实的剧本，类似unnatural、求婚大作战、四重奏、mother，更贴近现实的温情能打动我，我更喜欢那种娓娓道来叙事的拍摄手法，可能是会有更多共情吧，同事激情推荐的李狗嗨和半泽直树都是看到一半就放弃了，日剧会有很多夸张的剧情和表演手法，我好像都不太能接受

如果你和我喜好差不多，那这部剧是完全可以被替代，打发时间或者想鉴赏影视都会有更好的选择

另外不得不说女主的穿搭，我真的是充满期待去看的，效果嘛，我发几张图片，大部分普通女孩还是不要借鉴了，女主穿搭除了符合整部剧的色调和人设乖乖女形象，真的不如我们多看看日杂学习

虽然我一直想法就是萝卜芹菜各有所爱，不要去随意发表不好的评价，但我真实是很不喜欢浪费时间在无意义的剧上，这次影评算是我对于小红书踩坑这件事内心不满的发泄，也是对世另我同类小伙伴的一次真诚影评

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都多久没写过长评了？倒也没有什么长篇大论，就是一些脑中弹幕(尴尬地笑笑.gif

The world is forever in debt to pioneers like Harriet Tubman.

她的遗言 from John 14:2 “In my Father's house are many mansions: if it were not so, I would have told you. I go to prepare a place for you.”说来奇妙，是我在女王葬礼之后记住的段落，大概也会是Liz Truss在我记忆中留下的不是唯一也会是少有的记忆。跑题了。

Stand up这首歌写得太好了，从歌声的角度说，Cynthia的选角很合适了。查了一下，当年最佳歌曲输给了火箭人，我不太可以，虽然火箭人我也蛮喜的吧…爱文继续迷得七荤八素，竟也还蛮适合衣冠禽兽类的角色= =口音+声音完美。Janelle好美！

电影本身吧，要说剧本还是有些过于流水账了。

以及焦点出的电影对我来说和A24一样，就是片头一出就会想说爱了爱了，虽然完全不是一种画风吧。