我辗转反侧一夜，思考要用怎样的题目才能表达出我对这个男人所有的心疼与喜爱。最迷古龙小说是小学六年级。住宿学校有严格的熄灯时间，每每都只能躲在被窝里举着手电筒津津有味地看。古龙的书，文笔总是格外的简洁，笔下的江湖大气且苍凉。从小也陆续看过不少根据古龙改编的电视剧，＜武林外史＞＜三少爷的剑＞＜飞刀又见飞刀＞＜绝代双骄＞＜萧十一郎＞＜凡人杨大头＞＜策马啸西风＞<圆月弯刀>等等，大多都被改得面目全非。

这点其实倒也在情理之中，古龙的书太注重他所定义的江湖，总是呈现出一种宿命感。不同于其他武侠原著——每个人物都会有头有尾，有些角色甚至会无声消失再不出现也无交代。因为在古龙的笔下，哪里有人哪里就有江湖，哪里有江湖哪里就会有故事。可这点也给编剧们出了很大的难题.流星蝴蝶剑播出第一集的时候我恰好看到。也许是某种缘分，因为痞子英雄里让我喜爱上的大小姐，我便留了心。早期看过吴京演的＜策马啸西风＞，知道高大姐知道孟星魂；后来看到范秀明导演的＜流星蝴蝶剑＞才知道原来前者被改编太多。可惜的是后者我实在没多大兴趣看，草草几集就败下阵来，直到遇到这部片子。我已经很久没有如此焦急，一天的等待只为晚上的一个多小时的剧情，有种回到小时网络还不普遍的时候。我承认一开始，是奔着陈意涵；然后慢慢的喜欢上这部有些不同于以往武侠改编的电视剧。这部剧有着特立独行的味道，也隐隐含着古龙的痕迹，拍摄手法、剧情的发展铺垫、每个人的言语，能将古龙的原著还原到这种地步已属难得。也同样，由于太顺着古龙的心思将其放在大屏幕上会使得这部剧有些另类，能真正接受的人不一定多。而我之所以力荐的原因，正是因为看到里面的真诚。即使难以迎合大众的口味，也尽量拍出古龙笔下的江湖。(关于内心旁白太多解释太多这点，其实完全可以理解，毕竟这是电视剧，不是书，可以一笔带过让人慢慢理解品位其中的深意。)我喜欢古龙笔下的江湖，一直喜欢，但我从未真正喜欢过古龙笔下的某个人物，包括改编的电视剧。可我遇到了这部电视剧。遇到了他，叶翔。壹。叶翔第一次出现的时候，就在笑，洞悉一切却又有些无奈的笑，很温柔的笑。他一直都是心思最透彻的，想得最多看的太透也最受折磨。他了解每一个人，会不经意的帮孟星魂挡回小何的冷言冷语，会在和孟星魂饮酒时点点滴滴的帮他指明困惑，会对高老大温柔却不似小何那般盲目。他一直都是最好的杀手，从未失手，甚至可以为了刺杀老伯趴在孙府三天三夜不被任何人发现，除了，孙蝶。叶翔遇到孙蝶时，她还是不谙世事的小姑娘，心思单纯心地善良，简单直白、爱笑，某些程度上甚至与叶翔有些相似——都喜欢敛下心事笑着粉饰太平。她那个时候太孤独太寂寞，也太善良，甚至会对着不知是敌是友隐在黑暗中的他笑得格外欣喜和真诚，不介意是否能看到他的容貌不介意他一直沉默只是倾听。她小心翼翼的问他明天还会来么时，我就知道他心疼她了。孙蝶因为易容用的粉辨得叶翔的方位，所以她叫他粉盒。他隐在暗处，眼角都是宠溺的笑容。他第一次见她，她正难过不能外出拜观音，于是他刻了格外神似的观音像放在她床上，看着她喜悦的笑容，笑得格外知足。他甚至答应带她出去夜游，只要她笑，他愿意牺牲一切去疼她。阴差阳错的误会。他错过了唯一告诉孙蝶，她的粉盒到底是谁的机会。他在孙府外，遇到韩棠时，已然乱了心慌了神，所以韩棠才会说，你，已经是个死人。他离不开快活林，也不敢接近孙府。他徘徊在孙府和自己的小茅屋，不分昼夜的喝酒，朝夕间白了鬓角。他什么都不说，说不出口不能说也不知该如何说。他看着孙蝶被赶出孙府住进湖边小屋；他在湖的对面看着孙蝶大着肚子更加寂寞黯然的样子；他拿出装易容粉的盒子，狠狠的捏碎，看着孙蝶笑着哭说，粉盒，是你么，是你知道我很孤单所以陪着我么。我一直都是埋怨叶翔的，埋怨他的软弱埋怨他的逃避埋怨他只敢窝在自己的世界买醉只敢躲在远处看着最爱的人。我一直在埋怨，他为何硬生生的停在远处，明知她痛苦她受了委屈都不愿靠近。我也一直在想，如果他靠近了，就算转头便是死亡也比这样活生生的折磨好。可其实，是我，一直一直都未曾真正的了解过这个男人。我知道最终是孟星魂和孙蝶在一起，我总在猜测叶翔会是怎样的结尾，我甚至知道死亡也许是他最好的归宿，但我没想到的是死亡会来得如此突然。

如此决绝惨烈。贰。叶翔总对孟星魂说，你是我的影子。他也真的是他的影子。杀手的本领是他交给他的；困惑茫然的心是他指引他的；甚至连孙蝶对他的上心，都是因为他身上有着与他相似的味道。当孟星魂还在做高老大手下杀人的兵器时，叶翔已经开始挣扎在人性的边缘。当孙蝶遇上孟星魂时，也已经不再是叶翔初次遇上的那个孙蝶。孟星魂在冥冥中随着他的脚步在经历。单纯的渴望离开快活林，和心动后为了守护而离开，他们甚至连爱的都是同一个人。孟星魂会被孙蝶吸引，是因为她的寂寞。他看得到她的寂寞。在孙蝶还未遇到粉盒之前，她从不放纵自己的寂寞，可是她被律香川诱奸却被家人误解，她以为粉盒死了以为是她害死了这唯一的朋友。她再不是那个笑得天真无邪的小姑娘，她满眼的寂寞。如果不是叶翔创造了粉盒，孟星魂一辈子都不会遇到孙蝶，即使遇到也不会爱上。所以，他真的是他的影子。叁。当孙蝶义无反顾的抱着宝宝奔向孟星魂，我忽然发现，叶翔成了影子，成了这场爱情里不被知晓的影子。孟星魂对他说，我要离开十天，请帮我照顾一个人。他笑着说，没问题。他说没问题就绝对不会有任何差错。所以他就连赴死，都提前安排好了一切。高老大告诉他，孟星魂屋里的姑娘，姓孙名蝶。他还是笑红着眼眶，压抑的是满满的疼痛。他去看望孙蝶，唯一一次真正的站在他最爱的人面前，告诉她，他叫叶翔。孙蝶说，我觉得你很熟悉，小孟的好朋友就是我的好朋友。她不知道他是粉盒，她甚至不知道他为了她怎样的受尽折磨，她只以为她是小孟的好朋友，她也只因他是小孟的好朋友才信任他对她笑。他牵着宝宝的手，宝宝牵着他最爱的人的手，安静的、平凡的、最普通的幸福生活。他一直在笑，压抑了所有，哪怕在他知晓孙蝶就是孟星魂所爱的人之后，他就做了一个决定。坚定的，绝不后悔。他自己松掉了宝宝的手，他知道他该离开了，他有足够的理由自私沉沦，但他没有，他知足了。

一天，爱了那么久那么深刻的女子，他只和她相处了一天，就知足了。然后他笑着，义无反顾的走向死亡。我想过无数个关于叶翔的结尾，从未有一个如此决绝惨烈，让我满心的委屈。他对着老伯说，你不要她，我要。他被老伯震断心脉，撑了一口气只为对律香川说，你卑鄙。他用生命告诉老伯谁是叛徒，用生命告诉孟星魂你杀不了老伯也不能杀。孙蝶甚至不知道叶翔就是粉盒，甚至不知道他所做的一切所付出的一切，可他一点埋怨都没有。

他知道他爱的人以后会有很好的保护者，知道他再不用默默地守护，于是他用生命去保护她最爱的两个男人。那样的决绝。我看到律香川要把叶翔的尸体喂狗，看到高老大找不到孙蝶去换叶翔的尸体，眼泪止不住的往出冒。怎么能够如此，他的结局，怎么能够如此。后来，老伯对孟星魂说，韩棠埋在那里，他在这里，这个花园，埋的全是我孙玉伯的好朋友。老伯救回了他的尸首，明白了他，终于知道了他的付出。

影子的付出。

他被她最爱的人认同，甚至埋在韩棠身边。也是那一刻，我知道，叶翔是真的死了，不会再哪一天突然冒出来了。他是真的，笑得那样解脱和知足的，离开了。肆。叶翔在赴死前的所有行为，和赴死时的所有行为，终于让我在这最后一刻明白了这个男人。他太透彻，清楚明白的知道孙蝶不爱他；他不去拼不去冒死接近孙蝶不只为了保她性命更不想一厢情愿的拉她冒险。我一直觉得叶翔是温柔的，温柔的甚至软弱，他心底的柔情太多太善良。他对谁都可以好，因为他看得懂每个人的无奈；所以他才不像小何那样盲目服从高老大，也不会像孟星魂一样对高老大彻底的冷漠。他是最好的杀手；最好的，也是最痛苦的。直到他前去赴死，我才知道，这个男人，柔情太多太温柔，但从不软弱。他居然就那样心甘情愿的做了影子，为了她从容赴死，没有丝毫的计较。他甚至了解孟星魂，知道他绝不会贸然出手。他决绝惨烈的不给任何一个人挽回的机会，尤其是他自己。叶翔死了的那一刻，我就知道这部剧对我而言，也差不多到头了，我不在意后面还会发生什么，我知道律香川是幕后的黑手，我知道孟星魂会和孙蝶还有宝宝最终平安的在一起。我唯一在意的、唯一坚持看下去想知道的：到底什么时候以怎样的方式孙蝶才能知晓叶翔就是粉盒，才能知道这个男人为她再不杀人为她受尽折磨为她朝夕间白了鬓角为她义无反顾的决绝赴死？到底什么时候所有人才知道宝宝真的是叶翔的孩子？我唯一庆幸的，就是他和她，还有个孩子。「关于宝宝。

我一直认为是叶翔的，律香川不能生育这点应该是事实，否则他不会对宝宝充满杀意。昨天看老伯问叶翔孩子是否是他的，我很茫然他为何会回答不是，按理不应该再隐瞒才是。后来我才想起来，他是真的认为孩子不是，因为韩棠告诉他，让他不要多想，孩子与他无关。而他从来都相信韩棠。」末。最后一点废话。除了叶翔，我还蛮喜欢韩棠。这个刚出现表现得极为怪异让我格外不喜欢的杀手。直到后来，他放过叶翔，他喜欢垂钓，他从不多话，从不笑，没有过多表情，他心底没有感情却记了那么多年孙蝶小时送给他的糖果。这个男人，是这部剧里，真正懂得孤独并且一直与之为伴的男人。他死掉的时候，我能埋怨死编剧。【补。结局】关于高老大：我想高老大的确是爱叶翔的，只是她从小都被生活所压一路卑屈走来，心里难免过于偏执，恐惧一无所有，不将一切握在手中便不能安心。就如老伯所说，是她没将自己当做女人。于是，连那份对叶翔的爱都被暗淡在她的求胜心下。我前面那么多集，唯一对高老大有触动的，一是她追在叶翔身后一路叫喊让他不要去孙府；二是她得知叶翔已死在叶翔的小屋里哭泣。我本没有打算为高老大写些什么，但这个结局，编剧让她重新变回了女人，于是同为女人，我又废话了。高老大与律香川不同，虽然两人一样自私。但高老大会心软会柔情，虽然处处算计，但也会不惜坏了计划找尽借口替她想保护的人留下后路，她内心深处的感情比律香川丰富。所以最后的最后，老伯会放过她，孟星魂会说她是永远的大姐，石群会回头看望她，她并没有众叛亲离。孟星魂说，四个人中，不论生死，最不愿再见到你的就是叶翔。他永远都是一针见血，又狠又绝。高老大说，我求你件事，小孟知道叶翔葬在哪里，你帮我去向他说说情，让我能葬在离叶翔近的地方，即使阴曹地府，我也要好好陪着他，不，是让他好好陪着我。看呵，她始终都还是那个强硬的高老大，可她也始终都是爱着叶翔的。关于律香川：这部片子律香川按道理该是我中意的角色，却偏偏一直喜欢不起来，可能是因为先萌上了叶翔和韩棠。后来看到律香川和老伯摊牌说得话看到胡秀儿对高老大评价律香川的话，我终于知道为什么我不喜欢这个角色了。因为自私。我这辈子最不喜欢的就是看不到别人的好，却一味埋怨别人对自己不好更甚至将此埋怨上升为打击报复伤害背叛的人。律香川就是这样的人。他心里只有自己，当真是只有自己，就连孙蝶，这个唯一他最爱的人 都没有办法消磨掉他的自私。他一直表现出有多爱孙蝶，言语表情动作，可他还不是对孙蝶用尽心机，甚至是出于自己的利益的保护。孙蝶要离开时，他迷奸她；孙蝶怀孕时，他不肯娶她。他做任何事情，即使面对他爱的人，也都是从自己的利益出发。而刚刚看结局，一切败露，他的反应他的所作所为所想所说，完全体现了他骨子里的自私。直到胡秀儿的出现，或者说直到胡秀儿中了他毒针的那一刻，他终于落了泪，爬向她，第一次认认真真真心实意的望着这爱着他的女子，然后，终于心甘情愿的闭了眼。关于老伯：老伯的神勇啊老谋深算啊厉害啊这些都不废话了，这个男人真是太神了，我都为他每秒死掉的脑细胞默哀。我唯一想说的是结尾部分，孟星魂在井里和律香川决一死战，我以为老伯算计这一切当真连孟星魂的性命都算计进去，要他与律香川同归于尽，幸而不是。也正是如此，老伯才是老伯，律香川才最终会失败。关于宝宝：好吧，我知道这是电视剧里让原著迷觉得很狗血的地方，可我就是喜欢这样的完美结局。一切都终于如我所愿。我一直在想，孙蝶知道后会是怎样的反应呢？直到她说，那是叶翔的眼睛；直到她找出被叶翔捏碎的粉盒；直到她紧紧的握着粉盒落下泪来说，我永远都不会忘记这个味道；直到她兴奋激动又无措的走出小窝，笑着跳着喊，谢谢老天爷，把叶翔的孩子给了我们。我承认，我很丢脸的又哭了。叶翔可以笑着闭上眼睛，我却从头到尾都在委屈他成为影子，这一刻，我所有的委屈都终于有了宣泄之处。好吧，其实我还蛮好奇，宝宝会叫什么名字><我承认我无聊了><这部剧结尾了，一集一集的追完，不足之处终究还是有，很多安排很多圆滑的部分也许并不能如某些人所期待，但我还是觉得这部电视剧很不错，有看头，很不一样。废话许多，无论喜欢与否，请尊重。如有不嫌弃想粘贴在他处的，请标明转载与出处。以上言论皆针对此电视剧，请勿牵扯原著。以上J。

7月20日，我一路狂奔，从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2：青蛇劫起》的第一场首映。进影院时电影已经开始放映了，虽然是中午场却座无虚席，到处黑压压一片。说实话，前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众，我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇：缘起》的设定，还会有又美又仙故事，于是满脑子黑人问号：爱情传说去哪儿了，怎么一直在打架？

虽然我也喜欢看动作片，打斗戏也很流畅过瘾，但是把白蛇传改得这么硬核，是不是离题太远了？对于这种很可能导致“不伦不类”的故事新编，我一直是持怀疑态度的，直到万宜超市的老板娘出现，画面瞬间妖气满满，看到修罗幻境的池水可以让人忘掉执念的设定，我就更来劲了。

接着看下去，基本上可以确认，这部《白蛇：缘起》的续集，并不是一个唯美的爱情故事，更不是一个传统意义上的神话传说。

一开始来了一个司马，我以为会有小青和司马的戏份，后来觉得不像，另一个神秘的蒙面少年，那小身板和“不太中用”的人设，怎么看也不像是男主角的样子。

在神秘的蒙面少年摘下面具的那一刻，我整个人都震惊了，剧情开始出现了大反转——他是谁，是白蛇吗？那么他们的姐妹情要何去何从？这部剧里还有许仙吗？

看到最后，我发现真的只有蒙面少年，没有许仙，然而，这也是最让我兴奋、感动和难忘的点。

《白蛇：缘起》已经加入了不少新元素，和白蛇传的传说相比更加“大女主”，以至于时隔两年，有些观众都不记得第一部还有没有床戏——查了一下上一部的影评，我发现这或许是因为，女主匆匆睡完男主就去拯救苍生了。

而《青蛇》的故事新编，和上一部《白蛇》相比，有了更多的女性成长和觉醒的意味。现实生活中的小姐妹经常会在一起吐槽男人，多年结伴修行的小白和小青想必也不例外。小青从小白的爱情故事中得到的教训就是，如果你要喜欢一个人，就要找一个足够强大的，能保护你的男人。这也是不少女孩在年少时的想法，以及相当多传统爱情故事的主题。与西方的童话故事不同，中国的神话没有太多英雄救美的王子或骑士，更多是懦弱犹疑的书生，许仙其实也不例外。

在白蛇传的传说中，白蛇的人性和妖性都有着充分的体现——她重情重义，等待千年去寻找救过自己的少年；为了爱情，她可以枉顾天下苍生，十足恋爱脑，完全满足古代男性对于女性的全面幻想。《白蛇：缘起》前后两部动画为女主的“恋爱脑”做了很大的修正，第一部不仅有爱情，更有天地众生，第二部不直接讲爱情（还是有爱情观的探讨的），聚焦到个人的抉择与执念。

无池之水可以忘掉执念的设定让人为主角的命运捏了把汗——忘掉执念，就等同忘记了心里最珍视的人或者事。有很多人一直在池边犹豫不决，池中的幻影正是他们的执念，让他们徘徊在执念之城修罗城，无法解脱而去。小青的执念就是小白，失去记忆的蒙面少年则看不清自己的执念，于是我很好奇蒙面少年的执念是什么——池水里只显示出了一个模糊的人影。

蒙面少年自小青落入修罗城，就一直在悄悄地帮她，对面这样的善良，小青觉得不能丢下他。大难临头司马看她还要救这个累赘便弃她而去，这一刻，她认清了所谓找个强者的幻想也是虚妄的，无论强大还是弱小，都靠不住。靠男人拯救不如靠自己，这是小青的初步觉醒。

在小青万念俱灰的紧要关头，蒙面少年摘下面具，意外的发现使得小青和他一起逃出去的想法更坚定了。到这里我以为可能会产生什么浪漫的爱情， 但是依旧没有。蒙面少年依旧是少年（没有变身成什么超能力的大只猛男），虽然丢失了记忆，但是非常善良、纯粹，而不是像剧中其他男性角色那样充满贪婪的执念——他不要功名、权势、力量，只是凭着这一份熟悉的亲切感，认定了小青是一个重要的人，因而愿意舍命保护她，而小青不论是出于不愿抛下同伴的道义，还是对小白的姐妹情，都愿意和蒙面少年一起出生入死。

这种情义远远超越了男女爱情，也是作为女性的我一直非常渴望的——一种不被性别、欲望所影响的，人与人之间最真挚、朴素的牵挂。

没有许仙，其实从另一个角度讲也非常合情合理，作为妖，白蛇可以存活千年，那么从寿命上看也只有青蛇可以和她共存亡，而许仙若非成仙，则早已湮灭。《白蛇：缘起》已经跳出了窠臼，告诉我们女人报答一个男人，并不是只有以身相许、生儿育女这一种办法，还可以救他的族人，救天下更多的人——女人并不是祸水。而《白蛇2：青蛇劫起》足以让更多的女孩们感动：现实生活中，人们大多以性缘为重来组织自己的生活，不少姐妹有了男人，尤其是有了家庭就冷落了姐妹，姐妹情只能作为亲情、爱情之外的“备胎”，银幕上的女性角色经常是在为了男人争风吃醋，姐妹情也很少会被主流文化讴歌。甚至在一些对白蛇传的改编中，小青和小白要为许仙争锋吃醋，小青恨不得去做许仙的妾，和姐姐争着睡一个男人。

《白蛇2：青蛇劫起》完全颠覆了爱情至上的主题：有那么一个好姐妹，哪怕遇到爱人，又转生，失忆，甚至变了性别，依然把你当成此生最重要的人，他在你身边不是为了占有你，只是为了帮助你做自己要做的事。青蛇已经超越了许仙的地位，成为白蛇的执念。

看到小青为了蒙面少年坠入深渊，蒙面少年又为救小青振翅高飞，不惜灰飞烟灭的时候，我也忍不住流泪了。这时候他无论是不是小白，都不重要了，因为他是和小白一样的人，不管长着一张怎样的脸，不管有没有名字，还一样的善良，无私，重情重义，哪怕情不知所起，这份姐妹、伙伴之间的羁绊依旧得以延续。

哪个女孩，哪个人，不渴望一份这样的情义？

前日看到B站上有up主吐槽说现在的仙侠故事都是一群男神女神在谈恋爱，已经没有侠义在了，我觉得说得挺有道理。《白蛇2：青蛇劫起》让我看到了这份侠义，虽然她们不是侠，而是妖。作为一个关注国漫将近三十年的动漫迷，之前一直觉得国漫，尤其是国漫大电影的思想性不足，题材和立意上容易落入俗套，而这部电影对传统故事的改编确实令人耳目一新。

追光在动画制作、视觉特效上的流畅自如自不用说，整部影片情节紧凑，悬念拉满，到修罗城蛇头蛇尾相连的那一刻我在心里喊：赶紧逃出去吧，剧情再曲折我都要受不了了！一直到片尾彩蛋，我都在为主人公的命运揪心。回看自己两年前对《白蛇：缘起》的评价只有五星好评和五个字：有没有续集，那么对于《白蛇2：青蛇劫起》，我的评价就是，期待续集，国漫牛逼！

认识吴尊就是这个电视，当时觉得简直太帅了，天天追着看，看他们甜蜜看他们吵架看他们经历磨难坎坷依然选择在一起，挺佩服林依晨饰演的女主的，她很努力，很用功，最终也实现了自己的愿望，虽然有一段觉得她对男主太绝情了，但是现在她的角度也能明白，觉得林依晨蛮厉害的，这部剧里和她在恶作剧之吻里真的完全两个人，男女主既是竞争对手，也是爱人，记得男主说过一句话，作为设计师，他们都会全力以赴不会可以对对方手下留情，可是女主除了设计师之外还会以一个普通女人的身份待在他身边，当时觉得真的这样的爱情才是真正的爱情啊

不是说第七季的案子最好，除了前二季以案件悬疑为主，其他的都忘得差不多了。最喜欢的是第七季的组合：杰克穆尼，佛罗伦萨，杜威，JP，这是全部十一季里我个人最喜欢的四人组。除此之外，我觉得第三季，和第十季的组合也不错。第一二季过于突出普洱个人能力了，不过前两季确实以揭秘案情而不是天堂岛风情为主，也可以理解。

?友誼:①太陽和俊秀之間的友誼轉折的太突然。年少的我們總是會無意識的逃避自己的錯誤，雖然很有可能給他人帶來不可逆的傷害，所以就算俊秀一輩子不原諒太陽也不可詬病。但是作為無意識造成傷害的人要一輩子帶著愧疚和自責，這本來就是個無解的命題。②yunnis到後來每個人之間互相安慰鼓勁的友誼是最最珍貴的

?愛情:互相安慰和治愈的cp，他們有話就直說，不用謊言去遮掩遺憾，勇敢表達愛意，彼此照顧著對方的情緒，是一種良性的情侶關係。溝通才是維繫一段重要關係的靈丹妙藥

?親情:①無論是重男輕女還是重女輕男，忽視會導致家庭關係無形的斷裂，被忽視的那個孩子是沒有糖吃的孩子，或許父母會覺得沒什麼，但是給孩子造成的傷害是不可逆的。遠天下的父母都接受過培訓和考試。②在父母的鼓勵下成長的孩子，會由內而外的自信和陽光，因為良性的家庭關係永遠是他的底氣。良言雖輕但永暖人心，希望我們都能給孩子多一點耐心，多一點鼓勵，少一點批評和陰陽怪氣。

?夢想:『但是絕處逢生的感覺真好』『失敗到處都有，所以你面對失敗的態度決定你未來是否能成功』『夢想再遠，我也一直在努力』

?師生:教練的刀子嘴豆腐心總是會暗暗戳中我的店。很慶幸求學之路皆遇良師，遠未來我也能成為某個學生暗處時的一盞燈。

该片是《拳击》的续集。张彻导演的《拳击》在1971年的香港华语电影票房排行榜中，仅次于李小龙的《唐山大兄》排行第二。张彻虽然是一名风格化的电影导演，但他拍电影基本上是以票房为导向的，在商业环境中张扬个人风格。《拳击》取得的成功自然让张彻想“再捞一笔”，于是就有了这部《恶客》。在我眼中，《拳击》在张彻的作品中，只是水平中等之作，张彻同年导演的《新独臂刀》和《无名英雄》（这两个片子在当年香港华语电影票房排行榜中分别排第三和第六）都比这个片子要好。但既然观众喜欢，拍续集（主要有空间可以发挥）就是硬道理。《恶客》的票房成绩虽然不如《拳击》，但也上榜了（第十名，即最后一名），也可谓成功的续集了。无论是故事还是制作，《恶客》都是不输《拳击》的，不过没有什么新意罢了。

《恶客》最令我惊喜的是张彻的客串演出。张彻在片中出演山口组的老大，身怀绝技，高深莫测。张彻共有两场戏，镜头不少，算是一个大客串了。这是我继《金燕子》看到张彻的手的客串（片中写书法的那只手是张彻本人的手）后，第二次看到张彻的客串。

梦见狮子真是一部神奇的剧，一开始很期待，因为全是自己喜欢的艺人，后来放出来国剧组一直嘲，又放下了。但这两天看了个七七八八后，真的觉得这是一部可以一看的剧。

不知道为什么，当女主梦中水墨色的狮子冲向女主，我突然就感受到了，两个迷惘的灵魂相撞的力量。女主角遇到男主之前，所有人都期待她变得更好，却没有人懂得如何去爱她，爱变成了严厉的批评，变成了口是心非的否认，他们的不会爱夺走了女主的童年。女主渴望认可，没有寄托，就把爱投射在师叔的身上。第一集很多人被劝退了，因为女主干了一件对不起京剧，对不起观众，对不起所有师兄弟的事。但是，放到生活中，这件事实在太小了。女主不仅满身瑕疵，更浑身是伤。而男主见证过父亲的背叛，母亲的自杀，心理出现了极大的问题。因为外公外婆温暖的爱，才逐渐正常地走进社会。长大后，他爱上了cos，爱上了古风舞台剧，在度过中二期后，还是执拗地要把事情做下去。他出身富贵，所以有时候很自我，不为世俗妥协，把一切做到最好。恋爱技能也不稳定，出事情喜欢自己先揽下来，不和别人说。

两个灵魂互相吸引，在碰撞中改变，在爱意里疗伤。世事从不一帆风顺，但携手同行定能乘风破浪。

说完男女主，来说点这部剧其他的地方。首先是古风舞台剧，或者说是所谓的cos圈。在我初中的时候，深深迷恋过这个圈子，关注coser，买cos摄影集，看cosmv。其实很多人不理解爱好cos的人在干什么，有说coser脸上粉白，像日本艺妓，有说卖肉，裸露身体，做一些有暗示的动作，有说幼稚，喜欢看动画。但coser们还是会花很多的钱，自己包揽服饰妆容道具，学习宅舞和表演，在一个个大小不一的漫展里，扮演着自己喜欢的角色，和志同道合的人们，远离世俗的生活，进入一方乐土。剧里虽然了解的不够深，但是也描绘出了大众不了解的一方天地。鸩白的坚持，离恨天的改变，离九的世俗，这个所谓的中二圈子，也不过是由普通人组成的。

再说京剧，里面其实探讨了很多东西。师叔尊重传统，京剧的发展就该从传承开始，没有传承，何谈创新。但京剧也可以创新，无论是所谓的戏腔，新戏或者是各种舞台剧。最后女主角给出了自己关于创新的答案，不一定是正确答案，但一定是一种态度。剧里的京戏，是梦想，是坚持，是生意，是爱情，是成长，是人生。

剧中还有很多令人感动的对话，比如男主因为长相清秀而被同学嫌弃，让他在表演时穿女装。妈妈就对他说，京戏里，有女老生也有男花旦，穿什么又有什么关系。

让人尤其喜欢的，是剧组认真的态度。社团里精心制作的各种道具，画作。舞台剧的各种舞美，配乐，道具和配音，真的让我想到现场去看。还有中间的密室逃脱，场景真实又唯美。还有很多很多，给我留下美好记忆的画面。

还有很多，一时间表达不出来，但真的希望有更多的人看到这部作品。

本以为，有了编剧宝才古泽良太，观众真是捡到鬼了。

首集开篇，干脆利落拿下两个黑心老板的两亿现金，接着做掉大佬赤星，情节编排和展示手法都无fuck说。

各种角色扮演需要，三位演员也算客观被激发了造型潜力，兑现不同程度的尺度突破。

——关于欺诈

欺诈剧本成功的关键，是巧妙将天时、地利、人和等各种因素揉和到恰到好处的时机，就像剧中展示的欺诈事件全过程，需要正面人物和反派的共同努力，才能塑造一出好戏。倘若情节既能令人信服，又不失幽默表达，这就是一部水准之上的欺诈作品。

显然，本剧存在相当的提升空间。

——关于节奏感

优秀作品，不限于欺诈类，保持较好的节奏感十分重要。

搞笑桥段就尽情搞笑，需要缜密铺设剧情时一定要严谨且贯穿事件始终。

倘若该耍酷的时候抬脸就是一个猝不及防的卖萌撒娇表情包，刚切换理性思维准备进入作战场景的情绪酝酿瞬间灰飞烟灭，实在是令人泄气。

单凭突如其来的一句台词而非情节细部来支撑喜剧效果，就连不同风格BGM的切换流畅性也会被打乱。

解决问题的根本在于剧本起初的设定。60分钟的戏，多少分钟用来呈现喜剧效果以及吸粉，具体分配在时长多少的主线故事的左侧还是右邻，是决定作品节奏感的关键。

单说带有亦正亦邪角色的悬疑类作品优秀的节奏感，《名侦探柯南》就做的很好。

我是很认真的。

——关于逻辑性

接着要说的是逻辑性，也是欺诈类所属悬疑剧绕不开的话题。

是否“悬疑”一旦搭配“喜剧”的标签，就相当于成功获得逃避逻辑严谨性追究的护身符，个人认为值得三思。

仔细想来，喜剧效果和严谨认真其实冲突么。严谨认真地搞笑，也不是没有。

观众其实可以接受剧情需要的夸张假设，但是也一定要存在能让观众心悦诚服的看似谨小慎微细节的漂亮处理手法。

所谓高调地表现低调，正是如此。

举例来说，可以接受建设机场和包机的可能性，不可以接受精明如赤星居然会用盯梢这么“传统”的方式调查小牧的底细；

可以接受在飞机上废纸与现金的瞬间调换，不可以接受赤星属下恰逢其时毫无征兆的集体背叛却一句台词表达没有；

可以接受每次欺诈行动中每一位龙套完美演出不漏破绽，不可以接受赤星蠢到对鲜为人知的小机场不闻不问却高调展示排场；

可以接受达子轻而易举引起赤星注意而后者却对她故意喝醉吐露实情的行为不设防，不可以接受对飞机上抛出现金之后赤星心理崩塌之迅速。

飞机上的心理博弈本该是经过严谨设计的加分桥段，没想到无论是逻辑性还是表现力都破绽百出，就这么奢侈地用戏谑手法浪费掉。

——关于人设

真相大白之后，镜头给到参与整个事件出现在各个现场的理查德。但是整件事没有理查德这个角色参与，结果其实有什么差别呢。理查德做的事情，龙套甲乙丙丁完全可以做啊。

不客气一点说，这个角色的设定意义在哪里呢。忍者神龟的导师大老鼠么。

这就是人设问题。

通常的欺诈团队设定，都是分工明确。有精打细算的吝啬鬼，有擅长黑科技的理工天才，有负责色诱的亲和力宝贝，有思维缜密的带头大哥。不光如此，每位成员的高光技能，一定对应可爱的致命弱点。

虽说本剧也存在人设闪光点，比如达子纳豆配薯片的怪品味，比如小牧金盆洗手400次的假节操，实际三个成员分工完全不明确，且核心技术都外包给了龙套。原本人物设定越个性差异越大，故事就会越好看，倘若像本剧的设定，都走人来疯的路线，乏味感的出现也是必然。

至于反派，则一定要保持人物智商的一惯性。总在小细节阴沟翻船，不定期脑残短路，是如何从人群中走到金字塔尖呢，欠缺说服力。

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总而言之。

作为麻酱粉，爱之深，责之切。

水平高如古泽良太，也难免会不尽如人意。

后经网上查询得知，该剧是古泽良太第一次写欺诈题材，是富士台自1987年开播以来，第一次制作欺诈题材的月九剧。

既然是第一次，难免生疏，没什么大不了。谁还没个第一次呢。又不是杀人放火，下次写个更好的不就结了。

至少，我得知这些消息，是在得出“本片节奏感和流畅度欠佳”结论之后。也算是印证了评论品味，请允许我小小自满一下。

最后，非要说本片有何亮点值得注意，个人认为，江口洋介的演技可以说是一览众山小了。

这剧突然好火，于是好奇地去看了！

是真的香！！如果还有人没看到这部剧我真的会难过！

受欢迎的帅哥29岁下属?受欢迎的帅哥39岁上司

即使大家都很受欢迎，眼里似乎都只有对方。还有各种甜品加成，美食主题的日腐是真的很会拍！

我好爱双向暗恋感！虽然上司其实是后知后觉慢热型，但我觉得他很懂！一边做一些看似天然的举动，一边加深对下属的吸引。总是说出一些让对方小鹿乱撞的话，却又让人觉得不是那个意思。还会不自觉地撒娇，我是下属我也会被可爱到。

长对话几乎每句都在极致拉扯。一举一动，眼神，小表情内含的张力一刻不停地在搅浑着空气。

还有各自因为对方跟女生聊天而心浮气躁，又是我最爱的吃醋+误会环节。

反正就是真的好甜好甜，杯子蛋糕一样的甜！??

第四集我居然看哭了。都是多亏了对方，让自己相信改变的力量，让自己更喜欢自己，让自己爱上生活。突然间故事变得很真实也很能同理。有点被治愈了。

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双世宠妃这一部，我从小学看到初中的剧，我真的很喜欢这部剧，这部剧主角从来没有换过，但是王瑞昌小哥哥和曲盼儿饰演者没有演第3季就很遗憾。第3季我觉得整体还不错，就是剧情搞得有些混乱了，曲香檀为什么会和曲小檀出现在同一个平行时空。

希望双世宠妃能长长久久。

希望双世宠妃收视长虹破。祝双世宠妃播放量早日破30亿。

第2季都破40亿了，不会第3季比第2季还差吧，加油铁铁们，我相信你们一定能破30亿播放量。

在吃喝玩乐这四件人生大事上，“吃”排第一想必有它的道理。大家对吃的热情从每年层出不穷的美食纪录片就可以看出，就算不能亲自尝遍天下美食，能“一饱眼福“也是一件美事。

而在美食纪录片界，有一个让吃货们“闻风丧胆”的名字——陈晓卿，《舌尖上的中国》前两季的导演，一个被誉为“全中国最懂吃的男人”，由他执导的美食纪录片，分分钟让人馋得口水直流，有着催胖的神奇魔力。

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首先一如既往的支持DC。正义联盟动画版我觉得每一部都值得看。剧情方面天马行空大多能自圆其说。

反派女王在31世纪被捕，猪队友开局打了半天只是为了抢一个时间机器来到21世纪。不禁感叹31世纪的时空穿梭法案执行力度真的没的说。

完全是命运的安排，女王大人31世纪没条件监禁，就选择铁定玩完的21世纪绿灯团来囚禁，这不就是个倒计时不定时炸弹么？

同样是命运的安排，绿灯团毁灭源自于正义联盟次新代猪队友监禁了女王，因果报应。

再一次显示历史无法改变，该来的还得来，五人组三人开门终结了绿灯军团同时又激发了女主小宇宙，进一步引导正义联盟传奇人物的诞生，从而毁灭了女王大人(心疼女王大人本来监禁变死刑)。

最后正义联盟猪队友上线来默哀牺牲自己的队友Star Boy。果然老爷说得对，孩子太小，还得老一辈来清场。

时空线穿梭中，细节把大的问题都填补了，绿灯团的消失有些虎头蛇尾。想想哈尔乔丹在打仗时候突然发现所有戒指都没电了被团灭就很尴尬了。

泪点好多，我也老了吧。观众席上那辆把自己涂成红黄色的小汽车，声嘶力竭的喊着他的名字，我差点也跟着喊出来。永远自信骄傲的闪电95号，用这样猝不及防的方式和他的前半生告别。所有人都期待着置之死地而后生的剧情，期待着传统能够在日新月异的社会赢得最后的尊重，可是并没有。麦昆的训练，在沙地一遍又一遍的奔跑，最后还是输给了新人。蓝天博士老家的酒吧里，一群老爷车聊着年轻时候的事，舞台上唱着怀旧金曲，那时候我突然意识到，麦昆赢不了了，导演要他输到底了。迪士尼造梦的技术一流，碎梦的手段也不遑多让，可是你还是得接受，没有办法反驳，因为你知道这是世界的法则，不是有一颗不服输的心就可以改变的规则。麦昆戴上耳机的时候，我“哇”得就哭了，(好吧我没有哇)。蓝天博士给麦昆当导师的时候，我很开心，多么和谐啊，老牌赛车手和冲劲满满地一流赛车手，可是换到了麦昆，难过得我散场以后差点走进男厕所。皮克斯的画面和迪士尼的音乐都是动画电影里撼动不了的高山，麦昆撞车和雷霆谷泥地赛车都超级好看，搞得我现在很想买一辆牛角校车。我不知道会不会有第四部，但是麦昆已经把自己涂成了别的颜色，安心养老，这么突然的就把我抛弃了，就像安迪把玩具送给了邦妮，跟自己的童年告别一样，我还留在原地，看着他的车子开走，接受不了。没有谁能永远年轻，但我希望永远热泪盈眶。