在评价本片之前，我们先讨论一个老生常谈的问题：一部喜剧片的好坏，到底是看它好不好笑，还是有没有深度？

下面举一些比较典型的例子：

《王牌贱谍：格林斯比》很好笑但没深度，评分7.2

《白头神探》很好笑但没深度，评分7.6

《杰出公民》一般好笑但有深度，评分8.4

《让子弹飞》一般好笑但有深度，评分8.7

《三傻大闹宝莱坞》很好笑也有深度，评分9.1

《大话西游》很好笑也有深度，评分9.2

根据评分反映出来的现象是，评分高的喜剧片往往并不是最好笑的，而是有深度的，它们并不仅仅是单纯的喜剧片，而是优秀的剧情片附带了一点喜剧效果。

比如《美丽人生》描写的爱情和亲情、《触不可及》中两个世界和谐相处带来的感动、卓别林电影对现实的讽刺和批判……如果把它们当做单纯的喜剧片来看，就浪费了创作者的一番心血。

而纯粹的喜剧片往往是评分不高的，比如《夏洛特烦恼》《情圣》《澳门风云2》《撒娇女人最好命》《港囧》《老男孩之猛龙过江》《分手大师》《微爱之渐入佳境》，这几部电影评分一部比一部低，难道它们不好笑吗，恐怕并不见得，实际上问题还是出在剧情方面。

（以上结论也有特例，纯粹的喜剧片也可以有很高的评分，但是这样的例子不多。）

出现这样的现象并不是没有道理，毕竟随着时代的发展，影迷的口味也越来越挑剔了，如果因为电影好笑就打高分，那我们怎么区别两部喜剧片的好坏？而且剧情平庸的喜剧片的确很难让人给高分。不过剧情平庸也分为两种，第一种是没什么剧情，笑完就完了；第二种是剧情弱智，比如《摆渡人》。

第一种还好，观众可能会一笑而过；第二种就容易让人反弹，哪怕电影再好笑，观众也不愿意给你打高分。

也因为如此，越来越多的开始打造“笑中带泪”的“高级喜剧”。倘若煽情到位，可能出奇制胜，比如《银河护卫队2》；倘若功力不够或者用力过猛，就可能会适得其反，比如《从你的全世界路过》和《泰囧》。

《绝世高手》也是试图打造“高级喜剧”，所以它并不是纯粹的喜剧片。尽管拍得并不完美，也能看出导演卢正雨的用心之处。

卢正雨拍了多年的喜剧片，显然已经不满足于仅仅拍喜剧片，开始追求故事的内核。

就剧情而言还有所欠缺，但喜剧效果我可以毫无保留地给满分，个人认为导演的无厘头水平已经非常不错了。

范伟的鞋子，赵英俊尬唱，烧菜与体操的结合、辣椒粉丝的基因重组、毛线连起来绕地球一圈、菜品发射到地球同步轨道再通过卫星传输回来……都是导演天马行空的想象力的体现，无不让人捧腹大笑。看过电影的朋友想必已经有所体会，这里就不赘述了。

值得一提的是，笑点的原创性很高，很少有网络段子，这点值得表扬。

除此之外，这些笑点并非都是服务笑点本身，也有不少前后呼应的桥段，比如和郭采洁在钻小树林的时候被唱歌的大爷打断，后来男主就对“说句实在话”产生了心理阴影；再比如蔡老板在开头唱了一首《三百六十五》个祝福，最后又唱了《同一首歌》……

本片作为卢正雨大银幕处女作，当然也少不了“夹藏私货”，或者说隐藏的彩蛋：

1.片名梗

卢正雨的处女作是2005年的动作喜剧短片《高手》，2013年拍了网络微电影《嘻哈三部曲》之一《绝世高手》，2014年又拍了网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》，今年这部大电影再次以“绝世高手”为片名，可见他对“绝世高手”的感情之深。

2.人名梗

这和第1点类似，2013年的微电影《绝世高手》、2014年的网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》、以及今天这部《绝世高手》，卢正雨都担任主角一职，并且都叫“卢小鱼”，“卢小鱼”之于“卢正雨”，和“周星星”之于“周星驰”有异曲同工之妙。

3.配乐梗

电影后半段曾采用《无耻混蛋》的电影原声《Un Amico》，早在2013年他拍的《婚纱照》中就曾用过。

看过卢正雨以前的作品，你就会发现他是一个十足的昆汀粉。《嘻哈三部曲》之三《幽浮目击者》也曾使用《杀死比尔》的BGM《That Certain Female》。

根据我的猜测，《婚纱照》使用《Un Amico》是非法使用，这次是付了版权费的合法使用，也算是以正当的方式支持了自己喜欢的粉丝，想想还有点励志。

4.唱歌梗

本片的蔡老板多次一展歌喉，小树林的练歌大爷也是一大亮点。这不禁让人联想到《夏洛特烦恼》中自带BGM的同学，以及《蝙蝠侠大战超人》自带BGM的神奇女侠。

其实2013年的《绝世高手》就有这样的设计，要说《夏洛特烦恼》从中吸取了灵感也并非没有可能。

5.师父梗

无论是2013年的《绝世高手》，还是2014年的《绝世高手之大侠卢小鱼》，抑或是本片，都有对师父的调侃和恶搞，可以想象导演一定和师父有很好是私交，这个“师父”说不定就是指周星驰。

6.邵氏梗

2013年的《绝世高手》画风复古，布景简陋，色调浓郁，这是在向邵氏电影致敬。

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最近有一部泰剧火了。不仅在泰国本土收视率逆天。

从首播的3.4%直线飙升到16%，稳坐三台收视冠军。

甚至还一路向北火到了我们天朝。

不少人应该都猜到是哪部剧了吧？

是的！就是——

《天生一对》

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最近陪妈看这剧，开始还好，只是剧情老套，可是，今天突然感觉怎就这么别扭？？？拿着丈夫的抚恤金，把弟弟赎出来，又在弟弟和女儿之间选择了弟弟，要拿丈夫的抚恤金给弟弟复读。原因是闺女学习好，可以先不去上学。要让弟弟复习，是因为要让弟弟考军校。

之前丈夫死的时候，让一个弟弟去了丈夫部队当兵了，接了丈夫的班（不是职位）。现在小弟长大了，又让弟弟顶了女儿的班（学费），合着麦家人就得当兵，婆家就得靠后？？？这三观，真的很正。

据介绍，《麦香》还是获得了中宣部五个一工程奖，实在是不敢恭维。

非常感谢编剧雷神带给了我们这部电影，剧情其他帖子分析的差不多了，我就谈一下我对这部电影剧情设定的感悟吧。

平行森林的剧情让我想起了小时候在杂志上看过的一篇短篇科幻《寻妻》，主角也是一对夫妻，迷失在江波星上的平行宇宙酒店中，男主为了寻找妻子走遍了无数平行宇宙，却得知平行宇宙无穷无尽，自己不可能找的完。而且更多人迷失在了酒店的浮华之中，靠着失业保险住了一辈子，他不确定自己的妻子是不是也一样了。

但小说的末尾依然留下了一个积极的结局，酒店永远知道你从哪儿来，任何人随时都可以回家。如果夫妻二人真的在乎对方，心有灵犀，那二人必然会在地球重逢。

平行宇宙＋森林的组合，则让我想起了在数年前的俄罗斯游戏《AtomRPG》中的一个小场景，在大地图左下方有一片森林，在森林的入口处可以遇到两位观测平行宇宙的民间科学家（游戏故事发生在核战后，那时也没有官方科学家了），他们二人都认为这片森林其实是一个平行宇宙的通道，但仔细对比两人的对话后，不难发现其实二人正是来自不同平行宇宙的同一人，而且都不知道对方的存在。

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既不顺路又容易让人怀疑，就算是为了伪造打斗的伤痕，那也不用跑那么远吧，而且要想故意制造斗殴，肯定自己平时生活的附近优先考虑，因为这附近哪里经常出没这种小混混比较好摸清楚，跑到城市另一头那得花多少时间才能制造出自己想要的这种被打机会，因为除了这种小流氓一般人你就算被侮辱了也不太会对老人下狠手。当然，这破剧漏洞也太多了，都懒得一一吐槽了，这种编剧纯粹是在浪费演员。5点几分都多了

又看了一遍育婴室这个电影。仔细想了一下这个故事为什么到了后面会感觉并不恐怖，还有点无趣。仔细研究之后，个人感觉应该是故事做了很多调整和剪辑，所以作为一个恐怖片把恐怖元素删除的太多了，导致故事的逻辑不顺。首先，一个半小时的电影，有八分钟用来讲述育婴室的来由，但是，这八分钟故事的重点又放在了战争残酷、乱世人命如草芥上。对于育婴室又没提及，反而是在后面的正片里回扣了育婴室。坦白说，这八分钟，完全可以裁掉。个人感觉，导演似乎对这个前序故事，做了调整，导致其变为鸡肋。主线故事，按照电影里给的线索，蒙少晖的妹妹是蒙少晖获救之后出于气愤扔进洪水里的。蒙少晖的母亲因为内心的愧疚或者类似复杂情感，参加了孟婆主持的育婴室，因为某些原因但是失败了，二人也许都是自杀（？）。蒙少晖因为某种原因，也许是被母亲放弃所以精神失常，或者把妹妹扔到洪水里后精神失常，或者后面被母亲的自杀刺激到了，总之产生了自闭的症状。蒙少晖被治好之后，被催眠隐藏了记忆，跟父亲一起搬离了家乡。为了让蒙少晖一直忘记过往，所以蒙少晖的父亲和他的女友一直给蒙少晖吃药。先不提一直给蒙少晖吃药这个事情是否合理，单纯说作为恐怖片的基点，恐怖事件根源是蒙少晖的妈妈和妹妹。在这个故事里，妈妈和妹妹会回来找蒙少晖吗？妹妹不好说，个人感觉妈妈应该不会回来找的吧？因为在妈妈遇到那个选择的时候，本来就是怎么选都是错。其实我也不明白为什么妈妈不能把妹妹交给蒙少辉，她自己留在屋顶就好了，让和尚照顾一下两个孩子，也不是不可行的呀。而妈妈、妹妹会回来找蒙少辉应该有一个具体的理由。但是影片并没有给出一个说得过去的理由。还有中间女友装神弄鬼的吓唬蒙少晖……就很突兀。如果说她是被附身什么的，倒是说得通。但是，影片里就只是单纯的吓唬人……也不能给蒙少晖治病，也不能吓走蒙少晖……还有蒙少晖最终一定要找到妈妈和妹妹的灵牌这件事。其实在泰国或者中国传统的文化里，灵牌如果放置不好是会让灵魂是不安的，以及为什么妈妈、妹妹的灵牌会单独拿出来放置，影片里也没有给出合乎恐怖片逻辑的解释。并且在这个故事里，蒙少晖的父亲做了什么呢，他是一个什么样的角色呢？电影开头，给出来一些军装照片，这是在暗示蒙少晖父亲是军人，所以长期不在家吗？到了影片的最后，蒙少晖跟妈妈、妹妹取得了暂时的和解。但是，这个故事有着一个恐怖片的开头，但是发展和结尾却不是一个恐怖片该有的发展和结尾。而似乎是是一个伦理道德片，如果你是妈妈遇到选择困境该如何选择呢？总之，这个电影故事走位有点飘忽不定。虽然影片结尾三个作为罪魁祸首的男人装模作样的留下一个尾巴。但是，按照他们的故事，根由是在他们三个身上啊。为啥如此的理直气壮？妈妈和妹妹，为什么不是回来找他们三个？如果，他们三个完全说谎，那么，这个故事又整体垮掉。所以，这个所谓恐怖故事，就一直在是而非是之间犹疑。又不太恐怖，也不足以推理，也不够让人深思。

一部优秀的历史纪录片，一定是在尊重历史客观的前提下，才能进行最大程度的艺术表达。这部纪录片恢弘大气，感染力极强，大到历史背景，小到人物故事，都十分讲究真实性，往往越是真实朴素的呈现，越有打动人心的力量。

这部片子打破了以往我对纪录片的刻板认知，相比其他战争历史类纪录片单一刻板的画面表现，《热的雪》在尊重历史的前提下，对抗美援朝战争中的真人真事进行精彩演绎，既有纪录片的严谨和科学，又体现了电影般的艺术观感。又由于讲述的故事都是源于真实历史，刻画饱满的人物情感和故事细节，更能升华主题，令观众在感动之余并不觉得悬浮虚构，反而增强了片子的真实感。

《热的雪》不仅在纪录片的表现形式上有所突破，在画面呈现上也极力体现出了美的意蕴。场景的构造和美术设计都十分出色，可圈可点。从制作层面看，这部片子在战斗场景和战场细节上都极为用心，对当时军队使用的武器，战士们所处的恶劣环境，甚至服装、鞋子都进行了高度还原，给观众看到了最真实的抗美援朝战争。镜头特写战士的脸上布满流血和结痂，看起来十分逼真。有一段剧情是战士们雪中行军，为了不惊动敌人，要脱下鞋子赤脚前行，当看到战士们红肿的脚踩在雪地上时，隔着屏幕都感受到了刺骨的寒意，不禁落泪，为英雄致敬！

另外，片中一些爆炸场面确实很有质感，视觉冲击力很强，可以说是惊心动魄、荡气回肠的极致呈现，比起大荧幕作品毫不逊色。片中用3D地图详细讲述了战略方针的演变，把一些复杂抽象的军队战术做成了动画，解读详细，非军事迷看起来也十分生动易懂。

纪录片做到这种程度十分不易，可以感受到制作时候的精雕细琢，几乎可以称得上是战争剧情纪录片的标杆之作，希望之后能出现更多此类精品。

怪奇宅影评：其实也没什么好说的…说是恐怖片，算是怪谈片，每个小故事也没什么创意，除了那个发霉的房间个人觉得还行。伊藤老师的痕迹较重。所有的恐怖元素就靠低频音效，闪烁灯光，昏暗场景设置。亏我还把灯都关了，氛围拉足了来看

但最后又是邪教，邪教教主还类似丧尸，一下子就把格调拉低了。。。总分5分，给个3分。给的是环境布景…

优酷的首部迷你影剧《天才J》于近日迎来完美收官。导演曾庆杰衍生剧的形式将剧集升级改造，在网剧的故事主线上扩充了“天才J”的世界观。无论在服、化、道等电影外观上，还是在剧情讲述人物塑造层面，《天才J》均有所突破。整部剧看下来，虽热血中二但又充满悬疑推理的快感。

《谜题里的倒计时》在剧情上衔接《第二个J》和《致命推理》，在本片中与天才J外形一模一样的郭就，其身份在管家“筷子”和“勺子”的对话中真相大白。郭就的出生是郭氏家族为了保护“天才J”郭佑免遭生命危险，而培育在荷兰的试管婴儿。作为原初生命的复制体，郭就从小就生存在生命被剥夺的阴影之下。因为流散在外的母亲告诉他，如果有一天遇到了和自己长的一模一样的人，他就得把生命还给他。这是敏感的郭就摆脱不了的宿命。

而身患数字过敏症的天才J则在本剧中遇到了前所未有的挑战，Satan早已在《第二个J》中攻克了天眼系统的防火墙和心率锁，距离掌握全球40亿人的生存资料还差最后一步。格立公司作为一家数据安全公司，利用全新的浮动编码技术，为天眼系统设置了最后一道防线。天才J和Satan都发现了攻克安全系统的机会，原因是格立公司将同一技术用在了北奥市的高考试卷加密上。

所以天才J必须强忍着数字过敏症参加统一招生考试，利用四门考试及其中的间隔时间，用草稿纸和大脑破解格立公司的编码程序。而另一边Satan以社会学教师的身份加入了监考行列，将考试数据传给人工智能，人工智能以每秒钟数亿次的运算速度进行数字比对。究竟谁会最先拿到破解程序的方法。《谜题里的倒计时》以交叉剪辑的方式，引导观众参与到解谜的人机大战当中。

结果令人意外，天才J虽然抢在Satan的人工智能之前破解了程序，却未能阻挡Satan获取天眼系统中全球40亿人的数据资料。Satan利用偶然公式杀人的计划又向前推进了一步，人类的危机也在逐渐加深。天才J应该如何阻止Satan的所谓“复仇”，实现生命的保存，导演曾庆杰留给观众一个巨大的疑问。

《谜题里的倒计时》利用多线叙事铺设了众多的悬疑点，这也是漫改剧集的一大特点。在本片中，围绕”第二个J”郭就而出现的管家“勺子”和“筷子”，以及“天才J”和叶初夏之间的纯洁爱情都让本片的故事可圈可点。

在拥有惊人数学天赋的“天才J”和Satan的持久对抗中，《谜题里的倒计时》逐渐找到了那种英雄主义带来的情感共振。主角们的超能力不是身体变异后可以改变物质世界的神力，而是建立在科学规律之上的智力大爆发。这使得《天才J》能在悬疑推理和热血中二之间找到平衡，打破漫画叙事所建立的次元壁，让原本可能是路人的观众，也加入到这场广开脑洞的猜谜游戏。

01 如何应对学长不自然的身体接触？

迎新会上，女主遭到高人气的学长的性骚扰，那些旁观的人为什么都不出口？因为觉得是你情我愿的事不用多管吗？女主腼腆外表乖巧，她感觉握住自己手的学长很讨厌，但不好意思反抗，女孩们，当你觉得不对时，一定要表明不喜欢的态度，在一些男的看来，不拒绝就是表示接受，是他们蹬鼻子上脸的理由，不是任何时候都有人仗义出手的。

02 被男同学露骨的议论算不算性骚扰？

男生们建立聊天室，露骨地讨论班上女生。这种事在学生时代很常见，但被议论的女生很少有勇气反击，大多数人觉得这是一件不光彩的事，也不想闹大。但不管是男生女生，都要学会维护自己的利益，其实反过来，女生们建立聊天群露骨地讨论男生也不礼貌，但是似乎这个很少引起男生反感，这就是性别思维的差异吧。

Ps 一个烂人身边总有几个臭味相投的人。

03 夜店遇到性骚扰怎么办？

女主跟着朋友第一次去夜店玩，男主游戏也打不进去了，跟到夜店。女主还是有点常识的，不喝别人递的开盖啤酒。女二被男的搭讪离开，留下女主在舞池，紧接着一个猥琐男硬着下身来蹭女主，女主惊慌地推开他走了。与男主不期而遇，男主一把将女主抱在怀里假装男友吓走对方，有点甜，韩剧的love line真是无处不在。另外结尾男二阻止女二与男人调情的那一段太搞笑了，一把撞开女二，牺牲了自己的胸，眼角还流下了一滴晶莹的眼泪，哈哈哈哈哈。

Ps 在夜店遇到性骚扰怎么办？女孩们去夜店前一定要做好准备，与同伴一起，不要落队，二是保持警醒。在这样一个特殊场合，性骚扰太容易发生，也很难界定。

04 便利店打工遇到性骚扰

女主在便利店打工，遇到客人结账时刮她手掌邀请她下班出去。女主没答应，结果下班时对方竟然守在门外等她，害怕的女主叫来男二一起出去。男的看见她有男朋友，生气地来辱骂她。女主觉得特别委屈生气，终于开口反击回来，说监控里有证据证明是男的在骚扰她。然后一个高中生过来叫男的姐夫，男的立马怂了，道歉后抱着男孩走了。结尾男二终于趁机鼓起勇气对女二表白，亲了她脸一下，女主说不是所有的身体接触都是恶心的，带来心动和紧张的身体接触是好的。

05 和男友拍了xx视频

女三有个让人羡慕的恋爱对象，但在他们xx时，男友提出要拍视频。女三虽然心里抗拒但为了让男友开心也答应了。但事后女三忍不住把这事告诉了女一和女二，女一和女二都十分担心，就算对方人品不差，如果出了意外呢，这个视频被有心人传上网站怎么办？女三被说得担心起来，中间有一段对男生心理的采访，处理得不错。就在女三胡思乱想时，一个电话打进来，原来她对象的手机被人捡到。女三匆忙拿回手机，在姐妹的劝说下，回去和男友说了此事，决定以后再也不拍这种视频。男友也体恤地抱住了她，在取悦他人时，别忘了我们自己也很珍贵。

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令我印象最深的剧中人，反倒不是主人公毕加索，而是毕加索的第四任夫人（他称她过毕加索夫人，但没有结婚）弗朗索瓦丝，除了毕加索本人，她是这部剧集中唯二最成功的人了，她人生后半程成长突破了毕加索的阴影，离开毕加索后俩人有两次尖锐的法律对峙，第一次毕加索利用她对两个孩子的爱而狠狠的报复了她的离开，第二次则是她主动挑战这位巨人并获得成功，并获得了他的尊重和爱（那段法庭之后的毕加索致电话给她的对话），最终收获了她绘画事业和人生旅程的完美成就。

如果说《天才》第一季记录的爱因斯坦是位渣男，那这第二季的毕加索简直就是极品渣男，终其一生都是在寻觅新鲜刺激的女人方面绞尽脑汁，欺骗、夸张，美名其曰寻找创作的刺激灵感，没错，艺术家之所以成为艺术家，这是基因之一么？

这部剧集在不同时间点的情节的交叉方面特别频繁，令我看到后半部分才能适应，因为毕加索身边的女人总是年轻漂亮，我只好通过毕加索的头发来有意识地判断这是在演哪个时间的故事。

大概是第7集还是第8集的时候，弗朗索瓦丝在为毕加索养育两个孩子，看似毕加索要和过去的人生做切割，要和和美美过日子的时候，令我失望的是毕加索开始了新一轮的猎艳，从这一刻开始，毕加索在我心中开始走下坡路了，而弗朗索瓦丝开启了人生的战斗模式，也许，他俩也是在互相成就吧！

最后提一句，饰演弗朗索瓦丝的演员我第一眼看到的时候觉得眼熟，原来是《信条》里那位只在片头短暂出现过的女科学家。

粉丝当管理员笑死人了

山崎贤人这部真的表情乱飞，瞪个铜铃般的眼睛，从头到尾一副惊恐状态，眼睛不酸么，真的没有天赋，一丁点都没有共情能力，本来脸还能看，现在啥啊，还删贴，笑死人了！有这样的粉丝群真的丢人丢大了，我速去改分，改成2星，捂嘴有什么用呢，谁眼睛也不瞎。

还让我写点，豆瓣现在不自由，粉丝控评行为太恶心了，一个电视剧连男主演技都不让说，真的呵呵了。

当然男主人设也确实不行……3倍速看剧毫无违和！

多么荒谬的豆瓣世界，小小的权利但是一定要运用毫无规则可言，只要有了权利，说太阳从东方升起，都能给你删帖禁言，呵呵了。

唉现在可以说了，总得有人出来抗议一下粉丝管理员才能不搞骚操作么？克制一下吧。得，别人探讨演技的帖子也给删了，两三个小时前看还有！

对了，如有花絮时麻烦哪位亲告诉我，我想看山P裸戏时和别的演员如何互动的，哈哈哈，期待。

????????????晦气

TO:山崎贤人粉丝，咱也不知道你家粉丝一天咋那么能扯呢，我说他演技不好，讨论区不让发，发到剧评区，跟我叽歪剧评区不可以评论演技，连吵带骂的，那哪里可以评论演技，你家来告诉我？还有你家想辩论贤人演技好，自己发贴啊，来这里吵啥啊，我们都是路人没那闲工夫跟你一句句吵，谢谢，还有对线鱿鱼游戏和其男主的，跟鱿鱼游戏有一毛钱关系？你家粉丝真的爱扯东扯西，不删你帖，但一律拉黑，给你言论自由，但是不给你眼神对线，要辩论自己发剧评贴或在你家讨论区根据地里发称赞你家男星的帖子呗，来这里辩论啥？这里都是费劲吧啦为了配角团看完的人，不想给你家男主多余的感情和眼神，简单表达下失望，我们就去看新剧去了，没人关注你们粉圈儿的事，谢谢！！！

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Audrey在这部影片里丝毫都没有显得漂亮，她的皮肤感觉是绷着有点不自然，嘴唇上方有点胡子长错地方的意思，当然这是开玩笑了，Audrey是没有胡子的，只是眼妆那么浓似乎把人中短这个小缺陷扩大了～后来才知道是年龄的关系，拍这部片子的时候Audrey已经37了，再美的女神也无法挽回青春的流逝。看着看着，渐入佳境，还是被女主角Nicole迷住了，不是因为外貌，而是她流露出来的智慧、眼光和胆量。

第一眼看到Peter，又被摄住了，因为他的蓝眼睛。他的眼睛蓝的有一股邪气，导致他全身上下都笼罩着一股阴柔之气。Peter算不上帅气，不过他已幽默取胜，每一句话都带着冷冷的幽默感，回味无穷。

另外，我还被编剧和导演迷住了。1966年的电影，它很简单也不玩花里胡哨的剪辑和线索，故事就是精巧流畅，黑色幽默从Peter的台词中缓缓淌出来，从Audrey一家的人设中透出来……不得不感叹经典就是经典。

影片还有一个迷人的角色就是Nicole的父亲，那位天才的模仿“艺术家”，他技艺高超，自以为是，还和女儿亲密无间。两个人之间几乎没有秘密，他们在无风无浪的时候讨论艺术品膺品，尽管所持观点不同，还是坦白地表达，那种态度就是不求被理解但求被包容；大难当头的时候，父亲一心不想牵连女儿，鼓励她远走高飞，而女儿却坚定地和父亲在一起，还不惜冒坐牢的危险去想办法脱险。因为现实中没有这样和谐的一家两代，这种剧中的父女关系尤其让人羡慕和向往。

最后强调一下，这部电影值得一看，轻松幽默风趣精巧！

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写在前言 导演真的拉顿迷 全篇最佳打戏就在天空王撕裂战斗机 然后… 一些算是剧透对这影响应该等于零

新补充（严重剧透）：看到评价回升有点小欣慰（27日再更新:tm当我没说），这是段对标题的解析。拉顿出场，全篇第二场战斗足够体现导演私心，比基多拉g胖都要堪比“传说” 翼膜震动海面 卷起气流毁灭城市是完全现代技术的展现，这很重要，因为一手拍倒一座楼，几十年前的特摄片就可以做到。不拖泥带水的分钟解决战斗机又从银幕渗透出恐怖，危机时引出基多拉人类缓了口气，却依旧提着观众，拉顿“急刹车”到秒跪让基多拉比首次登场更具威慑力，紧接再次危机被迎面冲来的g胖拦下。最后海底纠缠中人类一手插入系列传统，打不过放氧弹。从开头到尾声是全篇水准最高的戏 换种说 这段和终战、芹泽“吾友”三幕称得上真正意义的「怪兽歌剧」

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Go go Godzilla和流行复兴“人们去电影院通常是因为时间：为了失去或错过的时光，为了不曾拥有的时光。” 塔可夫斯基《雕刻时光》上面话是抄来的 但我不只一次坐在影院 觉得失去了两个小时好莱坞商业有一套成熟的体系 一点反转 一点感人 孩子懂的大道理 在赚眼泪的地方放歌或直接静声 用成本就能堆出的特效执导迈克尔道赫蒂知道自己不是什么大师 也绝非才华出众 不过在拍摄一个自内心热爱的东西 所以他犯了上面犯过无数次的老套 又带来难以言喻

个人喜好会影响多少作品的好坏 要问他怎么想出“怪兽歌剧” 以及他为这个六十高龄的流行文化符号完成银幕上近数年唯二出现的高光（…另一个除了头号玩家还能谁）

让“爆米花观影”回到该有的样子 对商业电影的容忍和对商业电影内涵的批判太久了 你也许不会理解91年人们第一次走进影院看到《终结者2》的瞠目结舌 这是商业 即使有TDK《侠影之谜》依然是最颠覆又致敬超越的漫改起源 这是商业 更多更多 什么时候商业变成了俗套低廉的代名 然后批判“没有深度” 而这个时代根本看不到几部能称得上优秀的商业制作就去谈论躯壳的内在

如今 G胖咆哮着诸神掷下闪电 给业界一记巨响 全世界眼中怪兽片就该打打打 那干脆我们打到极致 不能像《John Wick》那样把动作设计出天花板 用画面镜头来弥补 用光影美术对比来撞击 你看到的每一帧 都是来源真正热爱的创作 基多拉旋涡 女皇蜕变 天空王30秒跪… 看似诟病的人类视角 你要感受泰坦巨兽的博弈 不是村口斗殴

“所有现代哥斯拉电影都走错的现象下 怪兽之王终于做对了一次”

它有缺点 严重到让人爆粗口 人类戏份都是群傻* 但我不想说烂的去评判 因为这是类型片通病 一星也照扣 到底 就是编个理由让怪兽们打一架

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（班门弄影21天观影打卡）

根据真实事件改编的一场少年的奇妙旅途。这就是这部电影能给我一个新视界的体验点，但也仅此而已。（以下是一个现实主义者的极主观观点，要是非要出现“意义怪”的责骂，你说得对。）

论环保，其实人类本身就是地球的毒瘤，任何现代人类活动都必定会干涉大自然，更何况是开着燃油引擎的水空飞机穿梭于最原始最纯净的自然环境中。以及露营所需要的吃喝拉撒、所产生的垃圾。以及跨度如此大的飞行，是否有生物入侵病毒入侵给其他自然环境带来影响都是要画上一个问号的。

论宣传环保，其实片中人们更多还是在崇拜少年的奇特冒险吧。他们不一定是因为少年为了环保而感动，但绝对是因为少年做了一件想做而不敢做的事情而感动，只是这件事情可以不是环保，其他的任何很酷的事情都可以。（虽然但是，我也很崇拜如此浪漫的飞行冒险，不顾一切游遍各种自然美景。）

配角过于NPC化，更像是在这部电影中要有但不一定要有的。

首先一点便是托马妈妈，是她最开始为了工作让托马去前夫家住的，又是她看到托马与雁鸟们玩的照片笑得最开心，后来以为托马失踪，又立刻放下所有工作，在寻找托马路上的车中情绪爆发得又是最激烈的。这些穿插在托马旅途的蒙太奇片段，没有任何铺垫，只是因为这个人物遇到了这些事情确实应该有这些反应电影就让她呈现出什么反应，看着无比突兀又无趣。

其次是托马爸爸，伪造巴黎博物馆文件（国企红头文件）、计划整个候鸟迁徙路程、安排整个实验，表现得无比坚定与自信。但在警察拘留后，丢掉了所有的理智，什么办法都拿不出来，确实是有孩子丢了的原因，但实在有些与前面塑造的深居自然的高知分子形象（有智慧遇万事皆可巧妙应对）不太相符。后来在孩子获得关注之后表现的退缩之意，真无必要。

再是记者，她出现了相对较多的戏份，抱着极高的抱负要报道环保。我以为她会使出她记者的专业技能将小女孩的视频推到10w+，结果没有，只是跟大众一样知道这件事，该有的开心激动反应全都有，仅此而已。

最后是群众。没有油了及时出现一个NPC女孩给他加油，随手拍摄上传YouTube就能10w+，以及各种新闻，似乎全部信息渠道都只是在说着这件事，传播效果极其好。该吃饭的时候便出现一个人家送吃的。话说放现实抖音多的是如此的视频，但真的会有如此规模的人去真正蹲后续吗？也许省长的反应：“这不过是一个男孩和雁鸟的故事，还有其他更多要关注的事情呢”，才是现实人的真正反应吧。

总结：我永远对一切浪漫抱有崇高的敬意与向往，尽管我并非浪漫之人。以上只是对少年冒险的这部电影不合理设计的提出。

死生有命，富贵在天。君子敬而无失，与人恭而有礼，四海之内，皆兄弟也。 ——《论语·颜渊》王晶的电影，似乎总是与“情怀”“致敬”没什么关系。但这部《追龙》，在重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外，让我们看到了一个严肃而认真的王晶。《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品，也是他近十年来最好的电影作品。也许是因为每一个动作演员，都需要一部文戏为自身的演技正名的关系吧，就像《新宿事件》《英伦对决》之于成龙、《投名状》《海洋天堂》之于李连杰一样，在褪去民族英雄“叶问”这一好男人形象的光环后，《追龙》是甄子丹演技最为突破的一次。斯文外表下隐藏的那种霸道、邪性，这次终于在跛豪这个角色身上得到淋漓的释放。片中有一幕，他头顶蓝天白云，在船上对着死在面前的兄弟一字一句说出“生死由命，富贵在天”，然后直接将仇人封棺陪葬，辣狠准表露无遗。两处细节印象深刻。第一处，死去的阿梅牵着儿子的手，在冰冷的河水中漂浮着，快速而凌厉的剪辑配上动情的音乐，一股悲剧的色彩油然而生。很感激，王胖子在可以煽情的地方不过度煽情，当断则断点到为止。第二处，最后一场的枪战，倒在地上的玫瑰（阿花）给了跛豪一个感激的微笑后，爬起来举枪的那一刹那，画面切换成了年幼的阿花，不得不说，这几秒足以撼动人心。这些细节背后透出的浓重悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。追龙，香港俚语，指吸毒，美曰一缕毒烟，被美化成为一种力量的图腾。其实，是执念，是人性，是色厉内荏；其实，或许什么都不是。万般带不走，唯有孽随身。华语电影快速发展的今天，被声名所累的导演不止一两个，格外苛求王晶似乎有失公平。论风格，他不如吴宇森那样的大开大合；论气质，他也没有杜琪峰式的作者风格。但还是很感激，在当下浮躁的市场环境下让我们看到了认真严肃的《追龙》。