电影中的道教玄学文化,相信很轻易的吸引大批,在当今社会生活工作压力下,期待拥有超能力的人群。但是对于后续上映的一部又一部的类似题材的电影,或许在你看过这部1982版的《奇门遁甲》后,就会有一个全新的改观。该片的漫画与无厘头风格还是挺符合港片的路数,还有就是香港电影追求娱乐的精神。不论是前半段奇门、遁甲在教授树根各式各样的法术技能时的玄幻画面,还是后续与蝙蝠
电影中的道教玄学文化,相信很轻易的吸引大批,在当今社会生活工作压力下,期待拥有超能力的人群。但是对于后续上映的一部又一部的类似题材的电影,或许在你看过这部1982版的《奇门遁甲》后,就会有一个全新的改观。该片的漫画与无厘头风格还是挺符合港片的路数,还有就是香港电影追求娱乐的精神。不论是前半段奇门、遁甲在教授树根各式各样的法术技能时的玄幻画面,还是后续与蝙蝠法师酆都闯关中的争斗,“过纸桥“中的竹跷战,“叩关取令”里的积木人,还有纸蝴蝶、射影刀、夺目陀螺等各种源自道教五花八门的法术也挺引人入胜。
现在的恐怖片越来越不好看了。
这个现象的源头很有意思。
早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲,佳作频出。当时不管是欧美的血浆流,还是东亚以日韩为代表的的气氛组,亦或者当时中国香港cult味十足的特效片(cue一下邵氏),各有各的“恐怖”。
这些片子的共
现在的恐怖片越来越不好看了。
这个现象的源头很有意思。
早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲,佳作频出。当时不管是欧美的血浆流,还是东亚以日韩为代表的的气氛组,亦或者当时中国香港cult味十足的特效片(cue一下邵氏),各有各的“恐怖”。
这些片子的共性之一就是“无序”。
现在的恐怖片太“有序”了。和世界经济下行有关,不展开。
恐怖的根源用爱手艺创造的克苏鲁神话来解释,最好不过。恐怖源自未知,未知是混乱且无序的。就像开盲盒,永远不知道盒子里放着什么(可能是薛定谔的猫)。
无序这一特点展现在故事剧本上,即“反直觉”。譬如经典日恐《咒怨》、《午夜凶铃》、《灵异咒》,都遵循这一反直觉特征。
日本人很擅长解构恐怖,将其与最日常、最正常不过的一切联系起来。这样,恐怖本身就失去了可追溯的痕迹。
如果吃饭就会被鬼杀,总不可能饿死自己吧?明知道鬼宅里面有鬼,避开了还可以保住性命。可吃饭、上厕所、睡觉(被窝竟然不是结界,这不科学),一切日常化行为被无序化之后,就连动物最基本的对危险的警觉(人性直觉)都失效了。
因此在故事的主控思想上,其最终原因虽然是积极的,过程却一定打破常规。甚至大众认知里的正面品质,“善良”“温柔”“聪明”都会成为害死角色的原因。
经典恐怖电影都离不开“至高力量”。用麦基罗伯特在《故事》里提到的概念,对抗力量需要走到终点,展现其威力,才能让观众切实感受到主角的不易。如果仅仅是某一个人造成的问题,那处理掉这个人就可以了,没什么麻烦的。《咒怨》反其道而行之,怨恨才是无形之因,无解之果。
优秀恐怖片往往在剧本设计上和优秀剧情片不分伯仲。其设计故事的底层思路是互通的。
很可惜,恐怖不能有序。有序代表着有迹可循,游刃有余。
不要去鬼屋,这本身就是有序的。当角色被打上“作死”标签,实际便是在暗示这个故事的发生是有规则的。恐惧不会融入你的生活,只要你稍微聪明、谨慎一点就能避开它。新的养鬼吃人就败在这点上,和近几年大多数恐怖片一样。主创需要一个让主角受罚的理由。
但恐怖是不需要理由的。今年《灵媒》乏善可陈,就在于它又强调了有序。是因为你做错事了,罪恶才会降临到你头上。恐怖片一旦落入有序的窠臼,就会开始讲道理。不要做坏事,鬼怪会来;不要去某地,那里有危险……
为什么《咒》最后那一下给人当头一棒,感到恶心。因为它忽然之间无序了。用一种欺骗的方式,让观众参与到无序里。它不像“躲在被窝里也会被伽椰子抓走”。老实说,如果它能处理的更好一点,就不会有这么多人骂了。无序,但没有彻底无序。
或许是因为现实已经太过无序了,文化领域反而在探索有序,大多数无序佳作都是在经济极其繁荣之下诞生的。有现实的“有序”兜底,才能产出无序佳作。
以前电影台经常重复放,小时候觉得挺难看的。
长大后重新来看,就会发现这也难怪,因为这部相比后来者成龙的警察故事系列,显得更偏纪实。里面角色的言行举止更加合理,更加符合现实,所以估计李修贤在编剧的时候也参考了不少实际原型。
看一些报道说这片扭转了警察70年代在
以前电影台经常重复放,小时候觉得挺难看的。
长大后重新来看,就会发现这也难怪,因为这部相比后来者成龙的警察故事系列,显得更偏纪实。里面角色的言行举止更加合理,更加符合现实,所以估计李修贤在编剧的时候也参考了不少实际原型。
看一些报道说这片扭转了警察70年代在香港人眼中的形象。我一开始就在琢磨李修贤突然拍出这一部片子的动机,结合这种说法,我不禁猜测,该不会这一开始就是一个带有合作性质的项目?当然了,后续带起的警察电影风潮,就不太可能是事先可以预计得到的了。
李也算功成名就,靠这部电影一举拿下多奖。但是票房方面估计就一般了,也很少被提及。警察电影的商业成功还是要靠后来的成龙。
我看完又有种写了三十六分的作文的感觉,上部剧没看过,这部给我一种戛然而止的奇怪的感觉。女主很好看,性格很柔和,其中多次出现的内心世界独白,演技还好。但是就是这部剧没有升华,很真实但又无趣。泰国帅哥的插入显的很无厘头,他的做标志我没懂,那个APP我也没觉得多强大,一下子就喜欢他,很奇怪。
我看完又有种写了三十六分的作文的感觉,上部剧没看过,这部给我一种戛然而止的奇怪的感觉。女主很好看,性格很柔和,其中多次出现的内心世界独白,演技还好。但是就是这部剧没有升华,很真实但又无趣。泰国帅哥的插入显的很无厘头,他的做标志我没懂,那个APP我也没觉得多强大,一下子就喜欢他,很奇怪。
如果《爱的二八定律》是小说改编剧本,我可能只会打到8分,但这部剧居然是原创的,我会毫不犹豫地给它10分。
毫无疑问的国产原创剧本之光!!!但凡少给一颗星,我都会觉得对不起自己的良心,对不起编剧对原创剧本雕琢的用心。
如果《爱的二八定律》是小说改编剧本,我可能只会打到8分,但这部剧居然是原创的,我会毫不犹豫地给它10分。
毫无疑问的国产原创剧本之光!!!但凡少给一颗星,我都会觉得对不起自己的良心,对不起编剧对原创剧本雕琢的用心。
开播前,我以为秦施只是职场精英御姐范儿的拼命三娘,说实话如果只是这个人设的话,在很多国剧里还是满常见的。
但开播后,我发现秦施其实是一个又御又嗲、能顶事儿会来事儿的抓马小作精。真的太新鲜有趣了!!!!
尤其是第一集这个女主在名利场里亮相的片段,这股又嗲又能搞事儿的聪明机灵劲儿,一下子就把秦施这个人物的核心魅力凸显出来了,这也是秦施这个角色国产剧绝无代餐的灵魂所在。
当全县最大的GPD贡献者和环境整治正面撞上后,严东雷要怎么选择呢?如果说前面的养殖污染,大螃蟹的弄鬼、大雨下的泥石流和“关系户”的电镀厂是严东雷环境整治的绊脚石,那么,优能皮业就是严东雷坚持绿色发展政策的拦路虎,追剧到现在这个阶段,环境整治终于碰上了最硬的硬茬子。严阿龙这个从开头一直出现在环境整治施政周边的人和他的企业,终于头一次和严东雷正面对上了。对缺少资金支撑的市县政府,暗戳戳地用资金截
当全县最大的GPD贡献者和环境整治正面撞上后,严东雷要怎么选择呢?如果说前面的养殖污染,大螃蟹的弄鬼、大雨下的泥石流和“关系户”的电镀厂是严东雷环境整治的绊脚石,那么,优能皮业就是严东雷坚持绿色发展政策的拦路虎,追剧到现在这个阶段,环境整治终于碰上了最硬的硬茬子。严阿龙这个从开头一直出现在环境整治施政周边的人和他的企业,终于头一次和严东雷正面对上了。对缺少资金支撑的市县政府,暗戳戳地用资金截流来要挟,面对停业整顿的政令,一方面以工人下岗来对抗政令,另一方面以搬迁企业来威胁县政府。打着从小一起长大的噱头,实则提前打通严东雷的家人,笼络严东雷的小舅子,利用严东雷妻子为了孩子上重点高中的心理,隐形给严东雷挖坑。在严东雷的周围,围上了一圈的围墙,是的,面对这样的情况,严东雷在苏晓岚和王华那里听到了失望,他屈服了吗?
冲着男主来看这剧的,看了《仁显皇后的男人》不是很帅但很耐看!这剧刚开始好虐,需要耐心看,石木小时候的那个小孩长的真可爱,大大的眼睛,非常萌,而且演技也是很赞,哭的让人看了都觉得撕心裂肺的,很期待后面的剧情,虽然四角恋真是很狗血,希望少虐点男女主吧!喜欢看到甜甜的部分多一些!会一直追的!
冲着男主来看这剧的,看了《仁显皇后的男人》不是很帅但很耐看!这剧刚开始好虐,需要耐心看,石木小时候的那个小孩长的真可爱,大大的眼睛,非常萌,而且演技也是很赞,哭的让人看了都觉得撕心裂肺的,很期待后面的剧情,虽然四角恋真是很狗血,希望少虐点男女主吧!喜欢看到甜甜的部分多一些!会一直追的!
第一次看是大概是2000年,学校组织看的,当时看的我眼泪哗哗,哭了很久。那年我12岁,记得特别清楚,因为那时特别反感自己的妈妈,说我这不对,那不对,学习没进步,数学还偏科,感觉她是一个不爱我的妈妈。
看了这个电影,让我明白天下的妈妈都是爱自己的孩子的,为了孩子可以付出所有。其中电影中很让人感动的是,志强被迫离开妈妈,回答爸爸身边,其实他并不幸福,他需要妈妈,多次尝试回到妈妈身边,
第一次看是大概是2000年,学校组织看的,当时看的我眼泪哗哗,哭了很久。那年我12岁,记得特别清楚,因为那时特别反感自己的妈妈,说我这不对,那不对,学习没进步,数学还偏科,感觉她是一个不爱我的妈妈。
看了这个电影,让我明白天下的妈妈都是爱自己的孩子的,为了孩子可以付出所有。其中电影中很让人感动的是,志强被迫离开妈妈,回答爸爸身边,其实他并不幸福,他需要妈妈,多次尝试回到妈妈身边,终于失败告终,最后一次生了大病奄奄一息,妈妈为了志强能康复,在寺庙磕头.跪求神明保佑,为了孩子不顾一切,真的被母爱感染,为之动容。结果却意外来临,意外疯了,看着心碎。多年以后志强长大一直寻找妈妈,回国开办精神病院,却不成想,妈妈就在自己的医院里,多少次擦肩而过,好在命运的眷顾志强通过爱的呼唤,唤醒了妈妈,母子相认。
后来成年结婚当了妈妈后,更是特别有感触,希望孩子健健康康,平平安安的在身边成长,都说父爱如山,我却觉得母爱更是细水长流,情真意切。
更新:2019.10.19 央视六台正在播放中文配音版,这么快央视买到播放,果然拍的不尽如人意啊。(可能我除外)
我先申明哦,我是看了电视剧之后才来看这部的。所以不符合你的见解,很正常。比起电影,我更推荐你去看电视剧。
整体好评,跟电视剧那套其实差不多故事点,电视剧党一本满足。故事场景缩小在别墅周边,更像是情景喜剧加了点DLC拓展包。
俄方那边基本原班人马
更新:2019.10.19 央视六台正在播放中文配音版,这么快央视买到播放,果然拍的不尽如人意啊。(可能我除外)
我先申明哦,我是看了电视剧之后才来看这部的。所以不符合你的见解,很正常。比起电影,我更推荐你去看电视剧。
整体好评,跟电视剧那套其实差不多故事点,电视剧党一本满足。故事场景缩小在别墅周边,更像是情景喜剧加了点DLC拓展包。
俄方那边基本原班人马,可以说诚意满满。就是中资这边估计以资本的力量(说好的寡头呢??)安排了男主,世界线开始发生了变动,可怜的罗马惨遭打压,形象也变得很糟糕。宅子里出现的大妈大爷也算是丰富细节了,不像是电视剧里那样,偌大的宅子,没几个人住。至于小姑子的戏份,其实就是开头的引子和收尾的伏笔,不要想太多。
那只棕熊,好像是之前俄罗斯的网红熊?电影转场强加的文字字幕过于尴尬,能理解希望达到的效果,但是手法不行啊。第二次坦克的BGM响起,其实有些不合时宜。再开炮也没什么意思,倒不如转头冲向警察局,却在撞到前戛然而止来的有意思。而且,彩蛋里再开炮的时候其实是放的礼花弹,更加冲淡了坦克本身的"战斗"感觉。
包袱基本上就是原来电视剧的那些,战斗民族的梗。说看片名就知道是烂片的,你有考虑过片名是中国人翻译这个因素嘛,翻译的不好也不能因果到电影不行吧。其实评论里说的跪舔,黄俄,我明白意思。原来电视剧,是说一个美国人来俄罗斯的经历(当然是俄罗斯人假扮的),就是俄罗斯人民族自强的那种自嗨,但是剧集里除了俄罗斯人的自我YY,也很多有对自己的自黑啊,一正一负才精彩。当然,电影里这些就变了味儿了。从未了解过这个系列的人看来,就跟像是单一吹捧俄罗斯,而不是像《唐人街探案》那样,通过泰国的负面形象来让我们自己YY开心。Whatever,罗马你还是跟小公主在一起吧。我就不信那么胆大心细的你,会真的因为寡头欺负你几下,你就放弃了。
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最想看的是总悟一刀将轿车劈成两半那一段,纳闷怎么在三次元拍出来,表妹表示:特效呗。但事实证明剧组没有钱:
每集的前情回顾和下集预告就占到一半了,根本是没钱拍成电影才拍电视剧的吧!
冷静下来一想,三叶篇确实不具备拍电影的条件,第一是剧情不够长,动画版只有2集,也就是40分钟,是不可能弄成至少要90分钟的电影的;其次是人物有限,主角团里连银时都是打酱油的,joy4更是连影
最想看的是总悟一刀将轿车劈成两半那一段,纳闷怎么在三次元拍出来,表妹表示:特效呗。但事实证明剧组没有钱:
每集的前情回顾和下集预告就占到一半了,根本是没钱拍成电影才拍电视剧的吧!
冷静下来一想,三叶篇确实不具备拍电影的条件,第一是剧情不够长,动画版只有2集,也就是40分钟,是不可能弄成至少要90分钟的电影的;其次是人物有限,主角团里连银时都是打酱油的,joy4更是连影儿都没有,要知道真人版第一部弄捉蝉篇的重要原因就是让真选组有足够镜头。
再说演员,小栗旬自然是没的说,“大长腿”是难得的原创梗;吉沢亮我觉得外形和总悟还不太一致,但演得蛮好;北乃小姐在回忆里很白皙,但在主要剧情里面色发暗,可能是为了表现她病入膏肓?积极要求跟着土方他们上京这点我记得原著是没有的(原著里她只是寂寞地送别3个男人的背影),我想这可能是她身为演员对角色的思考,这样就能解释有些观众质疑的“和土方对视那一眼太犀利,不像病人”,我觉得这样的诠释很不错。
而在真人版第二部挑大梁的柳乐优弥······虽说已经在日本上映了,但大陆迟迟没有引进,网上也很难找到资源,我为《银魂》贡献票房的心愿也就没有达成。《女城主直虎》我是从头看到尾的,觉得他演技不错,但说到底,他得到影帝是在少年时代,戛纳是偏重艺术的,他后来得忧郁症,或许和成年后未能适应商业片有关?(瞎猜的,我这人心理阴暗)再加上客观来讲土方在二次元这个W发型在三次元很难露出全脸,我很担心他是否能hold住第二部,毕竟原著里真选组动乱篇的评价就比不上红樱。具体到这部,我觉得北乃纪伊对三叶的重新演绎基本是成功的,但影帝对土方的演绎就有点······比如总悟在道场挑衅土方,土方回头的场景,他当时表情之纯真让我误以为这是武州时代,我觉得按“心里千头万绪反而没有表情”来演比较合适啊,而且就算总悟当时心里压力大声音有所变形,土方不至于听不出他的声音啊。最后“为了心爱的女人”时的表情问题,已经有人谈过,我就不提了。不过说到底,土方和冲田的人设是最早定下的,据说土方的形象原本是银时的,由于漫画家的创作技巧和表现力是逐渐提高的,桂、高杉乃至坂本的外形其实明显要好于土方冲田(真的是客观评价,虽然感情上我比较喜欢长州),但剧场版里他们持平,说明影帝颜值就是过硬啊。
山崎退被演得太懦弱的问题,我觉得可以理解。动漫里有些手段在三次元里是很难复制的(我也说不清具体是什么技巧),演员只好把表情做的夸张点
虽然对片子有这么多意见,但只要是银魂,我肯定会打4星以上。银魂对我有恩,通过它我才真正走进日本史,而因为熟悉了日本史,我才能正确看待魏晋南北朝。相比之下,《浪客剑心》格调太高,《异闻录》格调相对不高,《银魂》对我而言正合适。第一部国内上映的时候正值空调季,我的身体不能吹空调,也就没能去贡献票房(虽然也有出钱让朋友替我贡献的办法,但《银魂》在我心目中并不是会随便推荐给圈外人的东西),本想着第二部按时间是不会错过了,结果······
电影毕竟是电影,希望第二部能还原银时用木刀把直升机拽下来的场面
看完姜子牙我最深的一个感受就是,为什么现在的编剧不想着好好雕琢剧情,却老想着煽情?这部电影的故事主题平庸也就算了,细节真的一塌糊涂,很多地方都太薄弱了。明明几句话就能说明白,偏要一上来就打,先打再煽情,意思是不见点血就不能好好说话,这是正常人的逻辑吗。
电影不是我拍的,但影评是我写的,电影票要钱,但我不会和任何看我影评的人收
看完姜子牙我最深的一个感受就是,为什么现在的编剧不想着好好雕琢剧情,却老想着煽情?这部电影的故事主题平庸也就算了,细节真的一塌糊涂,很多地方都太薄弱了。明明几句话就能说明白,偏要一上来就打,先打再煽情,意思是不见点血就不能好好说话,这是正常人的逻辑吗。
电影不是我拍的,但影评是我写的,电影票要钱,但我不会和任何看我影评的人收费,所以不·接·受·任·何·批·评,我没有和你们友好交流的义务,不礼貌的来评论区拉屎的人我会直接删评拉黑,我不是皇帝,没必要兼听则明。以下全部为个人观点,我的帖子就是我的一言堂,我对这部电影进行评价是在行使我作为消费者的权利。我认为它烂并不代表我就一定要逼着所有人都觉得他烂,所以我不会去其他的觉得它好的影评下去和楼主对喷,同样的,如果你觉得这部电影很好,或者对于其他的地方有异议,麻烦您自己另开帖子探讨。电影的观感是非常主观的看法,我不希望拿Ego和Ego吵架,本帖子不欢迎任何的批评与辩论谢谢。一开始的时候苏妲己拿了包石头要换地图,老板说要验货,这里说了只是验验货,很正常的流程,人家开当铺也怕被骗啊,根本没有任何迹象表明蛤蟆就是会抢妲己的东西。按道理来说,姜子牙不熟悉这个店,他自然也不熟悉里面的人。他也不知道蛤蟆表现出来的那种感情色彩到底是真的因为他是大反派还是就是纯粹恶心人(……),他就去帮忙插手抢那包石头,这不是多管闲事是什么。还有我觉得,如果“姜子牙钓鱼上来继而把鱼放走”这个情节是为了体现他心善,那从一开始他为什么要钓鱼,鱼钩勾到鱼鳃上鱼也很疼的啊,你把鱼放了,你作完秀善心满足了,被你放走的鱼一辈子吐泡泡漏风。有人回复我说他没用鱼钩,用的是线,这个我没有看清楚,但我觉得,如果姜尚一开始就不想拿鱼的命,他完全可以把他所有的渔具都收起来,这种把鱼弄上来又放走的情节我不知道是为了什么。编剧想体现他悲悯的心性可以通过很多方式来表达,不必非得把鱼钓上来再放走。也不用来和我解释什么鱼钩是直的,我相信并不是所有人都知道姜子牙的鱼钩是直的这个典故,那这个莫名其妙的片段,读者不懂,编剧也塑造得莫名其妙,这可不就是烂?还有申公豹明明应该是姜子牙的追随者,而且他也说了是他自己偷偷跑到北海去的,不是被师尊罚的,他愿意在北海受苦十余年侍奉姜尚,说明他是相当崇拜、敬爱姜尚的,但是他怎么老表现得姜尚是他的杀父仇人一样?中途遇到跑出界的姜尚和狐狸在一起,这时候姜尚只要说一声“这狐狸就是我从前遇到的幻象,我捉了她,你同我弄清楚她是谁、和九尾有何干系,解除了我多年来的执着,我们就能重回静虚宫”,就能解决后面的问题,两个人也不用打架了。可惜他就是不说。申公豹明知姜尚为什么受罚,但他不鼓励自己仰慕的人去追求真相,只是一味阻止他出北海结界。你不说,正好我也不听,怎么办呢,打!!!我头真的快炸了。还有最后姜尚为什么突然美少女变身,到底他这股力量是从哪儿来的,是因为愤怒吗?我觉得这电影缺少一个明确力量分级的设定,或者说团队根本不需要设定,只是乱来,想让谁厉害就厉害、爆发就爆发。九尾狐妖只是一个小小的妖精,它及它种族的力量为什么可以咆哮静虚宫?姜子牙只是他师尊的一个弟子,尚未封神,又有什么力量可以斩碎静虚宫的阶梯(这东西具体的名称我忘记了)?这电影唯一一个会说人话的就是大反派九尾狐妖,谢天谢地她修炼成精会说人话不然这电影没法看了,她的话解释了将近80%的剧情。申公豹是见面就打,姜子牙是你不问我就不说必须得你自己猜、我觉得不对劲我也不问我就瞪你,师尊是不管你说什么反正我答非所问,我疯了。这就是一个很普通的故事。一个神仙,他的师父作了恶,他因为不想伤害无辜之人,自身被殃及,最后查明真相恶人得到惩罚的故事。感觉就是一个普通得不能再普通、扁平得不能再扁平的故事,它非要给你鸿篇巨制升华主题。这个故事,不是说它本身不对,但它实在过于平庸,传达的也就仅仅是这几行字中的含义,再没有更深层次的东西了。这样的“追求正义”的故事我们制作的还少吗?很稀奇吗?那么“用你自己的方式”成为一个神,这个“属于姜尚的他自己的方式”体现在哪儿?就是只知道钓鱼作秀、和师弟打架、不好好说人话吗?很多人拿姜子牙和哪吒比,我实在是不知道这有什么好比的。哪吒是通篇乱七八糟不知所云,连电影的“核”都没有好好表现出来,姜子牙则是话太少设定不全,让人一脸懵。
这部电视剧给我感觉就是一群神经病在演戏,女主角每次被人威胁,都是智商低下,还每次都姑息养奸……还有这部电视剧的编剧,明显是在迎合没啥见识的中老年家庭妇女的心理,各种不合理的巧合和作为,各种比惨,简直无语=_=!这种电视剧能够出现在电视上,审核部门的不作为也是可见一斑了,还有我严重开始怀疑这部剧拍出来就是为了洗钱用的,不然真的是毫无意义的,只能骗骗中老年家庭妇女!我只想问为什么没有负分可以评?
这部电视剧给我感觉就是一群神经病在演戏,女主角每次被人威胁,都是智商低下,还每次都姑息养奸……还有这部电视剧的编剧,明显是在迎合没啥见识的中老年家庭妇女的心理,各种不合理的巧合和作为,各种比惨,简直无语=_=!这种电视剧能够出现在电视上,审核部门的不作为也是可见一斑了,还有我严重开始怀疑这部剧拍出来就是为了洗钱用的,不然真的是毫无意义的,只能骗骗中老年家庭妇女!我只想问为什么没有负分可以评?
跟朋友聊天聊到这部电视剧,在知道剧情后,我们看了眼海报,发现电视剧的英文名还挺贴合内容的,可能中文名不能写的太直白,但英文名安排的明明白白
跟朋友聊天聊到这部电视剧,在知道剧情后,我们看了眼海报,发现电视剧的英文名还挺贴合内容的,可能中文名不能写的太直白,但英文名安排的明明白白
看电影的时候开着弹幕,满屏都是说韩版的拍的比较棒,其实有的时候不得不承认我们不如别人,但有的时候不要太过贬低自己,个人感觉这部电影还是很搞笑的,有些人就是被先入为主了,全剧都是笑点,后面还有一些情怀很感动,就是觉得后面那个女儿有点过于无理取闹,爸爸真的有点懦弱,不过那个小孩演技真的很棒,也是很萌的了,还有那个苏茜老师真的好美,其实有的时候也对这个父亲挺同情的,情理之中也是,但算一部不错的轻喜
看电影的时候开着弹幕,满屏都是说韩版的拍的比较棒,其实有的时候不得不承认我们不如别人,但有的时候不要太过贬低自己,个人感觉这部电影还是很搞笑的,有些人就是被先入为主了,全剧都是笑点,后面还有一些情怀很感动,就是觉得后面那个女儿有点过于无理取闹,爸爸真的有点懦弱,不过那个小孩演技真的很棒,也是很萌的了,还有那个苏茜老师真的好美,其实有的时候也对这个父亲挺同情的,情理之中也是,但算一部不错的轻喜剧了。
看到赵明哲和他妻子的故事,想说:我在上吊快死了,他却以为我在荡秋千。情绪是魔鬼,一不小心就会将人拉入深渊。家人是世界上最亲近的人,家人更需要互相关照每一个微小的情绪,电影里的赵明哲没有成为妻子的救命稻草,反而成为妻子雪崩的最后一片雪花,这是多么的讽刺和心酸。现在的人们往往把最坏的脾气发给最亲的家人,这样的现象真的值得我们深思。
看到赵明哲和他妻子的故事,想说:我在上吊快死了,他却以为我在荡秋千。情绪是魔鬼,一不小心就会将人拉入深渊。家人是世界上最亲近的人,家人更需要互相关照每一个微小的情绪,电影里的赵明哲没有成为妻子的救命稻草,反而成为妻子雪崩的最后一片雪花,这是多么的讽刺和心酸。现在的人们往往把最坏的脾气发给最亲的家人,这样的现象真的值得我们深思。
片场小剧集,人性大制作
——电视剧《暗房》观后
近日由爱奇艺独家播出的15集刑侦悬疑剧《暗房》,实现了此类剧作不小的突破。它由真实事件改编,聚焦社会热点事
片场小剧集,人性大制作
——电视剧《暗房》观后
近日由爱奇艺独家播出的15集刑侦悬疑剧《暗房》,实现了此类剧作不小的突破。它由真实事件改编,聚焦社会热点事件“校园贷”,在叙事结构上双线推进,时空闪转穿插,剧情跌宕起伏,最难得的是,全剧揭示了丰富深广的人性内涵。刑侦剧多着眼于刑事案件的侦破过程,却鲜见案情的起因及过程的内里所包涵的巨大人性呈现。
我们先分析剧中校园贷的总头目江牧羽。
江牧羽,原名江羽,化名墨鱼,名曰“随时贷”的一个校园裸贷黑恶组织总头目。他出生在一个小山村,有一个小他15岁的妹妹丸子(江缌羽),他很疼爱这个自己唯一的妹妹,小的时候曾在半山腰救下顽皮的她,也曾为了保护贪玩的她后脑勺被重物砸中缝了几针。他智商很高,从上学开始学习成绩就一路名列前茅,是村里第一个考上大学的,起初学的是师范专业,期望当一名教师,但为了养家,转专业到了能够挣更多钱的经济系会计专业,并改名江牧羽。大学毕业后,他很努力,作为精算师,是一家公司老板的助手,上司评价他“是一个不可多得的人才”。人之初,性本善,如果没有妹妹的变故,江牧羽会是一个在设定的人生路上兄妹和乐、爱岗敬业的好公民。然而,惊雷一声平地起,在工作5年之后的一天,他一直宠溺、对其倾其所有的妹妹竟跟着杀人犯男友小飞跑了。其后三年,小飞用威胁、暴力手段挟持江缌羽,敲诈勒索他。出于对妹妹安全的考虑,他不敢报警,向自己的老板借了10万元给了小飞。对自己的妹妹,他没有一丝怀疑,三年间,只要触及到他妹妹,“没有几个人能吃得消”,任凭谁也说服不了他,动摇不了他,他坚信妹妹是被人胁迫——事实也确实如此——终有一天他会跟妹妹见面的。他第一年就还清了向老板的借款,以他的能力,完全可以跳槽到更好的公司,但为了报恩他留在了老板身边。他勤谨细致,力求完美,用上司的话说就是:“他的完美从不邀功……可以说是不留痕迹地帮助大家高效轻松地完成任务,这种人,实在太少见了。”
他无时无刻不关注着自己的妹妹。当小飞又一次敲诈他20万,并以江缌羽的裸体照片和生命相胁迫,这将江牧羽的世界彻底轰塌了。这一次,在上司的劝说下他报了警。在去赎回妹妹的路上,江牧羽忐忑惶恐的心可想而知,“车窗外零星的灯光就像是江牧羽心中的期望,他希望这些灯永远都不要熄灭”,但迎接他的却是妹妹被捆绑着已冰冷了的尸体。江牧羽崩溃了,他纯洁可爱的妹妹永远也见不到了!
他的世界坠入了永远的黑暗,如果不是此时警察给了他一个笔记本的话。笔记本上妹妹记的日记,宛如一道黑色的闪电击中了他:他在妹妹的日记里看到了她是怎么走过来的,她是怎么跟着小飞不愿回到他的身边。欺骗,全是欺骗!爱之深,责之切,他连妹妹的尸首也不认领了。他抹掉了眼泪,他要复仇!他的灵魂被魔鬼俘获了。他甚至隔三差五地往江缌羽的墓前送花——不是为了纪念、哀悼,相反,是为了提醒自己。他思考自己一路走来发生的一切,最后,他找到了原因——钱!一切都是因为“钱”!改掉自己喜欢的专业,因为钱;支教山村里那个叫林牧的小男孩能上学,因为钱;妹妹跟人跑了不回,死了,也是因为钱……。莎士比亚对钱的诅咒和感叹真对呀,“这东西,只这一点点儿,就可以使黑的变成白的,丑的变成美的,错的变成对的,卑贱变成尊贵,老人变成少年,懦夫变成勇士。”钱是万恶之源,钱又是万能的神!但这时候,在他的眼里,钱只剩万能的神了。谁要阻止我拿钱,我就要亲眼看着他(她)死!给我曝光裸贷的尹月儿要死!就是移植了她心脏的人都要死!一切知情的要死!追查的警察更要死!潘多拉魔盒一旦打开了,他的人性由此陷入了万劫不复的黑洞。
校园裸贷,是他想到的既能搞来钱又能报复一切像他妹妹那样贪恋钱、贪图安逸的少女的最好手段。他找到了林牧——那个他支教时连3块钱都掏不出来上学的家庭的孩子,因了他的资助上完学后现在已是城里一家宠物店的老板。因为钱,他抓牢了他,因为他认定了“一个连3块钱都掏不出来的家庭里的孩子,他该怎么追求自己向上的人生”。贪恋工作轻松工资又高的店员,一个像极了他妹妹的美貌少女梅洁(后来的梅姐),也不幸成为他的猎物。由此,一条由利用梅姐色诱银行行长放贷,主要面向大学女生拍一张裸照就可以高息贷款,到期还不上又介绍卖淫的黑色产业链就此诞生了。
这条黑色产业链不知绞杀了多少懵懂少女的青春梦,有的女孩甚至被逼得羞愤自杀了,但这并没有激起江牧羽哪怕一星点的人性闪光;相反,只有黑森森的魔鬼呲着白厉厉牙齿的狞笑。江牧羽,这个本来高智商的、勤勉亲人、有良知的知识分子堕落到十恶不赦、万劫不复的深渊,他的灵魂还有救吗?当警察江川把小飞受审时的录音放给他听:“她没有一天不想逃跑去找她哥……她疯了一样喊她哥的名字,不让她哥给我钱,她说会要了她哥的命……”,以证明他妹妹的日记是因被人掌控照写的,而不是她的真实想法时,江川捕捉到了他脸上的表情在发生着微妙的变化,但,照进黑暗的这束闪光倏忽而灭。“不会的,她想要的只是钱”,控制金钱的欲望已彻底攫取了他控制了他,正像编剧在片尾前总结的那样:“欲望会将善良的人变成天使,也会将自私的人沦为恶魔。”在警察江川提供的罪犯小飞的审讯录音前,江牧羽无法拒绝她妹妹已经回头了的事实,在他的世界轰然一声土崩瓦解的同时,他努力让自己跳脱出来:“……没有证据,你能拿我怎么办?”恶魔之所以是恶魔,是因为他是拒绝被拯救的。灵魂救赎失败的背后是人性沦落的巨大悲剧,随着江牧羽死刑立即执行的判决,法律彰显了最后的正义。鲁迅说,悲剧是将那有价值的东西毁灭给人看,江牧羽从疯狂报复始,这朵令人扼腕的恶之花,人性也沦落到最底层的对金钱的物欲的攫取。东野圭吾说:“世界上有两个东西不能直视:一是太阳,二是人心。”江牧羽这一人性沦落过程塑造丰满的典型,留给观众的是唏嘘之余深长思之的叹惋。
跟江牧羽相对的是尹月儿、季少恒,一对人性精神层面正气的化身。
尹月儿一出场是一个毛毛糙糙的理想主义者,简单,直率,热情,善良,勇敢,做事坚持到底,富有正义感。
她是繁星杂志社的一名娱乐组记者,一次次打调岗报告申请调到社会调查组,但屡遭上司琳达刁难,当有一次为实习生小鱼在上司面前仗义执言后,同事夸她真牛并劝他“你这么跟她对着来,不怕她再把你的调岗请求打回来啊”时,她回答:“她就是打回来100次我也要接着调!社会调查组才是我的追求!那才是记者!”面对着同是娱乐组的记者同事们,她像是在背台词,这是一句多么虽有坚持却又居高临下旁若无人的答话!当话赶话赶到琳达要她写一篇关于季少恒恋情的稿子时,她不知是坑径直连夜完稿竟被无底线的琳达偷发到微博上,且被指名道姓说成她就是季少恒的女朋友,险些酿成诉讼事件。在气冲冲奔到琳达办公室愤而提出辞职,琳达把一份批准她调岗申请的审批报告放到她面前的时候,她登时“发出了尖锐的欢呼声”,琳达都嫌弃得捂住了耳朵。她转身就忘了刚才的气愤难当而抱住琳达的手千恩万谢。琳达说公司决定再给她配个摄影师让她一会儿下去面试应聘者,恰好此时季少恒打来电话,人家本是要跟她解决微博恋情事件的,她却想当然地就把季少恒当做了应聘摄影师的。
不谙职场潜规则的理想主义者生存空间是很小的吧?这大约也是编剧给她起名谐音“隐约”的缘由吧。
生活中的尹月儿却真实,直率,阳光,不像“月(亮)儿”,倒像太阳的光温暖着周围的人,自己也随着生活的脚步一步步走进了与季少恒的爱情。她会为别人的痛苦而痛苦,为别人的成功而高兴,她会帮助身边素不相识的人,同事,闺蜜……。在EV商场,为了帮同事季少恒给他外婆挑选礼物,她带着季少恒一路穿梭,而当事人季少恒则只有跟在她身后做一个旋转的陀螺的份。经过反复比对千挑万选,她替季少恒选中了一款物美价廉且容得下他为外婆洗脚空间的足浴盆。设身处地想别人所未想,令季少恒惊讶不迭。特别是尹月儿说:“再好的足浴盆,也比不过你帮她洗过一次脚的感动,她想要的其实就是你在她身边多陪陪她。”这句话深深戳中了季少恒一颗童年孤独过来的心。如果说此前发生的微博误会、摄影师误会,令初次见面的季少恒还觉得她“像一团迷雾”捉摸不透;那么,等他想到被录用为摄影师之后,她又是请吃饭,又是送礼物,特别是此刻给外婆选洗浴盆的前前后后时,售货员的一句“您有这样善良又漂亮的女朋友真是有福气”,令季少恒的脸颊突然红起来了。恋情起始于好奇,升温于温暖,碰撞于共情,此时的温暖和售货员的误会成为他对尹月儿爱情的触发点。只不过,这时还只是他的一厢情愿。这时候,神经大条的尹月儿,心中还压根没动那根弦。游乐场一游让他的爱恋加温。听了季少恒孤独的童年经历,尹月儿出手了,她要带他找回童年之旅,她要疗治他心灵的创伤。她带着季少恒玩起了儿童项目旋转木马……一场突如其来的大雨,雨中的奔跑,季少恒被浇了个酣畅淋漓,他体会到了从小到大从未有过的兴奋,懂得了生活的味道。他想向尹月儿表白,但,又是一次一厢情愿。直到繁星杂志社晚宴上,季少恒第一次以摄影师Wayne的身份在尹月儿意中人的话题中问“你看我怎么样”时,尹月儿心中才第一次被触及到这个问题,脸色不禁有些绯红。季少恒化身摄影师Wayne,风度翩翩,化危机于无形,令尹月儿满眼崇拜,此刻对季少恒才暗生情愫。之后半个月的两地相隔,生活细节的分享,两人的距离渐渐拉近。半月后地铁站口的接站,季少恒公开了自己的真实身份,二人正式建立了恋爱关系。海边散步,两人关系迅速升温。可是,此时死神也一步步靠近了她。
美术馆里闺蜜苏雅说尹月儿不用为钱发愁幸福得让人嫉妒的一番话,促使尹月儿更进一步地思考生活,激起了她作为一个社会新闻记者更强烈的社会责任感。这是剧中尹月儿性格进一步的发展,真率之外增添了深沉的成分。手机上未知号码发来的闺蜜苏雅的贷款裸照是个刺激点,尹月儿没有半点犹豫挺枪上阵。她搜索到了“随时贷”,网上曝出的那些裸贷引出的触目惊心的新闻深深刺疼了她,她化名“李馨”深入虎穴一探究竟。她甚至愿意接受裸贷当事人罗素素的要挟自掏腰包以采访到事实真相,并对其苦口婆心地劝说,关怀备至。上司琳达劝她放弃:“这种社会调查新闻,会给你惹来多少麻烦啊!”她义无反顾:“也许吧。但是我相信可以帮助很多很多误入歧途的女孩!比起我自己,她们的青春年华更重要!”“我在乎的是新闻真正的社会价值!我是名记者,这是我的责任!”她拒绝了男朋友的帮助,拒绝了上司的规劝,在她的潜意识里,也许没有想到黑恶势力是如此的凶残,他们不仅要铲除她,她所永远也不知道的是,他们连她移植给别人的心脏也要连根拔除!但即使想到了,她也仍然会这样做,社会价值至上,责任至上,她把别人的安危看得比自己的更重要,以至于琳达说她“你太天真”。这是自私自利的琳达永远也无法理解的。有强烈社会责任感的理想主义者,才有置自己生死于度外坚持正义、曝光黑恶的底气和勇气。黑恶势力杀死了她,但中国,从来不缺尹月儿。这是信仰的力量,是至高的人性。鲁迅先生给过他们极高的褒扬,他们是中国的脊梁。
再说季少恒。季少恒,母亲早逝,父亲奔忙又顾不上他,跟着外婆一路走过了孤独寂寞的童年,成为five集团CEO后坚守商业道德,同声相应,与坚持新闻理想的尹月儿走近;个性互补,因孤独的童年基因又为热情阳光的尹月儿所吸引,游乐园尹月儿为他找回童年之旅,添补了他温暖的人生况味,至繁星杂志社晚宴触动了尹月儿少女情愫之后两人确定恋爱关系。从一路被吸引到主动求爱,可以说经历了精神逆成长的过程,所以他对尹月儿的爱情是至真至深的。但命运对他太残酷了,爱情开始即是终结,因而无论复仇之路多么艰难,哪怕被打得失忆了,他也仅凭着照片墙上的图片和文字提示为尹月儿复仇,矢志不渝,一往无前,一追到底。他对尹月儿,因人格欣赏而走近,因性格互补而温暖,及至后来两人因相互欣赏而走到一起,为时虽短,爱之弥坚。编剧对这一为爱复仇、为正义复仇形象的塑造,因对人性把握之深故而令人可信可叹。
同样是为爱复仇,江牧羽选择了造恶,季少恒选择了除恶,一邪一正,人性在对比中开凿之深愈显得力透纸背发人深省,剧作也以人性的展示这一文学表现永恒的主题而超越了一般刑侦剧达到了新的高度。
除了主要角色,剧中各色小人物也都有不同层次的人性表现。尹月儿的上司琳达,一个精于算计,自私自利,时刻做着嫁入豪门梦的善妒之妇,在尹月儿被害一年之中,心中一星不死的善念一直让她纠结难安。孤儿苏雅,尹月儿的闺蜜,裸贷的受害者,攥着国立巴黎美术大学的录取通知书交不起学费,自尊自立的她被迫走进了“随时贷”的大门,尹月儿被害后,她发誓要给闺蜜报仇,冒着巨大风险接近、利用安子对她的爱恋刺探情报,暗中帮助警察,指示着失忆的季少恒,最后达成所愿。梅姐(梅洁),因好逸恶劳的人性弱点被江牧羽利用从而身不由己地成为黑恶组织的一员。在这个人物身上,鲜明地体现着人性的弱点被利用后向恶的一面和本性中向善的一面的复杂缠斗。相貌姣好、贪图享乐被江牧羽利用来报复像他妹妹一样的少女,同时当作色诱蔡行长向银行贷款的摇钱树。对此,她无奈,但也不会选择报警。她是裸贷黑恶组织的帮凶,但也会义愤于刘萌萌这样的对男朋友不忠的裸贷少女,而宁愿介绍她去甜心宾馆卖淫;她尽力地保护苏雅免收伤害;她暗中保护罗素素以帮助复仇的季少恒,因为只有罗素素知道尹月儿被害的真相;她相信爱情,在脚踝上纹上匕首图案以永远记住韩言对自己的真情。难怪苏雅会疑惑她“到底是个什么样的人”:“我感觉你真的好像个演员,是穿梭在各种角色和身份之中的演员。”她很明确自己就是别人手里的提线木偶,但有份骨子里的小善良,这份善良会让她在明白了自己面临的绝境后爆发出空前的义勇:她把季少恒推出车外,然后自己跟林牧坠崖同归于尽,放射出生命最后一抹闪光。就连只在剧中露一下脸的角色,编剧也赋予了充满烟火味的人性内涵。比如一个大学保安耻于与身边的同类为伍:“但俺跟赵平可不是同一类人啊,俺是在大学里当保安,整天受文化熏陶——”。季少恒拿着墨鱼照片到墨鱼家乡探问墨鱼出身,一刚打完游戏的村民开口先要钱:“我看您也是体面人,您说,我们跟您聊这些事,怎么也得个大半天时间,您看是不是该给我们些(钱)……”
还有个小角色要特别提及,她就是罗素素。为了满足口腹之欲、满足虚荣的面子,她需要钱;为了钱,她会去站台打工,她会明知危险也要裸贷,听到可以跟尹月儿提供裸贷信息换到钱,她无视尹月儿对她的关爱加码要挟恶语相向。人性本善?本恶?连孔子都没有信心说出来,只能说人性是不可考验的。有了钱,一时满足了衣食口腹之欲,又可以让这个对爱低到尘埃里去的罗素素支撑男朋友打游戏以满足她虚幻的爱的需要。安全的需要可以让她把脸埋在枕头里不理警察的调查,而宁愿跟黑社会合作。只有她目睹耳闻了尹月儿被害的经过,这一点是梅姐吓唬要把她交给黑恶组织才从她口里套出来的,从而保护了她。警察江川把她带到季少恒的病房,季少恒对尹月儿爱情的执着感召了她,在确认没有性命之虞后她才配合了警方。她的最后露面是在大学校园里,此时的罗素素已经满面春光精神焕发,又有了新的男朋友,开始了正常的生活了。马斯洛在代表作《动机与人格》中,将人的需要归纳为生理的需要、安全的需要、爱与归属的需要、尊重的需要和自我实现的需要这样一个由低到高依次递进的体系。从低级到高级,旧需要满足和新需要产生的过程是有因果关系、呈交迭发展的模式。剧作奉献了芸芸众生中一个普通小人物教科书式的人性范本。
全剧向着精粹一路打造,短剧集却容纳了极致又丰富的人性,结构布局功不可没,很好地诠释了艺术作品内容与形式的关系。剧情波澜起伏高潮迭起,结局尤其出人意表,元凶自杀的背后,真凶竟然是警察江川楼下小卖店的“老李”,金蝉脱壳的江牧羽闲适地在他曾经支教的边地世外桃源般地“为人师表”,他说:“师生关系是最和谐的共存。”这是在实现他早年的夙愿,还是想培养又一个他掘金链条上的棋子林牧?卒章显志,这是让观众剧末对人性的又一次思考。
本剧的爱情设计也可见编剧结构剪裁的妙手功力。不同一般剧作那种戏不够情来凑,相反,编剧于此绝不滥情发挥,爱情设计在剧中仅是一个引子,但又是剧情必不可少的关键环节——如果打造不出这样的硬核,后文男主的矢志复仇就缺少了可信的依托。季少恒和尹月儿的爱情甫一开始即随着尹月儿的被害而告终结,期间的发展元素点到为止。点到为止又要打造至情至性,这绝非易事,此间显示了编剧世事人生的非凡洞察力。
美中不足的是,剧情双线推进中,时空闪转过频,如果不是反复观看,观众一时难以理出前因后果,这样势必无法雅俗共赏,影响了收视率,影响了传播。
剧情的凝练精粹还体现在言简义丰的语言运用上。如人物对白。尹月儿:“所有的东西我都喜欢白色,因为白色总是在等待……”当江川跟张扬说发现自己移植的心脏是尹月儿的以后,“疼痛来自心跳”:“冥冥之中,似乎有一种力量,在指引我,让我不断靠近真相。我好像能听见她的声音,越来越清晰。”一个炸油条的小贩:“这油条啊,不受煎熬就不会成熟,总受煎熬就变成老油条了。”又如每集结尾前的字幕语有的是很隽永的。第二集:“在思想同行为之间存在着明显的严格的界限,像刀刃一样,罪犯,这是那种越过了这条界限的人。”第七集:“生活本就是一团垃圾,第二天,我们也必须得从垃圾桶里翻出来,在桌子上铺展、熨平,继续书写,以此往复。生活很垃圾,我们依然甘之如饴。”罗曼罗兰说过:“世界上只有一种英雄主义,那就是在看清了生活的真相之后,依然热爱生活。”这可以看作“垃圾版”的罗曼罗兰英雄主义了。
期待着剧作者的下一部力作。