本以为会很俗套的（剧名真的俗），但没想到居然还是个小惊喜。剧情肉眼可见有考察过市场实际情况，到现在为止没有注水现象，男女主的互怼也很生活化台词自然，配角虽多但都富有个性，甚至连前女友这样的角色都很识大体。今天看完16集了（紧赶慢赶，VIP的烦恼），居然每一集都有一些亮点，拍摄手法也有导演的心思，每一集都被段燃笑死。这个人物个人认为黄景瑜塑造得很生动很鲜活（今年的宋凛其实也很好，但是剧情真的是注水注成太平洋）。青创没啥大问题，就是进度已经拉倒16集了，哪里才有言情戏码看？？这剧真的只搞青年创业不谈恋爱吗？！????着急

这一集的题目是 Stoppable: Requiem for an Airdate这一集Lucca和Adrian为一位电视编剧辩护，这位编剧因为把之前拍的一集剧私自放到网络上播出而被电视台控告。剧本内容是一个类似川普的人物涉嫌性侵犯丑闻，川普当选总统后，电视台无限期搁置了该集的播出。

剧集一开始，律所高层就在讨论要不要接这个案子，Adrian和Julius就宪法第一修正案（First Amendment）争论不休▼

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这部讲述14世纪穆斯林国王Alauddin Khilji和印度王后帕德玛瓦蒂故事的电影，自宝莱坞投拍以来，在印度国内就争议不断，甚至在印度多地引发了暴力行为。印度教右翼极端组织和Rajput种姓团体认为电影歪曲了历史，不尊重他们的文化。现结合外媒报道，将时间线综合梳理如下：2017年1月：印度教极端组织Karni Sena在拉贾斯坦邦破坏了电影设备，拍摄被迫中止。导演Sanjay Leela Bhansali被极端分子掌掴。2017年3月： 摄制组移到马哈拉施特拉邦拍摄，但抗议继续。彭萨里否认电影描写的是帕德玛瓦蒂与Khilji之间“浪漫的梦幻故事”的说法。2017年8月：许多宝莱坞明星发声支持该片。2017年9月：电影的两份海报公布，引发Karni Sena和其他右翼极端组织怨怼。抗议者焚烧了海报。2017年11月：Karni Sena继续在拉贾斯坦邦进行抗议，要求全国禁映该片。该组织还威胁要削掉女主Deepika Padukone的鼻子。电影本来计划12月1日公映，但被迫延期。印度人民党的一个地区领导人宣布，悬赏近150万美元，将导演和女主斩首。2017年12月：印度电影审查部门放行该片，做了五处修改，其中一个是建议将片名由Padmavati改为Padmaavat，这是同名的一部16世纪史诗。2018年1月：印度最高法院裁决，电影可以在全国上映，推翻印度四个邦出于暴力担忧而下的电影禁令。告知哈里亚纳邦，拉贾斯坦邦，古杰拉特邦和Madhya Pradesh邦，要确保维持法律和秩序。抗议者在古杰拉特邦封锁道路，焚烧巴士并破坏一家影院。由于担心暴力冲突， 印度许多影院说他们不会上映该片。 但全国仍有5000家影院不惧威胁坚持上映。

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现在演到刚拿到那个珠子，说说前面吧，里面的怪物都是欧美魔幻类木乃伊类玩剩下的的怪物，一只虫子没见到，只看到一群巨型蜥蜴，一只跟螃蟹似的大怪物，一群跟螃蟹似的大蝎子（类似木乃伊里强森那种）垃圾的一批的电影，再说说演员，胡八一的扮演者我觉得给他一辆公交车他就是最优秀的痴汉扮演者，舍利杨的演员直奔着安吉拉大宝贝儿的演技而去，大金牙我感觉比胖子更像胖子，而胖子……演员真是演出一个傻逼给大家看，教授的演员连舌头都短一截，死掉的女二号，我忘了叫什么，全程甜笑，中间领个盒饭，死的一点意义没有。

最近重刷，比十年前看得要更加感动一些。

十年前看这部剧，理解到的是那个年代在闯关东的一批人身上表现出的坚韧的民族精神，十年之后再看这部剧，看出的是对家园穷尽一生的追寻。

朱开山是全剧的核心，小时候不自觉地给他的定位是“英雄”，但重温一遍，才明白他最终是一个生存者，是在那个新旧交替的风云时代的底层生存者的代表，他的思想说不上进步，这从他对传武和秀儿、鲜儿的婚事上就可以看出来，但是他的仁义礼智信，忠孝节义勇，这些中国传统的道德让他在大是大非的关头从未动摇。中华民族的封建社会，底层劳动人民挣扎了五千年，都是为了这两个字——生存。这生存是个人的存活，是一家人的安定，是民族的荣辱兴衰，是国家的生死存亡，是这片土地上一代代人的繁衍生息。朱开山思想的核心中华民族几千年以来的家族意识，一代代人经受无数的磨难，为的是在历史的苦难中闯出一片自由的家园。对家园的追求，是中华民族永恒的主题，也是民族生命的不竭动力，生生不息，百折不挠，所谓家园，是梦寐以求的温暖自由的地方，千山万水走过只为这一片，自由的天地自由的家园。

文他娘是传统的中国母亲形象，善良、坚强。她一直是这个冰雪覆盖的家中的火炉，不论外面如何风霜雪雨，家里总是安定温暖。十年前对文他娘这个角色并没有什么很深的认识，但现在看来，这个全程没有名字的角色，才是这个家的核心。她不识字，也不懂什么大义，她只知道关心自己的儿子，照顾自己的丈夫，努力经营这个小家。文他娘的性格也是在变化的，年轻的时候朱开山不在家，她既是慈母也是严父。老年之后，她只是一个慈爱的母亲，她不懂传武在外面做些什么，她只希望儿子能在家住一晚，能和儿媳妇好好相处。朱开山和文他娘对于传武的态度，正是中国传统的父母形象。做父亲的和儿子谈论家国大事，鼓励儿子英勇杀敌保家卫国；做母亲的不懂这些，她只会叫一声武儿，拍着儿子的脸说道上黑注意安全，枪子不长眼你可要躲着点，总是说着说着就流下眼泪，被朱开山一顿笑话。可是，当娘的不就是这样吗？

朱传文是三个儿子中塑造得最成功的一个角色。他中国封建社会传统的小农民的最好写照，他勤劳、善良、忠厚、承担起长子的责任，有些小心眼和胆小怕事，爱慕虚荣，这都是小农经济时代的农民的常见特质。他没有什么家国意识，他的卖国曾经让我恨得牙根痒痒，觉得这个人是一个彻头彻尾的坏人。但回首看过却发现他做的一切都是为了让自己这个家能够安定。传文并没有变坏，最后的悔恨也不是因为家国大义的迸发，而是因为受到了欺骗、家人受到了伤害。他一直都没有变，重新看过，反而是在朱传文的身上，中华民族传统的“家”的概念体现得最淋漓尽致。

那文作为最后的满清贵族，有着一身的满清皇族毛病，心眼多，经常打自己的小算盘。但是未经世事的她也是一个善良温和的女性，离开了皇室的庇护，她对一个能为自己遮风避雨的家无比地渴望，也正因如此，她愿意放弃自己曾经的贵族生活，委身嫁入一家普通的农户相夫教子，过平淡安定的日子。但是，曾经的亡国之恨又让她具有更高的国家概念，最后与丈夫走上对立面。

朱传武，是一直以来我最喜欢的一个角色，他是在那个年代下由于各种原因无奈从军的年轻一代的代表，正是由于传武的存在，把这个普通的家庭带到了时代漩涡的中心。这样一批人，有的是走投无路，有的是为了混口饭吃，有的是报国大志。而传武似乎与他们都不一样，似乎是他们的集合体，但又像独特的，他从军的原因是复杂而多样的，他追求的家园似乎在自己的家中找不到踪迹，由于封建婚姻制度的压迫而离家出走，追求自己的家和幸福。但是命运弄人，他和鲜儿最终没能走到一起。他张狂，对秀儿的亏欠是他不能否认的错误；他孝顺，这让他对这个家充满了深切的爱，但他无法对这个家有什么留恋。他不再有年轻时的张狂，成熟之后的他稳重、冷漠，用一身戎装封起了自己那颗火热的心。宁为战死鬼，不做亡国奴，马革裹尸是军人的职责和民族的血性带给他的最终结局，他最终没有找到自己的家园，他死在了保卫家园的战场上。

秀儿，我们似乎很难给她找到一个定位，他没什么特别的，出身小康，善良温婉，是那种戏文里最常见的痴情女子，但是在那个时代下，她的婚姻成了新旧观念冲击下的牺牲品。尽管老朱家疼她爱她，但是对于秀儿来说，有爱情的地方才是家园。无论是传武还是一郎，无论是十八年的独守空房还是在枪口硝烟中弥散的短暂爱情，都让这个女子充满了悲情的色彩，她不敢去追求，她所能做的，只有等待。

朱家老三两口子，是全剧中最顺风顺水的两个人，就这么青梅竹马，结婚生子，恩恩爱爱，事业有成，人生顺利到几乎没什么存在感。在传杰身上，我们看到早期白手起家的民族资本家的身影，他们脱胎于传统的商贾，精于生意却又诚实守信，拼命经商只为了能给自己一家人打下更大的家业，让家人过上更好的日子，而山河煤矿作为全剧的矛盾高峰，赋予在了一向没什么存在感的传杰身上，民族资本家的爱国情结也展现得淋漓尽致。夏玉书作为新女性的代表，有自己的教师工作，思想进步，但却可以说是剧中唯一的一处遗憾，由于本剧的重点并没有放在新老思想的冲突上，使得这个人物的形象塑造略显单薄。但是，当妯娌三人找到传武，向他提出秀儿要和他离婚时，在这一家人的酒桌上，女性对于不公命运的抗争展现得淋漓尽致，这一段也是我在全剧中认为最精彩的一段剧情之一。

龟田一郎，是一个特殊的存在。他是在那个时代亲中的日本人的代表，也是受军国主义思想毒害的年轻一代日本人的代表。作为朱家的第四子，他从小在中国长大，深受中国传统文化熏染，知恩图报，善良温和，对朱家充满了感激，对秀儿充满了爱，可以说无论是哪个方面，都是一个完美的人。但是，在森田大介的欺骗下，军国主义的思想让他背叛了朱家（但在我看来，这是他在效忠天皇的思想下对朱家的保护）。最终，母性的呼唤冲破了军国主义的禁锢，迷途知返之后，却是饮弹自尽。一郎的死令人扼腕，也可以说是最大的悲剧。有人说一郎不应当死，可是，对于轻易便可切腹自尽的日本人来说，一郎由于愧疚而自杀实在是预料之中的事情。深层想想，一郎的自杀，其实是对天皇的效忠、对朱家的报答这两种他生命中最重要的事情冲突的必然结果，如果选择忠，就不能尽孝；如果选择孝，就不能做到忠，一郎也是时代的牺牲品。选择自杀，也是一种无声的控诉。

鲜儿，我特意放在最后说，她可以说是全剧中最复杂的一个角色，现在看来，如果说朱家三子分别代表了那个人时代的农民、军人、商人这三种主要群体的话，鲜儿是对那个时代其他所有人的缩影。她出身农家、做过童养媳、进过戏班、为了救师傅被恶霸糟蹋过、上过山场子、当过大户人家的丫鬟、趟过水场子、当过胡子、蹲过大狱、打过鬼子，可以说她经历了那个时代一个人能经历的所有事情。我看见很多评论说不喜欢鲜儿，认为她走到哪里哪里死人，还做了很多不对的事情，具体说的什么我就不列举了。但是对于这种评论，我只能送两个字——傻逼。没错，鲜儿的命运充满了巧合，如果她更聪明一点，就能早早跑出家门和老朱家一起闯关东，嫁给传文过上好日子；如果她更忍辱一些，就不会被恶霸糟蹋，可能就一直作一个戏子最后成一个名角；如果她更坚定一点不跟传武走，又会有一个完全不一样的结局；如果她不去拔香头，她已经嫁给了传武……但是，我也不知道这些评论的人是怎么想的，不去怪那个时代和那些恶人，却来责怪一个女子做得不够。鲜儿是谁？她只是一个普通农家的女子，她甚至没有受过什么教育。嫁给娃娃亲，在朱家种地农耕，相夫教子，成为一个普普通通的农家女子，过着平凡简单的日子就是她原本的归宿。但是，一石小米彻底改变了她的命运，从此颠沛流离。她的思想说不上多么先进，当上童养媳之后就觉得自己配不上传文而和他离散；她也说不上多么坚强，她无数次地说自己早已认命，可是毕竟，鲜儿只是一个平凡的女子，不管命运如何待她，她的心里始终保存着对家的那一线渴望。在全剧中，鲜儿是对家渴望最热切的人，她的颠沛和命运却一直残忍地拒绝。她总是和传武说：“姐什么时候才能有个自己的家？”然而，那个时代过于吝啬。

在传武牺牲的那一刻，鲜儿的家园彻底破碎了，秀儿的家园也随着硝烟弥散了，老朱家三十年闯关东追寻家园的脚步也走到了尽头。但是，在这个时候，亮子出生了。这个家的脚步还在前进，回首故乡遥远，抬头前路依旧茫然。但是，亮子会长大的，这一代代的人都会长大的，只要有了这一代一代的人，还怕什么呢，这个家亡不了，国家亡不了，民族也亡不了。

这部剧不能说是毫无瑕疵，为了凑历史事件的时间点，时间线确实出了一些软伤。比如玉书和传杰在1914年左右结婚，居然到了1931年5月份才怀孕，虽然在电视剧上表现得不那么明显，但就算二人结婚的时候都只有十八岁，这中间十七年的时间仍然说不过去，设定亮子在哈尔滨保卫战中出生，确实达到了预期的效果，但在时间上而言这一点有些欠考虑。但不管怎么说，这仍然是我看过的最好的电视剧作品之一，而且最近被小鲜肉的演技污染习惯了，回头看这些优秀的作品，简直是舒心到不行。

2020.2.5更新一次：

这个剧本很难做，难做在两点。

一是原作的胚子并不是很好。不知道有多少人跟我一样，因为这个剧好奇去看了原作对比的，就我看完原作的感受是：首先整个故事太单薄了，作为一个披着竞技皮的糖水故事，其中竞技成分且不说（因为太少），感情部分也相对单薄。男女主再相遇后，每一次感情升温过程都让人摸不到头脑，特别是男主的感情变化更是莫名其妙。其次故事的前史也就是关键内核部分是有问题的，男主父亲涉赌，惹怒了地下高利贷（黑社会），这群人又绑架了男主母亲，逼着男主秀枪法，进而害得男主失手将母亲射成植物人……且不论里面有多少触及红线不能拍摄的部分，这个前史光论逻辑说实话都算得上是荒诞不经了。再次故事的配角，比如为了已逝女友石小辞向沈清源寻仇的富二代杜凌枫，怎么说……emmmmm

总之，故事内核有问题，情感结构有问题，甚至主要配角有问题，就意味着剧本没办法像常规ip改一样，可以比较舒服的取用人设和故事主干，再梳理丰满。神枪手的编剧选择重构了一个基本跟原作没什么关系的故事，看豆瓣介绍跟小说和剧本都是完全不一样的故事，很难想象其中经历了多少推翻重来。

二是射击这个项目本来就难写。迄今为止，我印象中没有专门写射击运动的电视剧。射击按理说是很值得渲染的题材，因为它是我国零的突破的项目，也是中国队在奥运惯例的首金项目，可这么多年，影视上没什么人敢碰这个题材（除了写许海峰的那部电影），别说国内了，国外都没有。为啥，很简单，这个项目从训练到成才，都很难表现。首先它是个非常静态的运动，制造不出什么肢体的碰撞汗水的挥洒青春的澎湃，简单来说就是观感上非常不激情，更不像花滑体操那么花哨；其次它是个缺乏团体合作内容的项目，所以比赛过程中也就不会有什么动人心魄的、人与人之间的热血配合和戏剧性，相较来说，球类运动这方面就好看得多了，乃至于可能电竞打配合都比射击更吸引人一点。射击是内化的，向心的，说起来酷，但要转化为影像，太难。更何况我想拍枪的酷炫，我可以拍抗战，我可以拍黑道，我为啥要选射击运动呢？

还有很关键的一点，作为一个小众运动，射击的规则跟球类等大众运动不一样，特别麻烦，属于是把观众往门外赶的自嗨型，而且它每四年都会重新调整一次规则，还动不动就大改，十年前的比赛规则能跟现在完全两模两样，比如曾经比赛场严禁喧哗，后来又变成鼓励喧哗，还比如以前是积分制，后来是淘汰制（这些我印象中剧本里都写到过，但遗憾的是目前看剧里好像没怎么提及）。再加上射击项目也特别多，小口径手枪，气手枪，气步枪，飞碟……里面还有各种细分和规则区别，很容易看得人云里雾里。规则繁琐，细分又多，还不固定，这对讲故事的人和观众都不友好，也构成了射击运动不受文艺创作欢迎的另一个原因。

这两点加起来，换我和我其他的编剧朋友，是绝对不会去接这个剧本的，因为太吃力不讨好了。竞技+恋爱，要花费许多时间和精力去做专业上的功课，而且考察难度远远高于生活中我们耳熟能详的各类职业。光这一点就太费劲儿了，但同时恋爱又是其中的大主题，所以拍出来必然会被质疑是披着竞技皮blahblah，但问题是人家买ip的拍片子的加上平台相中的就是它的甜宠恋爱成分啊，你写纯竞技，平台还不买账呢。

事到如今我也猜不出编剧是怎么决定接下这个本子的，该称为迎难而上还是不自量力。顺便说，其中一位编剧的另一部ip改作品是《天雷一部之春花秋月》，名字很雷，但剧本尚可，她的影视改编能力是不差的，只能说可惜，从剧本推进到成片的过程中，有太多比编剧更要命更有决定性的不可控因素了。当然，其实我也挺高兴《你好，神枪手》拍出来并且开播了，虽然拍得粗陋，跟剧本有不少差异，但起码也算是对射击运动起到了一点点的科普的作用吧。哪怕它恶评如潮，哪怕它是个“披着竞技皮乱搞的甜宠剧”呢。

这个剧本前期的设计，如我之前评论所写，从男主视角出发，运用了abo元素去讲述他与女主重逢后那种突如其来而强烈的致命吸引感，个人觉得，这样的设计还是挺有趣和有新意的，也很适配射击竞技这一层“皮”。如此前所说，射击是一项内化的静态运动，本身展现的也是与个人内心的对抗，所以剧本的出发点，就是发掘男主的内心，以及男主战胜自我、适应外界的过程，从而将情感自然而然地渗入其中，这是个巧妙的包裹射击+恋爱的设计手法，换到别的运动项目上，反而可能不太匹配。

然而，这样的表现方式是非常夸张化的，同时又因为情绪上很内化，需要非常多幽微的特写和比对镜头，所以对于拍摄和演绎其实有很高的要求。看剧本的时候，我想象前几集的情感节奏是舒缓的同时又有强烈的漫画感的，结果看到成片……哈哈哈。

目前看来，虽然男主演员的演绎较为得当，但因为镜头运用以及后期剪辑的缘故，呈现出来的效果不尽人意。又因为大量推进情感逻辑的台词和场次，因为不明原因在成片中没有采用，所以前期泛滥着莫名其妙和不知所云的气息，对沈清源这个角色的人设来说也挺伤的。刷了下微博，发现居然有不少观众在这种情况下还差不多看懂了理解大致意思了，也是怪难为大家的。

关于剧本中的射击设计再讲几点：

1，剧本里把原作沈清源主练的50米手枪慢射项目，改成了10米气手枪（这其实也意味着原作的竞技内容也基本不能用了，真的挺难的），并且在前史和现在时阐明了原因：50米手枪慢射这个许海峰创造0的突破的项目，已经被奥运会正式删除了，为此沈清源虽然在高中时和女主一起练过50米手枪慢射，但为了奥运和成绩，失忆后又改练了10米气手枪。好奇查阅过资料，发现一些射击运动员确实是从50米慢射转10米气手枪的。

2，海雅大学射击队，询问过原型，是清华大学射击队。这支射击队不是普通的校队，而是国家级射击队，因此是可以直接参与奥运会国家队选拔的。王义夫曾经是清华大学射击队的主教练，很多奥运冠军也会进入清华大学射击队读书，因此清华大学射击队分为“学生运动员”和“运动员学生”两种类型的队员，前者是指有运动特长的学生，是正常考入学校的，后者则是知名运动员后被特招入学校读书，沈清源就是一名“学生运动员”。这个剧本第一集台词有写到，但剧中没有拍出来。

3，剧本第一集第一场解说曾提到沈清源使用唯一一位飞碟混合射击女冠军张山的“信息屏蔽法”来打比赛，剧中没有拍。后期还有沈清源受伤吸氧打比赛的一场重场戏，原型正好是王义夫。

4，混双射击是新加入东奥的射击项目（剧本和片中均有提及），因为是新项目，所以训练模式都还在摸索中，看起来剧本中因此做了不少发挥。

5，我国射击强项其实是气步枪，所以在张教练询问队员“知道亚运首金是哪个项目吗”的时候，队员们才会齐喊“气步枪”。关于气步枪和气手枪的区别，剧本中讲得其实也相对详细。

最后，讲几点剧本中有但成片欠缺的人设和情感线细节吧。

1，开场，沈清源就是个拒绝接受一切与比赛无关的外界信息的运动员，也因此，他是个完全不社会化的人，同时也是个“事实脸盲”。但唐心的出现，以及她自带的莫名吸引力，打破了沈清源的结界。在第一集，沈清源几次看向唐心，不管是场下还是场上，都是“不受控”的。剧本是非常细致的文学本，给了非常多情绪落点乃至表演的诠释，其实导演在拍摄中用心一点，特写和后期剪辑精巧一点的话，是可以更好地表现出这种失控感和悬念感的，而不是塑造出一种男主极度不专业，xjb往观众席上瞅的情形。

2，同样是开场，唐心属于临危受命来做直播（剧本里没人陪她，她一个人打车来的，还给了亲密恐惧症的悬念提示），因为剧本中特意借周祖光之口提到，体育直播尤其是射击运动太小众，没人愿意做。只有周祖光觉得这是块蓝海，并且想用这个领域打开一片新的直播领域,，而唐心因为赶鸭子上架来得匆忙，只能临时在开赛前去要资料和名单。顺便说，在剧本中，沈清源出场并没什么人认识，也没追星妹举条幅……他是在这场直播后才开始小众走红。这些成片中都没有或者改掉了。

唐心的设定是大三修满绩点后实习，沈清源则是休学一年后就读大二，所以才有了两人同龄但一个已经工作另一个却还在读书的错位，这些都是第一集台词直给的内容。但成片中好像并没有给到。

（剧本中的）唐心虽然很柔糯，但很要强。在沈清源希望她离场后，她想出了“双赢”的办法，即既能保证自己顺利直播的情况下，又能让沈清源赢下比赛，所以才有了和杜凌枫的合作。可惜的是，目前剧中的呈现，反而放大了她作为实习生不专业的一面。

3，关于信息素和abo的台词，其实涉及很多情感逻辑推进，遗憾的是，剧中基本都没拍。比如沈清源在操场上听江一天借猫和猫薄荷讲述信息素之后，得出结论，如果不能战胜这种本能，就去适应。所以庆功宴中，沈清源主动邀请唐心落座，并且在后续又主动邀请她去游园会，这一切都基于他的自我测试与自我克服——作为一个一切都向成绩看的人，沈清源此刻在理性侧，与唐心的接触都是非常功利性的，非常无情的；唯有在感性侧，他才是失控的，不顾一切想靠近她的。而在唐心这边，她怀揣着过去的回忆（剧本中很多前史回忆都没拍），不明所以，被沈清源搞得一头雾水，因而才会有时而梦幻失真（游园会，再次遗憾的是，没有表现出那种比较强烈的梦幻感）时而痛心愤怒甚至觉得被他作弄的撕裂感。

4，那场跌倒吻，剧本里，沈清源是在不受控状态下主动亲上去的，不是什么意外……

太多了，不写了。这其实是个很强化abo背后性张力的剧本，可惜的是目前影像化的荷尔蒙感，主要靠的是演员本人。

最后的最后，我也不觉得演员是因为眼光差或是只图赚钱不爱惜职业生涯才接了这个本子。单看剧本，在本身不受待见的体育+恋爱剧作领域，它已经算是有可取之处了。只是还是那句话，从剧本推进到成片的过程中，有太多比编剧更要命更有决定性的不可控因素了。

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原评论：

微博推送了这部剧开播的消息，想起前年机缘巧合，看到过全剧本。所以赶在开播前凑个热闹，这严格来说不是剧评，是剧本评。

剧本整体有不少有新意的地方，顺手对比过原作，基本是完全不同的再创作了，个人感觉比原作更详实细腻，也更有时代感的趣味。

印象深刻的有两点：

一，比较罕见地把abo的设计引入了剧作里。像什么A气爆棚啊，信息素啊什么的，网络特别是同人圈用得不少，但国产网剧对此一直没什么反应be like无限流都已经写了十几年了我们才在《开端》里见到。神枪手恋爱部分的趣味点就在于它用abo元素包裹了男女主相识和碰撞的前半程，并且做得很好玩，感觉编剧也是个亚文化的个中老手了。

虽然abo设定比较夸张和漫画，但中间特别是后段穿插的前史铺展，又消解了过度的荒诞感，让男女主的感情沉了下来。p.s.男女主的前史和原作中完全不一样了，剧本前史中高度近视却努力记住女主的男主，比对之后遗忘一切并且试图与“本能”对抗的神枪手，个人觉得都是很有意思的设定，在两者终于和解并且归于一致且矢志不渝的爱之后，结局制造出了非常强烈的宿命感。在恋爱层面，这个剧本算是个爱情童话吧，但因为细腻的设计，让失忆之类的老梗看起来并不特别烂俗。

二，除了男主的职业性刻画之外，剧本特别在女主层面，做了很多女性话题的探讨。包括遭受侵犯后的心理创伤，校园暴力，职场性骚扰，女性与女性之间的互助与友谊等等。女主有非常明确的成长感，不是单纯被霸总庇护的小白兔，后期真正走向爱情也是基于双方的平等并肩和帮扶。

我是很喜欢这部分内容的，这严格来说是两个ptsd患者的恋爱故事（继续剧透哈哈），但男主成长并且治愈的重心是与自我对抗，与自我和解，而以女主女二为代表的女性群体不一样，身为女性，她们面对的更多是来自社会方方面面的压力，她们需要打破的也是女性被社会养成的第二性桎梏，包括剧本中特别强调的“讨好型人格”，当然剧本的探讨在我看来相对还是浅了点，不过怎么说呢，从无到有就是好事吧，我反正是不希望这样的内容只在社会话题剧里出现，而恋爱剧依然保持熟视无睹的态度了，韩剧可以在恋爱剧里加入那么多反思，我们为什么不行呢？

但相应的担忧是，这样的abo设计，女性话题探讨，包括其实非常连贯呼应的前史，能不能在剧中被完整呈现，还是在后续会因为审查或其他原因被大砍一刀，这可能只能等今天播出后再见分晓了。私心希望别改动太多，因为这正是它区别于许多现偶的地方。

最近看了一部动漫《奇诺之旅》，充满满满的现实批判意味，同时带有反乌托邦的色彩，但你说它是黑暗系治愈吗？我不认为这样，黑暗是够黑暗，但是治愈谈不上，主人公奇诺是个不会主动干涉别的国家的人，不管什么国家遇到多看不下去的事情，唯一一次的干预只有“竞技场”那一集，最后他把人家国家搞得更乱扬长而去。

PS.我看的是新版奇诺，没看过旧版的，不想讨论新版与旧版区别，只想谈内容。反正都是遵从作者写的内容去创作，表达形式有差异不会影响我理解内容。

作者有个“设定”很令我讨厌，那就是不管什么国家的国民，他们都想象不出离开自己国家的话，又能到哪里生存下去，从而酿成了许多人为惨剧。奇诺和西兹在旅途经过的国家，多少都有问题，没有完美的国家，但是有些国家的问题“很致命”。新版奇诺里有三个故事我印象最深刻：船之国、电波之国、温柔之国，之所以挑这三个我觉得很有代表性，属于不是明面一眼就能看到致命性问题那种，而是值得细细推敲深思。

船之国是一个典型的反乌托邦社会，上层有几个黑衣人，高高在上，底下无数人民过着食不果腹的生活，表面看起来就是少数特权阶级在虐待他的人民。每当有新的旅行者过来，黑衣人都会给他们一个工作选择：挥起鞭子监督平民，或者跟平民一起劳动，毫无疑问，大部分旅行者都会选择前者。这是继“竞技场”之后，西兹和奇诺又一次在旅途中相遇，但是奇诺选择了监督平民的工作，西兹选择了跟平民一起劳动。西兹对这个国家毫不知情，在这个国家闲逛的时候，发现这个国家的危机，如果不管不问这艘船在几年后就会沉没，他要求和黑衣人见面谈判，却在这个过程中发现黑衣人只是AI制造出来的残象，原来真正的统治阶级已经在很多年前离开了这艘船，只留下被驯服的人民，被统治被奴役只是假象。正直的西兹发现真相之后，告诉了这个国家的人民，逼停船之国靠岸。他努力地劝说大家离开这艘破船，去大陆寻找新生活，但是没有人领情，反而怨恨怪责起他来，最后没有一个国民留下（除了本不属于船上的一位孤儿）。这一集通过奇诺和西兹的对比你会发现，西兹年轻正直富有正义感，是个感性的人，奇诺冷淡不通感情，是个理性的人。最后在摩托车汉密斯的缓缓道来中，我们知道了最后的真相，原来统治上层早在多年前就知道了船之国的危机，也设计过很多方案让他们的国民离开船之国，但是最终计划都失败了。西兹想到的事情，原来早就有人想到了，而且别人都改变不了的事，你又怎能妄想凭一己之力去改变呢？船之国的故事颇有致敬电影《海上钢琴师》的感觉，但是船之国更为沉重压抑，一个个体的选择和全体国民的选择不能等同，在了解真相之后的选择和在欺骗之下的选择也不能等同。正是因为经历了船之国的故事后，西兹成熟了，他收起自己张扬的正义感，不再感情用事，如果有人非要活在睡梦中，那为什么自讨没趣去叫醒那种人呢？

电波之国，西兹离开船之国后经过的又一个反乌托邦社会，故事很简单，但是细思极恐。电波之国是这么多国家里最接近现实的一个国家，人们安居乐业，政治稳定，科技先进，表面看起来欣欣向荣，就在西兹差不多考虑在这个国度定居下来的时候，一件惨烈的刑事案件在他眼前发生，一名教师把班上所有学生都杀害了，提着一颗头颅晃到大街上，随后被西兹制服。令人难以置信的事情就在这个时候发生，警官在跟西兹解释的时候，说每隔几年都会发生这样的恶性事件，凶手不会被处罚，因为他们肯定受邪恶的电波影响才会这样。西兹不相信这样荒唐的言论，去到电波发射塔去看，现场一片荒芜，发射塔早已倒塌没法运行，为了提供证据他拍下照片。然而，跟船之国的人一样，人们只愿意相信他们相信的事情，西兹知道自己无能为力，在离开之前他欺骗了警官。电波之国很脆弱的国家，一开始就相信了谎言的话，那么在谎言上添油加醋将成为有效的反击武器。不经过血和泪的洗礼，不付出沉痛的代价，人们是不会醒悟的，任何基于谎言的信任都是脆弱的，我想作者并不是个温和派，至少不会天真到三言两语就能改变一个人。电波之国没有结局，但是不难想象西兹的一句谎言已经动摇了电波之国的统治根基，随后的腥风血雨我们已经看不到了，是继续相信谎言还是抛弃谎言生活，交给人们的想象吧！

温柔之国，其实一点都不温柔，是一个真正的黑暗童话故事。一个国家大人们都知道火山将于三天后爆发，到时这片土地将不存在，但是他们却用“想象不出离开自己国家的话，又能到哪里生存下去”这样无聊的理由跟这片土地共存亡。温柔之国这个故事最令我难受的地方有三个，一是，创造国家的永远不是土地，而是人，房子和土地可以没有，但是人没有就真没有了，只要人还在，故园就可以重建，希望就可以延续，温柔之国的人完全可以在火山影响不到的地方重建家园，三天这么长的时间，足够一个国家的人整体迁移，然而他们太蠢了，跑都没有跑；二是，火山爆发这件事情大人全都知道，只有小孩不知道，于是大人擅自帮小孩也决定，让小孩跟自己一起共赴黄泉，听起来，这根本不是爱，是捆绑，是自私，小孩子为什么不能做决定，他们还小，还有大段人生，父母凭什么说“为你好”就随便做了决定，我不能理解，这是生死问题，我真的不能理解，难道就没有人想要活下去，而且从大人们对旅行者态度的变化，小孩子会看不出端倪？于情于理，在真正面临死亡的时候，没有父母希望孩子跟自己一同死去。所以现实根本不可行，只能说像个童话故事一样。三是，给我的冲击很大，心情久久难以平复，甚至想骂死作者，越是甜蜜温馨，就越是衬托结局有多残忍。这一集一直在说奇诺到了这个国家之后，受到多么好的待遇，像梦幻一般，连奇诺都忍不住说出想在这个国家继续呆多一两天的话，然后在最后一分钟里，火山爆发摧毁了整个国家，人都来不及逃当场死亡，本以为也许是遇见所有国家里最正常的一个，却被火山永远抹去了存在，给观众留下了心理阴影，难道印证了那句话，越是美好的事物破坏起来才越有价值？反正，温柔之国跟反乌托邦社会给我同样震撼，一个是把美好的事物故意破坏给人看，一个是把美好的事物建立在摇摇欲坠的谎言上，最后都徒留无限唏嘘。

奇诺身上有品质值得我们学习，首先一点，千万不要感情用事，不管什么国家都是不完美的，多多少少都有问题，你知道了多生气多愤怒，也不要妄想自己可以去改变，因为你就是一个旅行者，一个过客，空有正义感不能解决事情，所有矛盾都会有其爆发的节点，顺应历史，顺应规律，如果想一直旅行下去的话，就少管闲事。我经常在想一个问题，如果回到旅行最初的起点，是现在的奇诺遇到大人之国的一个喜欢唱歌的小女孩，她会不会挺身而出用生命救下那个女孩？我觉得不会，因为现在的奇诺不会承诺人任何事情，纵使她知道大人之国残忍的做法，她也不会有丝毫拯救女孩的想法，因为她就是一个过客，无法对别的国家的做法指手画脚，就算国家要处理掉那个女孩，她也不会感情用事。所以某种程度上，我觉得作者塑造的奇诺是失败的，她没有剧中其他角色感情丰富，她唯一害怕的只有路上停下来这件事，所以她只有不停地走不停地走，成为所有人的过客，她身边不需要任何人，除了摩托车，任何感情对她来说都是累赘。对这样的角色，我内心充满悲悯，因为她逆来顺受惯了，很少想到去主动改变，更不愿意建立新的关系，在社会里这种人永远是最孤单的，也许，这个角色的塑造代表作者一种崇高理想：特立独行，浪迹天涯吧！

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最近好些人推荐给我《爱情神话》这部电影，说是久违的高质量沪语电影。我妈对于此片的评价是，难得听到主演自己讲的上海话，还都是“上之角口音”，很是享受。身处异国无法去影院观看是遗憾的，它倒是让我想起在上世纪末的时候，出过不少的优秀沪语作品，超现实如吕乐的《赵先生》，直接把接地气的方言作品拍出了阿伦雷乃的感觉；更多的则是较为轻松幽默的喜剧片，如《股疯》，《横竖横》。在这些作品中，对于我而言，最特别的一部却一直都是看似有些不伦不类的《考试一家亲》。

《考试一家亲》故事简单，结构也由很多像小品一样的段子串联起来，主要讲的就是在上海的一家三口人在面对各自人生现阶段的一个“考试”怎么克服压力迎难而上，最后大团圆结局。该片由经常导演烂片的阿甘制导，2001年与《花样年华》同一档期，后又成为了很多学校会组织去看的片子。它小众到豆瓣只有2000人左右看过，我唯一看过此片的友邻是顶楼的马戏团乐队的梅二先生，他非常不客气地给此片打了2颗星，没有短评。

然而最为不伦不类的，还是片中的两大主演宋丹丹和傅彪都是北京人却强行要说上海话，他们说得可想而知的蹩脚。

只是我也不知道为啥我就是很喜欢这个电影，虽然故事烂俗，上海话很洋泾浜，我就是觉得它给我一种很温馨，像是回了家，回了童年的感觉，每次看到傅彪的肚肚皮，听着宋丹丹手拍在上面的清脆声，就觉得像是闻到了家里凉席的味道，很是神奇。

自我家有DVD机器开始，此片的碟片就存在了。小时候无聊没啥节目看的晚上，我妈经常会提议重看一遍《考试一家亲》，然后我就会把碟片翻出来，随便看看，看到哪儿是哪儿。我有时还会模仿宋丹丹怪里怪气的发音，引得爸妈哄堂大笑，有一说一，虽然两位都是北方人，但是傅彪的发音还是比宋丹丹略标准一点的。

《考试一家亲》里塑造了刻板印象的上海人，比如傅彪演的父亲有些怕老婆，性格软弱，穿个白色薄汗衫的肥胖样子看着老老实实。又比如宋丹丹演的母亲爱贪小便宜，平时比较强势，走到弄堂口满嘴“无老忙额”还是顺大便坐下来搓一盘麻将。高光片段就是她到菜场买卷心菜，和张国庆饰演的菜贩子的一场智斗，她一边嘀嘀咕咕“阿拉下过乡！”一边大剌剌把菜叶子都快扒光了才让菜贩子称重。

片中还变相黑了上海人不会喝酒，面试傅彪的公司感觉是在整个上海大海捞针才找到了一个能和东北人抗衡酒量的人，我也是从此片里学会了两枚新词“深水炸弹”和“泰坦尼克”。虽有调侃，虽主演都是北方人，我还是喜欢看，都不记得看过多少遍了。我豆瓣主页的个人十佳影视作品里也有它，排在《星际牛仔》后面，是十部作品里唯一低于七分的作品。

片中对于儿子青春期的那条线拍的比较扯淡，还有许多狗屁不通的地方，我不大喜欢。但是对于傅彪的那条线塑造的其实还不错。一个下岗无业的中年男人，老婆很活络，老爸老年痴呆，青春期儿子要高考，夹在中间的各种滋味，傅彪用举重若轻的方式演绎出来了。他固然有中年危机，但是他演绎得并不苦大仇深。无论是那不小心从包里掉出方便面的尴尬，还是偷偷塞给儿子泡妞钱时候的那句无辜的“无啊么钞票呀！（我也没钱呀）”。你不觉得他沉重，只是小人物的可笑，可悲。

他用中国男人最沉稳的方式默默承担着，就就像是我们每个人的父亲，好像对他们那代人来说，欧美电影里危机，精神崩溃都是矫揉造作，最终生活要过下去，钞票要挣下去，深深嗦一口香烟，大喝一口雀巢玻璃杯里的枸杞茶叶茶，也就硬着头皮扛了。所以平时他总是少言，听话，只是对于那只手提包特别上心，那是他的最后一扇阀门。当有人丢了他的包他才爆发出来，因为好像，这是他唯一占理能指控的内容了。他抱着包，包里装着方便面，他和东北人一起拼命喝酒。

结局必然是好的，虽然喝酒喝晕了，尿了一裤子，但是东北老大哥承包了所有的医疗费，还给升级了病房。小时候不认识北方人，对于所有东北人的想象浓缩在了赵本山和片里那位有钱，慷慨的花衬衫大哥身上。他那句“啥也不说了，眼泪的哗哗的”令我印象深刻，伴随着同年爆火的《东北人都是活雷锋》，构建了童年时心目中东北人热情粗糙的形象，不得不说，比巩汉林在春晚上塑造的江浙沪人的形象要正面多了。

滑稽巨星王汝刚在片中饰演的楼下阿毛和傅彪在弄堂口互相豁胖的台词也尽显当时上海人民对于高级生活的认知。王汝刚满口的

“金茂大厦喝咖啡”，

“香格里拉吃法餐”，

“克林顿请客吃饭。”

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