人尽可夫的小妹，人尽皆知的喻体。金像奖颁奖夜前的百老汇电影中心是仅剩的两间还在放映的影院，半满半空，没有太多人被本土在地的俗语挠中笑点，和隔壁《沦落人》假童话粉饰的笑果宛若两个时空，沉默的影厅心照不宣地看着心里话被大声宣读，读毕也各自静默离去。陈果的寓言精准到位，直戳港人高压的躁郁情绪，也就是没什么想象力，连妓女的比喻也不是什么新鲜说法。或许逼仄的画幅空间、黯淡的光色、庸常的地景本来也是其指控的晦暗现实吧。其实吧解决妓女不知道往哪飘的办法，就是别老只活在这种大型躁郁宣泄+共情现场里以及反复追问巩固identity 。个人的伤疤有必要舔舐，可舔多了伤口只会更烂。港人的个人情怀高涨到了一个完全忽视世界格局的地步，也是把自己推向茫茫大海的一只手，怪不得那三夫了。即便如此，也是金像奖仅剩的艺术品了。

林恒之结婚的消息直接断了他们在一起的可能，理智如她，知道自己等不到那个人了，也想要开始新生活，所以答应李一鸣的求婚，看似顺理成章，实际也是对简爱的步步紧逼，从表白到结婚。她没有理由也没有借口再见他了。面对李一鸣这么多年的好，她说不出伤人的“我不爱你”，但是李一鸣明白，就像朱丽叶知道，林恒之一直爱的都是简爱。所以她对李一鸣说，她和林恒之是十多年的老朋友，他为她出事，他需要她。李一鸣说，一定要去吗？其实是一种阻拦，如果简爱顺从，那这辈子李一鸣都不会让她再见林恒之，如果再见，他们的结局就会像简大国和梁晓燕，好在简爱没有答应，她清醒的知道自己要做什么。之后李一鸣又说，那我陪你去，他至少要知道简爱去见林恒之说了什么做了什么，他对简爱并不信任，他只想得到她，而没有真正在意简爱的感受，摔瓶子的那一刻，他心里想的是什么？是你都和我结婚了还想着别的男人，而不是他口口声声说的，我只想要你开心幸福。还好简爱足够的清醒，没有妥协。监狱里，两人互相表白，这一次没有阻碍也没有顾忌，他们尽量平静的诉说内心真实想法，到最后吐露真心，确定了他们的爱情从没变过，也给了两个人一定要在一起的信心，所以简爱才能等到林恒之出狱。回来之后，简爱对李一鸣是愧疚的，但是无论李一鸣是否主动退出，他们的婚姻也注定不会继续下去。简爱做的唯一的错事，就是没有坚决的拒绝李一鸣，可是如果不是李一鸣几次三番的表白，他们根本不可能在一起，所有人都知道李一鸣喜欢简爱，无私的付出多伟大啊，简爱有表露过一丝丝对他的喜欢吗？没有吧，她只把他当朋友，当伙伴，她的明确拒绝他永远装作没看到，只是一个劲的付出，并且让周围所有人都知道，这无疑增加了简爱的压力。简爱这一生很苦，被迫逃亡，在没有人认识她的地方，她有了新的友谊，老师，互相欣赏的人，还有为之努力的事业，那是她最快乐的日子吧。李一鸣、文馨的出现都在不断地提醒她过去的伤痛，没有重逢的欣喜，只有对谎言戳穿的诚惶诚恐，和对过去经历的恐惧，那时候李一鸣没帮她，她也不欠他什么，所以拒绝的干脆利落，他参与了她最难熬的岁月，所以她说永远不可能。林恒之和简爱，是棋逢对手，一瞬的善念给他俩牵上红线。简爱对林恒之最初的印象，是咖啡馆的对视，印象之深，过了几十年依然记得清晰。那时她眼中充满向往，她想要去更高更好的地方。她不会甘于做一个面馆小妹，一个跟单员，一个业务员，她的目标是星辰大海，是改变世界。而在她成长的过程中，方恒之无疑是她的贵人，在他的单子上，她学习到最基础的经验，也得到惨烈的教训，他们共同为恒之外贸奋斗的日子，更是给她的成长加了一层保护与压力，他欣赏她的善良，能吃苦，以及优秀的工作学习态度，她欣赏他自力更生，以身作则，严格优秀的工作能力。相依为命的革命感情，渐渐变得甜蜜起来。所以在我惋惜李一鸣错过了逃跑的简爱时，不理解简爱坚决拒绝李一鸣的表白时，简爱早已见过更好的、能与她齐头并进的人了。吃冰淇淋，苹果魔术，花园玩水，坐三轮去工厂，卡拉ok走秀，电梯间巧克力，珍珠项链与白裙子，三分之一糖的纸杯速溶，亿万年发光的小太阳，竞标前的拥抱，海边的吻，跨国婚姻材料，电脑密码。她怕下雨，他用衣服给她挡着说，以后不怕了我保护你，他自暴自弃，她说众叛亲离我陪你啊。他们一起经历了那么多那么多，又怎么能轻易忘记呢。只是他们太善良，不愿意伤害别人，所以任凭别人伤害自己，伤痕累累，却又无可奈何。所以林恒之答应联姻，为了拯救林氏，也为了他的父亲的认可，母亲的期待。他低估了托尼，高估了自己，所以他给简爱承诺五年之后娶她，最后才发现自己做不到，时间没有消磨爱，可是他身上也背负了对另一个女孩的亏欠。简爱那一瓶子的恩，可以把心全部给她来偿还，朱丽叶一枪的恩，只能用她最想要的他来偿还了。简爱没有答应林恒之的五年之约，比起承诺，她自己更能给自己安全感，别人给的东西，高兴了就给，不高兴了就能收回，不寄希望于他人，就不会失望，她做到了，简爱外贸就是她的底气，发布会相见的时候，他们真正的顶峰相见了，可是，却只能是彼此口中的老朋友。好久不见，我很想你。可是我们身边，都站着别人。似乎是应该告别的，那个承诺不会像往事随风而去。它在心上扎根，蔓延，不拔除掉，就只会越来越痛，最后占据整个心房。说着不等，可简爱还是等了。遇上劫匪的时候，林恒之想的是付出所有也要让简爱活着，简爱想的是，无论死活，我们两个都要在一起。朱丽叶为林恒之挡了一枪。他松开了她的手。他心太软，所以玩不过他哥哥，受不了母亲的眼泪，他没有想到这个女孩甘愿为他付出生命，他感到歉意，不止是这个女孩九年的陪伴，更多的是他的责任感，他为自己心在他处的行为感到愧疚。他命都可以给简爱，但这个女孩，只想要他的爱。简爱看到林恒之吻朱丽叶那一幕，也知道他们之间，再无可能了。恒爱:那就如她（他）所愿好了，也算是偿还她（他）的。何其相似的两个人，既然注定不能在一起，那就让爱他们的人，得到幸福吧。海边告别像是上天的安排，远远的看着她出现，终于要给曾经画上一个句号。最后一次拥抱，以后再也没有机会了吧。下巴蹭着颈窝，悲伤在心底氤氲，脸颊相贴，像他手心的温度。后来，林恒之坐牢，不再是林氏集团的董事长，他本想好好对待的女孩，背叛了他，他的母亲，只求他平安，他的集团，也有哥哥接手，他沦为阶下囚，却一身轻松，他终于完成了所有的期待，也偿还了他的债。唯有，他未死的爱情。简爱新婚之夜，不顾一切去看他。他看到她那一刻，不敢相信，又十分欢喜，现在简爱是他唯一的亏欠了。他不知道该如何与她解释，又深觉现在的自己，根本配不上简爱了。“你现在，不应该是去度蜜月吗？”他努力挤出一个微笑，眼神却小心翼翼的看着她。“我放心不下你。”简爱红着眼眶，这是她一直很爱很爱的人，他曾经那么骄傲，那么意气风发，如今却只身一人身陷囹圄。他向她忏悔，最后悔的事就是放弃了她，这是纵使他有再多不得已，也无法改变的事实。她哭的泣不成声，他的放弃是她不愿提及的伤痛，也是一直逃避的，如今一切疑问都有了答案，她发现，对他的爱一直没有变过。他说，以前遇到困难，有你我就能挺过去，你能再鼓励鼓励我吗？不管是林氏董事长林恒之，还是恒之外贸林恒之，或是阶下囚林恒之，简爱都是他的太阳，是救赎他的光，是他一直以来深爱的人，哪怕她以后只能是别人的妻子，可他还是想得到她的鼓励，她的温暖，一句足矣，支撑他度过漫漫牢狱，长长的一生。“我爱你。”她哽咽了，手指颤抖着贴上玻璃，泪水顺流而下。简爱望着方恒之，他就像一个孩子一样，在向她讨要一缕阳光，然后抱着它躲回黑暗的角落。心中千言万语，她只想告诉他，她爱他，这是第一次，也是她坚定的答案。“我也爱你。”他没想到，他原本只想乞求她的一句鼓励，给他勇气度过余生，她却说她爱他。两只手隔着玻璃紧紧相贴，似是冰凉中，也传来了她的温度，他强忍着不让自己哭出来，这就够了，哪怕未来有再多的艰难，他也不会怕了。“我无法控制自己的眼睛，忍不住要去看他，就像口干舌燥的人明知道水里有毒却还要喝一样”“我始终没有忘记罗切斯特先生。他的名字已刻在我心上，无论我走到哪里，我都会思念他。”“简，我很高兴，欠你的救命之恩”——《简爱》

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这部只有3分的烂剧，我却追完了。除了林允偶尔的表情小动作，演员的演技也没什么问题，剧情虽然毁三观，但是边看边吐槽也是一种乐趣。

结局恢复记忆的剧情实在是太快，回忆缺放了那么多。

最狗血的是，许阿栗和弟弟道别讲的一番话居然把我看哭了，大概是工作后，体会到这种创业销售工作的不易….....................................

看完第一季，最大的感受，就是标题这样：

古丽、姚倩淑的头身比、服装、一些动作，真的合理么？

好，接下来说故事本身。

作为一个不怎么看科幻类作品的小白，起点就是《三体》。虽然剧里很多情节设定以及转变都可以猜个七七八八，虽然一共十二集到第十集还是第十一集来着才说出“黑门”这个名词，但这个故事本身还是在吸引着我的。

比如，心智鱼群、超意识、强人工智能自主意识苏醒第一念头竟然是思考是否要消灭人类。以及为什么有人要去推动这个进化历程、海拉细胞又是如何合理存在在大脑中的、黑门的这个黑是代表的什么、图毅脑子到底有什么样的特殊性、艾萨存在的作用只是事故发生后问责吗......

越写越觉得看不懂绿洲两位创始人的操作了，这个故事目前只像是开了头，如果某些人物建模能改进的话，会考虑期待下一阶段作品。

在我们这个时代，社畜、奋斗逼、过劳死等新词已然屡见不鲜。去年年底23三岁的拼多多员工加班到凌晨一点半下班途中猝死，刚刚又看到新闻在河北再发疫情，警察却抓到有人从河北跨越潮白河冰面偷渡北京，就为到字节跳动去996（真伪待考），拼到这个份儿上，确实可悲可叹。

做着被剥削阶级，却自以为是为着更高大上的人生而不懈奋斗——普通人常常会出现这样的幻觉，自以为努力工作、不断提升工作技能就能按部就班提升生活层次。于是新的一年开始了，新一轮的社畜拼命跳槽也就开始了。大家都想上进，都想升职加薪。工作本不是生活的全部，可工作常占据人心全部把人变得面目可憎。

有一部HBO去年出的短剧我本想要推荐给那些想挤进伦敦投行的孩子看，在这个时候似乎也可以推荐给所有上班族看。剧名《投行风云》（Industry），讲述投行血汗故事，聚焦在挤破脑袋想留在投行的大学毕业的新人实习生身上，也掠过被公司淘汰的银行老员工，人人自危的VP之间的办公室政治。

故事一开始，第一集就来了个一心留在投行的印度裔奋斗逼过度加班搞出过劳死。

这世界上有两种人，一种家庭出身资源优秀，不用拼命，从容自在，一种没有背景，便没有安全感，削尖脑袋往上爬，而且他们往往即使赚钱够花也不敢停歇还要赚更多。故事中死于过度加班的这位社畜Hari就是后者，他没有社会背景，太想通过实习，工作过度甚至睡在公司，最终被一点工作错误压垮，年纪轻轻就死了。可对于公司来说，员工什么都不是，他死后公司人事立刻开始调查他是否有其他疾病以撇清关系。

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观影完成『西游记之七十二变』，作为四大名著，看多少遍，被改编多少遍我们都还是买账的，且不会厌倦。故事讲述我们的小猴子从法术小白成长为精通七十二变的大神仙，各种混搭各路神仙都有登场，龙王真的是每一部改编都是大坏蛋啊哈哈哈，值得一看的还有美猴王和牛魔王的神仙友谊，还有牛魔王的爱情来了，哈哈怕，总之值得看大屏。

影视改编剧作虽然承自文字作品，但它本身是一个独立的作品，因此对它的评价也应该基于它本身(故事是否精彩，逻辑是否自恰，演技是否引人共情)，而非它对原著的还原度有多少。那些因为它改编过大，选角和自己心目中的纸片人不贴合(这一点尤为可笑，毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特)等原因打低分的书粉，你们已经是不理智的了！我可以理解你们的心情，但你们也能否理解一下路人和剧粉的心情呢，我觉得原著和改编剧就像太阳和月亮的关系，月亮的光芒承自太阳却又不尽相同，你可以喜爱赞美太阳的火热炽烈，但也有人喜爱月亮的清冷静谧，你不能因为月光不类似于日光而去骂月亮吧！

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就前六集而言，我觉得它足以称得上是优质作品了，确实，相较于原著它改动了很多，甚至一些基础设定如穿越方式、目的、人数等也改了，但它的改动是逻辑自恰的呀！例如:同样是宁愿承担被淘汰的风险也坚持帮助夏令营中的"后进生"，原著中女主是为解开多年心结选择更加勇敢，剧中女主是为了抓住回到草莓世界的所有希望，改编虽大，但都是合理的呀。完全可以把原著和剧作割裂来看，或者把剧看做是一部借用一些设定的同人作品？反正我是真的很喜欢这部剧呀！希望路人不要因为书粉的一些不理智发言被劝退～

这个春节，不能出门，手机和电视成了排解时间的主要手段。《囧妈》大年初一免费在线播放，我早早准备好了瓜子，期待能够看到一部新奇又好笑的公路电影。老实说，电影还算及格，但是和期许还有距离。

电影里知名度最广的台词是‘你心里长了一个幻想的老婆。你为什么要锲而不舍改造我呢？你难道还没有意识到，我不是你想的那个人吗……在你的心里面，住了一个幻想出来的儿子。你为什么要锲而不舍地改造我呢？难道你没发现吗？我并不是那个你想象中的儿子！’前面是妻子对丈夫的宣泄，后面是儿子对母亲的控诉。

伊万有个控制欲强烈的母亲，他喜欢什么，讨厌什么，该吃什么，不该吃什么，统统都要听从母亲的‘为你好’的安排，不听话就是‘你怎么这么不乖啊！’母亲希望儿子永远乖巧听话，哪怕他四十多了，挺着肚腩，染白了头发，依然是她的小乖乖心肝肉，依然要在她的保护下，没有她，他连自己的护照都放不好，他会膳食不均衡得脂肪肝，他会玩手机玩到得脑癌，他会连几点钟适合上厕所都搞不清楚。

每一个巨婴儿子的背后，都有一个控制欲超强的母亲。这样的母子关系在生活中很常见，一个受困于婚姻僵局中的女性，会自然地把全部心力投向下一代。没有爱情，就会求助于亲情，本来该享有的夫妻之间的亲密温暖缺席了，就会转变成对子女的控制欲——我把所有的爱都给了你，所以你必须要回报我。传统文化的熏染下，中国女人有女儿性，有母性，就是唯独没有妻性，母性还尤其浓厚。在自己还没发现的时候，母亲们把自己对儿子的期盼对自己的期盼对丈夫的期盼，全部投射到了儿子身上，儿子不再是单纯的儿子，而是集儿子自我丈夫三位一体的集合。所以中国的婆媳关系难啊，因为婆婆要和媳妇争一个男人啊！若干年前，我的婆婆评论别人家的婆媳大战时，说过这样一句话，‘婆媳之间要争宠的嘛’，这应该是从哪个情感公众号看来的，当时一听就把我恶心坏了。争宠这词虽然不怎么合适，但真的贴切，好好的婆婆不去和公公恩爱，跑来和儿媳妇争儿子心中的地位，能看得惯儿媳妇才怪！你看不惯我，我若不是抖M，当然也看不惯你，那自然是天天上演大戏。

母亲手里的巨婴成年了，就被移交给妻子。这妻子不仅是妻子，还要当个老妈子，东西不知道放哪儿，换季了该买衣服，瘦了该贴贴秋膘，都是老婆的责任。我婆婆偶尔过来一趟，每次打照面后第一反应，就是深情望着她儿子，然后含着无限担忧感叹一句，你怎么又瘦了！其实她儿子刚过了磅，多长了二十斤膘呢。但有什么办法？妈妈的眼里，儿子永远瘦，永远累，哪怕他在床上睡了懒觉才起，妈妈也觉得他应该去沙发上歇着，自己赶紧把家务做了。三四十了，也还是妈妈心中的好宝宝啊，儿媳妇哪有妈妈体贴，都是不知道关心男人的。这也难怪女人们没有妻性了，女孩们成熟的太早了，就算自己没熟，也有旁人催熟，要会说话，能体贴人，懂得照顾家庭。那个长不大的巨婴满可以一辈子不长大，永远沉浸在自己的世界里，因为大家对他的要求不外乎是‘努力学习’和‘努力挣钱’这两样，其实只要不管别的杂事，只专注做这两样事，要想达成目标根本不难，再说也没人规定一定要读个TOP3，先挣他一个亿啊，只是在普通标准，他就会成为众人眼里合格乃至优秀的男人，至于他爱不爱护老婆，体不体贴老妈，管不管教孩子，做不做家务，那些都是没人关心的，毕竟，人不能面面俱到嘛。

可是照顾巨婴和真正婴孩的妻子就没有自己事业了吗？电影中，伊万的妈妈年轻时在俄罗斯大使馆当护士，是技术工作者，会讲一口流利的俄语，能在红星大剧院演唱歌曲，她不优秀吗？比起她那酗酒的丈夫，她优秀太多，也奉献太多了。可是她的牺牲没人看得见，火车上，伊万和母亲争吵时，脱口而出，‘我爸就是被你气死的！’大家品一品，任劳任怨当老妈子的母亲没记得好，对家庭不管不顾的父亲反而被儿子挂在心上，干活的人讨不了好啊，不沾边的人才不讨嫌，临了儿子还心疼父亲过的不愉快，而这不愉快是因为自己老妈没把他伺候好，不管是作为母亲还是妻子，她的一生都在这个时候被自己最重视的儿子否定了。心寒啊，可怜啊！可是又在情理之中，管得太多，会让人窒息，就算有付出，就算享受了便利，对方还是会想逃离，时间久了，那些好就消失了，让你记住的只有坏。母亲一辈子的付出，牺牲掉的情感和才华，蹉跎掉的青春，最后化为一曲红星大剧院的《红莓花儿开》，这个补偿太轻了，比古代节妇守寡一辈子的牌坊还轻。

不幸的婚姻生活造就了畸形的亲子关系，这畸形的亲子关系又造成了不幸婚姻的代际传递，母亲控制儿子，儿子要发泄，就只能去控制妻子，被控制的妻子不愉快，在丈夫那里得不到正常的情感反馈，就会把这感情投射到子女身上。就像俄罗斯套娃呀，一个套一个，一层套一层，你现在遇到的问题，揭开后拐着几道弯呢，如果不是母性浓厚，还真的是招架不来呢。电影里，脑回路最清晰的人是张璐，她早早看透了这一切，选择终止套娃怪圈离婚，另外再去找个不是巨婴的男人，毕竟，改造一个男人比重新找个男人难多了。

前面感慨说完了，我再说点认真的。关于亲子关系夫妻关系和原生家庭的影响，电影立意有，但呈现的还是过于单薄，挖掘的太少。将母子关系作为故事主线，是一开始吸引我的原因。毕竟我们的电影总是出现二八少女，就算偶尔出现个中年妇女，不是打酱油，就是贤妻良母此类的刻板角色（可以参考《我不是药神》里的谭卓和《受益人》中的柳岩，而这两个角色都还是美艳型的），至于说老年女性，那就更少了，一般出现就是慈爱的老寿星，类似于吉祥物的存在。不作为附庸，能推动剧情发展和人物成长，有血有肉的中老年女性角色太少了。通过预告，我知道这是一个典型的‘中国式母亲’，但是，我没想到，角色会如此平庸，除了一句‘你只能看到了他是父亲，没看到他是我丈夫’勉强来解释人物内心，其他时候，都用浮浅的台词堆砌替代了情感冲突。

伊万登上火车后，向母亲讨要钥匙，母子冲突拉开序幕，母子俩的争吵像崩豆儿般畅快淋漓，却是在来回打转儿，没有解决问题，没有铺开故事，单纯的欢快地打着转儿，感觉像是网文作者为了日更五千在强行用对话凑字数。一场一场的争吵，琐碎，重复，缺乏情感递进，台词真的让人有点疲倦。

电影的故事性也比较薄弱。钥匙拿错，钥匙拿对，护照不在家，被母亲带到了火车上，一波三折，强行的曲折，换来了伊万扒火车，为了拿到护照险些连命都不要。这里就不去计较为啥没有火车票能上站台，为啥没票乘务员还让他上车这些十万个为什么了，就是完全抛开现实，在不需要刷票也能进站的任何一个地方，这个关于伊万如何坐上开往莫斯科的火车的情节设定也过于浮夸。母亲在火车上，电饭煲、拖鞋、大米、绿豆、红豆、洗脚盆、泡脚石子、保鲜盒、枕头、小番茄……一样一样东西往外拿，像是带了个哆啦A梦的神奇口袋。她就是再会收纳，那一个箱子一个包里也装不了这么多东西吧。我当然知道有些中年妇女是很讲究的，讲究到坐火车还要自己带床单铺上，但是呢，为了搞笑而搞笑，这故事就有点浮了。

再来看看徐伊万这个人物行为的情感动机。凡事皆有痕迹，凡事皆有动机，伊万拼尽全力拿护照，是要赶上去美国的飞机，飞去美国是为了阻拦妻子谈生意，在妻子谈生意时下绊脚石是因为不想让她把专利带走，不想让她把专利带走是因为爱他，舍不得和她散伙离婚。那么问题就来了，为什么妻子事业受挫就会不离婚？为什么这么爱妻子，结婚了十来年却连她喜欢什么不喜欢什么也搞不清楚？角色的动机站不住脚啊！巨婴的主要问题是体现在生活上的柔弱和承担责任时的无力，不体现在智商和逻辑上啊！上看下看左看右看，男主用生命这么来回倒腾了一圈儿，经历了一系列曲折的离奇的危险的感人的故事之后，终于长大了，放下了对妻子孜孜不倦的使坏，相当于重新活了一遭后，他才懂得什么叫好聚好散。这个结尾，同样站不住脚啊！我倒是觉得，巨婴还需要多来几次这样的冒险呢，毕竟小年轻谈恋爱都会的道理，他要等到四五十才学成，这成长的速度也太让人发愁了！

不管是故事性还是人物情感，电影表现的都不够，台词尤其不足。唯一的亮点就是探讨了家庭里的困境，但力度太轻。最后总结一句，徐峥，你需要一个好编剧。

首发于公众号：不谈情只YY

以下全是屁话

虽然对粉丝和重启很愤怒，但朱一龙也算差强人意。

说出选角不符合吴邪的，其实挺符合的，买过众筹的画册的人知道，里面画出来的吴邪跟朱一龙还是很相似的。甚至我觉得比画出来的还顺眼，朱一龙的颜值是有不少瑕疵的，曾经我还一度反感他，因为朋友有一个他的粉丝，老推荐就会有一丝丝反感，相信大家也明白。

演技这个问题根本没处黑，不说有多高，但是现在看那些明星，他定能被称之为演员。

所以开始很颓。。。。哇，你们就是真正的黑，并不是说身份上的，而是心态上的。那会吴邪穷了很久了，要不然也不会为了六万块钱重新干活，很合理的。。。用一开始的那个形象说不符合，是不是太过分了？之后真是形象上下的时候，就是让我没有一丝出戏<(｀^′)>

还有有些人别装稻米，是不是一眼就能看的出来。

把它跟鬼吹灯比，作为两本书都看过的人，觉得挺没必要的，主角的人设差了十万八千里，吴邪跟王胖子就是能在墓里开玩笑，他们就是这样，是你经历的多，还是他们天天在墓里经历的多？

说剧情慢的，亲爱的，这不是小说，对电视剧来说，这已经可以算快的，而且如果吴邪和王胖子不开玩笑，那还叫什么盗墓笔记？一些转场也没有拖沓的感觉。

原著党就是感觉那些梗让人高兴，很多话都有深意，让人感慨万千。剧情到目前为止，没话说，不过也刚进行，再看看

特效和实景场景，我接受十分良好，这得投多少钱？

总结来说，他当然可以更好，但是你们那就是尬黑，说着自己是稻米，几句话就暴露了→_→

给青青树的情书你热爱，你热爱你妈武寒青老师死不瞑目。看看你做的那些混账事儿毁灭吧赶紧的要说爱谁的爱少了吗？但我请你们认清现实吧我的朋友们，这样一个公司…这样一个宣发。与其痛苦的沉溺其中，真的不如果断转身魁拔还有未来，但青青树没有??你们听到了吗？武寒青老师的诘问？这样的坚守真的有意义吗？让自己痛苦，让青青树这个傻逼像大傻逼一样来愚弄我们。一群非蠢即坏没脑子没三观的东西醒醒吧，人家已经把你的梦撕碎了它们在强奸魁拔。强奸我们曾经的梦想附视频一条，廖以见证世界第九奇迹，青青树口碑上乘却被宣发搞死，让人绝望的动画公司【中外动漫杂谈】不要想着删我的评论

一年的《假面骑士礼拜四》完结了，最后这个结局还算是happy end。就是这个剧的编剧感觉从中期开始就像是中学生写作文一样，写到快完了，然后发现字数不够又开始拼命水(。所以对这部剧的整体映像不是太好。但是不得不承认的是，它有很多优秀的单元回，外传，和五十年的剧场版，所体现出的家庭亲情，父母之间的爱情，天才父子的感人故事。也未尝不会让人留恋往返。只希望下面《极狐》不要在让人中间产生弃剧的想法就好了*今天ed又是日本的大家聚在一起吃寿喜锅，话说日本家庭真的是老爸不靠谱，老妈硬核狠人，哥哥是忍住负重的牛马，二弟混的都比大哥好但是有些反感大哥，妹妹都是还没有长大，容易被大姐姐拐走的傻白甜吗？《假面骑士礼拜四》和《罗布奥特曼》可能更多不是给人特摄的一种燃，而是在周日给人一种英雄与家庭的关系平衡之间的小品吧!也希望中日编剧能在多多努力，把英雄与家庭的剧写的更好一点，少出现些人类迷惑行为吧??

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以后可能不会再看印度电影了。

童话故事，再励志看多了也会腻味。

况且，这部电影的结局，简直是倒尽了我的胃口。

上半部分，关于印度的风俗，传统，礼仪，以及女性对于经期的羞于启齿，刻画力度十足，看起来还是比较投入。下半部，关于主人公的出走，遇见，成功，以及最后站在万人之巅高尚的演讲，未免落入俗套，令人频频出戏。

对于传统，我一直感到很困惑。它们很有仪式感，从前我一直不以为然，直到我无法被填满于是不得不承认仪式感也许是有意义的。但我另一方面又完全无法接受和相信传统仪式试图带来的意义，导致我觉得自己在各种传统和风俗面前格格不入。比如，搬家一定要在凌晨12点，让昏昏欲睡的人爬起来，像我这样倒头又睡的也罢了，那些醒了就一夜无法再入睡第二天头痛不已的人也在坚持这种传统是为了什么意义？而S先生不同，也许他不认为有什么意义，但他仍然能够坚定去遵循。其实我很羡慕他好像面对任何事物都有着自己坚定的看法，不像我这样摇摆不定，一边唾弃，一边又无法舍弃。

之所以啰嗦这么多是因为电影浓墨重彩的描绘了印度面对女性月事的传统风俗，而这些令我义愤填膺，怒其不争。

在这种前提下主人公为了妻子反传统的勇气简直感天动地。

昨天刚好看了《薛兆丰经济学讲义》的某一章，脑海里反复的出现他的观点：是价格或者说钱，在改变这个世界。以价格来衡量获得，未必最公平，但最有效率。如果不是为了赚钱，谁又会锲而不舍的对这个世界作出贡献。

现在我想说，也许除了钱，改变这个世界的，还有爱。只有从爱出发，才能有这样源源不绝的动力。只是从爱出发，也最难以获得认同。没有人理解，“你为什么这么关注女人两腿之间的那种事情”。

众叛亲离。他出走。留下一句豪言壮语：“我要让你们的羞耻变成尊重。”

然后他遇见了生命中的贵人。电影下半部最亮的一抹色彩。他以她的名字命名他的作品，他在世界面前称她为他的“仙女”，他一刻不停的从她身上索取力量。

而那个跟众人一样离开他的人，在等到了他报喜的电话时，只是崩溃大哭：过了那么久，一句关心都没有，只有护垫，护垫，护垫。

她是他的起源，然而她却不自知。他本是为了她，然而他也并不懂她其实需要什么。

结果我却等来了这么一个结局：他接到妻子的电话，放开另一个她的手。在他的欲言又止之下，她故作轻松：你在纠结什么？一个吻不算什么。我现在可以看电影了吗？

她说：我知道把他留下来，他就变了。只有他离开，才能保持那个自己。

他说：

拉克什米发明了护垫

帕里成就了拉克什米

你的名字不仅仅是命名护垫的名字

你的名字永远在我的心里

你在我心里是第一，第二，第三，第四，第五，第六，第七，第八，第九，第十，第十一……

我看着他念到了第十一。

我看着他头也不回的走掉。

我看着她未来的某一天在车上阅读记载他的杂志。

我就怕这样的结局，我也有预感这样的结局。

我真的很想说一句：去他的。

看了很多评论，但是我想看的隐藏剧情分析的少，也有人跟我一样发现蒋也是穿越2个世界的。但是没有深入写下去，所以我想写一写我看到的，和大家一起探讨。

其实我觉得这片其实没有让观众选择，因为两个答案导演都给了，姜武选了父母，蒋勤勤选了老公孩子。这里面有个隐藏剧情，蒋勤勤也是穿越了2个世界的。姜武是屌丝的世界我称为A世界。姜武是富豪的世界我称为B世界。证据一：B世界里她说过“你不是程天乐”。这里的程天乐应该是指不是B世界的程天乐。衣服不一样，讲话也不一样。但是她知道这是A世界的程天乐，她见过。她没有继续追问他怎么了，我想她应该是知道穿越，因为她自己也是穿越过来的。

证据二：A世界里蒋说要结婚了，递给程结婚喜帖，其实这个帖子上你会发现上面都没有写什么时间谁是新郎。然后程看也没看就走了。我觉得其实这两个人是两情相悦的，在A世界里，程当初没有把书送给蒋，于是造成了两个人的错过。这一次的喜帖，我想是蒋为了证明程到底还爱不爱自己。因为B世界的程一直不肯跟她结婚，也不愿承认孩子。这一段还有个重要点是在这一次吃饭，A世界里的程将书送给了蒋。这一点是极大证明蒋也是穿越2个世界的。后面详细分析

证据三：在B世界里有2本《完美有多美》（就是当年程要送给蒋的那本，翻开有不要说再见字样的）。一本是B世界里，当初程送给蒋了，在B世界里没有错过这两人。另外一本就是在A世界里蒋若干年后收到迟来的这本书。穿越回B世界的蒋也将这本书带回了B世界，为了不给程发现有两本，她套了个《计算机…》书的封皮。

证据四：就是那段经典的对白。程问蒋：如果父母和老婆孩子只能选择一个，你会怎么选？蒋当时说：“没有如果。我没有父母，我这不是选了你和孩子嘛！”说完，蒋就立刻回了房间，然后拿出那本从A世界带回来的那本书，翻开就开始哭了，哭得特别伤心难过。我认为这里有2层意思，第一是她知道程开始面临选择了，而且很犹豫选择。当初在A世界程就错过放弃过自己一次，这一次在B世界程还要再放弃自己吗？她抚摸着不想说再见，就是意思她不想和程说再见。所以伤心难过。

第二就是，她也是穿越过来的。她选择的是程和孩子。所以她对程说没有父母。在之前因为程不和她结婚，她曾说过这么一句话 “你不知道我为你付出了多少？”当时我以为她是指她的明星事业。但是现在看来她指的应该是放弃父母。她之所以哭的那么伤心心碎，是因为在放弃了父母的选择后，程却对选择自己和孩子产生犹豫，一点也不坚决。也许那一刻她也是有点后悔自己的决定？

差不多就是这么多。没看过书，最后一段猜测蒋是放弃父母的也许是我脑洞太大。原意并未如此。但是我觉得蒋也是穿越的应该是如此。

这部剧严重侮辱我智商，毁了我的童年，请编剧给我个交，熊出没这么好的一个IP就被你们毁成这逼样，他蚂特，求求你们了，编剧们的不要再这么颓废下去了！我求求你们了把真功夫用在刀尖上，以前的你们不是这样的，或许你们可能会说，熊出没已经不再适合这个时代，剧情可能会变，但你们也也不能摆烂呢，你们把剧写上这个逼样，你们的孩子看到会怎么想呢？有个情节，我记得特别清楚，说里面一个人，叫天才危，他被一个机器人扒光的衣服，就剩个裤衩，你说这么低幼的剧情，你们是怎么过审的，或许真正爱这部动画的才会骂你们，不喜欢你们的人，连骂都会骂，我只是喜欢你们，单指以前，我只想把你骂醒，可是我永远叫不醒装睡的人

每个人对于这个片子理解都不同，但是我就是有些疑问觉得很尴尬。

1:你的登山是临时起意还是早有预谋，如果是后者，那你为什么不去花些时间去学习一些专业性的技能呢？如果是前者，那我就觉得你太任性了，全然不顾整队的所有。

2:一个的无人机也不怎么贵吧，一两万都算比较好的，我不相信这么多车还装不下一个备用无人机？我相信平时住一些一般的酒店，省吃俭用一点，省下来的不止是一两万吧

3:对生命的不负责任，为什么不提前拉练一下呢？比如去一些同海拔地区呀，相信在西藏一找一大把，相信如果有这样的前提也少了很多突发事件吧，比如第一个摄影师。

4:这不是一个纯粹意义上的纪录片。不过屏蔽这些内容看看风景还是很不错的！

5:对于那些看了以后说出的那些对于生命的尊重呀，信仰呀，生命的力量或者心灵的洗涤呀，勇气呀等等等等诸如此类的。个人觉得真是可笑。

评价《亲爱的》是件矛盾的事。但有一点可以肯定，无论相比挨刀子的《投名状》或反被聪明误的《武侠》，这部电影并不坏。哪怕是第一观感以及价值取向上，它也比《中国合伙人》要端正得多，应该值得推荐。陈可辛变通求生存的功力令人刮目，作为一个纯内地化的社会问题选材，陈再次斩断了与香港电影的所有联系。田文军被骗一段，镜头扫过火车站的周遭环境，也捕捉到形形色色的底层国人。一反整体节奏，有如异端组织出现的寻子会，其实是把富人和中产阶级也拖下水了。通过这些看似无意、实则有意的手段，陈可辛令他们一起出现在这个寻子打拐的现实故事当中，构建了一个银幕上的当代中国，碌碌众生相。如果稍加注意，这些年的中国院线片热衷于抽离现实，规避风险。哪怕是一些号称接地气的青春题材，其实也都是胡编乱造。相比《失恋33天》之类卖座片的空中楼阁，《亲爱的》有真实事件改编为基础，没有了商业类型片的浮夸和不切实际，几位演员的表演都拿捏得恰到好处，没有明显短板。导演试图在一个法与情的纠缠当中，令当事人和观众的情感得到超越升华，不再有单纯的善恶之争，爱或者恨，人与人的情感超越了法律和血缘。从深圳的城中村开始，田文军寻找一根红线，隔壁家寻找一只猫，引出了潜伏的寻找主题。田文军和妻子因为没有明说的原因离婚，但观众看到的是，他们被分割为两个截然不同的阶层（从工作场所和居家环境可以管窥）。另一方面，失踪的孩子也引出了另一个更大的阶层鸿沟，从新兴的大城市代表深圳到落后的江苏农村，从良心觉醒的事务所律师到自保其身的农民工，他们暂且达成了来之不易的和解，收于一张大网。然而，由于拐卖方的面目模糊，包括在李红琴身上投注的同情，《亲爱的》又很容易让一些观众左右为难，满足于奇情，满足于煽情，满足于感动。本是天经地义的打拐行动，突然变成了伦理道德的夺子大战，这是陈可辛的聪明之处，消除了黑暗、屏蔽了丑陋，但这亦是这部电影的最大软肋——居然没有一个主要或次要人物是被憎恶的。同《中国合伙人》的视点游弋一般，《亲爱的》也完成了一个突如其来的逆转。电影中段，第一视角从田文军变成了李红琴，最后看着，它又更像一部群像戏。如果题材更为深入一些，那么，田文军和妻子应该反过来思考为人父母的责任。寻找孩子，不如说是寻找父亲和母亲身份的意义所在，而不只是简单的寻找亲生骨肉。但陈可辛显然有着更大的野心，李红琴被处理成一个缺乏文化但又拥有母爱的人物角色，她被封建传统的生育压力所拖累，求子不得。然而，这种案例在儿童拐卖案例中显然是极其罕见的存在，并且，也拉低了整部电影的立意和调性。一个软绵绵的《亲爱的》，它要的其实还是今天你有没有哭。如果对比寻子的关键情节和李红琴独闯福利院，那么，《亲爱的》完全倾向于人物内心的情绪酝酿，制造着情感阻隔，而非打拐过程的困难重重。它没有被拍成一部特色类型片，而是一部华语专有的通俗文艺片（文艺片≠艺术片）。大概是下三滥的煽情电影看太多了，拥护影片的观众特别害怕有人说这部电影煽情，仿佛一旦和煽情发生关系，整部电影的格调就上不去，票房也不会卖座。但说实话，这些都是杞人忧天。由于立足现实主义，《亲爱的》会揶揄叱呵公检法系统，也会关注到那些久治不愈的现代病，令中国的社会状况和政治、经济交织在一起。哪怕《亲爱的》只是引发公众对路边乞讨小孩的关注和实际行动，那么，它也超越了许多没心没肺的院线电影。并不是说，电影一定要有警醒世人的作用，兼负道德标兵。可是，歪风邪气的中国电影，确实欢迎《亲爱的》，无论你是沉溺于伤感无法自拔，还是为那些依然在寻子路上的人们而有着清醒的感动。不出意外的话，《亲爱的》大概会成为仅次于《甜蜜蜜》，最受好评的一部陈可辛作品。做出这样的评估很简单，连《中国合伙人》都能让内地观众集体高潮，那么，《亲爱的》显然会cry me a river。无论是黄渤的独角戏，还是赵薇的大眼睛煽情，或者是张译那无言的沉默，每个观众被击中的地方不尽相同，但相似的结果，大概是会在电影院里落泪。这样说的原因当然不是为了鼓吹《亲爱的》有多经典，它并不是陈可辛最好的作品，只是，它出现在这个国庆档，出现在2014年的中国电影市场，那么，它是一部生逢其时的电影。如果说，陈可辛在前作是有所投机，那么，即便这一次依然是聪明取巧，他也是站在了更妥实的地方，不仅政治正确，而且情感正确。这部电影没有呈现出《盲山》那样的压抑恐怖气氛，也没有变成《追击者》那样的快节奏电影。几乎可以说，整部电影没有一处场面跟恐怖或者阴郁沾边——除了张译讲述的吃猴脑，把普遍典型的社会问题归为了一个人的因果业报。在这种明亮氛围下，《亲爱的》让明星饰演普通人，让观众感受那些周围的事。这一代年轻人，在他们的成长记忆中，几乎都有各种人贩子拐卖小孩的传说或流言。有些事确实有其事，有些则父母吓唬小孩的玩笑伎俩。在我的家乡泉州，作为儿童拐卖的一大流入地，它的名声不甚光彩。原因就在于此地封建思想残余势力严重，重男轻女，妇女更是被生育负担所绑架，香火不能断。如同那句“没有买卖，就没有杀害”，如果没有市场，也绝不会有拐卖。《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶，转而选择了以亲情化解难题，稀释观众反感的社会阴暗丑恶。但现实中，人贩子是绝对不可能帮你养小孩，小孩留在身边就风险，必须赶紧脱手。小孩被拐走的事情我没见过，不过，那些因为不同原因（例如躲避计划生育政策）而寄养在农村某家的小孩倒是有好多例子，亲眼目睹。寄养三五年后，当风声过去，小孩子到了学龄，这个时候，父母的出现就会引发一场撕心裂肺的情感争夺战。不过，由于血亲压倒一切，即便收养的老人有再多不舍，他们也知道孩子不是己出，无力扭转。相反，孩子由于不谙世事，他们会表现得更加强烈的痛苦，甚至会有成长阴影。某种程度上，如果去掉拐卖这一恶名，那么，《亲爱的》其实正是讲述了一个类似的故事——情感伤害是不可避免的存在。所以，我不太认为，《亲爱的》的力量是来自于那些泪水，是煽情的洪流。在我看来，当黄渤以为自己终于赢了，结果发现，自己反而是个输家时，他的痛苦才是更加真切的。相似的还有赵薇，当她以为终于有了赢了的希望和可能，结果她也发现，自己一直是个输家。对孩子的爱不仅捆绑了这几个人，那些离散的家庭，也捆绑了无法挽回的人生时间。这些反反复复的迂回当中，《亲爱的》正视了中国人的情感真空和道德困境，这在眼下的院线电影里是极其罕见的。好在，电影毕竟不同于现实，电影强化了情感的撕扯，激化了矛盾的冲突，而在现实中，生活自有一套应对难题的解法。

【详细】

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“WOWOW”的新剧《无罪之日》终于完结了。这也是导演石川庆和主演妻夫木聪继电影《愚行录》之后的再次合作。《无罪之日》改编自早见和真的小说（早见和真另一部有名的改编作品是石井裕也导演的《我们的家族》），不知道原著如何，但从呈现出的结果来看，《无罪之日》在大致的脉络上倒是和《愚行录》有些相似。也许是导演石川庆主动选择了相似的题材来进行自己的创作，继续表达自己对人对世界以及对作品的态度和理念。

《无罪之日》的故事围绕竹内结子扮演的神秘又不幸的女子田中幸乃展开。她是一桩纵火杀人案的重大嫌疑人，并被判处了死刑。尽管在这个女人和这个案件之上有着不少疑点，但几乎所有人都认定了她就是凶手，而她本人也一心向死。唯一的例外是由妻夫木聪扮演的幸乃的儿时伙伴佐佐木慎一，他不相信幸乃会做出这种事，于是开始了自己的调查与救赎。

作为在体量上颇为宽裕的剧集，《无罪之日》有充分的时间来铺陈和经营，结构上抓住线索做好分配就好，不需要像电影那样做复杂。当然，这也意味着作品需要靠内容本身去吸引观众，如何有力又不过分俗套煽情，就要看导演的功力了。

《无罪之日》的主线，是通过慎一（及他人）的探访调查，去还原幸乃这个神秘女人的一生，并在最后试着去解答“何以至此”这个问题，以此来表现主题。幸乃涉及的案件，当然也是一个重点，但看完整出剧再回头来看，案件本身似乎并不重要，只是一个切入点和完结口。

另外，在调查的过程中，慎一状态和认识的变化，或许也可以当作一条副线来看。他和幸乃之间不仅是要互相守护的伙伴，他还藏着其他的秘密，他不仅要拯救幸乃，也要解开自己的心结。慎一作为曾幸乃身边对她产生重大影响的众人中的代表，也是构成主题的重要一环。

慎一第一个拜访的是幸乃的姐姐阳子。从慎一角度看，阳子是幸乃唯一的亲人了。实际上，阳子不是亲姐姐，而是幸乃继父的女儿。起初一家四口和乐融融，但幸乃母亲的死改变了一切。在幸乃试图安慰伤心的继父时，继父不仅打了她，还说出了“我需要的不是你”这样的话。这是非常重要的一句话，是影响幸乃一生和整剧的一个基点。

从此，幸乃就成了一个“不被需要的人”，在不断的被需要和被抛弃中挣扎、绝望……

继父打人的事被慎一不小心传了出去，外婆来接走幸乃也变得更加名正言顺。既然继父不要她了，那跟外婆好像也没什么不对。那时候，幸乃还不知道外婆是个怎样的人，而且外婆对她说，她需要她。外婆需要她，是因为有赡养费可以拿，除了钱外婆不在乎其他一切，甚至任由自己的男朋友染指年幼的幸乃，曾经母亲所经历过的噩梦又落在了幸乃的身上。

幸乃等于刚接受外婆就马上被她抛弃了，从此彻底失去了本该拥有的家庭和亲人的呵护，还被深深伤害……

没人照顾、失落的另一面，是幸乃从小也比较独立、坚强。幸乃在学校认识一个和她趣味相投、处境相似的同学小曾根理子。理子巴结同学，甚至被利用、被欺辱，也是一种“被需要”的状态。幸乃成为朋友，安慰她、帮助她，但理子并没有因为幸乃的存在而要放弃其他。她依然维持着和同学的扭曲关系，还嫉妒她们对幸乃亲近，当她犯下大错时，竟要幸乃帮她顶罪。

幸乃同意了，对她来说，被需要是多么重要的一件事啊。但被需要的同时却也意味着残忍的抛弃，幸乃的命运又一次被改变，她失去了朋友、理想和未来……

当幸乃长大成人习惯了一个人生活不再奢望的时候，井上敬介出现了。幸乃被敬介契而不舍、真诚的追求打动了，这个男人需要她、爱她，她给自己最后一次机会。只要敬介需要她不抛弃她，她可以为他做任何事，也不在乎他对她做任何事。但敬介还是离开了她，这种病态的被需要和依赖的关系终是无法构筑普通的幸福生活吧。

对敬介来说分手或许是一件普通的男女之事，但对幸乃来说，这是敬介违背承诺的抛弃，是她无法承受的打击。她无法释怀，除非去死……

敬介的房东，是个善良的老人，在他的开导下，幸乃试着放下过去重新开始。她去整了容和过去的自己告别，她买了小朋友的礼物想去和敬介告别。但当她看到敬介现在的家庭时，又禁不住陷入痛苦。在她看来，这种家庭生活是多么幸福多么诱人啊，而她曾经差一点点就能拥有，如今一切成空。重新开始谈何容易，再失败了怎么办……

幸乃还有最后一点可能的安慰，是在敬介的朋友八田聪身上。他是之前敬介交代的紧急联络人，而且他也曾爱慕幸乃。但他没有接幸乃最后的电话。幸乃无路可退了。当她只求一死在法庭上说出“很抱歉降生在这个世上”是多么绝望啊。

幸乃的不幸，不只是一次次被抛弃，她一次次选择相信让她更加痛苦。而那些抛弃她的人，即便是对自己行为懊恼之人，也没有任何实质行为去纠正错误去帮助她，而任其下坠……比如抱憾终生的继父，实际上并没有为幸乃着想而去努力。

慎一也可算是其中之一。小时候泄漏幸乃被打之事顶多算无心之过，更重要的是慎一曾是理子偷钱幸乃顶罪的目击者，而他才是书店惯偷的事实，不仅增加事件的严重性，还让他不敢说出真相还幸乃清白。这件事压在他心头，是他成了一个失败者的重要原因。毕竟慎一那时候还是个孩子，而是也是曾经努力想帮助幸乃的伙伴。

幸乃被定罪判死刑后，留给慎一去弥补错误拯救幸乃的时间不多了，这也可以说是慎一救赎自己的最后机会。慎一不想看到幸乃因冤罪而终，他不想她死，他希望幸乃能重新开始，这样他才能摆脱掉一直压着他的愧疚。

也因为愧疚，慎一一直不敢去见监狱中的幸乃。直到没有其他办法了，慎一才去看望幸乃面对着她说出了他的秘密。慎一不仅是说出了迟到的道歉，而且更重要的言外之意是要告诉幸乃：我需要你，你不能死！

在生死之际，幸乃又一次被需要了，但这一次她要说不了。在行刑之际，幸乃因为狱警的刺激而老毛病发作，但这次她没有晕倒而挺了过来。导演正是通过她生理上的对抗来表现其客服了心理上的挣扎。死亡固然可怕，但被需要然后再一次被抛弃更加无法承受。最后，幸乃对这个世界和世上的人都不再抱有希望。

幸乃最后也留着慎一寄给她的樱花，她选择死亡，也保留下了这最后的一点美好。正如她在法庭上被宣判死刑后，对着慎一微笑。

慎一最后没有得到他想要的救赎，但他的状况似乎也在整个过程中好转了。或许是他渐渐看清了这世界的真相吧（在剧中另一个经历了幻灭的人是那个女狱警）。即便他也带着私心，但除了他几乎没有其他人是真正在乎幸乃的，甚至包括曾是小伙伴的律师，他更加关注的也是案子本身而非当事人。

《无罪之日》并没有在幸乃被行刑之后就结束，最后还留了一个小尾巴。这个看似云淡风轻的结尾，实则延续了之前的那种沉重。慎一和律师在收拾办公室，重审即将进行（因为他们找到了关键了证据），他们的努力暂告一个段落。但慎一兴致并不太高，幸乃已经死了，而他也看清了这个世界。

律师很开心地说起了这个时节（三月左右）他曾亲历过的印度洒红节，记忆犹新。但他好像忘记了这个时节也正是幸乃的生日，曾是他们四个小伙伴一起在樱花树下看流星的日子。

慎一最后看到了一本素描本。这是幸乃的遗物，里面是她在监狱里时所画的画，都是一些带着美好回忆的场景（或许也带着遗憾）。最后一幅就是小伙伴们一起在樱花树下看流星的场景。慎一把它撕下来，扔掉了。

最后的画面是一瓣樱花飘落。这是慎一送给幸乃的礼物，这是属于他们俩也代表他们俩的最后的美好。

幸乃所经历的那些——意外、伤害、背叛、抛弃——具体事件、行为的背后，是充斥着整个世界的恶意。因为贪婪、自私而不择手段，歧视、霸凌、冷漠无处不在。正是因为这些，幸乃才感觉自己是一个多余的人，她为“被需要”所做的努力和牺牲，无法得到好的结果，也正是因为无私跟这世界是背道而驰的。无法独善其身，要么随波逐流，要么被伤害、被吞噬。

幸乃的不幸是因为她特殊吗？她本是一个普通的孩子，但伴随着成长（也就是融入社会、学习生存）却渐渐变得特殊起来。如果她在一些关键时刻做出不同的选择，她和别人的命运就会大不同。幸乃个体的不幸，是这世界的一个悲剧。

《无罪之日》通过对幸乃个人经历和不幸的展现，来表现这世界恶意的一面。这跟导演的前作《愚行录》的主题是一脉相承的，只是因为形式的关系，没有那么尖锐、冲击力强。但将全剧融会贯通，抓住核心和线索，还是能感受到导演的良苦用心的。

（欢迎关住个人公众号“星期三噪音”noiwed！）

“我们在讨论革命，你们却还在讲什么特写镜头？”当法国电影新浪潮的小子们冲进戛纳会场的时候，政治影响了戛纳，这个日后最具影响力的电影节。

2018年，戛纳将《黑色党徒》迎进了卢米埃尔宫，斯派克·李导演的新作，一部愤怒的电影。电影中的高潮部分用格里菲斯创造的平行剪辑来展示3K党观看《一个国家的诞生》的场面和黑人集会，以此展现美国社会中双线的政治生活并表达导演的抗议。《黑色党徒》讲政治的视角十分特别，它以反击电影史中鼎鼎大名的《一个国家的诞生》的种族歧视内容而引出自己希望种族平等的观点。《一个国家的诞生》在电影史上享有崇高的地位，因其使用平行蒙太奇和最后一分钟营救等而成为以后早期电影叙事技巧的集大成者。但其内容以南北战争的背景且充满着种族歧视的内容，并直接成为3K党观影“圣经”。《黑色党徒》这部直接回击《一个国家的诞生》的作品，因其强烈的政治性大受争议。现在再将《一个国家的诞生》拿出来批判其内容，并不合适。但以它电影史的地位，且作为3K党的“标志”之一，斯派克·李的目光并不能将其忽略掉。与其说站在黑人立场的斯派克·李在反击《一个国家的诞生》，不如说他反击的依然是那种族歧视的思想。

双面的身份

说回到斯派克·李， 斯派克·李是对美国种族历史文化和融合有自己深入的理解的，同时他也并不一味的将黑人放置于弱者地位，同时甚至可以看出他对黑人运动的一些不当行为的不满，这在他的《为所应为》中都可感受的到。

《黑色党徒》延续着《一个国家的诞生》的黑人白人的地位之争的问题。

《黑色党徒》依然有着类型片的外衣，卧底警察的故事也并不少见，但斯派克·李像《为所应为》中那样的设计的剧情和人物不仅仅牵扯到黑人和白人，隐藏的犹太人也被提及。斯派克·李在这里面呼应了《一个国家的诞生》：3K党认为是犹太人带领黑人民兵洗劫庄园。卧底警探其实是主角罗恩和他犹太同事菲利普组成的“虚构”的罗恩，这种“虚构”既是荒诞的，同时也是复杂的，其实在某种程度上的“重合”表明了，在电话另一端，黑人和白人并没有什么区别。电影中的罗恩一个试图在混乱中认清局势的人，作为一个黑人，他对黑人处境不满，作为一名警察，他不能完全同意黑豹党的做法。他似乎就代表着斯派克·李的目光。作为黑人，斯派克·李要反对《一个国家的诞生》为代表的种族歧视，但作为一个具有洞察力的美国社会精英，他试图在激进的两个种族中寻找落点。所以，他用反击的平行剪辑段落就不代表着他失去了理智。罗恩与黑人大学生联盟的领袖在桥上的对话，更像他的自问自答。他借罗恩之口说出了他的对自己的定位：具有双重意识即既作为美国人又作为黑人。同时也在询问着：不能从体制内进行改变吗？

斯派克·李对黑人身份有着极高的认同，所以他完整呈现了夸梅·杜尔的演讲并伴随着一张张发亮且深情的黑人的面孔。 斯派克·李在本片中加入了喜剧元素，他明白在当今，以彻底的黑人意识形态输出必然会导致白人观众的不满，这是他妥协的一面。但他喜剧效果更多的来自对3K党的描绘和嘲讽的对比上，不着重让黑人去复仇，着重去刻画3K党徒的愚蠢。例如：3K党领袖组织的白人聚会上，负责安保工作的是一名黑人警察。这些处处体现着他的蔑视的态度。

平等而非推翻

《黑色党徒》的平行剪辑中黑人认为《一个国家的诞生》直接导致了3K党的重生，白人则在仪式和观影中享受着《一个国家的诞生》带来的快感。《一个国家的诞生中》黑人民兵意图强奸庄园中的白人女性，《黑色党徒》中，3K党筹划着对黑人的袭击。“白人万岁”和“黑人万岁”交响。当我们观看《黑色党徒》时，当它引发巨大的争议时，我们就应该相信，斯派克·李想要的不是以黑人题材获得怜悯与赏赐，他要的是揭开电影史在某种程度上的伪装！它迫使观众去重新想起那部在电影史上赞誉满满的电影的内容和其所代表的思想。它不像《黑豹》，但又确实有相似之处，《黑豹》本身没有明显政治诉求，甚至带着不切实际的幻想。但根据鲍里亚的观点来看，意识形态本身的效果就已经内在于电影摄放机器之中，所以如果将《黑豹》和《黑色党徒》两者如果结合分析的话，无论是有意和无意，两部电影背后都可以看出“白人能做的，我们也能做”的呼声，超级英雄黑人也可以做，同样的，电影史黑人也能发声。

况且，《黑色党徒》激进吗？从前面的论述就可以看出，它是愤怒的，但它并不激进！一方面受限于类型化的处理，另一方面，它不想创造什么，它不要求推翻，它的思考是两面的，它只要求平等！《黑色党徒》并不想发明一种全新的拍摄手法、剪辑技术，或建立一门独属于黑人的美学，它沿用着格里菲斯的手法来拍摄电影。即使很多人批评用格里菲斯手法来反击格里菲斯依然是在白人话语权下做无谓反抗，但用格里菲斯手法不就是恰恰表明了，电影史不是专属于白人的吗？这不就是要求平等的呼声吗？黑人可以在同样的技术上表明自己的立场，完成自己的表达。

这部电影来的太晚了，比《一个国家的诞生》晚了一百零三年，但它终究到来了。

坦诚的结尾

当罗恩完成自己的任务时，他却被告知销毁掉任务的记录和证据。这个社会依然不会有太大的变化。这也就是为什么 在《黑色党徒》饱受争议的结尾，一段段纪实片段让整个电影的呼喊获得有力的现实支撑的原因，《一个国家的诞生》所代表的歧视带来的后果依然存在。一些评论认为这样的结尾是在逼迫观众强行代入导演的政治立场，但其实这正是“意识形态”传播的重要的部分，《阿甘正传》都是将观众直接放置在意识形态之中（手段的高明与否另当别论），而《黑色党徒》则是让自己的意识形态与观众发生冲撞，因为它展现的是真实的画面，它需要观众脱离电影这个“虚构”，去审视真实的生活，而不是仅限于热血、感动和流泪。所以，斯派克·李是坦诚的，在他眼中，他的“虚构”和他眼中的“真实”是一致的。在当今电影的政治表达上，像斯派克·李这样坦诚的表达并不多，我更愿将《黑色党徒》作为斯派克·李心声的吐露。

当我们鼓励导演的作者意识时，必然要考虑到，政治观点和发声一定是作者范畴内的一部分。我们认为电影是一门艺术，艺术是可以表达作者的思考、作者的理念的，这其中也必然包括政治思考和政治理念。正是因为电影的艺术属性，所以才使它和政治的表达不可强制分开。