蓝光修复版。

中日邦交正常化纪念片。

后援:日本中国友好协会日本中国文化交流协会

80年代中日关系蜜月期就像一场梦，很多人无法去想象，很多经济、政治、文化交流活动。

中日两国的两大国宝级男演员的加盟是这部电影不可替代的宝贵之处。

中日两国曾有过这样一段岁月，可以放下所有心结彼此扶持和反思。佐藤纯弥导演能够被选中估计是因为[追捕]和[人证]在中国接连爆款吧。能做出史诗感殊为不易，日本部分的言情戏处理得相当动人。“为了下棋，他失去了所有的亲人，在他心中，战争还没有结束啊！”“阿明跟自己的命运战斗了，杀死阿明的是我的无知。”八十年代初，很多亲眼见证过历史的人都还活着，文艺界主流人物，都还既有眼界，又有智慧，还既有眼界，又有智慧，能够把这样的敏感题材处理得有态度又有情感，而且很公正。两个国家的创作者都是。现如今两个国家都找不着这样的人材了，不是被伪装成白左的殖民者PUA洗脑的恨国脑残，就是只用情绪不用脑的爱国脑残……

片子很震撼，现在大概是拍不出这样的严肃作品了。无锡，望太湖、阿福泥人，切指那场戏是寄畅园里拍的，配乐古琴李祥霆弹的。

“承光殿”，中日少年围棋友谊赛，“能够这样安心下棋的日子终于来到了。”

（小小解释一下为什么这个电影叫做swan song：A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According to folklore, swans sing most beautifully before they die, and hence this phrase came to be used to describe someone who was leaving in style. 天鹅挽歌是指演员，歌手，作曲家，诗人等等的最后一个表演。有民间传说称天鹅会在逝去之前唱最唯美的歌，因此得来 天鹅挽歌，用来形容一个人的收官之作。本作Swan Song是指代Cameron在离去之前留下的最后一个作品，克隆人Jack）

想到在几年前知乎上面看到过一个脑洞，未来的瞬间移动是通过在A地用高能量打散一个人，同时复制其记忆并在B地进行克隆。这个人的记忆是连续的，所以他认为瞬间移动成功了，自己毫不费力从A到达了B。但是系统总会有出错误的时候，某一天A地的人没有被打散，于是科技公司会派出杀手来解决这“多余的人”。

当Jack从椅子上醒来的那一刻，记忆是连续的，Jack他甚至就觉得自己眼睛一睁一闭，从一个房间转移到了另一个房间。如果Jack不知道自己是复制体，那么他与Cameron有什么区别？ 换句话来说，如果不断制造这种克隆体，不断地转移记忆，是否 这会是另一种的永生？

但是对于本体Cameron来说这有着天壤之别，自己要被人遗忘，独自迎来死亡，内心充满着孤独，自己身份被窃取的愤怒，但又无力，因为内心深处他的理智知道这是当下最好的路。所以他开始想是否能够挑出克隆体的毛病，证明自己的唯一性，证明自己的无可替代，找理由想要回去，退回到熟悉的家里，闻着安心的味道，在爱人的怀抱中温暖地离去。但是一切的测试都是那么完美无缺，Jack就是Cameron。

直到妻子Poppy说出那句话“I couldn’t live without you.” 以及最开始的 如果这个克隆技术能够100%还原自己的母亲，她愿意接受。Jack与Cameron争吵的时候也说过“You only care about yourself”, Poppy也未曾不是？

既然两人总会有一人会收到伤害，生者还有很长的路要走，逝者选择把伤害揽下，独自一人走进黑夜…

（小小的脑洞：女科学家在给Cameron介绍这个技术的时候称未来几年，这项服务会变得越来越成熟普及。但这不也会与 “不能让身边人知道” 而相背？大家会开始怀疑身边的人是否真实，是否是克隆人。并且随着这项技术的普及，那么科技公司为了提高效率，是否会放弃影片中的人道主义，即本体与克隆人有对话，而是直接提出“记忆移植”的说法？在记忆移植到克隆体内时瞬间杀死本体，记忆的连续性让克隆体以为自己就是本来的自己…）

三星的成色，看好最后稳定在7.2-7.5之间。目前口碑小爆，足见前几部DCEU把各位折磨成啥样了。这基准线跳水得都不准备压水花了咋整。

理想的女性主义应该是，承认女性的生理差异和情感侧重，肯定女性的独立化与才能，并给予女性应得的权利——从这个角度来说，贯穿全片的“赢得尊重”的主题非常统一，也比较有说服力地诠释了“即使是神，走向成熟之前也需要自我斗争”的主题。

但除了WW一个完人之外，其他女性角色都被设计得非常脸谱和负面，像一本内里告诉你“你本来就很美”封面还是性感女郎的杂志，有一种嚼烂的槟榔般的恶苦。

打斗场面设计得算是用心了，加朵的身手了得；但是一发招就全线慢动作，损耗了真实感满屏都是“看我美美凹造型”，看多了就觉得尴尬。

加朵演技说好听“还有提升空间”，说不好听就是“一个美且深知如何美然后美你一脸”的机器，塑造人物略显扁平——如果说美少女式醉翁之意不在酒的天真尚且算萌点，最后的高潮就有点为完成人格重塑强行观点起伏，且无论是哪个观点都差点意思的感觉了。

显得拖沓不说，剧情还做了一个自折的反复——阿瑞斯不存在，人类是自己好斗，到此为止，深刻得不要不要的；结果阿瑞斯还是从天而降，神性和人性的对抗终成两个神一言不合毁天下。为了典型们身上稀有的闪光点，去纵容人类对彼此的恶意，还不许教作人。大概是种“神の溺爱”。大反派真要腹黑纯挑拨，为什么又要中二跳出来千里送人头？这么内外兼弱又不服人又不能打的大反派要他何用。

看过世界的恶再选择善良固然了不起，但大包大揽不去让人意识到“恶”却是畸形的英雄主义。最后真的因为杀死了阿瑞斯，让英德两国士兵光速和好，互相拥抱，说白了还是否认掉人性的能动性，沦为神的打牙祭。对这点非常不满。

反观派恩的支线要好看得多。神虽强大却失察，凡人凭借一股make difference的气力去抗争和牺牲。有勇有谋，坚定不屈，大爱小爱都兼顾到了，简直是个满级小天使。“我拯救今天，你拯救世界”，这种小人物的责任感真是非常动人。最后落到“重点不是值不值得，而是你相信什么”和“爱才能改变一切”没问题，唯一的尬点是道理我都懂但用台词说出来就真的很蠢。

然后估计是真的没戏份可分了，三个战友的作用点是点出来了，但演绎得可有可无。毒博士演得很细腻，我差点以为要开支线最终还是一个急刹车。

DC在立点黑暗和社会性的路上走了几步，被人蒙头一顿狂锤之后，献上这么一步“漫威化”的中二片，要么是偷懒，要么是真给观众伤透了心——你们想看简单粗暴在世界中心呼唤爱，我就给你一个喊着口号的女英雄。

怎么说呢，DCEU学乖了，用很基础的手法拍出了一步很省事的电影，我却真的很失望。

该剧主要讲述明末期间，武林以蜀山剑派为天下正道之首，正邪两派展开江湖纷争的故事。[1]该剧于2015年9月22日分成5季以付费VIP独播模式在爱奇艺全网独播，每月22日一次性上线一季。2016年1月16日安徽卫视寒假黄金档日播，2016年1月26日江西卫视1.5轮跟播。打破了长久以来的台网联动和视频网站的跟播模式。

看完《可可西里》心里缠绕着那份久久不能磨灭的心痛。在这个物欲横流的世界，无奈的现实终归无奈，谁也改变不了它的存在。导演之所以用纪实性的电影安排剧情，很大程度上想唤醒我们所有的人类，没有过多的剧情冲突而是简单的顺序拍摄下来，也没有跳跃性的剪拼，目的在于能紧紧抓住观众的心灵，让观众在残酷的现实中默默的被感染。影片在画面确实不错，基本上糅合了纪实性作品应存在的价值。不管是影片的开始还是结局都是安静的让人心疼，多了一份冷静。影片一点都不矫情、不做作，明确的看到一个冷静稳重和拥有极大震撼力的作品。这也是一部电影的希望和见证现实的有力处理。更能彰显影片的真实价值和现实意义的呼声。

几年前，听说中国要拍正统续作了，感觉就是既期待又担心的。然后我等到了19年，终于出了。发现居然是线上播，不对劲的感觉就来了。果然看完后比较失望??

感觉制作水平和剧本差太多了。真的并不是国外月亮圆。这电影我真的等了几年就这样子了。前五部就算剧本再差也就顶多拍摄手法出点问题。想当初初一时音乐老师给我们放的第二部的时候，我就感觉身体的血液在燃烧??。从此爱上了街舞文化！现在工作了，还依然热爱着这一系列。时刻关注着这系列的消息。但看完这电影后我感觉还是比较失望的吧。真心就没有前几作的特色。舞蹈实力是有，但是配乐？剪辑？拍摄手法？剧情我就不说了。这种电影不强求，但是有好的剧情会更好的。说多了也没用。国内对歌舞文化方面还是需要很大的进步与国民的接纳的。

一星给电影名字，一星是寄托于希望国内的歌舞文化可以更好！

《黄飞鸿》让很多人关于电影的童年记忆定格在了侠光剑影的热血武侠之中。而”黄飞鸿“当之无愧是这些武侠片中的佼佼者，新瓶装旧酒的”黄飞鸿“可谓是票房口碑双丰收。在获得市场肯定的同时，也得到了广大观众的认同。虽然到了后几部有狗尾续貂之嫌，但是无可否认整个系列的“黄飞鸿”电影真正意义上为华语电影开启了系列片的模式，虽然而后的追随者寥寥，但是其意义是非凡的。它不仅使一代武学宗师”黄飞鸿“这个名字如雷贯耳，家喻户晓，更让该系列电影的开创者徐克被冠以”鬼才“之名，从此名震天下。“黄飞鸿”的成功，不仅仅在于让人意犹未尽细腻精致的动作场面，更在于其”民族觉醒，奋发图强“的主题。这一如”精武门“陈真给观众留下的印象，黄飞鸿不仅仅是一位武林高手，更是侠肝义胆的民族英雄。所谓“时势造英雄”，徐克巧妙的将小人物的命运和大时代的背景联系起来，黄飞鸿虽然独臂难支无法改变世界，却仿佛是一剂振奋剂打入了病入膏肓的国家之中，意图使之觉醒。在清朝末年这样一个黑暗混乱的年代，黄飞鸿无疑是国人对于这段黑暗历史所选择的最佳记忆符号，他是一种精神寄托，更是侠义之士行侠仗义兼济天下这一精神内核的最好表现。除了影片本身优秀的剧本及制作，在这里，不得不说一下影片演员的表现，一部电影的成功，离不开幕后导演及工作人员的努力，更离不开和观众直接面对面的演员的表演，正是因为有了演员精湛的演技，才使得这部片子能如此深入人心。在“黄飞鸿”系列电影中，李连杰一共主演了五部，虽然其他人也有演过这一角色，但是要数李连杰版最深入人心，就像观众永远记得皮尔斯 布鲁斯南是詹姆斯邦德一样，曾经李连杰给观众留下的最深刻的印象就是黄飞鸿黄师傅这一经典形象。作为打星出身的李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿，虽然后来其所扮演的“方世玉”有点让人傻傻分不清楚，但是黄飞鸿先入为主的形象却是无法逾越的。虽然在扮相上，李连杰版的黄飞鸿和方世玉并无太大的差别，但是精气神上，显然黄飞鸿更具大师风范，不苟言笑，不解风情，内敛深沉，而方世玉只能算是一个玩世不恭初出茅庐的小伙子而已，有些冒失，有些小幽默，这一点上，李连杰的表演却也恰到好处。

通俗来说，这种电视剧开头第一集都是最精彩的，足够吸引观众看下去，说实话，开头那个短暂飞机震动，和后面降落还是做的不错。但是FBI得人一开口，我就知道这剧情要急转直下了。

其他一些剧，包括我看过的设计飞机出事神秘的美剧里，没有几个人上来就跟乘客交底的，往往都是先关一块，问清楚，然后再说情况。FBI这一上来就说了个透，最关键的是，以stone这一家为主角的展开里，老妈走得也太快了，就留下了一句神叨叨的话就结束了，老爸这个角色也是毫无悬念消失了，一家人全靠嫂子为切入点，根本就没有5年过去了的那种间隔感。

手机照样能用，这是宣传iphone4照样能在五年后的IOS系统下继续坚挺吗？飞机都五年失踪了，塔台系统怕不是都更新了一次居然还能接上频道？别的不说，就这一群人跑去围观的时候，飞机就轰的炸起来了，我以为要彻查是不是炸药还是如何，结果飞机好好停在那被炸的这个调查就这样没影了。

如果说想把这些共感啊，预测啊什么的都归为宗教开始，也算是套路了，偏不，非要每集都开头神秘十分钟，中间追查+回忆杀+FBI出来搅一下，最后再归到科学妹子那去。

五年过去了，科学妹子回来接触社会才不到一周就可以立刻回去工作，警队也可以给一个五年没接触过系统的警察权限。我感觉剧集氛围营造的太生硬，无论是失踪的人一方还是等待的亲人一方，都没有几个做出了真的失踪五年以为死亡后居然还T娘回来的那种赶脚。要不是为了生生把家庭戏分拖足，stone哥哥分分钟就可以找到工作出门融入社会再也不用纠结那点家长里短。

嫂子这个角色不仅设计的不讨巧，剧情也很生硬。五年中她为了摆脱过去找个了新男友重新开始生活，结果家里是一点没有这位男友的身影，床下套套都找到的情况下，说明已经就在同居，非得要把可以在第三集就拿出来的对峙脱到后后后后后面，编剧这些写，是想要嫂子这个角色写到垃圾箱里去吗？

我们的女主，只要不做大表情，基本还算过得去，但是侧面不仅凹，而且还经常哭丧个脸，剧情需要，可以理解，但真的是和哥哥长的太不一样，太鞋拔子了，而且最好的闺蜜出车祸那个戏也太硬了吧，我都看的尴尬了，车祸好友前男友这三个梗也太太太太老套了些啊！

原著党表示愤怒及失望，我忍着怒火看了几集，不得不说完全和我心目中男女主的形象相差甚远。

那个想温暖的保护自己想保护的，内心温柔善良的人，那个神采飞扬地说要在自己的领域横刀立马，只为护他周全的刑辩律师，那个洗碗会用完一整瓶洗洁精的呆萌小女生，那个一言不合就发律师函的幼稚小盆友，那个身高170，浑身知性，大气从容的酷姐姐……才是我的丛容。

而那个有着温暖的笑容和清澈的声音的绅士，那个扮猪吃丛容的大尾巴狼，那个用厨艺征服她的职业屠夫，那个和让一让狼狈为奸的狗主人，那个伶牙俐齿的腹黑美人刀，那个说着温和从容，岁月静好，许诺着一生一世一双人的温医生……也才是我心中的温少卿。

我实在不明白，我的丛律师和温医生怎么变成了这样！改也不能这样改吧！爷青结！哭死爷了！再多文字也不能抒发我现在的愤怒，请问导演和编剧，演员看过原著吗？明白过一本小说对一个大爱它的人的重要性吗？呵，你们从来都没明白过！希望你们至少有一点点反思和一点点毁了一本好书的痛心与愧疚！

愿我心中的丛容和温少卿在另一个平行世界里有着自己的小确幸，找到人生的糖果。我呢，会守着你们的故事，只羡鸳鸯不羡仙。

【详细】

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一星给电影中的景色，一星给我的女主大大，另外我要先吐槽一下男主穿的那身马甲，勒的我看着只想问紧不，不过女主真的那叫一个漂亮啊。

电影全程围绕寻找一个叫布朗的医生的线索，从前因讲到后果，其实就是关于男女主的一场旅行，他们在旅行中如何相爱的故事，无论是众多的乌龙事件，还是面对危险的互相扶持，他们都走过来了。

最后以布朗医生的死亡结束了他们的旅行，而且男主所谓的病也好了，这个病感觉其实就是一个玩笑，也像一场梦，梦醒了，一切就又回到了正轨上，只是身边多了一个Ta。

这片我可以毫不吝惜地给它5分，我的评分史上最低分。飙车、追逐戏敷衍得像是在讽刺片名“极致追击”，真的很极致，还有打斗戏，非常的“impressive”。昆凌小太妹的感觉是对了，但是细节和台词的反应完全出戏，白瞎了那么好的口语。一部夺宝片能拍成这样一点紧张感都没有也是醉了，可惜了任达华也栽了，全片也就开花一个人把这部片子当成电影来拍，其他人都是来搞笑的吧？！