张信哲《好好爱个女孩》(《为了你我愿意热爱整个世界》影视剧片尾曲) http://url.cn/5vCFEhM @QQ音乐

98年到18年，20年的时期，一个78年生普通青年的普通生活，平凡专一的感情。人生就是这样起起落落，风风雨雨，张长弓的经历让人深刻，泪目。最可贵的是出身并不门当户对的两个人是那么的理解包容对方，任何时候都是为对方着想，有一说一，真心地为对方，和颜悦色地好好说话。尽管那么多看起来的不合适和家庭反对，都没能阻挠他们的互相喜欢。全剧无吻戏却很真挚。无论他张长弓是网络新贵还是失业青年，是货运司机还是名人作家，无论贫困还是富有，这个大户人家的小姐都不离不弃，勤劳节俭，隐忍付出，没有一丁点的嫌贫爱富，炫耀富贵的优越感的地方。两个人互相陪伴着面对生活的所有困难，挫折和重要时刻，把爱的人都放在第一位关心。是这样相恋20年的感情生活打动了人吧。

不知不觉《人狼游戏》系列已步入第7作。敲黑板提醒：这次是TV版+电影版组合放送，TV版《人狼游戏：走失伊甸》有关键情节且与电影版《人狼游戏：地狱》无缝连接，为避免认知断层，一定要按顺序服用，否则单独看电影版仅剩“游戏秀”。

起初，以为第7作会加入新的身份角色，或像第6作“疯子村”混沌规则，结果却是回归原点。

简单介绍，TV版《走失伊甸》为上半场，村民阵营获胜，生还者3人分别是村民身份的女一号野野山纮美（武田玲奈），同是村民的向亚利沙（小仓优香）以及守卫浅见露娜（上野优华）。电影版《地狱》紧凑开启下半场，这次野野山纮美被指派了人狼身份。

初代曾有提及，“人狼游戏”黑幕运营要求参与者必须连胜2场才能退出。由此可见，TV版就是樱庭奈奈美主演的初代《人狼游戏》复刻，电影版则是土屋太凤主演的第2作《人狼游戏：野兽阵营》的重铸。

虽然缺乏新元素，但整体并没有让我失望，甚至觉得第7作是系列之中水准最高的。剪辑自然流畅，画面色差鲜明，一雪历作“粗糙”的前耻。我是毫不吝啬给《走失伊甸》评5星，给《地狱》评4星。打动我的，不仅是制作水准的提升，更是对腐蚀人心的精心雕琢以及狂野怒涛的表现冲击——被逼至绝境的“恶”循序透心，黑暗系的精髓溢出！

若要说区别点，第7作的情节采用“局内游戏”和“局外刑侦”双线并行方式展现。可能有观众认为局外（警察）线几乎占了一半时长显得多余，而我考量其用意失：为引出校园欺凌事件，带出所有参与者的背景，构建复杂的恩怨关系。归根概括：主线欺凌复仇，暗线相爱相杀。

豆瓣评价区有观众吐槽，游戏玩家们的打法弱智（缺逻辑）。单纯从牌局看，他们的水平的确很一般，可是，我的观影焦点已经不在游戏逻辑上了。

试想一下，这是一群由同班同学编组的10人玩家，已有之间缠绕的瓜葛后，强调“理性”反而让剧本失去光泽。其次，“真人杀”存在的Bug并不适合与“桌面”规则混为一谈：

1）角色之间可以开“小群”私聊；

2）被守卫守中的人，会察觉当晚自己是被行凶对象；

3）被投票处刑的人，都可以留遗言；

4）但没有人愿意为阵营获胜而暂时牺牲自己，因为出局意味死亡；

5）还有一个挺严重的槽点，谁站在投票人群中间，谁倒霉。

所以，你要使跟我说“他们推理逻辑不行”，而我都懒得反驳了。

唯一有意思的是TV版（上半场）第6集，纮美被诬蔑之后，要说服老司机亚利沙站队，既然两位都是村民身份：凭什么亚利沙得出结论“我们是唯一同阵营的伙伴”，这就是依靠“真人杀”的Bug才可以成立的原因：

1）纮美角度的思考，宇田川假扮预言家诬蔑村民纮美被为人狼，恰好都筑也是扮演预言家持相反观点，推断都筑99%不是人狼。

2）都筑曾验证亚利沙是村民，确实是村民的亚利沙暂时无需质疑都筑。

3）亚利沙没有主动联系都筑，导致都筑不知道另一头人狼而反问纮美，此刻都筑或纮美角度思考，几乎都可以推定亚利沙不是人狼。

4）纮美角度的思考，都筑100%的告白狂人，亚利沙99%推定村民阵营。

5）但是亚利沙角度的思考：

①“都筑是狂人假设论，纮美村民身份成立”；+20%

②“都筑是真预言家假设论，纮美村民身份成立”；+20%

③“都筑是人狼假设论，纮美村民身份不成立”；+0%

④“都筑验证亚利沙是村民，证词类好”；+10%

⑤“假如纮美是人狼，慌称都筑是狂人，暴露同伴之余，对自己并无益处（还是死路一条）”；+20%

综上分析：纮美99%断定亚利沙是一伙的，亚利沙70%推定纮美是一伙的。

还因剩余人数与局数分析，亚利沙选择相信纮美也是赌命，但命中率更高（毕竟自称老司机）。

游戏逻辑表现一般，但人物关系的“困局”表现出彩，更值得聚焦，先理一下关系（此处本应画图，但我懒）：

向亚利沙→狂恋→水谷和希→狂恋→浅见露娜→狂恋→二神宗一朗（局外）

浅见露娜→利用→水谷和希

向亚利沙→控制→立花瑞希→欺凌→浅见露娜

浅见露娜→控制→马渡圣弥→强暴→立花瑞希←暗恋←小笠原光宏

小笠原光宏→仇恨→马渡圣弥

向亚利沙→仇恨←浅见露娜

野野山纮美→微妙←浅见露娜

野野山纮美→同路←向亚利沙

三位女主角错终复杂的关系，完全由野野山纮美极力在两人之间协调周旋。然而，电影版（下半场），我曾经一厢情愿地期望，浅见露娜若是狂人身份，或许能成就“团圆”结局，可惜剧本没有给观众美好的如愿，游戏终究是残酷的，“求生”的意欲渐渐向“恶”倾斜。

如果要把人性的“恶”彻底释放，最痛苦的抉择莫过于舍弃爱。亚利沙无法阻止纮美杀死水谷而悲痛嚎哭，纮美为了自己活下来，撕心地目视闺蜜露娜被折磨而死。

还记得在阳台上摆“SOS”标记的祈祷，曾力图说服所有人执行“平安夜”的力挽；经理两场血腥洗礼之后，充满正义感的纮美，从捍卫、到触怒、到欺骗、到舍弃，幸存下来的野野山纮美只剩下血与泪。

另外，本作的ED《砂时计》与OP《GRIEF~LOST EDEN~》非常好听（itunes可以付费下），补充彩蛋：主唱者海田朱音，在电影版里饰演结成利绘（戴眼镜女生），村民身份，第四天被纮美带节奏投票送走了，了解一下。

最后附上TV版，野野山纮美的“觉醒”独白，你可知道一个正义的小伙伴被绝望逼疯成魔，内心是怎样的世界？

EP01：

“这世上有两种人，他们并非成功者与失败者，而是经历过成功与失败的人与未曾过经历成功与失败的人”。

“这一天我们明白了一点，一成不变的平静生活是不存在的”。

EP02：

“其实大家都清楚，只是大家都在刻意逃避这个事实，我们的死亡早已注定”。

“今天就是我们剩余人生的起点，幼稚的我们连如何活下去都犹未可知，自己将如何死去更是从未想过”。

EP03：

“轻视他人之人最怕受人轻视，厌恶他人之人最怕遭人厌恶。因此，人们选择不厌恶、不轻视、不背叛，这就是让我们得以生存的最佳良方，不懂得察言观色的家伙，总有一天会消失”。

“我曾经相信着，只要不厌恶、不轻视、不背叛他人就好了，但我错了，在死亡面前，人们只有相互怨恨”。

EP04：

“我们每天饱受内心折磨，却又心知肚明，忧惧皆生于心”。

“狡猾的人不一定能活到最后，聪明的人亦是如此，只有擅于辩解的人才能活到最后”。

EP05：

“没有希望就没有失望”。

“面对朝夕相处的同学的死完全无动于衷，就像是自己缺失了点什么的”。

“人不会白白付出，人一定会不自觉地开始寻求回报，我曾想要为别人做些什么，但实际上我只是一直在寻求回报，我陷入了任何回报都无从谈起的世界”。

EP06：

“要做出决定，今天杀死谁？”

“最重要的是下决心，现在的自己是过去的自己所做过的决定的结果，优柔寡断的人在这里只有死路一条”。

EP07：

“我们培养出了几种能力，团结大家炒热气氛排挤不合群之人的能力，团结大家保持沉默排挤敢于发言之人的能力，还有团结大家一起犯错赶走说真话之人的能力”。

“我们培养出了几种能力，维持虚伪的友谊处理人际关系的能力，随时保持警戒以防止自己受伤的能力。我们的这些能力，在此刻发挥得淋漓尽致”。

EP08：

“对做过之事的后悔已日渐消逝，而对未能做过之事的后悔却与日俱增，这或许是我们因自己的怠惰而产生的负罪感，或是无法原谅自己总是沉默地立在原地犹豫不决，但现在，在这个必须做出决定的场景里，优柔寡断之人必死无疑”。

“每个人都有权失败，我们用人生的一半来制造麻烦，再用剩下的一半努力解决它们，但是，失败终将化为利刃将人击溃”。

EP09：

“就算顺利逃过了当下，人也不可能独自生存，如果无法拿出拒绝逃避的勇气面对今天，那么等在前方的只有更大的挑战”。

“人生没有标准答案，社会生活就是一场说服与被说服的游戏，能令多数人信服的答案总会被奉为真理。无需特意寻找答案，每天满怀自信勇往直前即可。因为只要知道属于自己的答案，那就是正确的”。

EP10：

“痛是活着的证明，拼尽全力才会跌倒，烦恼不已只因渴望改变，逃跑也是一种战斗方式”。

“恐惧因绝望而生”。

很久没有看过这么烂的电影了，从结局来看是一个be的爱情故事，但我和朋友仿佛看了个喜剧片，全程笑到不停。演员演技尬，剧情尬，台词尬，插曲/主题曲难听…唯一能夸的可能只有娜扎和最后那个宝宝演员的颜值了

话说，网上都说《十年》能比这破剧更难看，哈哈哈哈哈不禁好奇了

Ps.虽然谈恋爱会一定程度使人降智，但希望影方、制片方把情侣当人，而不是弱智。另外，也多照顾一下我们这些审美正常，智商正常，只是想在情人节看部正常电影的单身狗吧，我真的会谢。

我们看番大多都是站在上帝视角，所有的事情我们都认为的理所当然，事情的发展也应和我们所猜测的一样，比如，整部番的前几集都变成了大众口中的降智，同学的消失，而没有人来管制，处在这样的有各种能力的人的社会中，却因为要社会安宁就把他们安置在岛上，安排一个小女孩来暗杀，那应该早有人发现怀疑，咋就好像只有男主智商在线呢，其他孩子，老师一个个都是IQ-250？还有病娇，变态，充满正义感的大男子？没有几个正常人吗？想必刚开始看时，你们也都是这样的想法，也只能把它当做中二番去看看，而非“把玩”

诚然，在我们看来，这的确有太多的不合理，就好像，我们现在的大时代下，有一群可以上天入地的超人类，而我们就在他们小的时候聚集起来，然而他们的父母却浑然不知自己的孩子被派去被暗杀而不是参加军队和所谓“人类之敌”对抗；再者，在这样从前发生过人类与超人类大战的背景下，应该会有各样的文献或者资料记载，不可能就因为时间流逝，人类接受不了超人类，却说是因为有“人类之敌”就召集起来暗杀，真的很难想通为什么没人发现端倪。（第二集所说，“人类之敌”就是这些超能力者）

不过对于上述事情，应该会在后面几季揭晓，比如在人类与超能力者发生冲突后，发生了什么，为什么时光飞逝，人们的思想观念国家政策发生了改变，怎么发生的，变成什么样了，是有人背后操纵吗？会不会像东京食尸鬼一样，在反抗食种本部，自己的总司令大将军就是食种呢？我没有看过原著，所以也等着后面的番剧可以给我一个答复（俗称填坑）

时代背景不同，每个人物背后发生的故事也不一样，大众用自己的世界观，站在圣人的角度去评鉴，所看到事物变得支离破碎，因为那只存在于我们的世界观中，我们自认自己比他们“高尚”，而这样感觉中二的番剧无疑对自己来说就是降智。

就像，奈奈酱的性格变态，杀了这些超能力者却是上头安排，是大势所趋。（接下来有些许剧透！！！）然而在后面部分，通过小满和奈奈的互动，让奈奈开始明白了。

（论小满对娜娜的重要性

小满让娜娜第一次怀疑了手机上的数字，“犬饲满真的会杀死15万人吗？”；

小满是娜娜第一个在岛上关心的人，“明明现在京谷的注意力都被吸引到事件那去了，是个绝好的机会……这一整天不都被你浪费了吗……快点醒过来啊”；

小满是第一个让娜娜感到生气而不是恐惧的能力者，“那点小伤你放着不管就会好了！你难道不清楚你使用能力会缩短寿命吗！”；

小满是第一个让娜娜对自己的“正义”产生疑问的人，“我做小满的朋友……那样真的可以吗……像我这样的人，真的可以吗……”

取自B站12话“怠惰--”评论）

因为小满，我们发生了奈奈的内心世界，她的三观是在小时受到父母之死是因为自己的过错，是因为“人类之敌”，继而才有了杀掉超能力者不会有内心扭曲的想法。但是小满在慢慢地引导奈奈，认识了这个世界的虚伪...

当然，还有许多人的性格很奇怪，但是他们也是一样，在令我们难以想象的环境中成长，三观必然会不同，但竟然作为人，一定会有相似之处。噗嗤

动画本来本就是和各种艺术同等性质的，也就是我们口中所说“艺术来源于生活，却高于生活”。所以，在评鉴一部番的时候，不能用自己对待生活的懒散态度（一部分人），应该像评鉴文学作品一般，从他们的视角出发，去体会他们的感觉，再去考虑合理算逻辑性，将所感所得代入我们的生活之中，发现相似之处，慢慢地去体会理解更多。

很希望这部番能慢慢被更多人理解，能够做的越来越好，别翻车。庞大的世界观也许不能做的和巨人一样，但是努力去填就好了。

意犹未尽.

第一次写影评，还望海量，最后祝大家2021心想事成，所做之事，所想之人，必要答复。

一次偶然看到了原著，觉得挺好看的，是我喜欢的类型。听说拍了电视剧，还特意去充了会员。

然而，看了6集以后……人物设定和原著真的有那么一些不一样，不知道是不是为了拍剧，两个男主都喜欢女主，我总有种他们眼神是不是不好的感觉。（我看了这么多，如果不是别打我啊啊啊啊。）再说女主的人设改变，感觉直接面目全非了。这么傻白甜的女主，真是那个女神探吗……这么傻这么破案啊……一遇到事就叫叫叫……两个男主，杨洋感觉还可以。蒋劲夫真的演技颜值都在线！（我要路转粉了！！！个人观点勿喷……）

宋茜的演技……瞪眼睛 嘟嘴……让人感觉总有作的感觉，很生硬地在尬演。发型服装我就不说了，一言难尽啊……

本是原著粉，看了6集，我真的有点看不下去了。还是会努力往下看，希望后面有亮点。到时候来改评分。

这一星送给两个男主。

看不下去了，没看了，和原著差别真的大。改编得面目全非。

?? 推荐没有狗血的剧情，正常的故事，精简但有故事?? 画面画面很唯美，大片的感觉，远景和近景切换很自然?? 笑点祖蓝的每一刻都有点想笑

蔡卓妍的演技很在线??闪光点做的那个微型世界真的很戳人，这种手艺真的很值得保留下来。最后虽然是be，但是没有烂尾是很完整的故事闭环。

祖蓝画画真的好厉害，有专门学过的

推荐去看！

贾樟柯：拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年，张导就拍了又一个截然不同的电影，《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型，强调绘画性，《秋菊打官司》大家都看过，它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影，故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的，而且是非常耳目一新，因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验，过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用，但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法，可以说《秋菊打官司》是开风气之先，也取得了非常大的成功，我想请张导说一下这个决策，当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变？

张艺谋：秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的，我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想，就是想故事，刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家，就开始给我们改编，写了好几个月，方向是有一点像现实主义的农村题材，也有一些幽默，写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格，我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗，电影没特点，没有一个创新，就一直在想。

有一天我印象很深，我们几个主创坐下来，都已经开始筹备马上要开拍了，突然聊说拍一个纪录片的风格吧，完全像纪录片，大家就开始很兴奋，我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话，商量可不可以。他很支持我们，说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片，开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋，突然好像抓住了一个东西。我印象很深，整个上午刘恒都一言不发，看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了，刘恒从床上坐起来，“那我这剧本就白写了”，很对不起他，确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本，从此也没剧本了，就是一个大纲，几句话，每天就去偷拍。

我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了，比狗仔队要早得多。各种藏，用16毫米的小摄影机，一卷片子上去转11分钟，所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来，在中国城乡结合部，在宝鸡农村，方方面面，藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子，大一点，把两个人藏进去，穿上尿不湿，拿上水和馒头。今天咱要开会，我要偷拍，我差不多半夜四点五点藏进去，开两个孔，那孔拿黑布挡着，然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了，穿上农村的衣服，反正是也认不出来，副导演带着一直在附件晃悠。差不多了，说可以了，副导演先走一遍位置，假装找人，然后让演员一看，走这啊，演员就过来了，就那样一直偷拍，很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢，弄个小麦克，当时城乡结合部就是有很多违建，都是把麦克风提前半夜挂在那。

除了这些在外边环境的偷拍之外，那在村里怎么办呢，老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子，到村里去体验生活，跟村民在一起，所有的村民都不知道她是假的，以为她怀孕了，就天天在村里转。这也不行，你还是要拍呀，在村里就得带点组织了，我就让我们的两个摄影拿两个摄影机，天天在村里转，空拍，没有胶片，对着所有人瞄，天天瞄，跟上班似的，每天八个小时，猪羊、老人孩子，天天转，熟悉。我印象中差不多一个星期以后，我们两个摄影师回来报告，我说怎么样，效果怎么样。他们说现在没人看镜头，没人理，说连狗都不理了。

那时候我们是拿对讲机，偷拍的时候，如果两个摄影师钻在两个箱子里，他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机，我根本不知道拍得怎么样。演员走位置，要拍几十遍，根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话，这个电影要拍出扑面而来的生活氛围，我就经常拿对讲机问两个摄影，怎么样，拍成了吗，扑面吗？他们就说扑面。我就问有几个扑面？最少有两三个是扑面的。好，收工。就是这样子。

然后冲洗回来看样片，我们租了一个16毫米的放映机，你知道剧组看样片是多么神圣的事情，全剧组都来，真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗，剧组人全都走了，没一个人看了，就是摄影师放，我看，就我们俩人看一夜。为什么呢？16毫米的放映机，一本11分钟，海量的素材，看得人晕头转向，各种穿帮，各种失误，各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员，一开始看睡着了，后来连睡觉都不睡了，都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围，不敢明说，就在私下说，说这回艺谋砸了，肯定砸了。说这是什么呀，根本不知道是什么，连人都找不着，很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。

今天看《秋菊打官司》的美学，当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上，那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中，不像今天有严格的法治，今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的，因为电影是一个商品，你拍进去、发行，那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了，吃棉花糖的大姐把我们告了，我们给她一个近景，大概两三秒钟，她说对她心理造成很大伤害。为什么？那时候正是上班时间，她不知道怎么出去了，吃棉花糖，被拍到电影里面。这证据确凿，告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了，现在是法治社会了。

以前有想过，隐藏在各种色彩斑斓的漫画作品之下，那位作者会是怎样一个神秘的形象？其实看看这部《漫画一生》会发现，私下里的他们也不过是一个又一个可爱有趣的“普通人”。他们善于把内心世界、情绪宇宙抒发在作品里，却不见得是个现实中善于表达自己的人。

听祝耕夫满脸微笑地讲述学生时代那段灰暗经历的时候，我想应该很多人都会有所触动。结合着《沉默盒》那一章节来看这段经历，才顿觉原来每一个作者笔下的作品，都是其内心的最好映射。年少时候的玩闹变成了面对面对峙，难以想象那个午后一脸恐惧、满身泥泞疯跑回家的祝耕夫小小的内心该有多绝望。而这份萦绕心头许多年的绝望和恐惧，也变成了如今祝耕夫笔下最生动的一份情感。因为有现实经历做依托，所以他的作品才会直戳人心，独具力量。其实作为观众和读者，我们很难想象《人类进化论》这样略显压抑恐怖的作品出自如此温和柔软的一个男人，但真正听他讲述内心想法后，也能很快懂得这份真情实感的来源。

而对于丁冰来说，在步入社会之后首先经历了一次不大不小的“滑铁卢”，而后收获了一次静心思考的绝佳机会，让她得以在这个浮躁的时代认真看清自己的内心所想。这份沉淀对她来说也是弥足珍贵的。能够让她的作品即使是稍显虚空的少女题材，也仍能迸发出自己不一样的踏实色彩。

对于肖新宇来说，《绝顶》搞怪天马的风格恰好是他内心有趣丰满的最好写照。不论他看起来是怎样一个严肃认真、不苟言笑的大男人，内心深处的那些“小可爱”瞬间都在他的作品里抑制不住的流露出来。足以让很多人看到他不一样的另一面，多彩的内心世界和沉静的外在面貌，恰恰让这个人物显得鲜活而立体。

三位不同题材领域的漫画作者，分别有着三种不同的性格特点，而他们之间最大的共同点，就是都在漫画作品中倾注了半生心路或是“另一个自我”。透过漫画看人生，也许每个人的内心都会变得无比丰盈。

终于有纪录片讲述这些漫画家的故事了，是纪录片内容的丰富，也让我们看到中国漫画在积蓄力量蓬勃发展着，为国漫人点赞！

ps：因为喜欢诗人余秀华，知道了纪录片《摇摇晃晃的人间》，进而开始喜欢导演范俭的作品。他的新作品又再次另辟蹊径，真的让我很喜欢！

王家卫大概是整个华语电影圈里最“慢”的导演。当年的《2046》足足吊了影迷五年的胃口，本以为这会是华语电影最慢记录，谁知道他拍《一代宗师》用了十年，轻轻松松打破自己的记录。自2013年的《一代宗师》后王家卫手中有两个项目。一个是把张嘉佳的书《从你的全世界路过》里其中一个章节《摆渡人》制作成电影，不过王家卫并没有选择亲自执导而是担任监制和编剧。说来也有趣，虽然导演是南京人，《摆渡人》班底却几乎是清一色的金像奖香港班底，胡大为、张叔平、还有连奥斯卡都拿过的鲍德熹，王家卫也贡献出梁朝伟和金城武两枚爱将，电影成品出来更是充满了浓郁的老港片怀念风格。更甚的是不少人猜测《摆渡人》就是王家卫亲自导演的，不过是真是假我们这些行外人判断不了，但王家卫另一个项目就是他要真真正正要导演的《繁花》已经有消息了。吴亦凡经纪人陈震宇在微博的评论上称吴亦凡将要演王家卫导演的新作《繁花》，随后有媒体联系到陈震宇，他确认了吴亦凡出演《繁花》消息的正确性。

甚至已经有网友扒出章子怡的旧微博，猜测章子怡可能会出演《繁花》的女主角。

吴亦凡和王家卫已经够新奇的了，要是再搭配个章子怡，不知道会产生点什么“化学作用”呢？不过这次吴亦凡将出演王家卫《繁花》的消息公布后也在微博上炸了锅，不少王家卫粉丝大呼不能接受，纷纷脱粉，书粉更是一篇哀嚎。毕竟吴亦凡和过往王家卫电影中演员的演技差距还是放在那里的。金宇澄原著《繁华》浓浓的上海味道先不就吴亦凡个人主观评价，我们来拿数据说话。吴亦凡豆瓣上最高分的电影是戏份不多的《老炮儿》，除去客串的《美人鱼》，他主演的片子没有一部是超过6分的。《西游伏妖篇》（5.7分），《有一个地方只有我们知道》（4.9分），《夏有乔木雅望天堂》（4.7分），《致青春》（4.1分），《爵迹》（3.8分）。按照吴亦凡目前电影水平和演技去拍王家卫实在堪忧啊！不过王家卫最出名的就是调教演员，当年演技笨拙的张曼玉在王家卫的圣手调教下成了拿奖拿到手软的国际影后，梁朝伟五个金像影帝中四个出自王家卫电影。还有一个例子就是刘德华，年轻时的刘德华就是位全民偶像，知名度绝不亚于今天的吴亦凡。那时刘德华出演过大量卖座电影，票房高评价却参差不齐，当时的影评人对他的评价就是有名气没演技。后来刘德华遇上王家卫的处女作《旺角卡门》算是在演技上开了个窍，最好的证明就是他首次提名了金像奖最佳男主角。刘德华过往在流水线上拍电影的一味耍帅，求量不求质使得表演方法千篇一律。为了带出演员对电影的感觉，王家卫会放音乐，要求演员跟着音乐节奏来演戏。听起来是很轻松，但做起来可难，毕竟要对着虚无缥缈的音乐来用身体语言演戏，加上一个神经质的无剧本导演，对演员来说也是一种折磨。别以为只有拍动作片才会特别受苦，拍王家卫也会，王家卫还会把演员逼到死胡同里面。华仔最怕老鼠，王家卫却找了个满是老鼠的房子去拍戏，还一拍就是好几天。就算你再差，王家卫总是有办法能把演员的演技给逼出来。换成今天身娇肉贵的小鲜肉也挺难想象的。至于吴亦凡能不能成为王家卫调教出来的第二个刘德华还得拭目以待，而当年王家卫在《阿飞正传》后没再找刘德华的原因是华仔太忙了，不能配合他的节奏。没想到王家卫来到内地的合拍片大环境后，在资本追逐下还是起用了吴亦凡这种人气高，演技不足的演员。说回《繁花》这部电影，是改编于金宇澄的同名小说，小说获得2012年度中国小说排行榜长篇小说第一名、2013年首届鲁迅文化奖年度小说奖、第九届茅盾文学奖等奖项。整部小说都是以沪语完成，描写上海市民生活。 而早前王家卫也曾表示，电影会全程以沪语（上海话）拍摄，这算是电影史上的一次大胆尝试了，这也就是说吴亦凡将要学习沪语后才能投入拍摄电影。侯孝贤指导、全沪语演出的《海上花》改编自张爱玲的小说想起很久之前王家卫的一个访谈中提到：“我拍老上海，从来不拍夜总会的，最多拍到门口就不进去了，要找一批人化妆梳头、还要找人花一个月时间训练他们的仪态，找到老上海人的脸是很难的，那些经理、侍者、乐队，不是弄几个油头就可以对付的，你看阮玲玉、胡蝶电影里经理、侍者那种油、活，现在群众演员是模仿不了的，要我拍群众演员都要训练一个月，更不用说主演了。”所以真的很是好奇王家卫会如何训练演员，以及呈现出来的旧上海会是怎么样。 至于担心香港人王家卫能不能拍好旧上海题材电影，其实王家卫就是上海与香港共同哺育出来的电影人了。一向以香港为事业重心且一直拍着被观众称呼为港产片的王家卫其实出生于上海，童年也是上海渡过。王家卫的童年时期正是中国历史很特殊的一个时期，文革前期。于是王家卫的父母打算离开上海前往香港生活，但政府却只允许带走一个孩子，所以父母决定带走当时年纪最小的王家卫，计划之后再接走留在上海的两个孩子。后来文革爆发后，王家卫的哥哥姐姐被迫留在上海，而王家卫则在香港成长起来，一别就是十几年。当时的香港还是一个十分多元化的社会，很难区分所谓的香港人和外地人。所以即使来到香港后王家卫和家人生活的地方是上海人聚集的大院子中。里面的上海人还操着上海话，保持着旧上海的礼节，加上思乡和父母，王家卫从小就对上海有着不可言喻的情结。深受两地文化影响的王家卫在成为导演后，他拍摄的《阿飞正传》和《花样年华》被视为港产文艺巨作，但其中这两片却是最能表达王家卫剪不断理还乱的上海情结。电影发生在香港，但里面的旧物件、氛围、老歌、名词却无时无刻透露着上海气息。王家卫也不是第一次改编小说了，《东邪西毒》便是改编金庸著作，但看过电影的都知道除了人名，电影剧情几乎和小说无关。《花样年华》和《2046》王家卫也曾表示过灵感是来源于香港作家刘以鬯的《对倒》和《酒徒》。而拍惯港产片的王家卫会如何处理这部“上海电影”，有强迫症的王家卫呈现出来的旧上海会不会震撼到观众，还有吴亦凡会被调教成怎么样，以及还有什么演员会出演也是我很是期待的。《繁花》估计也不会是电影最终名字，不信你翻阅过往王家卫的电影名字，有哪一部不是四个字的呢？

因为本人很懒，懒得插图，有兴趣的请移玉步到这个链接里面欣赏

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看着各地早点美食，口水直流啊，什么时候可以去吃个遍

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关于韩娱的描写挺真实的，还有关于梦想的元素很触动人，但是没有明确地提到如何平衡梦想和现实的具体方法，浅尝辄止的感觉。伏笔埋得太多，干脆懒得解释，比如抄袭的成员退队，女主的选秀经过，小时候对男主的记忆，女主的家庭（整部剧甚至没有出现过女主住的地方），秀勇的经历，白社长的回归。戏份安排不均匀，最后一集要素过多，对女主的刻画也不够深刻，没看出来她的业务能力在哪，只是让人觉得她一直很忙很累，也没有对过去练习生生活的感想，预知未来的能力从来没用对过地方，但是失忆这条线还是挺明显的。有人说这部剧好看就好看在不注重描写爱情线，可是我最爱看的就是中期刘恩星玄秀勇禹延宇修罗场??女主真是上辈子拯救银河系，组合门面练习生时期就暗恋自己，海归帅哥是童年玩伴。不过女主演技很舒服，台词表情动作都不错。btw，车银优真是绝世大帅比，弹钢琴那块我都要被帅晕了，给他安排的剧情也既搞笑又讨喜，我好爱禹延宇这种温柔老好人人设。

什么时候来个第二季让男女主好好谈恋爱啊（毕竟奶奶说过他们两个以后会在一起）