《我家浴缸的二三事》完结了
之前听说了BL变BG,我当时觉得还能看
今天我要收回这句话
我看完有点恶 《我家浴缸的二三事》完结了 之前听说了BL变BG,我当时觉得还能看 今天我要收回这句话 我看完有点恶心 梦境之源---真实与梦境交织的电影 本文有严重剧透,介意者慎入。欢迎看过电影的朋友一起讨论。 最近由陈志朋,颜丹晨,李彧,安琥,方中信,李若玹 主演的电影梦境之源正在上映。日前电影首映礼在广州举办,我有幸第一时间观看了这部悬疑电影。昨天全国公映后,我又看了一遍。 梦境之源---真实与梦境交织的电影 本文有严重剧透,介意者慎入。欢迎看过电影的朋友一起讨论。 最近由陈志朋,颜丹晨,李彧,安琥,方中信,李若玹 主演的电影梦境之源正在上映。日前电影首映礼在广州举办,我有幸第一时间观看了这部悬疑电影。昨天全国公映后,我又看了一遍。发现两次下来,发现真相不是那么简单。。。 第一次看电影,当影片快结束的时候,”谜底”揭开,徐朗死了,心理医生是杀人凶手,男女主角阴阳相隔,观众潸然泪下。。。。。。然而,第二次再看,我发现真相可能并不是这样。 最为怪异的是影片最后一通电话,李昂又跟影片开头那样,接到了公安局的电话,一切像是一个死循环,究竟什么是梦境,什么是真实,越看越糊涂。 整部电影,现实和梦境交织在一起,错综复杂,真假难辨,不能简单地用梦境和现实来判断,因为梦中也有真实的东西,所以这里用真实和虚构来区分。电影中的人和事,都有真实和虚构两个层面。比如水电工徐朗是真实的,警员徐朗是虚构的;梁校长是真实的,梁队长是虚构的。李昂童年受到学校同学的欺凌,父亲的虐打是真实的,这也是他落下心理阴影的根源。童年的时候受到刘芳慧的保护也是真实的,这是他心理安全的最后防线。 心理医生曹井润有没有杀人呢?徐朗有没有死了呢?电影里面警员徐朗是不存在的,是心理医生安插给李昂梦里的人物。水电工徐朗才是真实身份,他是李昂姐姐李雪的男朋友。水电工跟心理医生在现实生活中没有交集,我们看到的是办案时候警员徐朗和心理医生的对话。因此,心理医生没有投毒杀人的可能,徐朗未必真的死了。有朋友可能觉得,小区里面心理医生不是跟徐朗碰撞了,趁机把药换了吗?---但是换药不可能换很多吧,何况那瓶药,还没有吃完呢,化验结果说是长期服用才致癌,心理医生怎么能通过这个杀人呢?另外心理医生即使因爱生恨,暗中搞破坏,搞小动作就有可能,怎么还可能有他新家的钥匙?后面李雪抓真凶的剧情反转有些快,也不合理。因此我推断,心理医生曹井润未必杀人了,徐朗未必真的死了。真实的情况可能是,徐朗真的得了比较严重的疾病,选择离开李雪。然后李昂知道了徐朗跟姐姐分手了,加上小时候他自己就是被水电工揍过,因此记恨这个水电工,甚至把他想像成杀自己的凶手。 影片中对李昂为什么恶梦连连,一直未给出答案,透过剧情我们觉得跟他童年受到的心理创伤有关,但是这么久远的事情,为何现在才这样?一定是有什么特别重大的事情刺激到他内心深处的最隐蔽的地方。是他姐姐和男朋友分手的事情吗?这件事好像没那么大的影响,想来想去,很可能是刘芳慧的死了!电影中刘芳慧有两个死法,一个是电视上新闻说的,家里直播自杀,一个是河边发现女尸。河边发现女尸引发警员徐朗和梁队长侦查案件等一系列事件,因为警员徐朗是虚构的,不存在的,因此推断河边抛尸不存在。那么刘芳慧很可能是自杀的。自杀原因是什么呢?难道只是跟李昂吵架吗?这个理由似乎有些牵强。这个成年刘芳慧究竟有没有在李昂的现实生活中出现过?这一直是个困惑的问题,因为她和李昂在一起的画面没有第三人出现过,即使吃饭的时候,李昂对着芳慧说话,李雪也没看到家里还有别人。由此推断,成年后的刘芳慧很可能没有跟李昂有什么交集,然而她自杀了,李昂通过新闻知道了这个消息,自杀原因电影没有说,肯定跟李昂没有关系,但最终导致李昂开始频频做恶梦。影片有提到,人有潜意识,通过梦境展现。李昂童年的心理阴影虽然淡去,但却是一个深埋在心底的定时炸弹,一旦点燃就引发心理疾病,恶梦连连。刘芳慧的死就是导火线。 现在我们可以捋一捋时间线:李昂童年受到欺凌,受到刘芳慧的保护---成年后李昂是火车司机,生活潦倒---电视中知道刘芳慧自杀---激发童年的阴影,恶梦连连,甚至梦到自己被杀,杀人者就是姐姐男友---经过心理医生引导,或者是自己在梦中完成心理救赎,心结解开。 影片最后的那一个电话,真的是神来一笔,可以把之前的推断全部推翻,一切都是梦,可能连心理医生都是虚构的,但是李昂的心结通过梦境全部解开了,这就是真实的。这真是一部真实和梦境想结合的电影,什么是梦境,什么是真实,其实都不重要,重要的是,你的心结解开了吗? ? 老夫最近少女心炸裂,止不住的想看恋爱番??,趁着周末夜晚,看了这部《三次元女友》(目前看到第14集)。 看豆瓣长评较少,占个座。 看名字,不用想肯定是个死宅的故事,但竟然有点想看是怎么肥四,于是凌晨一点多点开了第一集。 emmm,作为一个阅片无数的小火鸡,虽然对动漫制作一无所知,但这部片还是成功的让我第一次体味到了什么叫做劣制。 老夫最近少女心炸裂,止不住的想看恋爱番??,趁着周末夜晚,看了这部《三次元女友》(目前看到第14集)。 看豆瓣长评较少,占个座。 看名字,不用想肯定是个死宅的故事,但竟然有点想看是怎么肥四,于是凌晨一点多点开了第一集。 emmm,作为一个阅片无数的小火鸡,虽然对动漫制作一无所知,但这部片还是成功的让我第一次体味到了什么叫做劣制。 尤其是第一话,感觉自己在看PPT,放个图片配个声音就算是动画了? 我上我也行… 关键这图片还是崩的,男主这画风真的不是十年前的动画? 行吧… 这个分镜,什么跟什么啊,让我第一有了这个镜头应该怎么怎么切的念头,好的分镜会让你感觉不到分镜的存在,坏的分镜一定让你觉得不舒服 这分镜师不行啊… 然后这剧组是真的贫穷/敷衍,贫穷使学校里基本没有其他学生,贫穷使人物能静止就不运动,贫穷使人物经常变脸 还有这才第一集啊,有没有必要这么强行的让男女主为了遇见而遇见这么多次啊 这监督不行啊 剧情上,这满满的套路感觉是怎么回事? 女主对病有所隐瞒,只有半年的时间提示,那岂不是??,四月是你的三次元女友? 谈个恋爱能不能好好说话?死宅就一定是不会沟通的? 强行凑cp,看到伊东这一组真的不想看啊… 因为一个死宅根本做不出来的事情,女主就死心塌地的强行爱上了我,还要把第一次给我?这强行迎合死宅的设定,真当没有女生看?(好吧,我承认自己看的挺爽的) 但是!死宅能有这样的好事儿?我信你个鬼,你个糟老头坏的很! 所以,总结下,这番就是画面崩、剧情老套、死宅意淫视角的落伍PPT。 说完了缺点,来说点算是优点的东西吧。 男主的心理描写还是很真实的,尤其是感觉自己配不上女主的感觉(可能是因为画面切换少,男主内心独白多造成),至少让我幻想起了如果自己是男主会怎样,进而在深夜里发出阵阵淫荡的笑声。 女主性格挺特别,不卑不亢,不讨好路人。 还有甜。这大概是让我坚持看下去的唯一理由了,不就是狗粮番嘛,好好吃就完事了,管那么多干嘛! 性格原因,我很少弃番,自己选的番跪着也要看完; 自己选的PPT,边吃狗粮边看,还是挺有意思的的。 以上。全部看完再更。2019-1-21 最近打开的几部给予厚望的电影和韩剧,特点都是影帝影后扎堆,老戏骨客串,演技都没得说,所以期待值拉满。 最大的问题,都出在了无效剧本和表现手法本身。 非常突出的点,就是都处于“既要又要还要”的阶段。 最近打开的几部给予厚望的电影和韩剧,特点都是影帝影后扎堆,老戏骨客串,演技都没得说,所以期待值拉满。 最大的问题,都出在了无效剧本和表现手法本身。 非常突出的点,就是都处于“既要又要还要”的阶段。 网飞又斥资210亿韩元(人民币约1.1亿),想打造韩式爆米花大片。 刘亚仁 / 高庚杓 / 朴柱炫 / 文素丽 / 李奎炯 / 吴政世 /金成均 / 郑雄仁 / 邕圣祐 全是熟人,业务能力没有特别差的。然而全是刘亚仁的背景板。 而刘亚仁是我看完这部电影的唯一理由。 他是真的帅,不管什么角色,正面反派,有没有感情线,智商和武力值在不在线,我都能感受到演技和苏感,性张力拉满。 联想到最近他愈发放飞自我的真实表达,非常纯粹地演绎了大母0,比什么娇羞之类的都更贴切。(不太清楚这个称呼是不是有冒犯,如后台指正会改) 这可不是演技非常好吗!换人换取向式表演。 刘亚仁在我心里,是会挑剧本,或者很会挑角色的人,哪怕不是绝对主角。 接下这部戏,除了又是没尝试过的角色,又是大制作的原因, 我猜测,大概每个男孩子心中都有个赛车梦/飙车梦,不能自拔吧。 这部爆米花电影,继续延续了“既要又要还要”的后果,丰富又杂乱,逻辑故事线又套路又直白又降智。 各种元素都是一点点的杂糅,点到为止,浮于表面: 飙车 & 公路:虽然我感觉这个技能于整个任务,可以说是毫无必要;飙车和公路追逐,这种烧钱大场面,爽是很爽,情节于整个故事主题,真的关联性不强. 复古怀旧:画面是挺眼花缭乱,梦回1988大概是隔壁的情怀。充满纪念性的一年,可能作为外国观众,共鸣不强烈,但这波回忆杀,至少在我看来,还是很仓促,哪怕没有经历,我还是相信人类的情感是可以相通的,比如《请回答1988》。 政治隐喻:整体是融于了当时的经济,外交,文化,内政的特点,但整体的娱乐调性,一带而过很难塑造出真正深刻的隐喻,观众很难被冲击,很浅显,讲得很不清楚,缺乏高级质感的空心电影。 能列举一堆达到这个质感的韩国电影,如果不是因为其他电影,对这段历史有一定了解,我未必看得出来还有深意。 虽然不是一无是处,但是确实也没什么特别的感受。 影片向我们讲述法国政府核心部门的日常政治生活是怎样的。这里等级分明、节奏快、事物繁杂并且容易出现突发状况。刚刚从大学毕业的菜鸟才入职,就被卷入看不见底的高强度战斗之中,而他的主要职责就是为部长撰写各类发言。这项工作似简实难。外交部长对于每一次发言稿的要求近乎苛刻,他反复提起若干重要原则,强调简洁、精炼又要气度不凡。在他的高压之下,演讲稿动辄修改数十遍 ,让男主角叫苦不迭。如果电影按照以上特点 影片向我们讲述法国政府核心部门的日常政治生活是怎样的。这里等级分明、节奏快、事物繁杂并且容易出现突发状况。刚刚从大学毕业的菜鸟才入职,就被卷入看不见底的高强度战斗之中,而他的主要职责就是为部长撰写各类发言。这项工作似简实难。外交部长对于每一次发言稿的要求近乎苛刻,他反复提起若干重要原则,强调简洁、精炼又要气度不凡。在他的高压之下,演讲稿动辄修改数十遍 ,让男主角叫苦不迭。如果电影按照以上特点修饰部长这一角色,未免过于脸谱化。实际上,导演和编剧以及演员对这个人物的处理是丰富的。部长虽然要求多,但他并非始终如一,他提的要求,往往下一秒就能改变,你可以顺从他的要求在无休止的修改中迷失自我,或者用自己的观点抗辩(这是男主角后来意识到的重要一点),让他接受你的观点。这里我脑补一下,以部长现在的年纪,或许可以猜测他是在五月风暴影响下成长起来的一代,受到共产主义或者左翼思潮影响,喜欢以“同志”称呼他人。部长谈吐不凡,喜欢掌控全局,在各种场合总是大发议论,在纽约餐厅的“恐惧”言论可以说是对这种性格的完美诠释(不得不提到剪辑,剪的真好啊,配合他的peur, peur, peur真是把我逗乐了)。部长进屋自带气场,总有一阵风吹起各种文件,纸张满天飞,让在座各位胆战心惊。不过,作为共事多年的“同志”,外交部主任不会被他的技俩吓到。这位主任地位不如部长显赫,是具体政治工作的实际负责人。与部长办公室的豪华不同 ,他的办公室简洁,且时时刻刻有顾问进出汇报。他忙到不可开交,而且几乎没有睡面。国际大事突发时,同僚们在纽约给凌晨四点的法国打电话,当大家在疑惑他是否入眠时,电话接通,他竟然不等大家开口就提出了事件的解决方法,看到这里我真的被震撼到了。这绝对是一个兢兢业业的工作狂人。部长注重形象、大局,而主任更加务实,也更加忙碌。 最后谈一谈节奏,影片以快节奏展现了繁忙且不可预知的法国核心政府部门的生态,快到让人喘不过气。不禁让我想起了年初看过的《圣诞节》。同样是用大量的家庭琐事压得人喘不过气来,造就一种忙碌如同牢笼的环境氛围,可能生活在某一时刻就是这样的。你会被无穷无尽的小型冲突拖进深渊。还好,本片是点到即止,没有聚拢一个戏剧高潮,只是用联合国演讲结束收尾。或许这是对生活自然的呈现。摒弃人为戏剧冲突,只挑选生活精彩一面自然成章。这是政治生活日常,C'est la vie politique. 我对台湾胃疼言情过敏,一部电影情节垃圾成这样,我觉得再好的拍摄手法也没用。 我看邵氏拍的言情都没这么胃疼,可能看得少。说起来,这个电影的结局堪比邵氏的《圆月弯刀》结局,难以分辨哪个男主更垃圾 张美瑶算是本色出演,纯粹的贤妻良母,谁不想要一个这样的老婆呢!!她为吴可伦伤心的时候我为她伤心 我对台湾胃疼言情过敏,一部电影情节垃圾成这样,我觉得再好的拍摄手法也没用。 我看邵氏拍的言情都没这么胃疼,可能看得少。说起来,这个电影的结局堪比邵氏的《圆月弯刀》结局,难以分辨哪个男主更垃圾 张美瑶算是本色出演,纯粹的贤妻良母,谁不想要一个这样的老婆呢!!她为吴可伦伤心的时候我为她伤心。柯俊雄(除了容貌)哪点配得上美瑶???美瑶还是吃亏在读书太少,出道太早了,思想比较守旧 虽然和原著内容不同,但是毕竟是电视剧,拍出来的效果肯定不会和原著一摸一样,这部剧虽然改了很多,大概也是因为导演和制片人想能够将这部剧以另一种方式和内容更好的呈现给大家吧,虽然这么做可能是会让原著党觉得不公平,但是也是为了有更好的收视吧,我觉得一部电视剧他拍出来,不一定就是把主要完整的内容呈现出来,更多是为了让我们去了解他其中的道理或者是了解其中的社会经验去了解这个社会是什么样的,有些职场啊什 虽然和原著内容不同,但是毕竟是电视剧,拍出来的效果肯定不会和原著一摸一样,这部剧虽然改了很多,大概也是因为导演和制片人想能够将这部剧以另一种方式和内容更好的呈现给大家吧,虽然这么做可能是会让原著党觉得不公平,但是也是为了有更好的收视吧,我觉得一部电视剧他拍出来,不一定就是把主要完整的内容呈现出来,更多是为了让我们去了解他其中的道理或者是了解其中的社会经验去了解这个社会是什么样的,有些职场啊什么的,像那些青春剧,很早之前就有许多先例,但是这么多年就是一直都在有拍,而且都很受大家的喜欢,可能青春剧就是包含了我们青春最美好的时光 唐代诗人元稹传之千古的绝唱 “曾经沧海难为水,除却巫山不是云” ,就是对长江三峡中巫山那段万古不衰的神韵和魅力的真实概括。巫峡的历史悠久、古迹纷呈、资源丰富。早在204万年前“亚洲最早的直立人——巫山人”,就在这里繁衍生息了。巫峡以幽深秀丽擅奇天下,峡深谷长迂回曲折,著名的“巫山十二峰”名列大江南北,尤以神女峰最为令人心驰神往。峡中云雨之多、变化之频、云态之美、雨 唐代诗人元稹传之千古的绝唱 “曾经沧海难为水,除却巫山不是云” ,就是对长江三峡中巫山那段万古不衰的神韵和魅力的真实概括。巫峡的历史悠久、古迹纷呈、资源丰富。早在204万年前“亚洲最早的直立人——巫山人”,就在这里繁衍生息了。巫峡以幽深秀丽擅奇天下,峡深谷长迂回曲折,著名的“巫山十二峰”名列大江南北,尤以神女峰最为令人心驰神往。峡中云雨之多、变化之频、云态之美、雨景之奇,令人叹为观止。 旅游发展的实践证明,旅游者外出旅游的目的主要是处于审美和求知等“文化”需求,主要追求文化的享受。大型纪录片《新三峡》,充分利用三峡文化这一丰富资源,并努力把握三峡文化的精神实质,科学地赋予旅游产品具有鲜明的三峡文脉与浓厚的地域文化品位,从而满足旅游者的文化需求。 与梁家辉有过10次合作的彭于晏曾说: “家辉哥就像是变色龙。” 他至今参演过140多部电影,饰演过各种各样的角色,却从不重复。 他能够驾驭各种类型的电影,无论是武侠、枪战、犯罪、爱情、喜剧、历史、悬疑、 与梁家辉有过10次合作的彭于晏曾说: “家辉哥就像是变色龙。” 他至今参演过140多部电影,饰演过各种各样的角色,却从不重复。 他能够驾驭各种类型的电影,无论是武侠、枪战、犯罪、爱情、喜剧、历史、悬疑、惊悚、黑帮都能找到代表作。 不得不说,张娜拉在这部剧中的状态是真的很好,暗黑风抓得牢牢的,不愧是有名的冻龄美人。而对于郑容和来说,这应该是他出道十几年来出演的最好的一部剧情片了。大结局讲到了,洪智雅和吴仁范好不容易除掉了鸡子鬼,但是没有想到一个转身,洪智雅就被金社长捅了一刀,还好有人及时赶到,金社长只能仓皇出逃。但是在路上,金社长心情不好惹到了流浪汉,流浪汉看到了金社长带着的巨款,一时间都追着他,他不小心就从台阶上摔下 不得不说,张娜拉在这部剧中的状态是真的很好,暗黑风抓得牢牢的,不愧是有名的冻龄美人。而对于郑容和来说,这应该是他出道十几年来出演的最好的一部剧情片了。大结局讲到了,洪智雅和吴仁范好不容易除掉了鸡子鬼,但是没有想到一个转身,洪智雅就被金社长捅了一刀,还好有人及时赶到,金社长只能仓皇出逃。但是在路上,金社长心情不好惹到了流浪汉,流浪汉看到了金社长带着的巨款,一时间都追着他,他不小心就从台阶上摔下去了。本以为本剧最大的恶人就这样死了,但是没有想到金社长又到了吴仁范身上。洪智雅托着自己伤残的身躯和金社长搏斗,最终还是赢得了胜利,但是与此相对的,她也失去了驱魔的能力。在这种情况下,她尝试去送走自己的妈妈,最后也成功了。但是为了寻找自己失去的能力,她选择一个人去旅游。最后的最后,就是四个人继续着大发不动产的业务。 <明月照我心> (2019) 评。 【剧情故事】 作为一个喜剧爱情故事来说剧情设置倒是并没有过分的偏差。 但是多个剧情故事中却无处不流露出幼稚和没有章法,虽然多少都是为了剧情服务,但是能低龄到如此地步,却也不知道这剧 <明月照我心> (2019) 评。 【剧情故事】 作为一个喜剧爱情故事来说剧情设置倒是并没有过分的偏差。 但是多个剧情故事中却无处不流露出幼稚和没有章法,虽然多少都是为了剧情服务,但是能低龄到如此地步,却也不知道这剧集的面对观众的年龄群为几何(小学生吗!?好吧,那如今在看这剧的我也算是小学生了……)。 剧中无非就是那些常见的梗,也没有太多折磨人的戏份,大部分时候都是甜腻腻的感觉。 【角色演绎】 年轻的演员饰演更加年轻的逗乐喜剧,从这个角度来说男女主角的选择是非常合适的。没有经验正好演出天真的感觉,不够老成也能应了纯洁的意味。 但是从另一个角度来说,剧中角色任意更换另一套演员也是一样效果。 【配乐,服饰道具,场景,特效】 作为一个标准的浪漫爱情剧,op和ed选择都还算得当,虽然不是什么有名的歌手或者制作,但是对应这样一部剧集来说应当算作合适。至于插入曲大多都是节奏欢快的类型,有时候甚至太过于欢快。 服饰方面没有什么创新也没什么失误。 场景大多都在室内或者小空间。真是谈不上有什么场景设置,甚至大多时候我都将之看作是场景喜剧了。 无特效。 全部对应小成本制作剧集的正当举措。 没想到很久之前看的少女漫居然拍成了真人电影,选角真的除了马村不太像之外几乎是神还原了,雀雀怎么可以这么可爱啊!虽然我是马村党,但是从漫画来说男主其实还是老师,毕竟那颗流星是老师,像流星一样无法实现的初恋也是老师,既然是流星,就让流星划过留下最美好的记忆吧?其实雀雀比任何人都要有主见有判断力的,欣赏马村正是因为他把选择权交给了雀雀自己 没想到很久之前看的少女漫居然拍成了真人电影,选角真的除了马村不太像之外几乎是神还原了,雀雀怎么可以这么可爱啊!虽然我是马村党,但是从漫画来说男主其实还是老师,毕竟那颗流星是老师,像流星一样无法实现的初恋也是老师,既然是流星,就让流星划过留下最美好的记忆吧?其实雀雀比任何人都要有主见有判断力的,欣赏马村正是因为他把选择权交给了雀雀自己 林蔷是我近几年国产剧里最喜欢的女主。 大结局点播完,上头了好几天,混沌中又有点空落落的,打算慢慢理一理这部剧带给我的许多东西。 首先,林蔷,当然是林蔷。她几乎就是我理想中的姑娘,是我很想要成为的那类人:身体强健,头脑清醒,做事灵活,意志坚定。 林蔷是我近几年国产剧里最喜欢的女主。 大结局点播完,上头了好几天,混沌中又有点空落落的,打算慢慢理一理这部剧带给我的许多东西。 首先,林蔷,当然是林蔷。她几乎就是我理想中的姑娘,是我很想要成为的那类人:身体强健,头脑清醒,做事灵活,意志坚定。 身体好,经打抗造,一人打仨警校毕业男生,徒步追击歹徒,受伤后泅水逃脱,在枪伤严重的情况下还能保持理智与歹徒谈判斡旋,这身体素质,谁不羡慕,落泪.jpg 修长柔韧有力量,小臂生抗钢棍都没骨折,足见肌肉结实程度。不过从实战来看蔷姐小身板还是单薄了点,再增增肌会更好,有机会的话我也想和蔷姐一起锻炼! 脑子好,做事灵活。阴差阳错卷进贩毒团伙,生死一线之时我隔着屏幕都能听见蔷姐小脑瓜子飞快转动的声儿。蔷姐厉害就厉害在观察力强,能够准确把握他人的弱点与欲望并且加之利用。揽下救楚娇娇的活儿是这样,骗过邱虎陷害雷婕也是这样。陷害雷婕这段儿在情节上极其出彩,而作为林蔷性格的侧写也相当到位。她不是面对毒贩还要三思而行,希望用爱感化他们的傻白甜,她知道他们穷凶极恶,所以一旦面对你死我活的局面,她毫不犹豫下手,而不会被道德负罪拖累。(不过她应该是没有想到邱虎手段那么狠辣,居然直接虐杀了雷婕,事后心理阴影也是难免的。)这种果决我已经太久太久没有在国产剧的女主身上看到过了,不由唏嘘。太多创作者总是追求道德完美毫无瑕疵的女性角色,可即使塑出来一座神像,也没法让所有人满意。与其看女主当断不断反受其乱,我宁可要一个“狠辣”一点的女主,面对敌人,保存自己当然是第一要义。 意志坚定,实际上即便后来有了程景松的加入,但蔷姐在邱虎处绝大部分时间都是孤身作战,没有战友也没有后盾,从绝境里开出一条路来。尤其是在被雷婕和黑皮挟持后自己设法逃脱那一段,她完全具备了一个合格的卧底人员所应有的素质,自己在心里给自己定下锚,即便再黑暗再无助也没有迷失过,钦佩二字不足以表达我的心情。 她从没有因为自己是个姑娘而胆怯、示弱、讨好,她不是枝头上楚楚带露任人采撷的花朵,而是张牙舞爪,暗夜潜行的玫瑰行者。她英武、勇毅,理性过人,有血有泪,以任务为先,以人性为重,蔷姐,我喜欢你?? 大!女!主!剧!我们需要大女主剧,我们需要这样的大女主剧,而不是困于深宫、困于后院,困在家庭琐事和婆媳关系里表面光鲜其里败絮的所谓“大女主剧”。 如果制作方可以看到我,那么也请听一听我这个普通观众的心声吧:请一定多拍、快拍、好好拍,让年轻的女性得到指引,让成熟的女性受到激励,让年长的女性感到欣慰。这是林蔷乃至未来无数个林蔷所能带来的深远意义。 与知伴行 也请关注我们的公众号:YZBX_ZX 与知伴行 也请关注我们的公众号:YZBX_ZX 看到豆瓣条目里友邻贡献的介绍,才知道是根据小说改编,剧集分成前篇后篇,大逃杀式地,对单个角色一一击破,以此构成若干个独立小篇幅的故事,虽是独立成章,聚合在一起又是人生百态。不知道原著的推理作家算不算社会派推理,2篇看完感觉讲推理的部分被刻意弱化,剖析人性及社会构架和公众利益的部分更为明显。风间教官在为警校学员剔除自身道德污点的时候,其实也在提前为社会“过滤”不合格的公职人员,就像宫坂面对风间 看到豆瓣条目里友邻贡献的介绍,才知道是根据小说改编,剧集分成前篇后篇,大逃杀式地,对单个角色一一击破,以此构成若干个独立小篇幅的故事,虽是独立成章,聚合在一起又是人生百态。不知道原著的推理作家算不算社会派推理,2篇看完感觉讲推理的部分被刻意弱化,剖析人性及社会构架和公众利益的部分更为明显。风间教官在为警校学员剔除自身道德污点的时候,其实也在提前为社会“过滤”不合格的公职人员,就像宫坂面对风间质问时,宫坂他始终如一的回答。越是能够轻易影响和改变一个人的命运和社会关系的职业,越需要严格的考核,剧集将警校学员的成长过程穿插了无数个道德素描,试图引发观众对公德的思索。而我们的木村大帅哥在这里犹如一个严厉严肃却兼并仁慈的人间判官,在该与不该之间,守护着这份职业的底线。就影片制作而言,大概有些类似TVB的台庆剧,大制作,大卡司(木村大神来主演就算了,还请到光石研和秋刀鱼桑来跑龙套!!!!)。FUJITV开播60周年搞了个超豪华新春过年大剧,召集一众实力演员献上这部新春SP,但明星太多以至于后篇的后半程考核部分有些《明星大侦探》既视感。但话又说回来,毕竟大过年的,看个开心养眼最重要,视觉上有小林子,木村大神和大前辈的熟面孔,音乐和色调与剧情配合默契,时不时这个白发教官还给镜头无数个眼神杀,试问这谁能不沦陷啊!《教场》观后感(三):风间的教场对木村拓哉有感觉来源于《检察方的证人》,于是被他的各种拽所吸引,这部《教场》也不例外。看这部剧的第一感觉,以为是和韩剧《Live》一样,一群年轻人为了生活和不同的人生目标,选择了上警校,毕业后到派出所工作的故事。没想到却是温情不足,惊悚有余带有悬疑风格的剧。教场,旧时操练和检阅军队的场地。这里指的是神奈川警校培养警察的舞台。木村拓哉饰演警校教官风间公亲,冷漠、教条、思维缜密,一只眼睛是他的特征。他除了正常教学以外,最爱做的事情就是给学员们发放退学申请表。日本和韩国的警察录取制度与国内有很大的区别。他们只要通过警校招募,就可以进警校培训,合格后即成为一名正式的警察。所以,这些学员在进警校前才会有着不同的身份,可以是小学老师、室内装潢设计师、也可以是拳击手等等。不管以什么样的心态进的警校,他们和半路出家的人无二,必定对警察的职业有着彷徨和迷茫,如何让适合做警察的留下来,坚定他们的初心,就是警校应该做的事。警校另一个作用就是一把筛子。风间教场的学员们很复杂,懦弱的,依赖别人的,私藏毒品、违法制作使用枪支的等等。这些人不适合做警察,是风间的一只毒眼将他们成功过滤掉,留下了问心无愧,坚守理想信念和肩负使命的人。追求自己所爱的职业不仅是在挑战个人极限、同时也是年轻的他们如何成长的故事。他们学会自立,学会放弃,学会珍惜友情,学会不怕输,学会放下执念和偏见,学会如何让自己自信……如果没有风间教官,他们的警察生涯注定不会那么深刻。而对于风间来说,如果把警察比作天上的星,这一批学员和他教过的学员一样,只是一期数字,是诸多星星之一,照亮需要帮助的人前行之路。他的职责就是找到这些星星,让他们发出应该发出的光泽。像园丁一样,举起盛满水的洒水壶浇灌美丽的花朵。《教场》观后感(四):木村拓哉可真是罪孽深重的男人啊作为一部在年末音番和1月开播的冬季日剧(我一直不明白这个时间点为什么叫“冬季”……)之间日本正月串场子的特别篇,可以说表现十分优秀了。因为SP嘛,都是这种电影不满电视剧嫌短的时长,好几个故事串起来的确节奏很奇怪,而且故事和故事的水平也有差别,但总体上还是过得去的。我最喜欢小林子和三浦翔平这两个,女学员的故事都有点莫名其妙。演员阵容很强,小林子又惨兮兮的;大岛优子短发好看,演技也很好,很到位地表现出来了这个角色适合警察工作的特质;三浦翔平好像壮了很多,虽然还是娃娃脸但是比以前显得成熟了(毕竟已婚男士);西畑弟弟的出场蛮给我惊喜的,演个斯文小混蛋还挺带感的,期待未来有更大发挥呀少年;胖妹好像瘦了点,但是还是讨喜,尤其做旅馆老板娘的时候穿和服好温柔;小日向叔还是一脸深不可测的老好人,最后穿正装制服帅一脸……以及其他角色,不逐一说了,整体上选角是到位、和角色贴合的。下面重点来了:木村拓哉的造型也太帅了吧!!!!!这什么冷峻警校教员的神仙禁欲系!!!!银发不显老,在他头上整齐地端着,背过人站着的时候可以看到一些黑色。我觉得比《东京大饭店》的造型好看,精干的造型明显掩盖了中年人本身的松弛。大神腰身也太好了,穿制服简直了。J家步走得销魂,女演员在他身后小步跟着也很可爱而且演得也好,从一出场就是不怒自威的气场。台词说得稳重而有味道,爆发场面张弛到位不浮夸,基本是就是高声呵斥一声就能彻底击破对方,之后很快收回到冷峻模式。是理智的严厉,而不是情绪崩掉的愤怒。最后和每个学员的那个场景超打动我。教员其实什么都知道,虽然平时教学时一直黑脸,但他给每个人最后送出的都是鼓励和支持。总之,这种神仙男人可以变无数花样来吹,做演员营业到位,是杰尼斯的天花板之一了。《教场》观后感(五):教场-木村拓哉代表作作为富士电视台60周年开坡特别剧,木村拓哉无疑是最佳人选了,要知道木村可称得上是富士电视台的台柱了。当我看过完后被剧本深深的震惊了,虽然有很强的美剧反英雄主义魔鬼教官风格,但是无疑是日本本格派推理,我一查才知道教场改编自日本畅销小说。教场作为了两集的SP,要把一期的警察训练讲完,就要力求制作达到电影叙事水平,这就是教场这部SP最大的问题了,上下篇节奏不一致。上篇讲述了由三个半推理事件组成,总体上已经达到了电影级别的完成度了,从木村拓宅这个反英雄式教官一登场,不正常的双眼,一头黄白相间的头发,不苟言笑的态度,一副十足的魔鬼教官形象让学员不寒而栗。紧接着就是故事快节奏的推进让观众紧张大呼过瘾,接连发生了两期未遂杀人事件一起纵火事件,木村拓宅以超人般的观察力回归刑警本色把警察学校真面目展示给观众,警察学校是个沙漏是把不适合的人淘汰的地方。当然这不是第一次在影视剧中展现警察学校的沙漏作用了,在前几年的相棒系列中也有过魔鬼教官淘汰优秀学员的推理事件。警察学校是沙漏过滤到那些表面看似优秀而骨子里却是罪犯不可以当警察的学员,也正是教场小说的卖点,只讲简单的警察训练是没有多少读者愿意看的。 科技意味着什么1/9/2022The boy who harnessed the wind 刚裸辞、对于职业有些”中年危机”的我这几天在收集一些非专业性质但是有关于 engineering 的书籍和电影,于是今天看了这部电影。看到临近最后,我的想法是“难道以前不可以搭建引水管道,人工每天挑几次去灌溉作物吗?”,但是放在影片结 科技意味着什么1/9/2022The boy who harnessed the wind 刚裸辞、对于职业有些”中年危机”的我这几天在收集一些非专业性质但是有关于 engineering 的书籍和电影,于是今天看了这部电影。看到临近最后,我的想法是“难道以前不可以搭建引水管道,人工每天挑几次去灌溉作物吗?”,但是放在影片结束后看到现实中的这些活生生的人,想象他们的生活怎样因此得到改变,任何小聪明或者 cynicism 就都撤退了。 电影里的父亲的形象是老实人,正直,能吃苦,但做人比较被动、脑筋不活泛。William 继承了父亲吃苦坚韧和母亲聪明能干的优点,看似结交“问题少年”其实是让人跟随自己一起做事,有领导力。 我印象最深刻的是这部电影展示了科技对于人类意味着什么,风电和水泵相结合可以实实在在让马拉维的这个村庄的人不再靠祈雨来实现可靠的作物收成,让基本的生存和生活质量得到保障。在我心目中这就是 technology 的意义。现如今在美国,tech 已经成为了制造各种 modern gadgets、softwares/apps、social network 的基于互联网的软硬件公司的代名词,不再指代早已黯然失色的传统工业。运用互联网实现生活的便利性、进一步解放生产力当然依旧有它的巨大的积极的意义,比如现如今非洲的移动支付网络的覆盖让商业活动和个人支付得以实现。但与此同时,很多大厂在重金研发的 “new tech” 不过就是更加让人沉溺的社交娱乐产品,在我来看已经不再是服务于人类 well-being 的有益的科技了。我承认这些非黑即白的想法过于粗糙浅显,但至少这部电影留给我正面的印象是 energy technology still has its place in this modern world.
——从《叶问》系列看电影对社会心理需求的迎合
弗洛伊德认为,在梦中,我们的过往记忆、创伤刺激、白日经历等残片混合在一起,经过一系列无意识的加工之后,糅杂在一起,使我们在现实生活中无法实现的愿望在梦中得到实现。根据这一理论,我们不难发现,电影,尤其是如今的主流商业电影,与“梦”本身有着非常相似的特征和功能。事实上,早在电影诞生初始,便有人提出了电影就
——从《叶问》系列看电影对社会心理需求的迎合
弗洛伊德认为,在梦中,我们的过往记忆、创伤刺激、白日经历等残片混合在一起,经过一系列无意识的加工之后,糅杂在一起,使我们在现实生活中无法实现的愿望在梦中得到实现。根据这一理论,我们不难发现,电影,尤其是如今的主流商业电影,与“梦”本身有着非常相似的特征和功能。事实上,早在电影诞生初始,便有人提出了电影就是梦工厂的说法。我们在电影中所观看到的故事,所获得的满足和快感,恰恰来自于我们现实生活中的缺憾和匮乏。通过一两个小时的观影活动,我们的缺憾得以补足,由此心灵得到慰藉,尽管仅仅是个美妙的幻觉。唯一不同的是,与梦的无意识相比,电影是人们有意识的造物,因此,它更加具有逻辑性和完整性,可以说电影是一出美满的“白日梦”。
自从卢米埃尔兄弟拍出第一部电影,短短的百余年间,电影迅速覆盖并取代了许多传统艺术的基本功能和社会位置。成千上万的人义无反顾的钻入电影所编织的“白日梦”中,获得教益,获得日常生活的信念和价值,获得生活的方式与时尚的信息,祈求从心理上逃离日常生活的繁琐与痛苦,遗忘世界的苦难与不公,从而进入正义永远战胜邪恶、爱情永远征服死亡的完美世界。于是,电影院成了跨越种族、国籍和文化的“教堂”,在电光幻影之间,人们进入一种集体的典仪,获得宣泄和抚慰,享受安宁与独处。
然而,大众的心理缺憾和需求,会随着时代的变迁而改变,成功的电影恰恰就是踏准了这样的节拍,适时的送上最符合时代心理的“白日梦”,填补缺憾、满足需求,因而为当时的大众所接受,收获不菲的票房与口碑。《叶问》和《叶问2》这两部从本质上讲并不太出色的影片,就是因为符合了这一规律,造就了成功的典范。《叶问》获得第二十八届香港电影金像奖最佳影片和过亿的票房,以及《叶问2》目前不俗的表现,就是最有力的证明。
纵观香港功夫片历史,几起几落,其每次勃兴,都无不与迎合了当时的社会心理需求有莫大的关系。
【马永贞】
60年代至70年代中上期,是香港制造业的成熟期和现代工业发展的全盛期。那时的香港人大多数都把全副精力用于奔忙事业和拼命挣钱,因此单打独斗经过艰苦卓绝的努力成为大佬的个人英雄形象成为那个时代的宠儿,而为人们炮制一个乌鸡变凤凰的“香港梦”则成为那个时期电影义不容辞的责任。同时,在那个男性占据统治地位的时期,影院的观众也以男性为主,因此,用男性的阳刚来适应占统治地位的男性观众的心理需求的香港功夫电影迎来了一个高潮期,其代表人物有张彻、胡金铨和李小龙。
以张彻的《马永贞》为例,山东小子马永贞独自来到十里洋场的上海打拼,虽然在社会底层做苦力,但因为身怀绝技,逐渐成为上海滩知名人物。有了声名之後的马永贞逐渐迷失了初到上海的本性,开始变得飞扬跋扈,并崛起成为大上海一帮势力。然而,猛虎终归山上丧,他也逃不过人在江湖、利字当头、惨遭厮杀的宿命。
那时的香港已逐渐由传统的农业文明背景下的“集镇”,发展为现代工商业文明的“都市”。它的强烈的世俗化、功利主义的价值观念,影响了功夫电影的价值取向及其发展流变。马永贞不再是老粤语武侠片中老成持重、行侠仗义的君子,而是年轻气盛、快意恩仇的“现代”青年。他的卑微出身和奇迹般的成功,无不令坐在影院里那些正在拼搏的年轻人们欢欣鼓舞,极其有效的预支了他们对于成功的喜悦。同时,对于那些在经济大潮中业已获得利益的人群来说,马永贞后半段的经历,则迎合了他们的迷茫与思考。在经济迅速发展的时期,面对诸多利益诱惑,他们为了自己的目的,为了实现个人的理想抱负,或者干脆说是为了向上爬,而难免以个人的欲望取代了正邪之分、是非之别。在传统与现代、理想与现实、道德与欲望、集体与个人的碰撞之中,这些人难免会产生一种无助的茫然感。马永贞的成功映照了他们的现实,同时马永贞失败也让他们寻求到了一种虚拟的赎罪感,如同在教堂中做礼拜一般一吐为快。人最恐惧的就是未知的不确定感,当电影为他们展示的最终结局出现在眼前时,他们的恐惧随之消失,得到的是一种确定的释然。同时,马永贞的失败也为他们敲响了一记警钟,他们一厢情愿地认为正是因为有了这样的提前警醒,可以让他们有所警觉,最终安然度过,从而内心得到了极大的安慰。
正是因为恰如其分的迎合了时代的需求,《马永贞》获得了极大的成功,将第16届亚洲影展最佳导演、最佳男主角奖收入囊中,同时成为香港电影里程碑级别的巨作,最终启发了一整个时代的香港黑帮电影。“马永贞”这一银幕形象也从此家喻户晓,他身上所具有的个人奋斗、迅速暴富、违背既定规则等等特质,也成了那个时代的标签。
【黄飞鸿】
80年代至90年代初,当年埋头打拼的香港人都已获得了不同的成就,开始走入中产乃至富豪阶层,褪去了当年的青涩和鲁莽,取而代之的是成熟和理性。他们开始关心更加宏大的主题,比如国家、民族等等,加之殖民地文化的影响,使得这样的思考更具复杂性。同时,男性在获得自身成功以后,开始需求感情的慰藉,追求美和浪漫。因为经济独立,很多女性也已不再是男性单纯的附庸,她们走上社会,并且越来越多地涌入影院,成为不可忽视的观众。这个时候,香港的不少功夫片导演便适时地随之转型,在自己的作品中塑造出一个个成功、有产、心怀天下的男性形象,同时为加强女性地位,又为功夫片增加入情感成分,因而大获成功,成为香港功夫电影的又一高潮,其代表人物有袁和平、徐克、成龙、李连杰等。
以徐克版“黄飞鸿”系列为例,黄飞鸿是个成功男士,拥有自己的产业——宝芝林,兼任当地民团教头,与黑旗军的林永福交情颇深,在佛山当地拥有着相当的社会地位,同时,黄飞鸿与十三姨的情感也经营得风生水起。可以说,这样的人物设置,完全符合了当时主流观众的心理需求。
其实以黄飞鸿为主角的电影早已有之,从1949年香港拍摄的第一部《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》开始,如今已经有100余部“黄飞鸿电影”问世。每部电影中的黄飞鸿都有着截然不同的解读,或是个严谨的老人,或是个顽皮的少年,或是个唯唯诺诺的闷瓜,或是个气度不凡的圣人,但无论如何变化,黄飞鸿终归是个武者、侠士。到了90年代初,这种定位发生了根本性的转变,由徐克操刀的六部《黄飞鸿》,将李连杰饰演的黄飞鸿真正推到了“侠”之大者、一代宗师的地位之上。
徐克版“黄飞鸿”秉承了“黄飞鸿电影”的内在精髓,但又完全再造了一个全新的“黄飞鸿”形象,并使之成为经典。相比关德兴版那个行侠仗义的严肃长者,徐克的“黄师傅”则处在青壮年,举手投足间没有了原本那个代表传统父权文化的权威形象,转而以另一种潇洒利落的风姿彰显他的“新一代”王者之风。相比成龙创造的欢乐英雄式的青年黄飞鸿,徐克的“黄师傅”则又多了成熟稳重,时时彰显一代宗师的气质,他是一个不折不扣的儒家之侠,正邪分明、忍而后武。徐克有意突出了黄飞鸿所处的时代背景,在这个内忧外患的社会转型期,黄飞鸿面对时代变化会有思考,面对愚昧落后的民众会有痛苦,面对新科技会有茫然,而面对爱情又会有无措。黄师傅不再是个只会好勇斗狠的青皮,而是一个处在社会变流中愿意思考、企图改变的中产阶级。他不再只是悬壶济世,而是忧怀国家,将原来的修身习武、为民除害提升到中华民族与外国侵略者的民族矛盾及国家存亡的高度之上,多了先天下之忧而忧的厚重感。虽然历史的局限注定他的眼界是狭小的,但他的人格和心境却使他本能地选择一条光明正确的道路,他对责任的承担也许是被动的,但一旦承担了就义无反顾,他也许无法改变社会,但却绝对是一个时代转变的见证者、参与者。徐克版的黄飞鸿揭示了香港与内地之间无法割舍的历史,并深刻地探讨了属于香港人的历史情结以及那个时代人们所期待的人格境界。
徐克版“黄飞鸿”从青年时代转向壮年心态的经历,迎合了香港的社会发展阶段,引起了普罗大众的共鸣,难怪连关德兴本人看后也惊讶得说不出话来。当年仅《黄飞鸿》第一部就狂收3000万港币,荣登年票房前十名,同时还获得了第十一届香港电影金像的最佳导演奖,真可谓是名利双收。新“黄飞鸿”身上所拥有的有产阶级、反思、理性、忧国等标签,成了那个时代香港人的写照。
【叶问】
1997年,香港回归祖国。随着时间的推移,因为政治和经济上的差异所产生疑虑和担忧在逐渐消除,香港人对自己的身份、文化寻求认同的心情则日益迫切。因此,渗透着浓浓乡土、家国的意识,彰显民族精神的电影作品,更能迎合此阶段香港人的心理需求。同时,在全球化的今天,无论香港人还是内地人,均感觉到来自西方政治、经济以及文化上的侵入压力,这样的痛苦也需要一种途径来进行消解。于是,在《叶问》及《叶问2》中,便不再有黄飞鸿那样对义和拳的反思和对中西关系的探究,转而变成了二元化的简单对立,在击倒外来的日本武士和西洋拳手的一刹那,国人集体释放抑郁胸中的苦闷。
在宣扬民族精神,迎合时代背景的同时,电影也在进一步的迎合大众的个体需要。这个时代,集体主义开始让位于个人主义,于是影片便同人们探讨起在一种民族的或更为普遍意义上的正义和个体伦理需求之间发生矛盾和冲突时,个人应该如何选择?在民族危难到来之初,叶问并没有想担当正义,他只想在乱世中保全家人,生存下去。但终究覆巢之下无完卵,叶问被推到了一个历史的也是他个人生命的风口浪尖,他必须用他的功夫,为生存而战,为妻儿而战,为朋友而战。也许观众会将他的行为理解成为人性尊严和民族正义而战,但这都不重要了,叶问已经成为一个英雄。而叶问走上英雄之路的心路历程非常丰满,塑造了一个有血有肉、有个体性情的真人,让他做出既合乎历史也合乎人性的选择。这一刻是一个普通人生命中的光辉一刻,它让我们感受到一种更为接近真实的人性因而感人至深的英雄主义。如果说我们这个时代是缺乏英雄的时代,不如说是缺乏真实可信的英雄的时代,以往的“高大全”形象已经败坏了大家的胃口,使得一个个英雄形象变得那般虚假,因此遭到人们的抛弃。但这并不证明我们不需要英雄,其实人们永远在期待一个英雄的出现。只不过,这个英雄不能再像从前一样从石缝里蹦出来,不是高高在上俯视着我们的神,他首先应该是我们当中的一分子。从这点来看,叶问爱妻、无不良嗜好、整天努力在外扒拉钱养家、并不像惹是生非,怎么看怎么像当代大多数工薪、小白领、小资的生活写照,小人物们忍气吞声、委曲求全,其实并不是无能,而是为了自己对家庭那点小小的责任。明崇祯年间,如果皇帝不搞驿站大精简,如果不裁掉一个叫李自成的小驿卒,那么历史上也决不会有“闯王”这个人物了,所以不要把大家逼急了,没准里面就藏着张问、李问什么的。
马永贞、黄飞鸿、叶问等英雄,与其说是电影工业制造出来的,不如说是不同时代的人们从自己内心中呼唤出来的。电影人只是迎合了时代的需求,将人们渴望的形象以技术手段投射到银幕上,使得这些“白日梦”看起来如此真实可信。当然,制造“白日梦”同时也是个技术活,影片获奖大卖并不一定能证明是你的活儿好,手艺上叶伟信要向张彻和徐克多多学习。
参考文献:
戴锦华 《电影批评》
蔡洪声 《香港电影八十年》
陈墨 《香港武侠电影的发展与衍变》
孙雁冰 《剑啸江湖侠客梦》
陈捷 《叶问:个体伦理、民族正义与历史选择》
尤其是《海角》,它的奇迹不止是超过5亿台币的票房和良好的
尤其是《海角》,它的奇迹不止是超过5亿台币的票房和良好的口碑,而是相信以后若干年它都将以一个商业和艺术取得平衡的文艺片标杆出现而备受推崇。因为它与传统文艺片相比,一点也算不上另类,甚至不少地方不自觉地让人想起以往的台湾电影,比如说“五月”,老少两代人,以两条线索展开的情节,抹不开的陈年伤怀心事,如同历史重演般的离情别绪与两难的抉择。连镜头下流露出的那抹温情的底色都是相似的。然而两者境遇却迥异。
这可能是突然兴起重温五月的动力,说实话,很久没看了,特别是毕业以后,那些青春,飞扬,的字眼越来越遥远,所以原先看得兴致勃勃的东西却好像变了味,美丽但不真实。但也许因此可以真正平心静气的审视这部电影,而不是被美女迷的五迷三道。
电影以萱萱——阿磊作为明线, 一次偶然的台湾之旅,两个年轻人之间产生了若有若无的情愫。那时正值五月,油桐花开的时节,如同鹅毛雪一般的油桐花翩然飘落,将两颗悸动的心系到一起。如果电影仅止于此,那么这只是一出电车男的青春简化版。讲述网络时代下,一个头发蓬松,自卑,有点二的少年如何获得靓丽可人的京剧小花旦垂青的故事。显然导演的野心并不只是构造一个梦幻童话,这也不符合文艺片一般规律。于是导演埋下了一支暗线,萱萱为何选择在书店碰面,为什么一个人跑到三义,为什么油桐花下的独自清唱却有着不符其年龄的凄楚悲怆,它都给以了解释和足够的动机。原来萱萱的爷爷退居台湾的国民党军人。全片一以贯之有着五月雪譬喻的油桐花正是他之于乡愁的寄托。
由角色的选取不难看出导演的良苦用心,一个是台湾最具人气的新生代,一个是内地迅速蹿红新晋女星,这对南北少年组合演绎的恋恋风尘,给人以新意,有助于其拉动内地市场的商业诉求,而旨在促进两岸情谊的主题也符合电影局老爷们的口味。
我们并不排斥主旋律,可是有时如果立意太过献媚,不但倒人胃口,也使电影失之造作,生硬。
在挖掘人物内心世界方面,其糟糕在于情绪铺垫不到位,感情爆发又过于刻意。
在回忆萱萱爷爷的部分,影片一直以一种含蓄而且克制的基调,回到哈尔滨,与亲人团聚,场面上虽然热闹,轻快,但仍存在着一道无形的屏障,冰冷无法逾越,这是长久分离,不同的地域,不同的文化,乃至不同的意识形态造成的隔阂,镜头这时大多运用远景和剪影表达人物的孤寂矛盾,不被理解的内心。萱萱的爷爷在五月天的签售会上一点小煽情也是到位的,一众处于半痴狂状态追星族当中白发苍苍的老人,阿信对他轻轻的点头以示敬意,大多数看到这里都忍不住落泪了吧。这手以静制动也堪称高明。煽情之难正在于必须恰到好处,过或不及都无法达到效果。片中人哭稀里哗啦,观众却没有共鸣显然不是导演的原意。然而在末尾处就犯了这个毛病,爷爷带着哭腔着说道,票早买了,我不是不想回去……为点题而点题,深沉内敛的情感被撕裂,只剩下浓重的政治宣讲, 导演过度的自我企图盖过电影本身,充满了说教意味。比之《海角七号》里,友子拿起信之后立即嘎然止,予以观众无限怅惘,伤感的余韵,实在是高下立见。
据说《海角七号》里面的七封情书全部由导演魏圣德亲自操刀,以其老辣的文学功底,创作这个关于伤逝爱情的典型性案例。对于男女主人公,它无异于一部反面教材。笔者的无奈,伤心,追悔,痛苦都感同身受。因为他们面临的同样的困境,也必需作出抉择。于是两线叙事有了交集,仿佛跨越六十年光阴爱情顿时有了种宿命般的美感。
双线叙事的好处在于二者可以作为互文式的映照,可惜的是,五月中的两条线索仍旧是割裂开来,虽然冶于一炉,却无法融为一体。
阿磊是个怎样的少年?做什么都只是三分钟热度,设计服装,练吉他,学画画都是如此。自己做的不够好,却喜欢对别人发牢骚,无论是帮哥哥的乐团处理一点杂事,还是发掘到了新人自己没能选上。队友把关键的一球交给他,他却狠狠将球抛向天空,他就像一个没有定型孩子,什么都随随便便,无所谓,对生活缺乏热情。通常所做的选择就是放弃,怯懦对于他或许是个比较适合的注脚。网友要求见面,他贸贸然就答应,还可以看出他冲动,不顾后果。随后到了碰面的地点,又退却了,暗暗的跟踪一个女生,怎么看,都觉的有点猥琐的气质,尾行可不是个光明磊落的举动。以一个成年人的标准,他不折不扣是个生活的loser。但是阿磊只有16,7岁,这样年纪的孩子,什么都容易被人原谅,因为青春总是有无穷的变数。这是青春片常有的套路,无非是要强调他不够坚持这一设定。可是他如何蜕变的成熟?实在看不出来,暗线的内容解释了萱萱台北之行中一连串的神秘行为的动机,这说得通。但是怎么在了解到老人思乡之苦后,他突然变得执着,有了抓住爱情的勇气。一个少年人的成长,或者说这青涩之恋,与老兵的怀乡情结有什么内在的必然联系?老人对故乡和亲人不能割舍又无法亲近矛盾心理,显然不是坚持不坚持的问题。而且两人所面对的困境也没有可以类比的性质。导演在这有点生拉硬凑的嫌疑,逻辑性思虑未够周全。如果感情戏还是点瑕疵的话,这则是个不算小的硬伤,故事没法相互交融,所以综观全片就少了一个实质性的升华与高潮。
记得05年从本片的预告片惊艳亮相,就整天巴望着电影上映。后来着实有点小失望。不过凭良心说,“五月”称的上中规中矩。因为它与常态中台湾电影一样,叙事上一贯拖沓亢长,影像与细节精致而且颇具匠心
台湾虽然与香港靠的不远,但电影丝毫没有沾染港片里那种骨子里散发出的草根气息,总是副文人腔调,故事讲的不温不火,没多少波折。即便偶尔想情节生动点,也很闷骚的样子,比如书店的约会,萱萱和阿磊都遇到个怪胎,阿磊的那个性向应该有点问题,仅仅也只轻笑置之,逗趣而已,乐而不淫,不要你大笑。
但摄影则值得赞美。哈尔滨的冰天雪地里,我们看到了壮阔的北国风光,火树银花,高高的白桦树伫立在中央大街,覆盖着雪的索菲亚大教堂上飞翔的白鸽,人在这白茫茫的一片中只是个不起眼的小黑点,那样渺小和无力,雪后万物萧条,更呈现出一种寂静辽远的成熟之美,宛若进入沉睡,等待迸发的时机。
而台北的三义仿佛青春的写照,空山中飘落的油桐花,配合计算机技术的后期制作,绚烂之极,缤纷热烈,隐现在群山绿树之间的废弃车道,混合青草味,落叶,泥土,枯枝,和铁锈气息的空气,错落在乡间具有民俗风味的村舍,一丛丛茶树,少年和女孩在其中穿梭腾挪,隐约传来他们的细语和肆意的笑,长发扬起,多柔软的风,抬起头,耀眼的光迷得睁不开眼。
所以即便故事不那么吸引人,但不能否认它有种炫目的美。萱萱在春风中行走,花树下清唱,谁也不会否认那是美的,因而不管是不是因为刘亦菲看这部电影,只要认真看完,都无法不被她的美所打动。就像东京日和里的中山美穗,逆着风走在街上,那种美,都脱俗出世,似乎只是不经意的给影像抓住云裳丽影。所以宁愿相信那次跟踪,只是出于耽美的小情怀,只是善意的希望美多停留一刻,不被打扰而已。谁也不能否认坐在街角嘲弄阿磊,嘴角掩不住笑意的萱萱很美,就是撅撅嘴,就是咯咯的笑,青春本不需要太多雕饰,不要多少演技,本真就够了。
那一年,她16岁,这样的年纪出演这样的电影可谓正当时。那一年,还是青春期的我们又在想些什么,也许只是和女友躲在街角啃棒棒糖吧,呃,大概是这样
他目不转睛的看她 直到她回过头 他却将头别过
他吻了她 自己却飞速的逃开
她推开他 却爱上他
他搂着她 牵她的手穿过花丛
他说爱她如朋友般
她说想起他令她视线模糊
她结了婚
也有不止一个情人
却始终无法填补他的位置
她站在寒冷的黑夜里
望着那些闪烁的灯光
他目不转睛的看她 直到她回过头 他却将头别过
他吻了她 自己却飞速的逃开
她推开他 却爱上他
他搂着她 牵她的手穿过花丛
他说爱她如朋友般
她说想起他令她视线模糊
她结了婚
也有不止一个情人
却始终无法填补他的位置
她站在寒冷的黑夜里
望着那些闪烁的灯光
只是没有一盏灯属于她
只有他
爱她如同她是开始的那个女孩
他们从来无法占有彼此
却已是彼此生命中的挚爱
这种电影,在片子里摆明了的肆无忌惮各种无底线
这种电影,在片子里摆明了的肆无忌惮各种无底线的烂,在上映之后却找枪手刷分,各种娇羞地为自己叫好,别人受不了捂住耳朵的时候非要掰开人家的手:“哎呀呀人家没有这么烂啦。”何必呢?做人这么精分不怕哪天被人送到火云邪神他家去啊?
你们脑残粉们那么势众,个个人傻父母钱多,为什么还要顾及其他人群呢?直接把自己的电影做成闭源的只针对脑残粉的不就完了吗?到时票房一个一个大捷,所有影评人交口称赞,多繁荣。
想象一下,在你们的脑残粉聚集总舵,百度贴吧或者新浪微博转发呵呵区,那些只有自己人才会说自己人切口的地方,例如:“杨幂救了我的命你们不要黑她车祸什么的”“爱的供养就是好听你们耳朵没毛病吧”“她是很努力的所以电影很好看”,在这个外人撞破头也不得其门而入的地方,你们只需要放一个消息:“我们mimi又有新电影了呦!这次为了感激众位亲的厚爱只给你们看呦!!!最后还会有彩蛋呦!!!!”。众脑残粉将会感激涕零,一遍又一遍地单曲循环爱的供养吧,同时群情激愤表示一定会去看。
但是,执行的时候会有一个个小小的问题,脑残粉众多但都囤积在一个地方,ID之下,连哪儿哪儿的都掩饰起来,但院线是在全国各地的,没法子统一领导。这时候呢,就需要我们的创新与人文兼并,道德与文化齐飞的第一大软件---企鹅出马了。只需要会员用户开一个个加密群,只有报对了切口的人才可以加入并享受改名的待遇,心腹们统一管理,上上下下都会步调一致吧。
好了,到了上映的欢乐时候了,每个电影院有一间是专门为脑残粉而设的,只需要QQ群领袖们带领各自群友入场而后关门,其他人想看也不得其门而入了哼!这个时候,又一个问题冒了出来,众所周知脑残粉的气质是孤高桀骜不与世俗同流不得世人理解与他人迥异的,自然一眼就可以辨识。但脑残粉也是分门别类的,怎么样才可以把真正想看电影的与那些内心里怀着“一姐最高”“别开玩笑了我爱的是天仙”“我爱吃凉粉”“BBBBBBB”的区分开来呢?QQ群领袖陷入了思索。
这时,QQ空间里伟大的想法被一位领袖提了出来,又一次的交口称赞之下,每一个脑残粉得到了一张问卷,只需要填几个问题:“你认为mimi和天仙谁漂亮?”“你认为谁最受欢迎?”“你的最爱是?”类似之类的问题。在能思考出用用过的wsj攻击他人的脑残粉领域中,这类问题唯一考验的只有忠诚。终于,那些一次次选择一个名字的的到了进入的机会,而那些不够忠诚的以及别有用心的他人粉则可耻地再次不得其门而入。哼!门内是一阵阵欢快的笑声,而最后的彩蛋环节,竟然是---竟然是--对不起太激动鸟---竟然是mimi给粉丝们录制的只针对他们的视频!!竟然有1分钟啊太赚了!!!一部分已经开始热泪盈眶,一部分已经开始期待下一步是什么时候。
就这样,一部又一部叫好又叫座的神作诞生了。外人始终不得其门而入,无论正盗版DVD,迅雷盗链,种子都有着高高的门槛,外人是没有任何机会窥视的,那些胡乱打一星都都确实只是为黑而黑,无法反驳。好奇心过剩的只好去做脑残粉。
就这样,中国迎来了电影繁荣的一个又一个高峰,而自然这些电影也会获得无数个奖项,因为那些评委也全是脑残粉。而随着脑残粉外流,它们也开始在国际上崭露头角。
这将是一个脑残粉的时代。
当年,这只红胖猪闯入眼帘的时候,看着还是很有趣的。那个时候看它,还是笑点萌点多多的,现在看就是一只猪猪侠不停的被爆炒,被蒸被煮被煎炸,时不时的撒点老狗血,不仅仅是会腻的。
终极决战遇上大圣归来,注定是被pk掉的,就像大圣未解封前的混沌,当一部好的片子出现在大家的眼前时,一切漏洞百出的招式都不堪一击。
太多人
当年,这只红胖猪闯入眼帘的时候,看着还是很有趣的。那个时候看它,还是笑点萌点多多的,现在看就是一只猪猪侠不停的被爆炒,被蒸被煮被煎炸,时不时的撒点老狗血,不仅仅是会腻的。
终极决战遇上大圣归来,注定是被pk掉的,就像大圣未解封前的混沌,当一部好的片子出现在大家的眼前时,一切漏洞百出的招式都不堪一击。
太多人向往能看一部好的动画大作,然而烂片云集,高不成低不就。
终极决战完了就让猪猪侠从此开始幸福的生活吧,换个梗要么做好点动画,要么,去取取经,向别人学习学习也是好的。
看到影片里荣府的大院,我马上便想起了苏童<妻妾成群>里的意境.记得看苏童的小说时就已经被那种颓废阴深的宅院所吸引,而看了杨凡的这部电影尤使我爱上了那个大家庭发生的每件事,因为每一件事都映射着太多的流光华影,游圆惊梦正是在大宅院里的两个女人身上发现了故事.
游园惊梦这个电影名已经反映出导演杨凡对传统文化昆曲的热爱,尤其是影片里前后两次出现的牡丹亭之<
看到影片里荣府的大院,我马上便想起了苏童<妻妾成群>里的意境.记得看苏童的小说时就已经被那种颓废阴深的宅院所吸引,而看了杨凡的这部电影尤使我爱上了那个大家庭发生的每件事,因为每一件事都映射着太多的流光华影,游圆惊梦正是在大宅院里的两个女人身上发现了故事.
游园惊梦这个电影名已经反映出导演杨凡对传统文化昆曲的热爱,尤其是影片里前后两次出现的牡丹亭之<皂罗袍>,第一次出现是在五姨太为老爷祝寿的场景,那也是观众第一次看到由宫泽里彗扮演的五姨太,在这个场景里,五姨太身穿华丽的旗袍,站在着昆剧戏服的人群中,象一个尊贵的公主转身面向镜头,然后唱起了<皂罗袍>,那美妙的旋律和华丽伤感的唱词最后成为了整个影片的主旋律,虽然宫泽里彗作为一个日本演员对昆曲表演模仿的有些别扭,不过在导演唯美的镜头和温柔的浅红色灯光里,别扭的姿势也显得有滋有味,如果在没看过昆曲的情况下去看她的表演,也许还真的以为她懂昆曲.
为电影增色的还有配音,如果不是配音工作做的好,整个影片都会给人不舒服的感觉,因为影片的主角没有一个大陆人,王祖贤作为一香港演员想必普通话一定说的不顺口,所以影片要感谢配音工作的完美,除了配音,本片最大的特色就是昆曲的穿插其中,也许很多不懂或者以前根本就不喜欢传统戏剧的人也会和我一样从本片开始喜欢上昆曲.
叶圣陶曾经评价昆曲是士大夫玩乐的把戏,叶的言语当然不能概括昆曲的美妙和价值,他站在个人立场上,或许还有无产阶级的立场,叶在文中阐述自己不喜欢昆曲时认为昆曲的节奏太慢,唱词非一般人所能体会,除非看了戏谱.叶老说的这话很有道理.昆曲作为一门传统戏剧在一些方面只属于士大夫阶级,他的幽婉和美妙非市井之人所能理解,正象游园惊梦里所讲述的故事,只有昆曲在能和宅院里的故事所匹配,也只有这种士大夫玩的把戏才能把那个时代的气氛带到影片里.
荣府的华丽和鸦片香是影片给观众的第一感觉,兰本来也是荣家的后代,可因为家道中落只能搬出了宅院,影片里兰的画外音是讲道:那时候家道中落是很正常的事.正是那个充斥着鸦片的颓废年代才得以萌生影片另一个主角五姨太,她在影片里的角色和当时所有深闺怨妇一样,外表华丽端庄,内心却苦闷异常.就在她快要被自己的命运所淹没的时候,兰出现了.影片用昆曲小段将她和兰的感情表现的十分美妙,尤其是五姨太过生日那场里,兰用独特的方式[上演昆曲里的一小段]来表达自己多他的爱意和关心,这个场景到影片结束的时候也以慢镜头呈现在观众眼前,只是唱词变成了<皂罗袍 >,而这一段又是牡丹亭游园里最美的一段,那幽婉的清雅的女声合着王祖贤和宫泽的反复作揖,俨然把观众带到了和她们一样的良辰美景
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宫泽里彗扮演的五姨太为本片摘取了莫斯科电影节最佳女演员奖,这说明她的演绎还是被国际认可的,可能只有国人看的出来其在昆曲段落里的别扭,如果问她为什么得奖,只能说是她的东方传统魅力打动了西方人的心灵,在我看来王祖贤的表演更适合这个女演员奖,只是她扮演的角色不太能体现其的女性柔情.
影片的摄影是钟有添,那倒影似的枫叶和缓慢的推进的滤光镜头都是出自他的手中,游园惊梦是我第二次看,和第一次不同,第一次没有发现宫泽的别扭和关注摄影,第二次观影就着重观察了电影的镜头运用和演员表演,在摄影上还是要感谢导演杨凡的指导,因为那样的镜头感只能出自他这个崇尚唯美风格的导演, 从透明的池塘和滤光镜的缓推可以很明显的看到其受西方电影的影响,这个影响还可以在影片里一些歌特风格的插曲里寻找到.
杨凡对镜头的处理可以和大陆的姜文相媲美,尤其是刚才说的在滤光镜的背景下进行缓推,这样的效果在阿仑的<广岛之恋>和一些捷克新浪潮时期的电影里都可以见到,这样的镜头再配上忧伤缓慢的音乐使得呈现在人眼前的不是一个平面的影象,而是一种似梦似幻的感觉,让人不禁感叹美极了.
杨凡的电影基础在同代人中显得扎实而且懂得怎么去运用这些学到的影象.这也是为什么觉得他和姜文相象的地方,姜文在阳光灿烂的日子以前只是个演员,在此以前他肯定憋闷的坏了,正是他思潮的喷涌而出,才造就了阳光那样十年难出的好片.而身在高速发达的香港的杨凡也是秉持着少量多质的原则,虽然他最近的桃色我还没看,但从游园一片里已经明显感到了他瘦小外表下的大智慧.
3
游园惊梦讲述的故事是一个新旧交替的时代,而故事的主角也是处在"曾是王谢堂前燕,跌落平常人家"的情景中,所以两个同性间发生的情谊也就显得伤感,但是伤感里并不失女性的温柔和关怀,在影片中有场戏最能体现出两个女人之间婉转情谊,当时五姨太躺在床上吸食大烟,身边并躺的兰面对着她,温情的说:我本想劝你戒烟的,可是烟雾中的你却是那样的迷人的.叫我怎么忍心呢
影片里的同性情谊也并没有完全脱离和男人的关系,身处深闺的五姨太因为羞涩和传统统治的荣府没有勇气表达自己对男性的渴望[影片里第一次展现这种渴望的是几个搬运工裸露的上身,最强烈的则发生在她和一个小生玩的游戏里,小生输的脱掉了所有的衣服],在这些场景里不难看出在荣府邸这个典型的封建传统家庭,只许老爷招妾不让旁人相爱的荒唐规矩里人性的扭曲和变态.而正是因为这种深刻的扭曲和变态,才得以出现两个女人之间相互依怜的情感.
兰对男人的情感最终也和五姨太一样没有了下文,影片的结尾出现的是当初五姨太过生日时的情景,还记得那个镜头里,五姨太看见兰为自己准备了礼物,恍然大悟的说道:哎!我连自己的生日都忘了.在这句意味深长的感叹后便出现了身着戏服的兰,她对五姨太唱道:
原来姹紫嫣红开遍,
似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天
便赏心乐事谁家院?
朝飞暮卷,云霞翠轩
雨丝风片,烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱!
最后的唱词也最终证明两个女人之间的感情才是最宝贵的,正是那姹紫嫣红时的初遇,你便彻底了爱上了这个端庄的深闺女人,你和她就象鱼水一样相互依存,又怎能分离半晌?