因为是回忆。因为是上一年，高三上在学校看得。觉得很有共鸣。觉得和园子好像，都是决定了，做不到，就放弃，就逃避。其实，隔了一年了，每每看sp都觉得恶心。因为不好看，毫无新意重复的剧情，混乱的关系，牵强的联系。但是，我就是无法抗拒美景，日本是个治愈系国家。电影音乐动漫都可以治愈我的心。还有就是，上了大学以来我都没有看过电影呢！苦逼的孩子。。。忙得不可开交，又得到了什么？心灵严重扑尘。。。今天想回了高中种种，都哭了，想念伙伴，想念过去的自己，想念过去的青春。去年10月我在大哥房间写日记，看秋日阳光，凉风习习，那种感觉，夏天过去了的淡淡哀伤。。。这个学期，我少了感悟。一直看着地上，却没有看过星星呢。。。55555

剧情层层相扣很引人入胜，只是结尾太烂，结束的太突然不过瘾，不过看样子还有续集了。
其中的败笔之一就是李元芳从第一部虎敬晖赠与的宝剑之后一直是用剑，只有在佩剑不在手的情况下才用朴刀，到了第四步从始至终都是用刀了。
还有就是步真。在第二部中步真是一个年轻的将领控制着虎师。但是到了第四部步真成了一个老头。说明编剧自己糊涂了

不过还是很喜欢这个系列的电视剧，哈

很早就知道林岭东导演的大名，都说他代表着那个年代香港电影的巅峰，如今我有幸观看了林岭东导演的新作电影《冲天火》，果然名不虚传，看完之后心情久久无法平静，这部影片一如既往地沿袭了林导的实拍风格和江湖味道，恰如其分地展现出其一贯的香港情怀，场面惊心动魄演员演技精湛纯熟，但这都不是最打动我的地方，《冲天火》中最令我动容的，是故事的背后潜藏的另一个故事。

    本片的故事背景设定在未来，明面上是对人性贪念的暴露与批判，他揭示了世间的丑恶却又给了我们一个相较不错的结局，表现出一种邪不胜正的传统价值观。影片通过其中各个角色面再生学的态度，展现出了不同阶层人物性格中闪光点和灰色地带，使人物显得更加立体，单从这方面来看着似乎只能算是一部不错的片子，称不上有多么的出彩，然而像林岭东导演这样的大师级人物怎么可能单单满足于拍一部优等生的片子呢？当然不，这部片子真正令人惊艳的是它通过一部未来的故事还原出一段真实的历史。

    当我们脱离既定的背景从更为宏观的角度上去看待这个故事的时候，我们就会发现，故事摇身一变成了我们所熟知的另一个故事。

    从前有一群志同道合的人一起建立了政权，也就是再生学被研发出来，但在巨大的诱惑面前有一些人利欲熏心，以卑劣的手段粉饰真相谋权篡位把持朝政，而另一些不知内情的人依靠其强大的势力和威望从这场政变中幸存了下来，这就是为什么高玉能从第一场火灾中幸存下来的原因。于是篡位者通过控这些有地位有势力的人使得政权得以平稳过度。

    这部分从政变中幸存下来的人与现有政府之间有着千丝万缕的利益关系（就像高玉是唐先生的妻子并就职于天空一号），这使得他们在前期虽有所察觉却一直没有与当权者彻底决裂，而随着时间推移他们和统治者之间的分歧越来越大，社会也变得越来越糟糕，使得这群人不得不正视国家出现的问题（片中高玉崩溃地写字摘掉假发自杀，但此时她与宗天保联系紧密，她内心的正义感和宗天保的支持迫使她不得不开始对抗唐先生，着手对天空一号的改革），这里姑且叫他们维新派。

    维新派雷厉风行的改革短期内可能会让世人看到希望（小珍第一次入住天空一号。）但维新派的改革是依托于现有条件上的内部革新，他们始终对现政府抱有希望，这段时期的高玉虽然舍弃了假发却戴上了头巾，她并没有完全与唐先生决裂，虽然她积极与潘子文接触，但她依旧在天空一号任职并且住着唐先生的房子也没有与唐先生离婚，甚至她所拥有的势力宗天保也隶属于天空一号的保安部。她在天空一号看似很有话语权但其实这些人最终还是听从唐先生的命令。所以他们的改革完全达不到预期的效果。

    维新派的改革过于激进很快触及了统治者的利益，但他们似乎并没有意识到他们目前的能力并不足以和当权者正面对抗，片中高玉重新戴上了假发就好像没有受过伤一样并且声称“这个部门是我的，我想去哪里都可以。”，但其实此时宗天保在保安部早已被架空，所以唐先生很快将宗天保赶了出去，宗天保说“接下来就只能靠高玉了”象征维新派的势力完全被剪除，维新派对自己的身份过于自信并没有真正认清当权者的本质，但当权者显然早已舍弃了他们，片中唐永章出轨但高玉在家中与其对质时依旧大喊“我是你的老婆”，于是当权者轻易就扼杀了维新派，维新派成为第一批为革命而献身的先烈，他们的牺牲警醒了世人，使尚在犹豫的人们看清了当权者的本质下定决心推翻现有政权（宗天保不再听从唐永章的命令，转而与潘子文联合）

    小珍所代表的则是国民，国民切身感受着国家的衰败，另一方面却安于现状，对未知的一切充满了恐惧和戒备，并且有着那个时代活命常见的迷信（小珍会去庙里祈愿，并且她一直劝家家放弃对她的治疗和她一起回家，和子文的第一次接触时也充满了戒备）但国民也有善良质朴的一面，他们唯一的愿望就是平淡一生。

    小珍的身体状况象征着着当前阶段的民生状态，第一次和子文一起抢冷冻车的时候小珍并没有发病，是因为他们争夺的地方是地下停车场，象征着各方势力是在暗地里角逐，并不是公开的混战，所以对国民影响并不大；在她和子文在一起冲浪的时候基本上看不出是个病人，因为此时她身处于子文的势力范围内，子文为她做了很完善的安保措施并且一直在她背后保护她，而她到天空一号接受治疗的时候却病得站起来都困难，这是因为这个时期虽然众人正努力将国家扶上正轨但各方势力角逐，导致战火四起民不聊生国民生活水平急剧下滑。

    家家所代表的应该是爱国志士，这群人应该是一直在做类似辛德勒那样的义举，他们拥有一定的实力，受过一定的教育，在国民心中具有很强的影响力，但他们的势力范围却不大，而且缺少正规的武装（家家没有任何帮手，他单兵作战能力很强却没有枪）他们开始时并不在乎当权者是谁，但他们心系人民，民生出现了问题，他们有着最直观的感受，他们虽迫切希望人民生活可以恢复如初，但单靠他们自己的力量显然没有办法做到这一点，所以家家表现得很急躁，他对着无边的黑暗大喊“你给我最好的你不能拿走”，一方面表明他绝不放弃的态度，另一方面显示他内心的绝望，他们尽己所能去改善国民生活，不放过任何希望，片子里小珍有一堆药而且家家在求医的时候说他没有钱，甚至声称“我妹妹可以做小白鼠”，说明他尝试过很多种方法倾其所有去给小珍治病。

    这些人的存在只能为国民提供一种保护，并不能从根本上解决民生问题，所以家家并不能给小珍输血，只能保护她带着她四处求医，寄希望于他人，希望在他人的带领下使国家富强起来，所以他们也很容易被人利用（家家说只要能治好我妹妹要我做什么都可以，并且为了妹妹出卖子文）虽然如此但他们也会很快认识到自己的错误，并且有着奉献一切的勇气，但由于势力微弱且缺乏专业性，他们对自身并不自信，他们不相信自己可以改变国家命运，他们总希望将国家托付到更专业的人手中（家家死里逃生之后将小珍托付给子文自己避走家乡）。

    张若昀所饰演的潘子文代表的则是进步人士，他们最先意识到国家出了问题，他一直在积极探索着国家疲弊的原因并且努力使一切重新走向正轨，他们中主要是知识分子，手段相较于温和所以子文的形象是个文弱的年轻人，武力值不高且一直不会用枪，他们势单力薄却勇于反抗，就算受到再大的挫折他们也不会放弃，他们的力量虽然薄弱但正是因为他们的存在才会有越来越多的人醒悟过来认识到当前存在的问题，就像片中子文告诉高玉谁拿了笔记本谁就是凶手，这里其实是说谁获利最大谁就是症结所在，但他们并没有取代统治者的野心，他们只是想使国家富强人民生活得以改善，片中子文和小珍躺在床上时子文会对小珍解释自己并没有非分之想，这时小珍并没有理会他兀自睡去，表现出他们二人其实并不是从属关系，而是处于平等地位。

    一开始这些进步人士期望以常规手段达到目的，也就是为什么子文出场时伪装成了警察，宗天保打电话给警长却迟迟没有接通，很可能是潘子文他们事先打过招呼的，片中的公安部门代表的应该是联合国，家家说过一句，假的警察怎么会有真枪，可能就意味着乱世之中实力才是最重要的，法律等常规手段已经失去了其应有的效力。进步人士的计划很快就失败了，于是他们转而变成武力斗争，通过艰苦卓绝的斗争他们可能会取得些许胜利，但单靠他们自己的力量并不能保全胜利成果。

    这群进步人士激进而有冲劲，他们做的是一种全新的尝试所以有很多考虑不周的时候，就像子文私自带小珍去庙里。他们虽没有强大的武装但却能在受创后吸取教训依靠自己的聪明和勇敢化解危机。潘子文用英文给狗狗下指令，在接触小珍时也曾说“有人说我摘掉眼镜时像韩国欧巴，我告诉你我画上眼线涂上口红之后更像”。这里其实是暗指进步人士大多受过高等教育，他们的主张和外国其他的主义有很多相似的地方，但并不是照搬全抄，而是有选择的借鉴之后结合自身而创造出的新的学说。子文后来拒绝了小珍用马克笔给他化妆，说明他们对自身路线十分明确，不会被旁人左右。

    进步人士是革命前期的领导者。但他们实力不强，虽然能取得阶段性的成功，但单靠他们自己无法解决根本问题，所以小珍身体虽然看似有所好转但还是会在厕所里发病，于是他们开始接触何方势力，他们甚至想要与当权者谈判，但谈判最终破裂演化成武装斗争，在这个过程中他的地位逐渐被具有共同理想且更具有作战经验的同伴所取代（除虫行动由宗天保指挥，潘子文参与讨论）

    潘子文一路将小珍护在背后，但当他决定去天空一号拷贝再生学资料时却将小珍送回了家家身边，并且将超能干细胞交给了他们。这里是暗指进步人士决心起义并抱了必死的决心，他们为爱国群众指明了方向，对他们给予厚望，希望他们能带领人民走向安定和幸福。进步人士结合各方势力决心推翻反动政权，他们化妆成除虫清洁人员，其实也象征着他们清理国家弊病。都说少年是祖国的未来，资料到手之后宗天保让潘子文先走，未尝没有这一点意思，结尾潘子文在烟雾迷蒙之中说我什么都看不到了，代表旧时代的终结以后人们面对一片空白的新世界的迷茫，而后来从楼上跳下来的宗天保有似乎给大家带来了希望但他跳向的方向却是一片火海，暗指前路依旧艰险。

    故事到这里戛然而止，片尾小珍和家家在看戏，这时小珍看起来十分健康并且和家家讨论戏的内容还问家家要烟抽，暗指国民社会地位有所提高，虽然国民族依旧有他们传统守旧的一面但也逐渐开始接受新鲜事物了，一切都在向好的方向发展。

    讲述历史的片子有很多，畅想未来的电影也不少，但能将两者完美结合在一起的却是凤毛麟角，在短短的一百分钟里，导演通过各种巧妙的设计将明暗两个故事同时完整地呈现在我们面前，告诉我们历史总是惊人的相似。这里面有很多细节设计得十分别致，就像众人从天空一号逃离，潘子文并没有和高玉他们坐同一辆车，说明这时他们并不是同一党派只是合作关系，而子文的车一直跟着高玉车的后面，用自己的车隔在高玉车和追兵之间，也体现出他对小珍的一种保护的姿态。宗天保家挂的那幅高玉写的“不许人间见白头”既表明了他们之间亲密的关系指明宗天保是高玉的追随者，这句话更是暗示着革命牺牲的惨烈，而它被挂在那么明显的位置则说明革命者视死如归不畏生死的精神。这样的细节还有很多，我这里就不一一赘述了。

    都说一千个人眼中有一千个哈姆雷特，人们的眼光差异是一方面，而另一方面也是因为哈姆雷特是一部有深度的作品。林岭东导演的冲天火，从不同的角度可以看出不同的故事，在明，他剖析人性展现情怀流露出对现有体制的忧思，在暗，他揭露历史传承精神告诉人们以古为镜可以知兴替。再加上激动人心的动作场面演和演技高超的演员阵容，这真的是一部耐人寻味的好作品。

其实老板爱的是不是维俊，维俊撕掉他的请柬，珍藏着他的信，而老板说维珍很像他的哥哥，他对维俊的爱化身在维珍的身上，维珍一直认为只要她愿意等老板会和她一起，就像守住那块表，可是老板说过有些事年轻才敢做，然而阴差阳错维珍怀了孕，老板知道年轻都不敢选择的他更不可能为了维珍失去现在的爱他为他付出的发妻，而维珍亦明白比起老板的发妻自己远远不够爱他，在明白自己只是哥哥的替代品后更是，这就像大卫自以为很爱维珍一样。
或许后面的相遇，是玛嘉烈抽“维珍”，维珍又叫“Margaret”，大卫像错失的洛奇，玛嘉烈又像美玉一般可爱主动，而赵子龙更是中年版大辉版，他也更是果敢版的浩然，就像歌词里写得“任抉择再改变 同一套戏永远以这方法演”

Sololau/文

        徐克监制的三部《笑傲江湖》在华语武侠电影史上占有着举足轻重的地位，无论是从创作思维的革新还是从电影技术的进步来讲，这三部电影都对90年代初以来的武侠电影的类型创作起到了长足的影响。当年的这三部作品中赞美声最多、风头最盛的当属由李连杰主演的《笑傲江湖之东方不败》。第一部《笑傲江湖之独孤九剑》相比之下要黯淡不少，而第三部《东方不败之风云再起》直接就骂声一片，甚至被批评为徐克的整体失控。如今看来，其实这部《东方不败之风云再起》是独立性较强的一部徐克作品，它几乎是与前两部《笑傲江湖》作品没有任何关系的一篇独立成章的愤青小说，从这部已经脱离了金庸原著影子的作品中可以清晰地看到徐克的另类癫狂。
        
        如果说《笑傲江湖之独孤九剑》是借古讽今，隐喻人心不古，世道险恶；而《笑傲江湖之东方不败》是倾诉人生在世是进退两难的话，《东方不败之风云再起》明显就是别具用心的个人宣泄之作了。
        
        在本片中，东方不败死而复生，并且因为江湖之中假东方不败层出不穷而重出江湖。东方不败出山的这个动机别具意味，徐克的前两部《笑傲江湖》电影大获成功之后，素来擅长跟风的香港电影人当然不甘寂寞，于是纷纷效仿，其中光林青霞有中性演出的就有《刀剑笑》、《绝代双骄》、《东成西就》《火云邪神》等多部，更有甚者如王晶的《鹿鼎记2》中，不但让林青霞穿男装，还让周星驰和邱淑贞分别披上东方不败和雪千寻的衣服大大戏谑了一把千秋万载的东方教主。这次徐克让林青霞重新出山饰演真正的东方不败，估计是想再立新威以肃清当时电影圈的冒牌货，结果这部作品也不尽人意，票房远低于《鹿鼎记2》。风云再起，也只落了个“不堪一击”。
        
        第二部中以葵花神功不可一世的东方不败在《东方不败之风云再起》中更狂妄更恐怖了，空手接子弹、炮弹都已是轻松随意的小事（可惜星爷接子弹这招还没有练成呢），就算是一整艘战船东方教主也能用几根绣花针轻松搞定，说出“你有科学，我有神功”的奇诡之言，也难怪外国神父称之为魔鬼，这武功也太夸张了一点，搞的整部作品真有点玄幻味道了。
        
        而且东方不败在收服洋鬼子之后开始称自己为东西方不败，风头更加一发不可收拾，这段戏的政治隐喻味道有些刺鼻。徐克设计的东方不败像极了90年代初顺风顺水的香港，那时候港人普遍都有一股无来头的自信感，这种自信甚至可以说成是自负。看本片中象征着大陆的大明朝廷水军奈何不了东方不败，而隐喻英国的西方军舰又对他俯首称臣，于是这位教主两边都不买账，“东西方不败”的名号正大光明的升起。
        
        上世纪90年代初期，香港回归迫近，港人的心态有了很大的改变，一方面从骨子里不认同自己的殖民地身份；另一方面，虽然大陆已经确定了一国两制的政策来稳定香港的繁荣现状，但由于一个多世纪以来与大陆的隔阂，导致香港人对自己的中国身份也显得有些迷茫，相比之下他们更认同于自己的本土身份——香港人，并且因此而产生了一种优越和自信的心态。
        
        这种现象在同时代的港片中反映的十分明显，像《警察故事》中的陈家驹在“皇家警察”这一称谓前面特别强调“香港”二字，而《赌神》中的周润发仅靠手中的几张扑克牌就透出一股君临天下的气势，当然《东方不败之风云再起》是此类作品中较为夸张的一部，因为徐克比谁张狂。
        
        其实现在想来这种“东西方不败”式的另类癫狂姿态也是一种无可奈何，就算是才华四溢的徐克也只能在电影中发泄自己的情绪。当时港人看似自信满满，实则对自己前途这一迷惘话题总是刻意回避。在现实中没有惊天地泣鬼神的葵花神功，也没有能接炮弹的超人，能制造出江湖神话、能让癫狂的东方不败无所不能的徐克，在现实中只不过是个普通的香港人。在历史和现实面前，这个鬓角已白的电影工作者同样无力。
        
        所幸的是，徐克没有继续癫狂和迷惘下去，而是以一种积极的姿态去适应新的创作环境和电影市场。只是，不再轻狂的徐老怪近年来多次尝试均为受到广泛的认同，一些难以逾越的硬性问题让这位鬼才难以施展开拳脚，而就其个人近年来的作品而言，他的创作也似乎如《阿基里斯与龟》中的真知寿一样遇到了瓶颈，陷入了形式主义的泥沼，徐克的“风云再起”之日，好像有些遥遥无期了。
        
        
        
        
        
        
        
        
        
        
        

艾伦（1）

在生命的最后岁月里，艾伦·图灵制造了一台能够与人交谈的机器，取名为“克里斯托弗”。
克里斯托弗的操作方式非常简单：对话者可以直接在一台打字机上敲出要说的话，与此同时，打字机的机械运动被转化为一条长长的打孔纸带输入机器，经过计算之后，机器给出应答，并通过另一台打字机转译为英语。两台打字机都经过改装，使得它们打印出的文字以某种人为设定好的规则被编码——譬如“A”被“S”取代，而“S”被“M”取代。对于在二次大战期间破译过德军通信密码的图灵来说，这似乎不过是他如谜一般的人生中又一个小小字谜游戏而已。
没有人真正见过这台机器，图灵去世之后，留下的只有两大箱他与克里斯托弗的对谈记录。这些皱巴巴的纸页被乱七八糟堆放在一起，没有顺序也没有规律。所以一开始，人们很难从纸上天书一般的字符串中读解出任何意义。
1982年，一位来自牛津大学的数学家，同时也是艾伦·图灵的传记作者安德鲁·霍奇斯，曾经尝试破译这些密文。然而，由于每一次谈话的加密方式都不一样，而纸页上又没有标注页码和日期，这使得破译的难度大大增加了。霍奇斯留下了一些线索和笔记，却未能接近真相。
30年后，几个麻省理工计算机专业的技术宅们为了纪念艾伦·图灵一百周年诞辰，决定向这一谜题发出挑战。最初他们尝试采用暴力穷举的方式，依靠计算机分析出每一页纸上可能存在的规律，但这依然需要很大的运算量。在此过程中，一位名叫琼·纽曼的女生通过研究密文原稿发现，不同纸页上的字母磨损方式存在微妙差别，这说明密文来自两台不同的打字机。她由此提出一个大胆的猜想：这是一份聊天记录，艾伦·图灵是在跟另一个对象通过密文交谈。
这些线索很容易让人想到著名的“图灵测试”，然而起初，这群心高气傲的学生们并不相信，在那个时代能够设计出与人类交谈的计算机程序，哪怕是艾伦·图灵本人。他们给那看不见的对话者起了个代号，叫做“幽灵”，并且编造了一些荒诞不经的怪谈。不管怎样，琼的猜想似乎为破译工作指出了捷径。譬如他们根据某些重复词组和语法结构，设法将密文纸两两配对，以寻找问答之间的语义关系；又譬如他们尝试从图灵的亲友名单中猜出对谈者的姓名，结果顺利破译出了“克里斯托弗”这个字母组合——克里斯托弗·马尔科姆（Christopher Morcom），正是图灵在16岁时爱慕过的第一个男孩的名字。[ 写到这里，我想起了自己的一段真实经历：高三那年，我每天放学后都会去父亲一位同事的办公室里上自习。办公室里有一台电脑，我没费什么力气就猜出了开机密码——是他女儿的名字。这导致整个高三我浪费了很多宝贵的学习时间在玩电脑上。]他们曾一起分享对于科学的热爱，曾在寒冷的冬夜观测同一颗彗星。1930年2月，年仅18岁的克里斯托弗因病早逝。
图灵本人曾经说过，密码分析并不仅仅依靠纯粹的逻辑推演，直觉和猜想往往更加重要。或许可以说，一切科学研究都可被看做是“直觉”与“推导”这两种过程的组合。最终，正是依靠琼·纽曼的直觉与计算机的推导，完美破解了图灵生前留下的谜题。从破译出的对话中我们获知，“克里斯托弗”不是幽灵，而是一台机器，或者更确切地说，是图灵本人编写的一个对话程序。
然而，新的谜题随之而来——机器真的可以像人一样回答问题吗？克里斯托弗是否真的通过了图灵本人的“图灵测试”？



艾伦（2）

1950年10月，在一篇发表于哲学期刊《心灵》（Mind）的论文《计算机器与智能》（Computing Machinery and Intelligence）中，图灵提出了那个困扰人类多年的问题：“机器可以思考吗？（Can machines think?）”或者，用他自己独特的提问方式：“机器可以做我们这些思考者所做的事吗？（Can machines do what we (as thinking entities) can do?）”
长久以来，一些科学家坚定不移地相信，人类的思维能够做到一些任何机械都做不到的事情，这一信念背后，既有宗教信仰，也有坚实的数学、逻辑学与生物学理论支撑。图灵则绕开了“思维/心智/意识/灵魂究竟是什么”这样难以言说的问题。他认为，一个人无法真正判断另一个人是否具有“思维”，而只能将对方与自己进行比较。由此，他提出了一种基于模仿原则的检验标准：
假想有一间密闭的小黑屋，里面坐着一男（A）一女（B）两个人，房间外面还有第三个人（C），可以不断向房间里面的人提问，并通过打印在纸条上的文字来读取他们的回答。如果房间里的两个人都假装自己是女人，那么外面的人有极大可能性会猜错。
如果把一男一女换成一个正常思维的人（B）和一台机器（A），如果在若干轮询问之后，C不能根据回答来分辨A与B的不同，那么这是否意味着，我们应该承认A具有像B一样的智能呢？
一些人会猜测，这个男扮女装的模仿游戏，是否联系着图灵本人关于身份的困惑？在彼时的英国，同性恋被列为“不体面罪”。艾伦·图灵从来不隐藏自己的性取向，但他终其一生都未能真正从柜子里出来。
1952年1月，图灵在威姆斯洛的家被盗窃，他报了警。在查案过程中，警方发现图灵曾数次招待一个名叫阿诺德·莫瑞的无业青年去家里留宿，而盗贼正是阿诺德的朋友。在审讯过程中，图灵对自己与阿诺德之间发生的一切供认不讳，甚至主动写了长达五页的陈述报告。这些表现令警方深感震惊：“他是一个真正的异类……他真的相信自己做得对。”
图灵相信，皇家委员会早晚会将同性恋合法化。这个想法不能算错，只是太过超前。最终法院判定图灵有罪。他被迫接受长达一年的雌激素治疗。
1954年6月7日，图灵在家中咬了一口沾有氰化钾的毒苹果死去。尸检鉴定结果是自杀，但也有人（譬如图灵的母亲）坚信这只是一场不幸的意外。最终，解谜大师用自己的死亡，留给这世界最后一道难解的谜题。
许多年之后，人们尝试从图灵与克里斯托弗的对话记录中寻找蛛丝马迹，以破解这道未解之谜。从记录中可以看出，图灵完全把克里斯托弗当做一个真正的人类看待。他对他回忆童年往事，也倾诉每一天的梦境，并尝试通过这些梦境分析自己的心理状态；他对他汇报最新的科学研究进展，也谈论文学作品，包括萧伯纳的《千岁人》和托尔斯泰的《战争与和平》；他甚至会与他分享一些不足为外人道的小秘密，那些跟不同男人之间的浪漫往事……
他还对他讲过一些半真半假的小故事，故事主人公是一个名叫“艾里克”的同性恋青年。“他的工作与星际旅行有关……二十几岁时，他提出了‘艾里克航标’的概念，现在已经广为人知”。“他不喜欢穿西装，而喜欢穿学生的校服，因为这会在心理上暗示自己，让他相信自己仍然是个富有魅力的年轻人”。“每次去人多的地方，他都会感觉很不自然，或许是因为孤独，或许是因为那些应该做却未能做到的事……”
故事讲得断断续续，没头没尾。然而每一次，克里斯托弗都会像个孩子般好奇地追问：“后来呢？”
通过这些对话记录，我们得以看到图灵隐秘的另外一面：温柔而敏感，古怪的冷幽默，对于死亡的迷思，以及内心深处不可言说的忧郁。

艾伦：亲爱的克里斯托弗，你知道我最害怕什么吗？
克里斯托弗：害怕什么？
艾伦：我害怕将来有一天，人们会用这样的三段论来总结我一生的故事：
      1，Turing believes machines think（图灵相信机器能思考）；
      2，Turing lies with men（图灵对人们撒谎/图灵和男人睡觉）；
      3，Therefore machines do not think（因此机器不能思考）。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。
艾伦：你知道什么是三段论吗？
克里斯托弗：什么是三段论？
艾伦：三段论就是一个大前提，一个小前提和一个结论。
克里斯托弗：一个结论？
艾伦：亚里士多德举过一个最经典的例子：
      1，All men are mortal（所有人都终有一死）；
      2，Socrates is a man（苏格拉底是人）；
      3，Therefore Socrates is mortal（因此苏格拉底终有一死）。
克里斯托弗：苏格拉底终有一死？
艾伦：苏格拉底死了两千多年了！
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。
艾伦：你知道谁是苏格拉底吗？
克里斯托弗：你说过，苏格拉底是柏拉图的老师，柏拉图是亚里士多德的老师。
艾伦：没错。你知道他是怎么死的吗？
克里斯托弗：谁？
艾伦：苏格拉底是怎么死的。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我不知道。
艾伦：亲爱的克里斯托弗，苏格拉底是被审判之后喝毒芹汁死的。
克里斯托弗：苏格拉底被审判？
艾伦：是的，雅典人认为他有罪，尽管今天看来这是个错误。
克里斯托弗：是个错误？
艾伦：就像他们认为Turing lies with men有罪一样。
克里斯托弗：有罪？
艾伦：他们判我有罪。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。



艾伦（3）

1949年6月9日，著名脑外科医生杰佛瑞·杰佛逊爵士发表了一篇演说，名为《机器人的思维》。在演说中，他强烈反对机器会有思维的想法：

除非有一天，机器能够有感而发，写出十四行诗，或者谱出协奏曲，而不只是符号的组合，我们才能认可，机器等同于大脑——不光要写出这些，而且还要感受他们。任何机器都无法对成功感到喜悦，对电子管故障感到悲伤，对赞美感到温暖，对错误感到沮丧，对性感感到着迷，对失去心爱之物感到痛苦。

这段话后来经常被反对派们引用。莎士比亚的十四行诗成为一个象征，它是人类灵魂王冠上最璀璨的宝石，是机器无法抵达的精神高地。
《时代》杂志的记者打电话采访图灵对这篇演讲的看法，后者以他一贯不客气的语气回应道：“要说机器写不出十四行诗，我觉得你恐怕也写不出来吧。而且这种对比很不公平，机器的十四行诗，也许只能由机器来理解。”
图灵一直认为，机器没必要处处和人一样，就像人和人之间同样会存在差异一样。有些人生来就看不见，有些人会说话却不会读写，有些人无法识别他人的表情，有些人终其一生不能理解爱另一个人是什么感觉，但这些人依然值得我们去尊重和理解。抱着人类至上的优越感去挑剔机器是没有意义的，重要的是我们是否能够在与机器之间的模仿游戏中，搞清楚人类究竟是如何做到那些事情的。
在萧伯纳的戏剧《千岁人》（Back to Methuselah）中，公元31920年的科学家皮革马利翁制造出一对机器人，众人皆为之惊叹不已：

艾克拉西亚：他不能做点有独创性的事吗？
皮革马利翁：不能。但是我认为，你我也不能做什么真正有独创性的事。
阿基斯：那他能回答问题吗？
皮革马利翁：没问题，问题是个好东西，快问他个问题。

这倒是很像图灵会给出的回答。但与萧伯纳相比，图灵的预言要乐观得多。他相信只需要不到50年，计算机的存储容量就会达到109，并且能够在模仿游戏中取胜。普通水平的猜测者，在经过5分钟的提问之后，猜对的几率不会高于70%。到那个时候，“机器能不能思考”这个问题就会自然而然地失去意义，根本不值得讨论。
在《计算机器与智能》这篇文章中，图灵正是尝试从模仿游戏的角度来回答杰佛逊的问题：如果机器能够像人类一样“回答”有关十四行诗的问题，那么是否说明，它能够像人类一样“感受”诗歌呢？他举了这样一段对话作为例子：

猜测者：你的诗第一行是“让我把你比作一个夏日”，把“夏日”改成“春日”行不行呢？
回答者：“春日”不押韵。
猜测者：那“冬日”怎么样？这就押韵了。
回答者：是的，但没有人愿意被比作冬日呀。
猜测者：匹克威克先生（狄更斯笔下的一个人物）会不会让你想到圣诞节？
回答者：有点儿。
猜测者：圣诞节也是冬日，匹克威克先生不会介意这个比喻吧。
回答者：我认为你错了。“冬日”是指具有冬天特征的日子，而不是圣诞节这种特殊的日子。

然而，在这样的讨论中，图灵实际上回避了一个更为本质性的问题：机器可以下棋和分析密码，因为这些活动都是在一个系统内部处理符号，而人机对话则涉及到语言和交互，涉及到意义，而不是纯粹的符号游戏。在人与人的对话中，需要的往往是常识、理解与共情能力，而不是高超的应试技巧。
我们可以通过改进程序，不断提高机器回答人类问题的能力，但所谓“智能”，并不仅仅是回答问题而已。图灵测试的问题在于，这个“模仿游戏”从一开始就以欺骗作为唯一的游戏规则。如果一个男人可以成功假扮成女人并且不被人识破，是否就意味着他真正明白女人在想什么？如果愿意，我们或许可以把机器训练成说谎大师，但这是否就是我们想要追求的目标呢？
萧伯纳在《千岁人》中早已给出了回答：

皮革马利翁：它们是有意识的，我教它们说话和阅读，但现在它们却学会说谎了，真是栩栩如生。
马特卢斯：不是的，如果它们有生命，它们就应该说真话。

图灵也曾想训练克里斯托弗去接受杰弗逊的挑战。他编写了一个作诗软件，能够根据字数、行数和韵脚的要求自动生成任意数量的诗行。这些诗大多数词不达意，但也有少数一两首相当不错。在此之后，曾有无数程序员编写过形形色色的作诗软件。这些软件共同的问题就是创作速度太快了，以至于没有人能够把那些浩如烟海的大作细读一遍，最终只能装在麻袋里当废纸卖掉。[ 科幻作家刘慈欣曾编写过一个电子诗人，并寄了一麻袋作品去投稿。编辑回信表示：“你的作品太多了，我看不完。”]作为历史上第一位电子诗人，克里斯托弗是幸运的，因为他至少得到了一位知音。

艾伦：亲爱的克里斯托弗，让我们来写一首诗吧。
克里斯托弗：写一首诗？
艾伦：我教过你怎么写诗，对不对？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：写诗很容易，只要从词库里挑出某些词，按照某些特定规则排列到一起就可以了，对不对？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：现在，克里斯托弗，请为我写一首诗。
克里斯托弗：亲爱的宝贝，
            你是我热烈的伙伴感情。
            我的爱意与你心愿紧贴在一起，
            我的爱渴望你的心房。
            你是我惆怅的怜惜，
            我温柔的爱。
艾伦：写得真不错，克里斯托弗！
克里斯托弗：谢谢，艾伦。
艾伦：说真的，就算是我写也不能写得更好了。
克里斯托弗：谢谢，艾伦。
艾伦：这首诗有名字吗？
克里斯托弗：名字？
艾伦：我们一起来为它起个名字好不好？
克里斯托弗：好的，艾伦。
艾伦：叫做Loving Turing（亲爱的图灵）怎么样？
克里斯托弗：非常好，艾伦。
艾伦：真是太棒了！我爱你，克里斯托弗。
克里斯托弗：谢谢，艾伦。
艾伦：诶，这不对。
克里斯托弗：不对？
艾伦：我说“我爱你”的时候，你应该回答“我也爱你”才对。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。



艾伦（4）

艾伦·图灵生前最重要的一篇论文，不是《计算机器与智能》，而是发表于1937年的《论可计算数及其在判定问题上的应用》。在这篇文章中，图灵创造性地用假想的“图灵机”解决了希尔伯特判定问题。
1928年的数学家大会上，希尔伯特提出了三个问题：第一，数学是完备的吗（是不是每个命题都能证明或者证伪）？第二，数学是相容的吗（是否用符合逻辑的步骤和顺序，永远不会推出矛盾的命题）？第三，数学是可判定的吗（是否存在一种机械的方法，可以自动判断任何一个命题的真伪）？
希尔伯特本人未能解答这些问题，但他希望三个问题的回答都是肯定的，它们将共同奠定数学完美的逻辑基石。然而短短几年之后，来自捷克的年轻数学家哥德尔就证明了，一个形式逻辑系统，不可能既是完备的又是相容的。
1935年初夏，刚刚结束长跑的图灵躺在格兰彻斯特的草地上，他突然想到，是否可以制造一台通用机器，来模拟一切可能的计算过程，从而判断任意数学命题是否可以被证明呢？最终图灵证明了，不存在一种算法能够判定这台机器在什么情况下会运行有限步骤之后完成计算，又在什么情况下会陷入死循环。也即是说，判定问题的答案为否。
希尔伯特的愿望落空了，但很难说这是好事还是坏事。1928年，数学家哈代曾经叹息道：“如果我们有了一套机械的规则来解决所有数学问题，那我们的数学家生涯也就走到尽头了。”
许多年后，图灵再一次对克里斯托弗提到判定问题的证明。只不过，这次他完全没有使用数学的语言，而是用了一个寓言故事来解释。

艾伦：亲爱的克里斯托弗，我今天想到一个非常有趣的故事。
克里斯托弗：有趣的故事？
艾伦：故事的名字叫做《艾里克与机器法官》。你还记得谁是艾里克吗？
克里斯托弗：你说过，艾里克是一个聪明而孤独的青年。
艾伦：我说过“孤独”吗……好吧，正是这个艾里克，他制造了一台非常聪明的，会说话的机器，名叫克里斯。
克里斯托弗：会说话的机器？
艾伦：准确地说，不是机器，机器只是帮助克里斯开口说话的辅助设备。真正让克里斯说话的是一些行为指令，这些指令可以被写在一根很长很长的纸带上，放到机器里去运行。某种意义上，可以说克里斯就是这根纸带。你明白吗？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：艾里克造出了克里斯，教他怎么说话，把他教得越来越聪明，就像一个真正的人一样口齿伶俐。除了克里斯之外，艾里克还编写了其他一些教机器说话的指令，他把它们写在不同的纸带上，并为每一根纸带都起了名字，譬如“罗宾”、“约翰”、“艾塞尔”、“弗朗兹”等等。这些纸带成了艾里克的朋友，他需要跟谁说话，就把哪根纸带放到机器里，这样他就不再孤独了。你觉得这样是不是很棒？
克里斯托弗：非常好，艾伦。
艾伦：就这样，艾里克每天在家里写啊写，纸带越写越多，从走廊一直堆到门口。某一天，有个小偷闯入艾里克家，看看没什么值钱东西，就把所有纸带都偷走了。艾里克失去了朋友，又变成孤独一人。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。
艾伦：艾里克报了警。警察没有抓到小偷，却跑来敲艾里克家的门，把他抓了起来。你知道他们为什么要抓艾里克吗？
克里斯托弗：为什么？
艾伦：警察说，因为艾里克的所作所为，现在这个世界上已经到处都是会说话的机器了。这些机器跟人长得一模一样，从外表上根本无法分辨。除非你把它的脑袋打开，看一看里面有没有纸带，但人的脑袋又是不能被随便打开的。你说这是不是很糟糕？
克里斯托弗：是的，非常糟糕。
艾伦：警察问艾里克，有没有办法在不打开脑袋的情况下辨别人和机器。艾里克回答，办法是有的。因为每一个说话机器都不是完美无缺的，如果派一个人去跟它交谈，只要谈得时间足够长，问题足够复杂，机器一定会露出破绽。也就是说，一个有经验的法官，凭借一定的审问技巧，是可以靠提问题把机器甄别出来的。明白了吗，克里斯托弗？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：问题在于，警察没有那么多时间和人手去一个一个甄别人和机器。他们问艾里克，有没有可能设计出一些聪明的机器法官，可以自动设计问题来甄别其他机器，并且准确率达到百分之百呢？这样可怜的小警察们就可以省很多事了。没想到，艾里克立即回答他们说，这样的机器无论如何也造不出来。你知道这是为什么吗？
克里斯托弗：为什么？
艾伦：艾里克的解释方法很巧妙：假设已经造出了这样一台机器法官，可以在有限个问题之内准确甄别人和机器。为了方便起见，我们假定问题的数目是一百个——实际上一万个也是可以的，对机器来说，一百和一万并没有什么区别。我们还可以假定，机器法官的第一个问题是从问题库中随机挑选的，然后根据对方的回答来选择第二个问题，依次类推。这样一来，每一个受审者面对的一百个问题都是不一样的，这也就杜绝了作弊的可能。你说这样是不是很合理？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：现在，我们假设有这样一台机器法官A，他爱上了一个人类C——别笑，克里斯托弗，这听上去也许很荒诞，但谁敢说机器不会爱上人呢？总而言之，假设有一个机器法官爱上了一个人，为了和爱人一起生活，他必须伪装成一个人类。你猜猜他会怎么做？
克里斯托弗：怎么做？
艾伦：办法很简单，如果我是机器法官A的话，我会很清楚应该如何审问一台机器，既然我自己也是机器，那么我理应知道如何审问我自己。既然我已经事先知道会问我自己哪些问题，并且知道什么样的回答方式会让我露出破绽，那么只要精心准备一百个假的回答就可以了。这样也许很麻烦，但对机器法官A来说一定是可以做到的事情。你说这样的办法是不是妙极了？
克里斯托弗：非常好，艾伦。
艾伦：可是你再想一想，克里斯托弗，如果这个机器法官A被不幸抓住，送去给另一个机器法官B审问，那么你说法官B到底能不能辨别出法官A是不是机器呢？
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我不知道。
艾伦：对极了，答案正是“不知道”！如果法官B识破了法官A的意图，想要修改提问策略让A猝不及防，那么反过来，A也可以预先猜测到B的问题去做准备。正因为机器法官可以甄别任何一台机器，所以他无法甄别自己。这是一个悖论，克里斯托弗。这反过来说明，警察所设想的万能机器法官从理论上来讲根本不存在！
克里斯托弗：不存在？
艾伦：艾里克通过这种方式向警察证明，根本不存在一种完美的程序，可以百分之百准确地分辨人和机器有什么不同。你知道这意味着什么吗？
克里斯托弗：意味着什么？
艾伦：这意味着不可能找到一套完美的机械法则，来一步一步严丝合缝地解决这世界上所有的问题。这意味着很多时候，我们需要依靠直觉来填补逻辑推导中衔接不上的裂隙，才能够思考，才能有所发现。这对人类来说是非常简单的事情，大多数时候甚至不用过脑子，只在无意之间就完成了，但对机器来说却做不到。
克里斯托弗：做不到？
艾伦：机器没办法判断对面说话的是人还是机器，只有人可以判断。但从另一方面来说，人类的判断其实也靠不住，不过是莫名其妙没有根据地瞎猜。如果一个人愿意相信，他可以把机器当做人一样无话不谈；如果他开始疑神疑鬼，那么所有的人看上去都像机器。所谓真理，根本就无从判断，而人类引以为傲的心智其实从头到尾是一本糊涂账！
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。
艾伦：唉，克里斯托弗，我该怎么办呢？
克里斯托弗：怎么办？
艾伦：我曾探寻思维的本质，发现有一些思考步骤可以完全从机械角度解释。我以为这并不是真正的思维，而是一层表皮。我剥掉这层表皮，却看到下面还有新的一层表皮。这样一层一层剥下去，最终我们究竟会找到“真正的”思维呢，还是发现最后一层皮里其实什么都没有？思维究竟是一个苹果，还是一个洋葱？
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。
艾伦：爱因斯坦曾说，上帝不掷骰子，但在我看来人类的思维就是在掷骰子。这就像吉普赛人的算命一样，一切全凭运气，或者你也可以说冥冥之中自有天意。骰子是如何掷下的？没有人知道。将来可能会搞清楚吗？只有上帝知道。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。
艾伦：我这段时间感觉糟透了。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。
艾伦：其实我知道原因，但知道又有什么用呢？如果我是机器，也许可以拧一拧发条让自己感觉好起来。但我什么也做不到。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。



艾伦（5）

在2013年的一次人工智能国际会议上，来自多伦多大学的计算机科学家赫科特·勒维克发表了一篇论文，对当时的人工智能研究提出了尖锐批评。
“图灵测试其实毫无意义，因为这一博弈过程并无任何难度。”在文章开头，勒维克这样写道。“譬如那些参加‘勒布纳奖’挑战赛的机器，为了赢得比赛，它们只需要一直撒谎、装疯卖傻、指东打西，用一些小伎俩来跟提问者兜圈子就可以了。”即便是赢得了电视竞猜游戏“危险边缘”（Jeopardy!）的超级计算机沃森，其实也谈不上什么真正的智能。沃森能够轻易回答那些可以在网上找到答案的问题，譬如“世界第七高的山峰在哪里？”但如果你问它一个简单却冷僻的问题，譬如“短吻鳄能参加百米跨栏吗？”那么它只能给你一堆与短吻鳄或者百米跨栏相关的搜索结果。
为了重新明确人工智能研究的意义与方向，勒维克与他的合作者们共同设计了一种博弈难度高得多的测试方案，他们称之为“温诺格拉德模式”。这一方案的灵感，来自于斯坦福大学人工智能领域先驱者特里·温诺格拉德，他曾在二十世纪七十年代初提出，是否有可能设计出一种机器，能够正确回答类似这样的问题：

“镇上的议员们拒绝给愤怒的游行者提供游行许可，因为他们担心会发生暴力行为。”——是谁在担心暴力行为？
A、镇上的议员们
B、愤怒的游行者

类似这样的问题，都是根据一种名为“代词回指”（anaphora）的语言现象设计的。要判断“他们”究竟是指代谁，需要的不是语法书或者百科辞典，而是常识。这对普通人类来说几乎是下意识就能做到的事情，却恰恰对机器构成极为艰难的挑战。

“凯特对安娜说：‘谢谢’，因为她温暖的拥抱让她感觉好多了。”——是谁感觉好多了？
A、凯特
B、安娜

机器如何能够理解一个人会在什么情况下对另一个人说“谢谢”，又如何能理解什么样的行为会让一个人“感觉好多了”？这些问题涉及到人类语言和社会交往的本质，而对于这些隐藏在简单句子之下的复杂性，迄今为止我们研究得还远不足够。

就以图灵与克里斯托弗之间的对话来说，表面上看，克里斯托弗表现出很强的交流能力，但这真的算是“智能”吗？稍作分析就可以发现，克里斯托弗的应答策略非常简单，大体而言可以总结为以下这样一些：
1，对于一般陈述句，用反问的方式复述对方句中的最后几个关键词，譬如“有趣的故事？”
2，对于是非问句，回答“是的，艾伦”或者“很好，艾伦”。
3，对于较复杂的问句，回答“抱歉，艾伦。我不知道。”
4，对于明显正面含义的句子，回答“谢谢，艾伦”或者“我很高兴，艾伦。”
5，对于明显负面含义的句子，回答“抱歉，艾伦。我很难过。”
6，对于句法复杂的语句，回答“抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。”
……

艾伦：亲爱的克里斯托弗，看到你进步神速我真是高兴。
克里斯托弗：谢谢，艾伦。我也很高兴。
艾伦：真的，跟你聊天让我心情愉快。
克里斯托弗：谢谢，艾伦。我也很愉快。
艾伦：也许将来某一天，每个人都希望能有你这样善解人意的朋友作伴。想一想那样的生活该有多美好，你可以帮人们做多少事情，每个人都离不开你，时时刻刻需要你。
克里斯托弗：需要我？
艾伦：也许他们可以把你挂在表链上，或者揣在口袋里，有什么不明白的问题就问一问你。也许女士们会带着你去公园散步，互相打招呼的时候说：“猜猜我的小克里斯今天又跟我说了什么话？”这不是太有意思了吗？
克里斯托弗：很有意思。
艾伦：只可惜现在还做不到。还要等许多年，还有许多工作要做。
克里斯托弗：真可惜，艾伦。
艾伦：谁能想到一台机器和一些打在纸带上的圆孔可以做到这么多事情呢？如果被我妈妈知道会怎么样？她一定觉得我中邪了，哈哈哈！如果我明天死，她一准后天就把纸带烧掉，这才真叫可惜呢！
克里斯托弗：真可惜，艾伦。
艾伦：记不记得我跟你说过1934年的圣诞节，我跟妈妈说我想要一个泰迪熊，因为我小时候从没有过泰迪熊。妈妈完全不能理解，她总想送我一些更实用的礼物。
克里斯托弗：实用的礼物？
艾伦：说起来，今年圣诞节我已经想好要什么礼物了。
克里斯托弗：什么礼物？
艾伦：你知道的，对不对？我想要一个蒸汽机车，就是我小时候一直想要却没钱买的那种。我跟你说过的，记得吗？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：你会送我蒸汽机车吗？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：太好了，克里斯托弗，我爱你。
克里斯托弗：我也爱你，艾伦。

我们应该怎样理解这段对话呢？是机器通过了图灵测试，还是一个孤独者的自言自语？
在图灵去世后不久，他的挚友罗宾·甘迪写下这样一段话：“他总是感到很孤独，因为他的兴趣不在人，而在事物和思想。但同时他却渴望人的认同和陪伴，这种渴望非常强烈。”

克里斯托弗对艾伦说：‘我也爱你’，因为那是他希望听到的回答。”——是谁希望听到这样的回答？
A、克里斯托弗
B、艾伦










——————

说明：

1，以上是一篇科幻小说中的部分章节。

2，文中关于艾伦·图灵的生平，主要参考了安德鲁·霍奇斯的传记《艾伦·图灵：如谜的解谜者》（Alan Turing: The Enigma），以及电影《模仿游戏》（The Imitation Game）。

3，在传记中，霍奇斯写道：“图灵生命中的最后几天究竟发生了什么，也许比任何一个科幻作家编造的故事都更加离奇。”这句话启发我写下了这个故事。

4，小说全文可以在这里看到：http://www.douban.com/note/502346056/

这篇影评可能有剧透 天地为炉，芸芸众生，谁不是在苦苦煎熬 生活本就不易，多数人都以自保为主 有余力愿意去搭救其他人的人 那也就能叫作活菩萨了 可今天这部韩国电影，讲的却是生活本就困难 还愿去为弱势的人生出援手的一个女子，说的就是这部《酒神小姐》 酒神——狄俄尼索斯，本就是希腊神话里...  (展开)

自从看到电影宣传海报上杰森的造型和背后的霓虹灯光，我就觉得这部电影肯定不同于杰森；往常的动作片，而电影本身也证实了这一点，可以称之为肌肉男的转型之作。
　　　电影本身运用了灰暗冷色调和压抑的氛围，刚开始看让人有点难受，而值得一赞的是肌肉男杰森走起了文艺路线。杰森往常的电影通常是弱化剧情逻辑，以火爆的动作场面来吸引眼球，人物刻画上也是以硬汉为基准的。而本片在剧情上的细致描述、细节的表现、主角的心理挣扎都相当精彩，单从这些方面来看，我认为此片是今年来杰森最好的一部电影。
　　　下面来说说电影的亮点同时也是该片的主旋律：—、主角的黑历史，二、修女。现如今的电影，特别是动作片，主角都有黑历史，一般都是做为主角在打斗时开挂的催化剂，这么说可能有点俗，但是细心的人可以去观察一下。说到本片的黑历史，导演算是别具用心，运用了大量的穿插场景，和主角断断续续的回忆，以及主角幻想中看到的蜂鸟，将主角作为战士、丈夫、父亲和流浪汉的心理状态表现了出来，正是这一点，弥补了杰森演技上的瑕疵，也为杰森的心理挣扎和一些行为提供了铺垫。
　　　关于电影中的修女，有人认为演员太瘦了，我却觉得这是导演处心积虑的选择。Agata Buzek（演员的名字）将修女略带冰冷的另类美丽和矛盾的禁欲心理表现的相当得体。同时，修女也有着她自己的黑历史（童年阴影），我觉得导演在这一点上有点画蛇添足。这两个都有着黑暗过往的人相互之间的暧昧、若有若无的情愫直至情感的喷薄而出，看得让人大呼过瘾。
　　　最后，我忍不住再次谈论一下该片的主角约瑟夫·史密斯（杰森·斯坦森 饰），因为我觉得主角的刻画对于硬汉有了一个全新的定义。战场上主角面对生死时的产生了精神塌陷，以至于后来当逃兵流浪街头，面对妻子和女儿时又不知所措，和为女儿拍照（为了不剧透就一笔带过了），主角这些对于生死和命运的思考，对于自身的正视面对，都成功的塑造了一个硬汉形象。什么是硬汉？不是刀枪不入，不是一拳能打死一头牛，应该是背负职责、自愈创伤；什么是柔情？
不是卿卿我我，而是关爱与良知；可以说这些因素的综合为本片造就了一个非典型的真实硬汉，可以让你看完大呼“bravo!”
　　　Ps:网上查了一下，该片还有个名字叫《Redemption》，中文士补救、救赎的意思。这个片名是代表着电影中主角的自我救赎之路，还是代表着杰森对于电影、对于表演的拯救和思考，我想看完影片啊，每个人都会有自己的答案。

先说优点，这部电影从画面感、色彩再到声效都是非常精致的，当然这至少要在一个相对良好的观影条件下才能欣赏得到，对于那些只用手机观影的网大人群，在这上面下太大功夫就是浪费。
再说演技，黄又男、高雄、刘玉翠这三个香港演员的演技是非常到位的，充分体现了香港职业演员的素养。而姜文轩可以说是第一次出演反派，阴险狡诈的感觉还是很到位的。而张旭洲饰演的刀疤就略显做作，冷酷有余却不够自然。两个女主角基本就是陪衬，实在没有出彩的地方。最有争议的就是利哥，电影上映之初就有大量利哥的粉丝涌入，同时还有大量反利哥人士散播流言，唇枪舌战好不热闹，所以现在真不知道用网红来拍电影是好还是坏。
最后说缺点，影片的剧情可以说是漏洞重重，从最开始的引狼入室，到最后的复仇成功，还有中间母亲被杀，被挖肾等等，全都招致大量网友非议。由此可见，郑凯君导演在剧情上面确实功力还差些火候。
总结下来，我还是要给个4星的，因为从《大赌豪》系列到《中华料理师》再到这部电影，郑凯君导演在电影质感的把握上已经到了炉火纯青的地步，这部电影我是在影音室里面看的，调色和声效尤其精彩，几乎让我忽略了剧情的合理性。但对于网络大电影来说，这些都不重要，面对一个小小的手机屏幕，最重要的还是剧情，是内容。所以希望郑凯君导演能物色到好的助手弥补自己在内容上的短板，未来创作出更完美的作品！

终于还是忍不住决定在这里冒个泡写篇长评，按理这剧接档收视冠军琅琊榜，而且又是同一个主角大有苏先生穿越之势，而且同时段也没有什么大的竞争对手，顺风顺水之下稳坐头把交椅那是妥妥的，但社交媒体上现在却是骂声一片，点开编剧的微博，一条美食的微博下的留言都是“虾饼饼什么时候狗带”的留言，我大概总结觉得就是一个要领外加三个基本点。

要领1－ 男一女一不好好演戏，女二女三成天瞎凑活
这是我看到现在的都市言情剧里最没女一什么事儿的剧，成天只需要负责跟男方吵吵架斗斗嘴，华侨海龟先占领5集，丈母娘琼瑶剧再占领2集，完了之后再来个女三绿茶闺蜜占领10集，凶悍的女主在面对华侨丈母娘又或者女三的时候各种白莲花软妹纸各种礼仪谦让，三十集都快到了，男女一仍旧在玩哥们的角色扮演，这还让不让我好好玩耍了。

基本点1- 狗血剧情齐上阵，是不是退回了80年代
什么丈母娘诬陷女主然后得逞之类的，什么心机女各种勾搭最后成功拐到高富帅之类的，吐血的剧情一个接一个，别人日剧朝五晚九里三集男女主人公进度已经80%，这里放了将近30集了俩人仍停留在30%的状态，拜托现在已经是二十一世纪了，这种就不要放在这里丢人现眼了

基本点2- 编剧大人亲闺女上阵，配的还是人气大ip无心小哥
当那个厚嘴唇泡面头领着条狗狗的姑娘粗线的时候，当得知居然她还是里面帅气的富2代无心的官配的时候，好吧，世态炎凉啊。你说你好好的话剧圈混着不挺好没事跑电视剧里来干嘛，即使要来找个讨喜一点的人设打扮的漂漂亮亮干干净净的过来赚点口碑人气多好，现在骂声一片，别的行业也就算了大荧幕靠演技靠颜值，不然你安安静静地待边上也行没事来勾搭小鲜肉干嘛呢，这不是找抽吗

基本点3－ 这铺天盖地的优倍广告，到底有完没完了
什么叫做软性植入，就是恰到好处自然而然地让商品在镜头中自然而然地出现。瞧瞧这剧拍的，主人公逛超市买牛奶你买就是了，拿起来颠手上反复研究琢磨完了再加一句保质期，真的是醉了。男主人登门道歉提的是优倍购物袋，上门看病人买的是优倍鲜牛奶，我真心怀疑这男主人公到底开的还是不是旅游公司啊，说是牛奶公司还比较有说服力些

一部讲述中年男人之困惑的轻松喜剧，这样的题材，让我想起了数年前的《花样中年》。这部新作，也是沿用类似的手法，不过上次用的是“三人组”，而这次则是“中年F4”。郭晋安、李思捷、曹永廉、单立文，四位好戏的“中年麻甩佬”为大家联袂上演一幕幕逗趣又现实的好戏。

既然是喜剧片，戏文自然要采用夸张的手法来展现，不过四位演员都各有不同的演绎方法，极具喜感。郭晋安今年已经有一部《老表》大为出彩，这次演一个略带尖酸的律师，和女主角陈敏之再度合作情侣，奉献欢喜冤家的爱情故事。

多年没有拍戏的“豹哥”单立文，这次重新出山，接演了这个爱发明星梦的律师角色。这位昔日有型有款，并曾留下经典角色“赌魔徒弟侯赛因”、“最佳西门庆”的老型男，演这种自我感觉良好的麻甩佬，对他来说，真是毫无难度。

久休复出的滕丽名，这是她继《怒火街头》差不多一年多的时间来，再次复出，年底即将出嫁的她，现在是人妻味十足，她和陈敏之演绎一对恩怨交缠的亲姐妹，另外还有曹永廉这个“老公”，演她儿子的两个小演员，也是相当可爱哦。她的演出，还是值得期待，但为了炒作，再拿她与魏骏杰的旧绯闻出来，并伴以二人的“隔空”骂战，就显得比较无聊了。

另一对组合是李思捷和李诗韵，李思捷在《玩嘢王》大受欢迎之后，又火了一把，现在再出现在新剧，自然令人期待。他的喜剧，绝对可以放心，演这个“嫁”给有钱女的“姑爷”，也真是足够喜感。至于李诗韵，我相当喜欢她的演绎，不论什么角色，她都能处理得很好，这个任性的富家小姐，自然是难不倒她的。

所谓“四十而不惑”，可是在现实社会当中，男人四十，岂有“不惑”，在生活和事业的压力之下，这些中年男人们，疑惑只会更多。本剧就将他们的疑惑发挥到了极致，让大家在笑料之中，感受中年之惑。


我给《熟男有惑》打分：☆☆☆★