普通电视剧讲故事,好的电视剧讲人性。所谓人之性情,善与恶,好与坏,谁都无法仅从其一面而一生,这才是我们。作为一部结合了都市、悬疑、刑侦、爱情元素的电视剧,《最初的相遇,最后的离别》无论是从人物塑造、剧情架构上,建构的“双面”值得去让人细细品究。
阳光、黑暗与灰 普通电视剧讲故事,好的电视剧讲人性。所谓人之性情,善与恶,好与坏,谁都无法仅从其一面而一生,这才是我们。作为一部结合了都市、悬疑、刑侦、爱情元素的电视剧,《最初的相遇,最后的离别》无论是从人物塑造、剧情架构上,建构的“双面”值得去让人细细品究。 阳光、黑暗与灰色 盖玥希饰演的女主季晓鸥是一道光,从剧最开始,导演特意运用了一连串的唯美远镜头:绿荫小道、石板路、单车……让季晓鸥的出现温暖得犹如冬日里的阳光,而在咖啡店里一个长镜头,唤醒了很多女生最初的单纯向往。一切的一切唯独只能想到“美好”二字。 《登月第一人》是“高司令”瑞恩·高斯林与导演达米恩·查泽雷的第二次合作,该片以全新的视角,为观众呈现了登上月球的第一个人类——尼尔·阿姆斯特朗不为大众所熟 《登月第一人》是“高司令”瑞恩·高斯林与导演达米恩·查泽雷的第二次合作,该片以全新的视角,为观众呈现了登上月球的第一个人类——尼尔·阿姆斯特朗不为大众所熟知的一面。 高司令与达米恩·查泽雷上一次合作的《爱乐之城》曾经横扫颁奖季,票房口碑双丰收。 不过在这之后,高司令主演的《银翼杀手2049》、《登月第一人》都是叫好不叫座。据说《登月第一人》的成本有7000多万美元,北美票房仅4000多万,可惜了一部好片子...... 用笔记录一个历史时期真实的变革。写文章的途径主要有两条,一种是听别人讲述的,一种是自己亲身经历的。电影中的柳青,他选择了后者,为了写出真实的、带感情的文章,他放弃了在中央的职位,选择到陕西西安的长安县,一住就是十多年,一部小说也写了十多年;甚至为了真正的、彻底的融入当地村民的生活中,他换下了干部的装束,和当地村民住在一起、过在一起,近距离观察每一个人物;电影中的他 用笔记录一个历史时期真实的变革。写文章的途径主要有两条,一种是听别人讲述的,一种是自己亲身经历的。电影中的柳青,他选择了后者,为了写出真实的、带感情的文章,他放弃了在中央的职位,选择到陕西西安的长安县,一住就是十多年,一部小说也写了十多年;甚至为了真正的、彻底的融入当地村民的生活中,他换下了干部的装束,和当地村民住在一起、过在一起,近距离观察每一个人物;电影中的他大公无私,《创业史》第一部的稿费一万多,他把他们全部捐给了村里做基础设施建设,而带着一家一日三餐吃朴素的食物,肉更是奢望。再说说《创业史》,这是一部伟大的著作,我们是在学中国当代文学课时了解到并下去看到,梁生宝是书中的主人公、是电影中人物的原型,也是柳青极力塑造的人物,但他太过于完美,有点脱离实际,所以相比较而言,我们认为塑造的最成功的角色应该是两三老汉,他保守固执,但又老实朴素,自私狭隘但又勤劳善良,他反映了真真实实的那个年代的农民形象,更加贴近真实感。 Shameless 每一集都很高能,但是第十一集!Frank 淡定的剪掉Debits 的脚趾甲那一段简直核能!看得我兴奋到都颤抖了! 感觉第十二集每个人最终都会messed up ……从Carl 为了那个小神经病不去军校、Fiona 快把房子赔给那个工人、Lip和女服务员复合……就可以大概看出来……然而不管结局是真善美还是继续hopeless,这都是我最爱的《Shameless 》最后,致那 Shameless 每一集都很高能,但是第十一集!Frank 淡定的剪掉Debits 的脚趾甲那一段简直核能!看得我兴奋到都颤抖了! 感觉第十二集每个人最终都会messed up ……从Carl 为了那个小神经病不去军校、Fiona 快把房子赔给那个工人、Lip和女服务员复合……就可以大概看出来……然而不管结局是真善美还是继续hopeless,这都是我最爱的《Shameless 》最后,致那些给一星觉得肥皂无聊的人:fuck you bloody mother! 这是我看过的第一部关于城管与摊贩的纪录片。故事发生在我非常熟悉的城市武汉。片中的主角一个是武汉市洪山区鲁磨路城管中队,一个是摊贩王天成一家。鲁磨路按照城市发展规划打造“珠宝一条街”,需要彻底清理所有沿街摊贩,长期踞守在此路的摊贩王天成一家和城管中队的矛盾由此升级。如果撇开拍摄对象的实际身份来看,这是一个好看的剧情片:人物个性鲜明,矛盾一触即发,情节跌宕起伏,最后还 这是我看过的第一部关于城管与摊贩的纪录片。故事发生在我非常熟悉的城市武汉。片中的主角一个是武汉市洪山区鲁磨路城管中队,一个是摊贩王天成一家。鲁磨路按照城市发展规划打造“珠宝一条街”,需要彻底清理所有沿街摊贩,长期踞守在此路的摊贩王天成一家和城管中队的矛盾由此升级。如果撇开拍摄对象的实际身份来看,这是一个好看的剧情片:人物个性鲜明,矛盾一触即发,情节跌宕起伏,最后还有一个完美的结尾。但是一旦考虑到实际的拍摄对象,感受完全就不一样了,用百味杂陈来说不为过。因为这些对象是真实的,所以片中这些矛盾也是真实的,进而我们可以看到沉重的生活本身是如何一幕幕地在眼前展开。 看片子时,我时常在城管与摊贩两者之间游移。城管为了治理好这条街,碰到这样一个“钉子户”,软硬不吃,他们费尽了各种心思,想了各种办法,都不凑效,看到这里会觉得:“哦,他们的工作的确不容易,还要被摊贩扇耳光、吐唾沫。”而摊贩那边,一家人靠着摆摊艰难为生,好不容易在那里扎下根来,有了经常来光顾的熟客,每天也有了稳定的收入,这个时候你们城管天天来找事,让人不得安生,此时又忍不住同情他们,“唉,他们生活太不容易了。老父亲有心梗,老母亲有癌症,儿子一只手没有了,还有一个孙女要读书,全家人的生计全在于此。如此三番两次来驱赶他们,真的合适吗?” 我觉得纪录片的好处就在于此:它就站在中间的位置,给与矛盾双方均衡的展现,双方都有难处,都有对策。纪录片很好地展现了这个“博弈”的过程,为了达成自己的目标,双方都使出了浑身解数,期间有进有退,有吵有闹,有打有骂,当然也有商有量,有劝有服……由此给与我们思索的空间和角度就丰富了起来。 片中的高潮部分是摊贩王天成一家与城管负责人胡队长之间的对话。在这场对话之前,城管的人趁着王天成不在时量了摊子的面积,王天成接到儿子王兆阳的电话立马赶了过来,他打电话给城管的胡队长,让他赶紧过来。 胡队长来后,希望王天成配合整治工作,王天成大喊道:“我不会配合的,我丝毫都不会配合你的。我要活!我要生存权!我要治病!”他一边喊一边拍着胡队长的胸口。 胡队长也习惯了他这样的表达方式,只好忍耐地苦笑一下。 王天成质问道:“我在这里为什么要换路?我在这里碍什么事?” 胡队长解释道:“武汉要发展,武汉要当大城市。” 王天成儿子的王兆阳对着镜头不解地问道:“我就是靠这个生存的,我没办法。我不影响任何人,我给这地方带来了便利带来了实惠。” 胡队长再次说:“那城市也要发展。” 这段对话背后的信息非常地丰富。城管这边的逻辑代表着背后官方的治理逻辑,城市发展需要美观的环境,店铺整洁,街面干净;而摊贩的逻辑是民间老百姓的生存逻辑,我只占用街道的一部分,不影响别人,还能大家带来了便利,为什么要为难我们?双方都有道理,都觉得委屈,都拼尽全力想要对方听进去自己的话。 片中城管的李队说了饶有意思的一句话,点出了他们双方对自己的定位:“他们是生活的弱者,我们是工作的弱者。没得办法。”某种程度上来说,这句话说得中肯到位。胡队长反复提到“城市要发展”,这是一个宏观的愿景,但在具体的推动过程,涉及到的是一个个活生生的人,一个个小小的家庭,也就必然产生一个个细碎的冲突和矛盾。城管作为这个“发展”最前线的基层管理人员,他们每日都面对的就是这些“让人头疼”的人和事。我们在片中也看到了城管对摊贩如此“放刁”的无奈,他们下达的文件被摊贩当面撕碎,他们的工作人员被打伤,他们派“卧底”去监督也要偷偷摸摸,说是“工作的弱者”不为过。但是这种“弱”,片中有个人点出来了,“他们不是怕你,只是让着你。”这个“让”字,非常重要。城管背后是一整个管理机构,而你摊贩只是摊贩,看起来各种“放刁”,其实只是徒劳的挣扎,这才是真正的“弱者”,这才是真正的“没得办法”。 可哪怕是徒劳,也要挣扎,王天成就是这样的人。他七十多岁了,光着膀子,敢于冲撞城管,敢于呐喊出自己的愤怒,他撒泼,他打骂,他在地上翻滚,他冲到城管的办公室大声叫嚷……他拒绝沟通,也拒绝妥协,他一次又一次地拼了老命。正如他儿子王兆阳说的:“爸爸就像是一只老母鸡,护着我们这群小母鸡。要不是他,我们早就被揪走了。”但王天成也会说:“我快护不动你们了!”他也与家人怄气,因为家人想要妥协,想要退让,此时他极为固执、暴跳如雷。这样一个“弱者”,他终究抵挡不住滚滚发展潮流,可是他生命之强悍,让人敬佩。同时,王天成也有很“精明”的一面,按照现行法律法规来看,王天成一家占地经营,的确是“不合法”的,城管希望他们能够入店经营,但王天成他知道一旦入店,相应的经营成本会高很多,利润也会随之大大减少,所以坚决不妥协,城管一来,他就闹,但他闹得有分寸,知道如何引起围观民众的同情又不至于太过线,知道如何用“扣帽子”的方式来“讨伐”城管。这些在外人看来“狡黠”的应对方式,背后其实是无奈,是不得已,是不如此就不能活的担忧。 他说的一句话,特别触动我:“我是非常喜欢武汉的。我不会离开武汉的!”正如片名所说的“城市梦”,每一个人都有实现自己梦想的权利。但这个过程中,痛苦挣扎的滋味几个人能知?触动我的另外一个点,是跟我自己的个人生活有关。身为湖北人,从小武汉在我们心目占有特殊的位置,这些年来这个城市发生了翻天覆地的变化,从1990年我第一次去所见的那个破败脏乱的“大县城”逐渐发展成现在的大都市模样,长足的发展自然是有目共睹的。我也有相当多的亲戚生活在武汉,他们中间有些人也跟王天成一样摆地摊,有些人干苦力,有些人做批发,每个人都力求在这个城市扎下根来。片中王天成一家的遭遇,在我的亲人身上也同样发生过。他们也与王天成一家一样,再也回不到乡村来了。他们在生活上已经是武汉人了,可是在法律意义上,他们是异乡人。这种身份认同的落差,落实到现实生活中,引发的是诸多麻烦和痛楚。 片子快结束时,城管为了解决王天成一家人的实际困难,特地给他们准备好了一个定做的棚子,王天成一家也撤离了他们一直坚守的地方。看起来,这个事情得到了完满地解决。但是我们知道,城管与摊贩的矛盾,往深处讲,城市管理与自主经营之间的矛盾,依旧存在。这期间双方的博弈从未止歇,有些当然是像片中那样得到了解决,有些矛盾激化引发了暴力事件。如何解决这个问题,当然不是一个纪录片需要去回答的。它要做的就是把一个具体的例子呈现给我们看,尽可能客观地、多元地去展现。这一点,它做到了。 很多人都在磕三哥和杭景的爱情,老实说我看这部剧的确有他们爱情的因素(在《芙蓉锦》《倾城之恋》《玉簟秋》三部曲中,三哥已经是最正常的男主了),但更多的是浙江卫视的剧情介绍吸引了我。看到最后,我反而觉得他们的爱情并没有大家说的那么动人,反而是沈晏清、许子俊和后期的萧书仪的感情和萧北辰、莫伟毅、许子俊的兄弟情以及杜衡和萧、莫、许的师生情让我动容,尤其是沈晏清对信仰的坚定 很多人都在磕三哥和杭景的爱情,老实说我看这部剧的确有他们爱情的因素(在《芙蓉锦》《倾城之恋》《玉簟秋》三部曲中,三哥已经是最正常的男主了),但更多的是浙江卫视的剧情介绍吸引了我。看到最后,我反而觉得他们的爱情并没有大家说的那么动人,反而是沈晏清、许子俊和后期的萧书仪的感情和萧北辰、莫伟毅、许子俊的兄弟情以及杜衡和萧、莫、许的师生情让我动容,尤其是沈晏清对信仰的坚定和牺牲、杜衡对战争的看法和见解。 重点说说沈、许、萧三人之间的感情。萧书仪,前期的她仗着家世任性妄为、刁钻刻薄,却一直喜欢着沈晏清,甚至到后面直接穿上婚纱对沈晏清大方表白,被拒绝了之后对沈的喜欢依然如初,在得知沈晏清结婚生子以后虽然心里有难过但也真心祝福(真的是一个敢爱敢恨的真性情女子)。当沈晏清牺牲后她穿着婚纱和沈晏清的遗像拍了结婚照,我觉得那是她整部剧最美的样子。就像许子俊说的,“沈大哥对于书仪,更是一种精神上的寄托和信仰”。如果说前期萧书仪是喜欢沈晏清,那么后期成熟稳重的她就是真心爱着沈晏清(她最后收养了沈晏清的“儿子”沈恪,把孤儿院的所有孩子视如己出)。从沈晏清一直记得萧书仪幼年时养的猫叫“花胖”再到他拒绝萧书仪的眼神和动作以及他临终前在萧书仪怀中说的最后一句话“来生再见”足可见他是真心爱着萧书仪的。只可惜他已投身GM,他随时做好了为GM牺牲的准备,让我想起了蔡锷将军的那句“此身以许国,再难许卿矣”。许子俊则是一直都喜欢着、爱着萧书仪,在众人不信她的时候也依然相信她,明知萧书仪心里有沈晏清也在一旁默默守护她,只希望她幸福就好。到最后,萧书仪带着孤儿院的孩子们离开北新城的时候她吻了许子俊,那一刻许子俊愣住了。如果没有战火,他们是可以相守一生的。只可惜没有如果,许子俊是一个军人,他身上有保卫北新不受侵略者铁蹄践踏的责任,他们还是选择不能在一起。他们三人,终究还是生离死别。 书仪,你我青梅竹马,而半生年华,造化弄人,生逢乱世,投身GM为天下人谋幸福,晏清不悔。世道如此,命如草芥,今生注定负你心意。我是一个坚定的唯物主义者,唯有你,我企盼来生再见。 沈大哥,书仪无悔与你相遇,情深不知所起,待到察觉,已是半生蹉跎,对你的爱原来早已融入了我的生命。战火纷飞,烽火连天,而能与你一起拍下这张结婚照,已是我此生最好的精神寄托。子俊,你一定要活着回来,乱世之中,我已经不能再失去任何人了。若他日幸得太平,你我定要携手余生。 书仪,我一生所爱唯有你,可惜这份爱刚刚开始就注定结束了。身为军人,我有保家卫国的责任,不能许给你任何承诺,哪怕只是一句“活着”都不能答应你。对不起。 沈大哥,子俊,你们没有看到的新中国我替你们看到了,这里没有压迫没有欺凌,人民都站起来了、当家做主了! 三人的感情悲剧,既是个人的悲剧,更是国家的悲剧、民族的悲剧、时代的悲剧。在那个时代,有太多像沈晏清一样的gcd人为了GM、为了斗争放弃了情爱、付出了全部甚至牺牲了生命,只为了让穷苦人过上好日子、为了真正的自由平等、为了所有受苦受难的人不再受苦受难。他们舍个人之小爱、怀人民之大爱,为了实现心中的理想、为了广大人民的幸福、为了这世上不再有人受压迫、为了消灭剥削阶级,不惜抛头颅洒热血,只为了建设一个新的世界,属于人民、属于无产阶级的世界。 从第一季到第六季 一路走来每一季其实都有编剧结合现实背景引人共鸣的心思在 2022年看1933年的法西斯 “政治就是个圈 极左和极右走到最后会重合在一个点” Shelby说自己是national socialist “那群最好的人最容易法西斯化” 历史总在重演 人类永未学习 从第一季到第六季 一路走来每一季其实都有编剧结合现实背景引人共鸣的心思在 2022年看1933年的法西斯 “政治就是个圈 极左和极右走到最后会重合在一个点” Shelby说自己是national socialist “那群最好的人最容易法西斯化” 历史总在重演 人类永未学习 喜欢ada和法西斯情妇那场对决戏 ada真是天生的政治家 对于法西斯言论的反唇相讥 ”it's classic thing/genetic thing”以及一个孩子父亲是犹太人 一个孩子父亲是黑人 前几季年轻气盛时自己还是communist 从头到尾都是Shelby家里靠得住的妹妹 tommy和Michael的结束略显匆忙 结尾对tommy的描写非常高光 伴随着被偶然烧掉的吉普赛人caravan和里面tommy珍惜牵挂愧疚的一切物件和它们所指代的人 tommy终于可以单纯地骑上一匹马离去了 从此不再有revenge responsibility的束缚 算是一种 整整一季(6季?)对tom的压抑后的一种慈悲和释放了 Arthur永远是感性大于理性的大哥 tom私生子的出现 像在隐隐暗示tom身上那种冷静克制的战斗欲和控制欲有了继承和后话 ruby的离开让人忍不住联想2020年开始的covid 那种突如其来的传染性疾病导致的亲人骤离 汤老师演的alfie 是仅有的陪tom走到最后的外挂伙伴了 遗憾是最终没有看到法西斯线的倒塌 美国的nelson线随着Michael死去结束了 法西斯党人莫斯利克还没有送上断头台 作为观众我的一口恶气还没有出 他们比michael更该受到审判 虽然 他们不是Shelby成员所以笔墨有限吧 最后感慨 英国最popular的小荧幕电视剧可以拍到这种程度 我们呢…最popular的… 国情民智都还是大大不同 这些公司有的还是制作顶级美剧和院线大片的,后期VFX视频,前两季某弹幕站就有,很多以为是实景的,也是特效。第三季VFX后面肯定会出。第一集的分工公司也很多,后面每集也不会少。 作为一部分级PG级(很多国产和好莱坞院线电影,都得PG13了)的剧集,制作精良,典型的合家欢系列,剧情也不会整什么深度,宗 这些公司有的还是制作顶级美剧和院线大片的,后期VFX视频,前两季某弹幕站就有,很多以为是实景的,也是特效。第三季VFX后面肯定会出。第一集的分工公司也很多,后面每集也不会少。 作为一部分级PG级(很多国产和好莱坞院线电影,都得PG13了)的剧集,制作精良,典型的合家欢系列,剧情也不会整什么深度,宗教,深沉,简简单单就OK。 黑市古董商郭敦煌带同两徒弟寻找古物,三人大意触及机关,打开封闭密室,发现三具僵尸,一男一女和一小僵尸,额上各有纸符镇压。郭决定以小僵尸为货版,运往一黑市买卖组织,与首领K作交易,运送途中,郭不慎弄脱小僵尸头上镇邪纸符,小僵尸番生,得以逃脱。密室内,一徒弟亦因弄脱僵尸纸符,僵尸番生,郭返回,与徒弟跟两个大僵尸搏斗,合力制服了僵尸,但徒弟被僵尸咬伤,前往林医生处求医。林医生随他们到工作室,为怕僵 黑市古董商郭敦煌带同两徒弟寻找古物,三人大意触及机关,打开封闭密室,发现三具僵尸,一男一女和一小僵尸,额上各有纸符镇压。郭决定以小僵尸为货版,运往一黑市买卖组织,与首领K作交易,运送途中,郭不慎弄脱小僵尸头上镇邪纸符,小僵尸番生,得以逃脱。密室内,一徒弟亦因弄脱僵尸纸符,僵尸番生,郭返回,与徒弟跟两个大僵尸搏斗,合力制服了僵尸,但徒弟被僵尸咬伤,前往林医生处求医。林医生随他们到工作室,为怕僵尸遗祸,他主张把僵尸消灭。古董商却因不甘损失,加上警察介入,各方混战一场,两个大僵尸乘机逃走。小僵尸被不明真相的小朋友当成小人蛇交朋友,玩得正欢;大僵尸赶来,僵尸一家团聚。警察设重重包围将僵尸家族消灭,但古董商和他的两个徒弟因被僵尸咬伤,此刻却变成了僵尸 读过匈牙利犹太人幸存者回忆录“黑夜”,1944年,匈牙利统治者与希特勒达成协议,开始遣送犹太人,邻居很快趁乱侵占大大小小的财物。一般来说犹太人回不来了。万分之一熬到1945年,身体虚弱,回家路也漫长啊,好多徒步回家的欧洲人。这部电影主题赎罪,不过现实是没有机会,不会发生,至少不会在1945年发生。可以看看另一个意大利犹太幸存者莱维写的“休战”。看看1945 读过匈牙利犹太人幸存者回忆录“黑夜”,1944年,匈牙利统治者与希特勒达成协议,开始遣送犹太人,邻居很快趁乱侵占大大小小的财物。一般来说犹太人回不来了。万分之一熬到1945年,身体虚弱,回家路也漫长啊,好多徒步回家的欧洲人。这部电影主题赎罪,不过现实是没有机会,不会发生,至少不会在1945年发生。可以看看另一个意大利犹太幸存者莱维写的“休战”。看看1945年停战后发生了什么。 看完这个影片其实我很感触,也许有些感动是没有宠物的人没办法理解的。 全片以狗的口吻讲述“自己所经历的故事”,以狗的视角看待遇见的人与事,以狗的情感定位去衡量人情冷暖。贝利的灵魂在四条不同品种的狗狗身上延续,只为完成保护CJ的使命。在这个过程中,影片流畅地交待了伊森孙女CJ的童年、少年与青年时期,也交代了她所经历的快乐、孤独、害怕、失落等情绪,从而勾勒出一个女孩的成长。而在CJ的成 看完这个影片其实我很感触,也许有些感动是没有宠物的人没办法理解的。 全片以狗的口吻讲述“自己所经历的故事”,以狗的视角看待遇见的人与事,以狗的情感定位去衡量人情冷暖。贝利的灵魂在四条不同品种的狗狗身上延续,只为完成保护CJ的使命。在这个过程中,影片流畅地交待了伊森孙女CJ的童年、少年与青年时期,也交代了她所经历的快乐、孤独、害怕、失落等情绪,从而勾勒出一个女孩的成长。而在CJ的成长里,无论是贝利还是“莫莉、大狗、麦克斯”,它们都尽力以最温情的方式给予她陪伴。就像片中所展现的诸多细节那样,狗狗和CJ会有玩耍、会有跟随、会有保护、会有帮忙甚至会有“撮合”,这制造了不少的笑料,也传递了许多动人的情感。 也让我们知道宠物的使命其实是陪伴,看着我家逆子,也许它会调皮捣蛋,也许会拆家,可是它一直陪伴着我无论我心情好坏,就感觉很幸福 张爱玲的小说几乎贯穿许鞍华的导演生涯,从《倾城之恋》到《半生缘》,从《金锁记》拍到《一炉香》。 前两天,尚未出炉的《第一炉香》因为马思纯过胖的问题,被炒得沸沸扬扬,很多人不能理解许鞍华的选角眼光。 张爱玲的小说几乎贯穿许鞍华的导演生涯,从《倾城之恋》到《半生缘》,从《金锁记》拍到《一炉香》。 前两天,尚未出炉的《第一炉香》因为马思纯过胖的问题,被炒得沸沸扬扬,很多人不能理解许鞍华的选角眼光。 这部影片叫《先发制人》讲的是一个妙龄孕妇经常听到肚子里孩子的呼唤要去杀死一些陌生人才能让它顺利降生,于是乎她就踏上了这条荒诞的亡命之途。影片编导演都是一个人,而且她趁着自己怀孕的当口花了两个月都拍完了全片,不过那种既恐怖又好笑的情节,绝对是会让你拍手称快的。大家有条件的赶紧去找来看一下吧。 这部影片叫《先发制人》讲的是一个妙龄孕妇经常听到肚子里孩子的呼唤要去杀死一些陌生人才能让它顺利降生,于是乎她就踏上了这条荒诞的亡命之途。影片编导演都是一个人,而且她趁着自己怀孕的当口花了两个月都拍完了全片,不过那种既恐怖又好笑的情节,绝对是会让你拍手称快的。大家有条件的赶紧去找来看一下吧。 之前对于纪录片的刻板印象是《厉害了我的国》、《穹顶之下》那样的摆事实说数据讲道理,而“一百年”给人的感觉则更像是浙江四台的《纪实》栏目,“真实”这个词形容它再确切不过了。影片从大西北和华南取材,两个平凡群体的故事相互穿插交融,切换自然,配乐也毫无违和感,黄忠坚的歌声朴实而清澈。原以为其中一些情节是为剧情发展而有意为之时,结果其实都是原汁原味剪辑的故事,这更加让我觉得这部片子充满魅力。影片所传 之前对于纪录片的刻板印象是《厉害了我的国》、《穹顶之下》那样的摆事实说数据讲道理,而“一百年”给人的感觉则更像是浙江四台的《纪实》栏目,“真实”这个词形容它再确切不过了。影片从大西北和华南取材,两个平凡群体的故事相互穿插交融,切换自然,配乐也毫无违和感,黄忠坚的歌声朴实而清澈。原以为其中一些情节是为剧情发展而有意为之时,结果其实都是原汁原味剪辑的故事,这更加让我觉得这部片子充满魅力。影片所传达的小人物的现实生活问题(健康、生计、婚姻、感情)正是我们每个人或多或少都会遇到的,所以非常让人能够感同身受,而其所展现民间非遗文化也值得我们传承。很喜欢片尾的那句鸡汤,以及片中的“度过这一关,我们就能好好生活了”。总得来说,除了西北线叙述与广东线相比偏平淡和薄弱以外,整部影片的节奏把握的很好,广东线笑里有泪,西北线风景绝美、民风淳朴。作为一部小体量的清流纪录片,值得推荐给身边每一位“用力生活”的平凡你我一看! 本以为是一部怪奇物语的俗套跟风片,但是看到结尾,加一星,太现实了。。 正应了女主妹子说过的那句话,大意是你只能当一次小孩,男主在这个八四年夏天用掉了这次机会,过程很残酷。 虽然他依然十五岁,但是喜欢的姐姐离开小镇了,四人组里最好的朋友因为自己惨死,另外两个朋友看 本以为是一部怪奇物语的俗套跟风片,但是看到结尾,加一星,太现实了。。 正应了女主妹子说过的那句话,大意是你只能当一次小孩,男主在这个八四年夏天用掉了这次机会,过程很残酷。 虽然他依然十五岁,但是喜欢的姐姐离开小镇了,四人组里最好的朋友因为自己惨死,另外两个朋友看样子也闹掰了。。 还是那台自行车,还是那条街,连bgm都是一样的,整个世界却都不再一样,多么残酷的成长,多么忧郁的夏天,还有那血色的过去与未来。。 看预告片的时候有一种不好的预感,怕剧情太过玛丽苏。 但是第一眼看到这个剧居然觉得还不错啊,就算没赶上琅琊榜的画风水准也比大多数妖艳贱货好得多。 男女主都是我比较喜欢的演员,组cp也养眼,演技中等偏上,之前只看过他俩演配角,第一次挑大梁还是挺期待。除了偶尔跳戏的台词,女主难以描述的配音和男装(女主遇刺的时候不知为何有一种羞耻感)都还不错,男主配音不错,男主配音不错,男主 看预告片的时候有一种不好的预感,怕剧情太过玛丽苏。 但是第一眼看到这个剧居然觉得还不错啊,就算没赶上琅琊榜的画风水准也比大多数妖艳贱货好得多。 男女主都是我比较喜欢的演员,组cp也养眼,演技中等偏上,之前只看过他俩演配角,第一次挑大梁还是挺期待。除了偶尔跳戏的台词,女主难以描述的配音和男装(女主遇刺的时候不知为何有一种羞耻感)都还不错,男主配音不错,男主配音不错,男主配音不错,重要的事情说三遍。 ―――我是要开始吐槽的分割线――― 然鹅!如果这个剧的大背景不是秦始皇统一六国,我是很愿意吃下这口安利的。 但!是!编!剧!你!告!诉!我!统一六国的秦始皇怎么能是这个样子啊!所以嬴政其实随随便便就打了胜仗主要是在忙着谈恋爱??每次看到男主一脸深情的看着女主再想想这特么是秦始皇我就满腔尴尬难以言说…… 荆轲喝醉去拉女主手还说了一堆没羞没臊的话的时候我内心那个崩溃啊!你还我那个唱着“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”想想就燃到爆炸的荆轲啊!!怕是因为之前看过男二演的天空城,看到他的时候虽然不出戏,但是一想到这是我大荆轲我就@&%*#…… 由于刚出了几集,评分也是异常纠结,怕后续有提高给分过低,又怕后面完全发展成偶像剧情节……看剧的时候心情也是异常纠结,既想给剧组寄刀片又想算了吧还是直接上炸弹比较直接…… 最后,我承认我就是个肤浅的颜狗单纯的想看个高质量高颜值偶像剧你为什么为什么为什么非要扯上秦始皇啊!!! 补旧剧时刷这个,一开头感觉是不是抠图了,啊哈哈,然后跟四大凶手打的好激烈,出乎意料之外居然是玄幻,统统可以拆房子~,还以为是武侠呢,每个男主都是帅哥,好评!在他们打的昏天黑地的过程中四个尚书都被灭门加毁尸灭迹,连尸体都没了,好夸张-_-||,剧情节奏来说挺好的 第二 三集继续查尚书案件,但又插入了无聊的女主剧情,水啊水了一集后,四大凶手抓到了,然后日光日白在监狱里面越狱了! 补旧剧时刷这个,一开头感觉是不是抠图了,啊哈哈,然后跟四大凶手打的好激烈,出乎意料之外居然是玄幻,统统可以拆房子~,还以为是武侠呢,每个男主都是帅哥,好评!在他们打的昏天黑地的过程中四个尚书都被灭门加毁尸灭迹,连尸体都没了,好夸张-_-||,剧情节奏来说挺好的 第二 三集继续查尚书案件,但又插入了无聊的女主剧情,水啊水了一集后,四大凶手抓到了,然后日光日白在监狱里面越狱了!一道光闪过,四个一起消失,真的好玄幻吧?幕后黑手安王爷开始显现,讲道理这位安王爷为什么那么娘炮??? 第四,五集为什么安王爷戏份那么多???他不是反派吗?并不想看他一家的八点档狗血剧-_-||,无情宝宝的那个女的是不是就是那个杀手?我脸盲了……,但杀手不是有老公? 我错了杀手不是无情的女友,是另外一个,妆差不多脸盲了,九尾狐杀手为了帮老公治病在线杀人,但很明显安王爷是没有解药的,嗯都是套路~ 冷血新身份解锁,狼族王子emm,连人都不是了吗-_-,还是会间歇性抽风的,为了他的血,九尾狐在神侯府搞一堆事,采血成功! 第二步安王爷用49个少女的血制造了虞美人,并拿到传国玉玺 因为全网都在说刘嘉玲演的顾曼璐搞笑,所以我抱着猎奇心态点进去看了两集。 结果,真的感觉她太冤枉了…… 网上群嘲她尬演少女的片段,正好出现在前两集。 实际上看过剧就知道,她在剧情里头的设定就是一个人老珠黄的舞女。之所 因为全网都在说刘嘉玲演的顾曼璐搞笑,所以我抱着猎奇心态点进去看了两集。 结果,真的感觉她太冤枉了…… 网上群嘲她尬演少女的片段,正好出现在前两集。 实际上看过剧就知道,她在剧情里头的设定就是一个人老珠黄的舞女。之所以穿着女学生裙子扎着双马尾登台卖唱,是因为她原先的裙子被年轻舞女剪破了,她又不想输掉花魁比赛,所以无奈之下,才穿着妹妹的学生裙,扎着马尾上台比赛,而且剧情里头也因为她一把年纪装嫩,被全场群嘲,造成超大心理阴影面积。 根本就没有装少女的事!起码前两集我没看到! 相反,我看到编剧花了超多篇幅去深化顾曼璐老女人这件事,而印象中总是霸气十足的刘嘉玲,也抓住了这些细节,把顾曼璐这个人物做舞女的自卑(总怀疑家里人嫌弃自己)、怕老(剧里不断重复提到老了怎么办)、和人生困局表现得非常丰满。 剧里头蒋欣演的妹妹一直劝顾曼璐不要做舞女,其实本质也是表达出对舞女身份的看不起。 而顾曼璐也问妹妹,从良了怎么办?让人嘲笑妓女从良吗? 但是当妹妹的根本给不了一个靠谱的答案。 看得出来,顾曼璐真的是有考虑过从良,但是她没办法体面的、有尊严的过普通人生活。 她之所以强硬的一定要做舞女、当花魁,也更像一个人已经掉到海里,想抓根浮木,做最好的舞女,起码在一屋子舞女里,她可以有同类,有虚假的尊严。 我没看过原著和老版,仅仅只是看新版的故事,起码顾曼璐的人物情节是很丰满,能打动到人的。特别是家里一屋子女人吵架,骂来骂去都不愿意背让顾曼璐做舞女的锅,最后也是做大姐、一直扛着全家生存需要的曼璐自抽耳光,说一切都是自己的错,才让争吵告一段落。 那一刻我是真的感觉这个角色眼泪往心里流,妈妈不扛事,让自己亲生女儿做舞女养活全家,甚至连一个无能的罪名都不敢背。 妹妹满口为自己好,说让自己从良不做舞女,但是自己上岸之后,尊严怎么办妹妹根本想不到,只是一个劲说为姐姐好,但藏不住对姐姐活法的鄙视。 在百乐门曼璐还是舞女头头,别人要哄着,可以有短暂的自尊,但是出来就是性工作者从良,面对全世界包括家人的鄙视。 而且她还一把年纪,被客人嘲笑、同行嘲笑老了,生存困境在前两集展现的非常清晰。 作为一个习惯了刘嘉玲演霸气武则天的观众来说,她演出了这个角色的可悲、可怜和无奈脆弱。 什么尬黑装少女,刘嘉玲制霸上海滩太黑她了。 编剧和演员有用心去刻画顾曼璐这个角色,并且不知道是不是因为刘嘉玲年纪的原因,还特别为之做了很多细节去凸显、丰满角色。 结果就变成莫名其妙的尬黑,我甚至怀疑是剧组为了引起关注的反向自黑操作…… 我不爱追电视剧,也没看过原著、老版,只看新版头两集来说,刘嘉玲演得不错,我真的有点怜爱她…… 骂电视剧不好可以,但是要讲到要害吧。
这个名字,在当年的香港电影金像奖颁奖礼,听到了若干次,可惜只拿了个最佳摄影。
因此,一直想要看看,林嘉欣在里面演得怎样,这部电影说的是什么。
男朋友死了,留下一本日记,一幅画画着他最后的日子里脑海里念念不忘却不知是哪里的景象。
林嘉欣带着一份思
这个名字,在当年的香港电影金像奖颁奖礼,听到了若干次,可惜只拿了个最佳摄影。
因此,一直想要看看,林嘉欣在里面演得怎样,这部电影说的是什么。
男朋友死了,留下一本日记,一幅画画着他最后的日子里脑海里念念不忘却不知是哪里的景象。
林嘉欣带着一份思念,一本日记,来到青岛寻找这幅画的现场。
这样的简单主题,就像日本电影一样,就是抱着获奖的希望拍的——你总不能期望这电影票房大卖吧?
在青岛这样一个美丽又简单的地方,不期然遭遇了一份新的雾水情缘,于是心情越发矛盾。
是继续沉溺在痛苦的记忆之中,还是忘掉悲伤重新生活。
有几个点,林嘉欣演得特别差,那些脸部的特写充分展现了她不足够的演技,例如吃面的一场戏,几次欲哭欲泣,那场戏应该是NG太多次情绪多次反复,都不知道怎样演了。
然而又有那么几个镜头,特别的让人感动——坐在床边割脉,看着血流到手心、滴到地上,突然醒悟过来,赶紧用布扎着手腕,然后跪在地上,把血迹全部抹掉;最后在树底,把男友的骨灰埋了。
看得出,导演黎妙雪想要表达很多事情。
老青岛的浑然天成的美,老婆婆和老伯伯的感情,片中的每一个配角都出演得有理有据,把导演的意图清楚传达了。
不过,整部电影纠结我的地方,依然在于遗忘。
越是寻找,林嘉欣越是害怕,因为她发现自己的寻找其实是一种遗忘;她更怕的是,当自己找到这个地方,便是“一切该结束了”。
你明白吗?当你心爱的人离开了,循着他的足迹,你竟发现了一个不是自己以前认识的人,原来自己不够了解他。然而,这些了解都已经太迟,于是你又碰上了另外一个人。
“恋之风景”在登瀛,那梨花树到了春天漫山遍野地盛放,既是结束,又是开始。
最后,或许导演最恋的,其实就是登瀛这个地方吧。
小时候看过的地方,到死的时候即便忘记了地点,景象还是萦绕。
而在这个地方,每天又可以有那么多美丽的事情开始和发生。
说到底,这是导演拍给青岛的一封情书。
片名真的不可理喻,一部港产片怎么可能取这样一个名字?
这片子
片名真的不可理喻,一部港产片怎么可能取这样一个名字?
这片子看着怪怪的,像是福音电影,更像是一部左派电影。剧情十分之无聊无味无趣拖沓。感觉就像是编剧自己的“自传”,或者说青春时代的YY。
女主兼编剧林熹瞳绝对是个有故事的人,样子如此一般,却机会多多,还是本片出品公司的负责人,还与黄玉郎关系紧密,又改了名字,让人对她的来头浮想联翩。本片幕后的故事绝对比电影更有看头,谁来深挖一下?
这部
这部片子,他真正常——除了“幽灵”这个身份外。
其实我早应该告诉脉脉,《Truly Madly Deeply》会让《人鬼情未了》看起来像二流言情小说(虽然这的确是它的本质),只是用幽灵做一个噱头而已。同样是关于阴阳两端的爱情,都是悲剧结尾,而TMD(这是缩写,我也很无奈的)让我在最后忍不住掉了眼泪。
一开演AR就是死了的,他生前的黑白照挂在墙上,专注地拉着大提琴,凝视着静止的琴弦。而照片之外的另一个平行空间里,有一个女人在想念他。片子花了27分钟去叙述她的表现。她仍然微笑,照旧上班,与朋友来往,只是谁都看得出来,她被那个已经逝去的影子缠绕着,强颜欢笑。她终于在心理医生那里痛哭失声,涕泪横流。抱着他留下的大提琴,温柔地像抱着他的肩膀,哀伤而深情。
其实这一切变成文字就简单得多。他并未离去,或者说,在她的心里,他从未离去,音容宛在。影片的镜头每次转到他的照片上,或者她每次凝眉沉思的时候,沉缓的大提琴声就会响起。然后他回来了,钢琴声和大提琴声嘎然而止。她没有害怕也没有惊讶,只是沉浸在重逢的狂喜中。
很多小说和电影中都有这么一种庸常的情节:某人怀念死去的恋人,而后来者只能酸酸地说一句“没人可以打败一个死人”。实际上,这个死人本身也不行。因为在他死去的时候,就已经成为回忆。
我总觉得,他是她某种执念的化身,或者说,是她的痛苦和爱才让他重返人间。死亡带来的怀念让她无法离开那间旧屋,而她的怀念让他无法离开她。两个人都被彼此囚禁着,不是因为束缚,而是因为爱。
两个人趴在窗子上看云的那一幕非常浪漫,对我来说,远比“和黛米·摩尔一起做陶器”更加美好而隽永。也就是在这一部分,女主角说出了这部片子的名字:I love you truly deeply madly。两个人打打闹闹,互相奚落,互相使小性子,琐碎而温馨的生活,但她不愿意出门,宁愿在家里守着他(换我也这样,而且他爱把地板改成什么样就什么样)。
只是阴阳两隔。他带鬼朋友缩在家里看片,随便大改家里的装潢,任何一个女人都无法忍受这一点。积累了许久的怨气爆发出来,他们大吵一架。然而实际上,她最重要的转折不是那些通宵达旦的幽灵聚会,而是那个西班牙女子的分娩。她手捧一个新生儿,热泪盈眶。电影暗示着她需要的是一种新生,而不是她一直满足于的那种“just like the old time”。
爱是囚鸟。他们分坐在光秃秃的地板的两段,他用蹩脚的西班牙语慢慢地背诵一首诗给她:
If suddenly you do not exist,
If suddenly you no longer live,
I shall live on.
I do not dare,
I do not dare to write it,
If you die.
I shall live on.
For where a man has no voice,
There shall be my voice.
Where blacks are flogged and beaten,
I cannot be dead.
When my brothers go to prison
I shall go with them.
When victory,
Not my victory,
But the great victory comes,
Even though I am mute I must speak;
I shall see it coming even though I am blind.
No, forgive me.
If you no longer live,
If you, beloved, my love,
If you have died,
All the leaves will fall on my breast,
It will rain on my soul night and day,
The snow will burn my heart,
I shall walk with frost and fire and death and snow,
My feet will want to walk to where you are sleeping,
But I shall stay alive,
Because above all things you wanted me indomitable,
And, my love, because you know that I am not only a man
But all mankind.
——《The Dead Woman》,by Pablo Neruda
只有当她希望他消失时,他才会消失。原来重新回到人世,只是为了割舍前生的执念。房子里继续有老鼠出没(老鼠害怕幽灵),他不再出现。她终于搬走,把大提琴装进盒子,走出了那间旧屋,也走出回忆。
电影的最后,AR站在黑暗的窗前,看着她和新男友亲吻,远走,用手背轻轻拭去眼角的泪,挥手道别。
我对《无极》的印象,应该就是没有什么深刻印象。
对它的评价至少说是有些失望,原因是期待太高。这部电影的画片效果是不错的,谢霆锋的演技与刘烨的演技也可圈可点,故事也不太离谱,但细节有些离谱。
这篇稿子,我对电影本身说得不是太多,但我想,看
我对《无极》的印象,应该就是没有什么深刻印象。
对它的评价至少说是有些失望,原因是期待太高。这部电影的画片效果是不错的,谢霆锋的演技与刘烨的演技也可圈可点,故事也不太离谱,但细节有些离谱。
这篇稿子,我对电影本身说得不是太多,但我想,看过电影的豆瓣也许才会找到我之所以做此评价的原因。
看过《无极》之后,我冒出来一个结论:与张艺谋相比,陈凯歌的最大长处,就是他可以坚定不移彻头彻尾的荒唐。其原因是,陈凯歌看起来似乎是个立场坚决的人,而张艺谋的更容易受别人影响。
有媒体在访问陈凯歌时问过这样一个问题:“徐枫女士(《霸王别姬》制片人)说过:凯歌不是他拍什么你就给他拍的导演,你同意这个说法吗?”陈凯歌这样回答:“我不想涉及徐枫女士。我觉得这话正该反着说:陈凯歌不是一个你给他什么他就拍什么的导演。”
陈凯歌的执拗可见一斑。但看完了《无极》,你会发现“一斑”不见了,“全豹”出现了。
在这部影片中,陈凯歌在执拗地讲述着人生与命运的道理,不仅让他老婆“萨满神”(陈红饰演)不时地跳出来讲,而且在影片最后处,你会听到噼哩叭啦的人生独白,他们就想像触了电一样地往外闪耀真理的火花,什么“真正的速度是看不见的,就象风起云涌,月落日升”,什么“你剥夺我做一个好人的权利”,什么“你不能轻易相信别人”、“所有的东西你都能得到,就看你够不够坏”不绝于耳。
或许,陈凯歌之所以敢如此肆无忌惮的深刻,是因为他觉得,把任何东西做到极致都会通向成功。
一、陈凯歌的文学修养
细究起来,这决不是无缘无故的。
拍《无极》之前,陈凯歌的高峰之作当数《霸王别姬》,陈凯歌之所以能很好地把握好这个故事,某种程度可以说,他对段小楼有着很好的理解,因为他就是“霸王”,他知道回营的时候,该走五步还是走七步,不用别人教育他。加上张国荣的程蝶衣,人戏难分,再加上题材本身又是国粹、大历史,所以这部电影一炮而红,实不意外。
再再看《霸王别姬》的前前后后,从电影的路数上看,你就知道陈凯歌是个什么类型的导演,探索的《黄土地》且不说,根据史铁生的《命若琴弦》改编的《边走边唱》,曾大书特书以黄河为母亲的“情结”,比写《北方的河》的张承志还“过”。《孩子王》的原作者是寻根文学的代表作家阿成,小说的意蕴和深刻自不必说;连陈凯歌起初看不上的《霸王别姬》,其作者也是现在身价最高的自由撰稿人李碧华。选择这些作品,也从侧面反映出了陈凯歌强调思考、富于文学性的审美趣味。
在写这篇稿子之前,我特意在GOOGLE里查询了一下“陈凯歌的文学修养”,结果发现很多人都在称赞他:
陈凯歌的妹妹陈凯燕刚刚进入北京西城师范附小时,班主任第一次在班上点到她名字,停了下来,仔细而严肃地看着她问:陈凯歌是你哥哥?很快她就明白了,陈凯歌作文之好全校闻名,他的作文经常被作为范文在各班传阅。
余秋雨的妻子马兰说:陈凯歌、姜文、李保田都是书迷,他们的成就离不开书籍的滋养。马兰很喜欢陈凯歌说的一段话:“读书就像梦游一般,等你回到现实,眼睛还是梦游者的,但身子已到了现实,这种体验完全是一种幸福。”
陈凯歌的同学、“老冤家”张艺谋说:在我们第五代这几个导演里,凯歌的文采最好,首屈一指。他文学素养高,感觉也好。他爱读书,写得也好。
陈凯歌的老师周传基说,在他印象中,陈凯歌“文学底子最好,口才也佳”,而且整天谈论的都是“国家、民族、社会将向何处去”的宏大命题。
此前,有媒体爆了他最著名的段子:在《孩子王》里,一把砍刀放到桌子上的特写镜头,陈凯歌在导演分镜头本子上注了整整一页纸的内涵阐述,拍《黄土地》时,陈凯歌给扮演翠巧的演员说戏,说你肩上担的那不是水,你肩上担的那是中华民族五千年的文化!
不知,作为《无极》的观赏者,你是不是也认为这是对陈凯歌最好的旁注?
二、《无极》:转移与撤退
看《无极》的时候,总有一些很奇怪的联想与回忆在缠绕着我,比如说萨满神一出场,我就想起了桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》;衣着红色盔甲的王的部队一出现,就想起了福楼拜的名著《萨朗波》;光明大将军(真田广之饰)一蹦一跳地出来,就想了黑泽明的御用演员三船敏郎,以及电影《乱》;大将军一进野地,就好像到了《蜘蛛巢城》;倾城(张柏芝饰)一亮相,就仿佛了看到了希腊神话里在特洛伊城头上露面的海伦……
而且,尤以历史小说《萨朗波》的印象居多。《萨朗波》描写的是公元前三世纪时,迦太基统治者与在雇佣军之间的矛盾,因为统治者积欠雇佣军的军饷,雇佣军在利比亚人马托的带领下哗变,但不幸的是马托爱上了迦太基统帅的女儿萨朗波,因为爱,马托交回了从萨朗波处盗走的神衣,而他也被残忍地处死,在马托被处死时,萨朗波的眼光同马托的眼光相遇以后,如受雷击一般,也倒地死去。
于是,无极之城与迦太基古城,美女倾城与美女萨朗波,奴隶昆仑(张东健饰)与雇佣军首领马托,公爵无欢(谢霆锋饰)与统帅阿尔米卡,一对一地跳出来,让人头晕脑胀。
在《萨朗波》中,福楼拜以马托隐喻太阳神,以萨朗波隐喻月亮神,意思是太阳与月亮永远不能在一起,而这与电影中“月亮”倾城和“太阳”昆仑又是多么相像。
我无意于在此断言,陈凯歌是在抄袭。但至少我要说,看《无极》的时候,西洋文化与传统像巨浪一样扑面而来。而且,非常显然的是,陈凯歌导筒下的这些欧化表达,是二十世纪以前的东西,它们是奢侈的,华丽的、狂热的,原始的,带有宗教幻觉和命运感应的,有时候甚至是温润而色情的。
有趣的是,虽然在福楼拜时代,《萨朗波》诞生后还没有什么炒作,但小说还是留下了许多时尚的尾巴,这些尾巴与《无极》正在打造的时尚文化一脉相通,传说,小说《萨朗波》出版后,萨朗波的装束被描画了出来,取名 “萨朗波”装,名流太太们,穿起这种十分夸张的服式参加盛大舞会、宫廷豪宴;再比如,《萨朗波》今天也被Wanadoo制作成了电脑游戏,也在 “招惹”着网迷和游戏迷,这款游戏的介绍里写着:你是一个成功逃走的奴隶,你会发现这一个时代有关佣兵倒戈的历史,你是一个生还者,长官的女儿与你堕进了爱河……
说不定有一天,人们在纪念陈凯歌时,也会《无极》的外景地留一块石碑,说《无极》就是在这里诞生。因为福楼拜故居花园的菩提树下,就竖立着一个纪念碑,一块铁牌上头铸着一段文字:这条从迦太基的废墟挖掘出的圆柱,竖立在这个写《萨朗波》的地方,以纪念福楼拜诞生一百周年。
三、《无极》的功利性猜测
那么,陈凯歌为何要选择“转移与撤退”呢?因为这本身是个推断,所以看完电影后,我不由有了这样的猜测:
首先,很可能要怪李安。1996年,李安凭借《理智与情感》获得了1996年柏林电影节金熊奖,同时得到美国金球奖提名、奥斯卡最佳影片提名。而这部作品就改编自英国女作家简·奥斯汀的小说。影片的叙事背景就是不仅令国人隔膜,而且让欧美人士也感到遥远的维多利亚时代。但李安还是成功了,有评论甚至认为,李安通过这部电影找到了东西方传统美德的契合点。既表现了东方传统伦理道德对“君子”的约束,也反映了西方传统对“绅士”的要求。
而曾经也闯荡过好莱坞的陈凯歌却是碰了一鼻子灰回来的,《温柔地杀我》是陈凯歌在好莱坞拍的第一部电影,这部由老牌电影公司———米高梅精心打造的惊悚艳情片,在票房上却遭遇了重创。影片在巴黎及其近郊上映之初,曾有100多家影院加入“阵营”,然而半月后,只有两家影院还在放映,在法国的票房只有30万美金。要知道,法国一直是陈凯歌的“福地”,这样的刺激不能不说是个打击。由此,陈凯歌回过头来学习李安,不能不说是他的一个走国际线路的好办法。
其次,可能要怪张艺谋。陈凯歌非常急于摆脱张艺谋在无形中给他的压迫,他要摘掉自己“票房毒药”的帽子。老谋子摄影出身,技术上日臻完美,使陈凯歌不得不寻找自己的亮点。虽然,陈凯歌肯定比张艺谋会讲故事,但这不足以成为“奇兵”,不足于成为制胜的“法宝”。于是,在《无极》中,陈凯歌把宝押在了“想象力”,他要想人所不能想,要把更具视觉冲击力的电脑特技引进来,要打破正常人的能力极限,要把观众放置一个完全无知的世界中去。或许这样,他才会获得一种超越。
第三,还可能与台湾导演杨德昌沾点边。杨德昌的《一一》继《霸王别姬》之后,也在法国大放过异彩,获得了2000年戛纳电影节最佳导演大奖,而这部电影的名字也是饱含了中国文化的深义,“一”实为万物之源,由一才能有二,才能有万物。
显然,陈凯歌的这部呕心沥血的电影,要有大的境界,当然也要有个大境界的名称,来自《周易》的“无极”自然成了上好之选,何为无极呢? 易云 :无极而太极,太极而两仪。两仪而八卦,八卦而六十四象。
内容不输于李安、想象力不输于张艺谋、电影名称不输于杨德昌,谁又敢说《无极》不是部好作品呢?
2005年12月14日