又有一阵子没有写电影评论了。

在六部亚洲新星导电影里，这是唯一一部不卖弄特技，也绝对没太多商业成分的电影，甚至连个叫座的明星都没有（廖伟雄已经迟暮了，虽然是老戏骨，但是在电影市场里，绝对不是个叫座的代表，而扮演舅妈阿敏的Yasmin Ahmad，留给我的印象也绝大部分来自于她在导演方面的才华）。

先来说说不足：电影开始的节奏和后面是有点脱节的，一开始的铺垫有点拖沓剧情的嫌疑，何宇恒试图用吉隆坡的繁华和后来出现的渔村生活作对比，但是电影选择的场景却明显地失败了（或者那种黑暗的呓语和后来青葱的草地蓝天，已经有所暗示，但还是略显不足）。乡下青年初到都市的彷徨感，在桌球馆，小餐馆，公路旁，汽车站等地方，完全就体现不出来。这直接导致了人性对比方面的差异感被削弱许多，那种所谓的城市和农村，复杂和单纯，并不彰显。而演员的广府话，也是一个很大的问题。以我在大马生活的经验，一听就知道小康必然是个来自香港的演员，（事实上他也真的是）完全没有一点当地腔调，而阿冬的广东话也是明显地被正音过，以至于一开始可以明显看出他那种刻意抑止自己的马来西亚广东话跑出来的努力，天，这不是一个矛盾吗？如此本土的电影，竟然要抹煞特色。幸好后来说华语的时候保留了“低音华语”的特点，才能让到过大马，又或者当地人，多少有点共鸣。

再来赞扬一下电影的出彩之处：
剧本，从一个正在经历青春躁动的男孩入手，从他的角度，看身边的变化。这样平凡的剧情，可能发生在很多世界的角落，没有很大的起伏，导演只是用一种讲述平凡人的故事向我们娓娓道来。正是那种来自于生活的感动，牵动着观众的神经，细微而不多出半点。导演说，这是一部关于“爱，感动，失去及悲哀的乐与怒电影”，而电影里的乐，其实是很少的，或者说，只有小翠对阿冬的情意，能称得上是种缓慢释放的“乐”感。而大多数的时间，我们看到的，是主角阿冬对于爱的迷惑，对于失去的难以把握，难以释怀。他突然失去了哥哥，突然变成家里唯一的支柱，却感觉身边完全没有爱的环抱，就连最亲的妈妈，都要跟别的坏男人在一起。他的眼里，没法容下这个复杂世界带来的种种打击，他的心里，骤然下起了太阳雨，那些过分血腥的事实，让他呕吐不止。所以，他出走了，他要去体验那种哥哥离家的感觉。

然而，他的出走，并没有给他带来多大的改变，那顶多算是一次刻骨铭心的小插曲，生活依旧以它特有的模式继续。在新的地方，还是有的矛盾，爱情的矛盾，家庭的矛盾，并没有因为生活轨道稍微的转移而有所缓和。最后，他又回去了，天空又放晴了，彩虹出现了，他终于完成了一个“太阳雨”式的自我认识过程。虽然，我们不知道什么时候，乌云才会占据天空，但是这样的起伏，恰好是生活给我们最好的昭示。这是部典型的公路电影，用不断在路上的经历，来带出少年的种种心理变化，把生活温暖而残酷的一面，用他特有的电影语言，展示在我们面前。而当中不能不提的，当然是电影里美丽的马来西亚风情，那种青绿，那种平静，那种祥和，是大都市里找寻不到的，特别是那个晾衣服镜头，两排棉布飘扬在微风中，镜头慢慢拉远，仿佛就闻到了淳朴的气味。

音乐，一定要提到音乐。文艺片的过渡，配乐绝对是点睛之笔，杜笃之，曾凭《千禧曼波》配乐获得金马奖最佳配乐奖，获奖无数，当然不会让你失望。这部片子的纯音乐配乐，总是能把静寂的镜头再拉远一点，也更人性一点。而那首结尾的音乐，也让彩虹消失的长镜头，变得丰富了起来，那不止是一场太阳雨，更是一场人生段落的概括：太阳雨，匆匆而来，匆匆而逝。沐浴在阳光中的你，可能在下一秒泪流满脸；而陷入悲伤中的他，也可能在一瞬后放晴。不要计较哪一个才是真正的结果，只要经历过人生的太阳雨，你才能真正长大。这就是生活，真实而有血有肉的生活。

“你是个炒菜不放盐的女人”，而这也是一部没有添加盐分的电影，淡淡的，却别有风味。

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为了让大家更清楚这部电影，加上以下资料：

導演介紹
何宇恒被視為近年馬來西亞最天才橫溢的新進導演。他畢業於美國愛荷華州立大學電機工程系，早期以自由人身份參與電視廣告製作，其後專注於獨立電影創作。何的作品包括 1999 年的 Camera Degree Zero 、 2000 年與 Bernard Chauly合導的《人類的精神－習俗大師》。2001 年的《在動物園的耶穌受難日》及 2002年的《Not Far From Here》兩片更參加多個電影節。何為馬來西亞電視台編寫及執導立首部長片《Min》，更獲得法國 Nantes Festival des 3 Continents特別評審團獎。2004年的《霧》是他第二部長片，收邀韓國釜山影展參賽。

何最新的劇本《太陽雨》獲得鹿特丹國際電影節的Hubert Bals基金，並由香港映藝娛樂有限公司資助，成为"亞洲新星導"六部電影之一。


演員介紹
張穎康: 阿康

張穎康是一個多才多藝的年輕香港藝人。他曾接受中國武術、舞蹈及唱歌的訓練。在2002年到2005年期間，他出演了多部電影，包括《老鼠愛上貓》（2003），《給他們一個機會》（2003），《咒樂園》（2003），《無間道II》（2003）和《追蹤眼前人》（2005）。他也曾參與電視劇的演出，包括《齊天大聖孫悟空》（2002），RTHK節目： 《執法群英》（2002），TVB劇集：《新丁實務科》（2003），RTHK節目：《醫學神探》（2005）。張穎康還參與過多個電視廣告的演出， 如劉德華"夏日Fiesta"演唱會（2001）， 班尼路(Baleno) "I.P.Zone"服裝系列（2001），佳能數碼相機（2002），可口可樂TVC（05年9月台灣播出）。他最近參與的演出是林子聰導演的作品《得閒飲茶》。

廖偉雄: 阿牯

廖偉雄早年曾與周潤發一起演出多部香港電視劇和電影，現他在中國大陸經營農場，但他依然活躍在香港電影界。曾參與演出的電影包括：《漫畫風雲》，《急凍奇俠》，《中日南北和》，《八寶奇兵》和《連環大鬥法》。

張子夫: 福哥

張子夫（Pete Teo）是目前馬來西亞最著名的年輕獨立音樂製作人之一，用Marco Werman的话来形容，是"非典型的創作歌手"。他曾为倫敦Channel 4 TV創作主題音樂，在倫敦經濟學院教授社會理論，還帶領過香港一支粵語流行樂隊。隨後他放棄音樂之路，在吉隆坡任職財務分析員之後又曾擔任策劃項目經理。直到他的老朋友Leo Fung來訪，一張名为Rustic Living For Urbanites的獨立製作專輯終於面世，造成極大的轟動，高踞馬來西亞Top-10排行榜，並在全球廣受好評。

Yasmin Ahmad: 阿敏

Yasmin原本是馬來西亞Leo Burnett廣告公司的創意總監，如今卻成为近年馬來西亞電影界一個廣告熟悉的名字。她首次執導的電影是Rabun，在2005年她執導的一部Sepet为她贏得了the Grand Prix du Jury award at Creteil International Festival of Women's Film，並被認为是極具潛質的新晉導演。她隨後還創作了長片Gubra。她的第四部作品Mukhsin，現正在後期製作階段。Yasmin是一個天才演員也是何宇恒導演的好朋友，《太陽雨》是她參演的第二部何宇恒執導的電影，也是她參演的第一部中文電影。

蔡恬詩: 小翠

《太陽雨》是恬詩與何宇恒導演的第二次合作。他們第一次合作是電影《霧》。恬詩曾參與電影的幕後工作，包括在蔡明亮導演的《你那邊幾點》中擔任場記。她同時也是馬來西亞電影俱樂部的會計。

關進偉: 阿冬

《太陽雨》是進偉在大銀幕上的首次亮相。他現在還是馬來西亞大學廣播專業一年級學生。同時他在音樂方面也表現出才華，喜愛在空閒時作曲。

1995年，张婉婷执导的《宋家王朝》甫一出世，诟病颇多。比如张曼玉一点也不像宋庆龄，以及视角过于小家子气，等等。15年后，我仍然喜欢这部电影，不是因为上面所述的诟病，而是作为一个女性导演，张婉婷击中了我作为女性观众的软肋。这不是一部好的历史片，却是一部好的女性主义影片。

当吴兴国扮演的蒋介石面对请愿自焚的学生，眼中噙着泪花；对比之前三十分钟，他念着圣经中“宽恕你的敌人七十个七次”与四一二事变之后的屠杀共产党员镜头的来回切换，张婉婷在这里也许做了一个政治的妥协，以使影片能在两岸三地上映，我却在此看到了浪漫主义的因素，即过分渲染史实，不惜让它染上狗血的色彩。在影片的最后，被雨淋湿的圣经上逐渐显现的句子“革命即是爱情，爱情即是革命”无疑是对这种浪漫的解读，也是对全片的点题：与其说是历史片，不如说是爱情片，或者感情片。张曼玉饰演的宋庆龄对孙中山的一往情深，宋美龄与蒋介石含情脉脉的眼神，都是借革命之名行导演的情感意图；而中秋夜一家子不同政见者的不欢而散，宋耀如专程跑到日本去阻止宋庆龄的婚姻，以及西安事变之后宋霭龄照亮南京机场的汽车头灯，则是把本来或者无聊或者有趣的历史事实放大到可以成为电影情节的戏剧性场景。张婉婷在这里使用了一把双刃剑：一方面让史实论者觉得这部电影的视角出现了偏差，另一方面却充满了浪漫和温情，成为众多女性观众的爱情想象。

这部电影的缺点在于过于不辨史实和虚构，优点却也在于结合了史实和戏剧性的情节。假如不把这部电影当成历史片，那真是一部经典的电影。宋家三姐妹满足了所有情感的想象：宋霭龄的母性，宋庆龄的自由，宋美龄的虚荣，三者结合起来就是所有女性对人生的需求。在虚化的历史背景下，三姐妹的人生如星光一般划过夜空，分外璀璨。世界上有多少女性，能有传奇如她们的一生？与国父的爱情，是在“世间万物皆有时”的庇佑下产生的；兴高采烈地成为中国第一夫人，踏进政治与权力的漩涡中心；当年跳着企鹅舞说着要做“新中国的新女性”的小女孩，在那个不寻常的时代中，走完了她们不寻常的路，其中的纠葛缠绕，为大众所津津乐道的八卦，使电影具有了强烈的可看性。

多年后的今天再看本片，当年人们不习惯接受偶像演名人的不适应已经烟消云散，既然刘烨都可以演毛泽东，那张曼玉的宋庆龄更没有什么关系，更何况张曼玉的演技已经超越了人物的形似。她的气质就是宋庆龄的出淤泥而不染的气质。杨紫琼的宋霭龄，邬君梅已经成为宋美龄专业户，更说明当年选角的成功。配角在电影中，出彩程度甚至超过主角，吴兴国的蒋介石，姜文的宋耀如，就算王学兵演的宋家仆人跑龙套，也是有板有眼。喜多郎作曲的背景音乐是近年来最优秀的电影原声之一，主旋律无疑会成为这个时代电影配乐的经典。

故弄玄虚拍成很有时代感的样子，乔治·克鲁尼执导的水平就这样了吗，一次比一次差劲。 讲述的就是一个阴谋杀妻，涉嫌骗保的男主加德纳，为了一己私欲一步步走向了深渊的故事。就像滚雪球，越滚越大，为了掩盖自己的真实嘴脸，只能一次次铤而走险，不惜亲自上阵杀人，结果搞得只...  (展开)

《失恋33天》在今天票房破亿了，从长远角度而言，这是一个值得中国电影庆贺的事情。在《铁甲钢拳》与《猩球崛起》的好莱坞大片中强势突围，国产电影一吐半年以来信誉过低、质量较差的阴霾，扬眉吐气了一把。也许这就是事实，市场主导一切，当一个接地气的好故事袭来，观众依旧会埋单。

当此片发轫于网络，蹿红于大银幕时，评价上出现了两极分化。从某种意义上讲，它已经不再单单是一部影片，而是上升到某种“文化现象”，值得人们深究，尤其是影评人、制片人们会引起深思，为何单单《失恋33天》会走红？

其实不难发现，自2010年起便浮云般掠过chick flick的中小成本国产片，我们大可称之为“小妞电影”，这一系列”小妞电影“以2009年章子怡的《非常完美》在票房上造成的佳绩为始，把投资热点由古装下三滥动作喜剧迅速转移到了都市爱情小品。之后便以”打飞机赶马车“的速度盲目投机地在大银幕复制粘贴。《爱出色》《摇摆的婚约》《我的美女老板》《爱情维修站》《四个丘比特》《爱情36计》《娜娜的玫瑰战争》《跟我的前妻谈恋爱》……观众究竟记住了几个？除了票房的惨败，媒体上几乎一片骂声。罗杰·科尔曼说过”电影只有一种拍法，就是飞快地拍。”于是乎我们可以看到一些不自律不道德的从业人员便打着诚意之名一次次透支观众的信誉度，国产小妞电影的跟风，无不由此。可惜的是我们的电影院不是淘宝，豆瓣时光IMDB也不是阿里旺旺，”亲，给你个差评“丝毫不会影响其行为运作，盘满钵满最王道，谁又去管观众苦乐?国产常规商业电影的运作水准已经如此，过分的痛心疾首只能表现对现状的无知。如遭遇类似境遇，建议亲不妨采取只赞不骂的策略，因为欺负弱者是不人道的，而且不需要智商。

chick flick（小妞电影）的电影类型在美国已有至少50年的发展历史。它的前身是Melodrama(家庭伦理剧/情节剧),它的血亲是Romance（爱情片）。它的目标观众自始至终是女性，以讲述女性情感为主干线。1961年，《蒂凡尼的早餐》的出现标志着真正意义上chick flick的诞生，自此chick flick便由以苦情沉重的社会关涉为背景的Melodrama逐步转移到了贴合时尚主题、年轻化，宣扬独立自主的人生。它渐渐在市场的运作下愈来愈贴合都市青少年学生群体与都市白领女性，而不再是中年家庭主妇。chick flick注重以两性关系为叙事线索的情感戏铺陈，女性较Romance而言，更具有独立性、能有主动性去追求自己的幸福。例如，《杜拉拉升职记》中的杜拉拉、电视剧《奋斗》中的米莱、《我的青春谁做主》中的钱小样，王珞丹式的小妞电影形象不期然一次又一次地出现在银幕中，从语言到行为举止，充满着80后的特色，敢说敢做率性而为，以刻薄著称兼以京派文化擅长的油嘴滑舌的"自我调侃”，在都市语境下，年轻女性乐于在影视作品中进行自我指涉性的参照，这就不难解释，白百何饰演的“黄小仙”、这个从样貌、说话口气、行为举止都贴合的“王珞丹2.0”式的小妞形象为何深受年轻女性观众欢迎的原因了。

国产chick flick的关键词大致定位：”时尚“”都市“”年轻“”女性形象“，”低龄化“与”稚嫩化“是当代chick flick的闪亮标签。除此之外，”女性化“”段子化“也是《失》的探索与发展。

关键词：创作团队的”低龄化“。

较今年之前的几部小妞电影，皆有中年大咖担当主演，从创作主体而言便与年轻观众拉开了距离。《与时尚同居》中干物女的饰演者徐若瑄，出生于1975年。《幸福额度》分饰两角的林志玲，出生于1974年。《失恋33天》的女主角白百何，出生于1984年。可见年轻不是靠“胸脯四两”拼搏、娃娃音的拼贴而建构的不老童话，“情义千斤”的都市爱情理应交给真正的年轻人打理。同理，不妨来看一下《失恋33天》的创作团队，编剧鲍鲸鲸是北京电影学院04级文学系毕业，导演滕华涛是北京电影学院95级文学系毕业，文章与白百何同为中央戏剧学院表演系02级的同班同学。这个主创团队的平均年龄还不到30岁，其创作所瞄准的群体，恰恰是与其年龄层相仿的15岁——35岁这一中国当下最主要的观影消费阶级。按理说，这是符合市场发展规律的。创作者与消费者同龄，意味着多多一份了解与认同，多一份平等的人文关怀。80后书写80后，60、70后书写80后，两者本身就是性质上的截然不同。他们懂得”水煮肉片里的辣椒可以当3天饭吃”的京漂之苦，懂得东方新天地喷泉所营造的浪漫，他们更懂“蓝翔技校”等笑点可以让影院快感连连、叫好一片。“宅女”“伪GAY”“”闺蜜“”小三“”怪蜀黍“，这些诸多随时代而兴起亚文化词汇借由电影媒介放大，年轻观众与电影作比对，更容易获取个体性情感的抚慰。就好比大老王以过来人的口吻在饭桌上坦言看不懂这一代年轻人的种种，而黄小仙则以葡萄酒喝出一股”人民币味“予以回击。与其说让年纪大的创作者赋予更多自传式的犬儒主义说教，倒不如让年轻的创作者身着”外贸尾单“，活灵灵地站在镜子前”自我书写“，这样反倒不失一种不装逼的真诚与可爱。


关键词：电影技术的”稚嫩化“

在少数人诟病《失恋33天》的原因里，有太多人提到了最直接的一点：它不像电影。电影所呈现的稚嫩种种让它更像是一部专为女性打造的110分钟的贺岁情景喜剧。以直播贴而走红成名的鲍鲸鲸，在编剧上依旧采用大量的富有稚嫩气息的女性独白，被网友讥讽为”超长配乐诗朗诵“，诚然此举是削弱电影镜头感，但依照多数观众的观影经验而言，它在某种程度上是与观众尤其是年轻女性观众进行着某种亲昵行为。另外，导演滕华涛虽贵为国内第六代新宠，但其前作多为电视剧，在镜头调度上仍有戏仿前作之嫌，画面有”扁平感“，而毫无电影的”纵深感“。影片在后半段更是让人有一种回归《裸婚时代》的缓慢步调，节奏感把握较弱，剪辑也略欠火候。此外，技术控则对此片摄影有偏颇，本片画面时有呈现不清晰的灰暗。有人认为是本片摄影的失责，锐度不够；另一些则认为是电影院不开氙灯所致，是影院的失责。


关键词：叙事视角的”女性化“

本片通篇都由女性独白贯穿，借由失恋33天时间跨度完成叙事。叙事视角由女主角黄小仙出发，由世间男女失恋时千姿百态的描摹开始，到男友被闺蜜撬走的失落，以与王小贱相知相恋结束，中途还穿插”拜金女李可结婚“、大提琴老师与爱人（后期被剪辑掉）、“玉兰与书坤”——老一辈爱情三个小人物的段落。独白多为女性直接的自我抒情，几个小人物的出场也都是以女性作为主导，男性反而被弱化甚至隐去。黄小仙的男友被闺蜜拐走进而出轨，李可的未婚夫宁愿用钱而为李可买走一个“长久"的物质婚姻，置办婚礼事事听从李可。书坤年轻时曾一度出轨，幸而玉兰暗中拆散。作为片中的男主角，文章饰演的”王小贱“被黄小仙视为娘炮，伪GAY，性取向不明。男女主角的倒置与错位而衍生出的喜剧，令人捧腹。有男性网友说”看本片难熬，感觉过了33小时。“可不是吗？！专为女性设计的良方，本片由生理到心理的构架，压根就不属于男性荷尔蒙，带女朋友进电影院自己却呼呼大睡也就情有可原吧。

关键词：电影风格”段子化“

在后冯小刚时代，中国观众依然对”语言的快感“有着难以比拟的依赖与认同，从影院中传来的”3分钟一小笑，15分钟一大笑“便可以为之作解。自王朔以来所开创的京派幽默格局绵延至今，”自我调侃“与”自我娱乐“依旧是亲昵观众的不二法宝。人们厌倦了宏大厚重的历史书写，拒绝无内涵的官能满足，他们更愿意力争从现实生活的虚伪性与欺骗性中解脱出来，复归”自我或“小我”，更愿意用幽默来消解现实的苦痛，从而贴近个人化的情绪和电影的私性表达。套用电影学院杜庆春教授的话说“现实感是什么？是中国当下是市民性的欲望。”冯小刚由此起点走出，到《非诚勿扰2》时，人物已经超越了数十年所形成的市民社会身份与平民消费趣味，其本人也陷入中产阶级意识形态的混茫。黄小仙与王小贱的复归，则是否意味着后冯小刚时代的延续与继承，能指的无尽运作与狂欢，能否成为平民桌上的永恒盛宴？

就电影工业而言，从来不缺乏好电影生存的土壤，一种类型的成熟恰恰需要无数部烂片的大浪淘沙的累积而艰难崛起。冯小刚曾说过“我就像一棵小树，选择栽在大山之间。总有一天，小树也会成为大树。那时，我也会有自己的影子。”小妞电影同样也面临着如此困境，落枕的青春需自救，方能焕发出活力。幸好，《失恋33天》率先突围，做出表率。