看完第二部，就被那种“看不惯我，又干不掉我”的杀手设定所吸引，便想回过头来看看第一部的情节。影片的无厘头元素作为首部确实有点僵硬，阴郁气息也更浓重一些，这点在下部作品里会有很大改善。当然，两者基本没什么衔接，除了角色会有延续。本篇对寓言幼时的训练简单描述外，剩下的时间都在制造威胁。尤其是厂房的一战，刻画出的杀手形象身手矫健、动作凌厉，着实过瘾。回想起来成龙的作品，心中充满感慨。双重人格的自由切换，日常生活下的迟钝呆滞，战斗时的炫酷技术，更重要的是那颗善良可爱的内心，这就是杀手寓言的魅力。

《士兵突击》与《陆战之王》口碑评分差异说明了什么，是与现实不符的剧情，还是人物角色的设定与大众审美期待的错位，张能量的自我成长为什么不能像许三多式的草根逆袭获得更多共鸣？事实上并不纯粹是编剧的问题，而是一般情况下，我们更愿相信更愿看到与自身视野接近的现象和事物，张能量这个角色的出身、素养、阶层属性已经超出普通人的视野，但是我们不能说超出视野范围的就不符合现实，军队的基本原则是服从命令，像张能量这种处处质疑出风头的人根本不可能获得那么多被容忍的机会，这正像我们见惯了普通中学的学生表现无法接受优等中学的学生行为一样，吃惯了家常菜就以为所有的菜肴都是一样的品质。电影里的那些狂拽学生确实存在，他们自信甚至自负，以自身的聪明才智反抗面临的一切制度与规则，如奥斯卡最佳剧本奖《心灵捕手》里的男主，哈佛大学的清洁工仅用一夜算出了教授们用了三年时间解出的数学难题答案，轻视教授研究团队以及国家航天局的邀请，按理说，除非脑子进水，谁会拒绝，但是男主毫不犹豫地拒绝了，因为他想要的不是大众范围内的东西，他所拥有的在他看来是正常的东西对于普通人绝对是遥不可及的奢侈。张能量在部队就像男主在大学是个绝对异样的存在，但正如教授们的宽容，张能量在部队里也是被宽容的，因为他的班长、连长、旅长都敏锐地感觉到这是个好兵的材料，经过锻造，不可限量。张能量在坦克修理连那几集剧情，非常重要，他修理坦克的感觉、技术比老兵还要突出，他不出早操玩态度，班长就让全班人等他，班里有个战士说，班长对我们可不是这样的。张能量第一个佩服的人是坦克修理班的班长，原因难道简单到只是对他网开一面？这个班长知道每个战士是不同的，不同的性格就要以不同的方式对待，而且更为可贵的是他感受到了张能量的委屈，所以他的劝说他的教育对张能量才是有效的。这部剧继续延续《士兵突击》的教育风格，柔与刚并重，对许三多，史班长的柔性、高连长的刚性与袁朗的锐利给了他成长必要的养料，那么对张能量，坦克修理班的班长、现任牛班长、特种兵连长带给他的是与许三多一样的锻造，编剧所要突出的就是军营即学校，要让每个战士获得成长，将服从作为信仰，而不是纪律条例。

张能量的改造和许三多类似，都是从原有的胚质上获得生长，只不过许三多是差生转优，张能量是优中培优。对于许三多，是他人的不放弃不抛弃，史班长的可贵就在这里，当所有人都认为许三多拖累了全班成绩，史班长说在我的班里不允许一个人掉队，他的鼓励陪伴帮助许三多重塑自身，直至这种重塑令高连长瞠目，当钢七连整个连只留下他和许三多两个人，许三多处变不惊深深地改变了高连长对这个弱兵的看法。对于张能量，是他对自己的不放弃不抛弃，他的目标是好兵，他也努力克服自身的性格心理障碍，面对挫折打击不惧怕，一点点融入集体以集体荣誉为上。剧集中有一个情节富有深意，全营只有他一个被分配到坦克修理连，而且是最后一个被分配，他的骄傲在那一瞬间被击得粉碎，表面看起来他是被抛弃了，像是许三多被发配到红三连，事实上，他早就习惯被孤立，他不怕这种被剩余，他受不了的他的骄傲在此时一钱不值，他想哭但他绝不允许自己掉泪，那一刻，我们能感觉到他是害怕的。跟牛努力起冲突被分配到发射训练场，是他克服恐惧的开始，后来发射导弹伤及未能及时撤离的士兵，是克服恐惧的高潮，是牛努力一遍遍训练他建立新的条件反射，终于他又能正常操作炮塔了。许三多不被弃和张能量的不自弃，是两种类型，两种类型所要突出的是有无自我这个基础，许三多进入军营之前是没有自我的，他入伍是被动的，是被他父亲追着打才答应参军的，张能量则不这样，在参军之前，他就有很强的自我，他有自己的人生规划有自己的公司事业，他甚至可以胁迫自己的父亲，与许三多相比，他的自我虽强但偏执。自我强的人容易招人烦，自我薄弱的人容易被轻视，张能量、许三多都是与集体格格不入的人，观众为什么能够接受许三多的弱而反感张能量的出众，出众的人更容易激起反感，而弱的更容易引起同情，这也就是低调的人能够成功躲避攻击活得久的原因。

把《士兵突击》与《陆战之王》连起来看，也许就能看出更多意味。《陆战之王》的牛努力前身就是许三多，农村来的兵不善言辞不善交际，以刻苦的训练成为兵王，然后以自己的老班长史今为榜样以他那样的风格来带班，张能量就是成才的进化版，成才自诩聪明枪法了得，张能量不仅有这些，他还有另外一种优越感，阶层优越感，红三代、富二代、大学生兵。《士兵突击》是农村兵的逆袭，《陆战之王》是大学生兵的涅槃，相比许三多的成长，张能量的成长更为痛苦曲折，越是骄傲的人越不容易改变自己，张能量的军营处境比许三多更为艰难，那种艰难是骨子里的痛，这也可以解释张能量为什么会对黄晓萌产生依恋，因为那是唯一给他喊加油的一个人，是他在九旅唯一的朋友。有人说，他俩的爱情是强加的糖，事实是黄晓萌对于空缺母爱的张能量绝对是种慰藉，这种慰藉不一定是爱情，但肯定是需要，只不过黄晓萌的表白把这层需要挑明了，如果没有黄晓萌的告白，张能量还会把这种感情看成战友加朋友的混合物吧。

陈晓的表演够不够好，单从军人的外形来说，身材不够挺拔，说话的腔调不够干脆，眼神不够果毅，特别是和特战队队长相比，菜鸟状显露无疑，但是陈晓对张能量角色性格的理解人物内心的展现是对的，也是有感染力的，特别是哭戏控制得很好，一场是在修理班出操的痛哭，一场是战胜发炮恐惧的哭泣，那种发自内心的委屈和感激，是有很强传达力的。相比陈晓之前的戏，这部剧里的眼神是果断的，虽然不够勇毅，但表现角色是够的。《梦华录》使陈晓的眼神戏被推上热搜，什么会说话能撩人等等，如果有耐心去看《陆战之王》的眼神戏，要比《梦华录》的甜宠更有内涵。陈晓目前最好的戏大概就是《陆战之王》了吧，这部剧里把角色的性格立起来了，虽然不讨喜，可是深刻。《梦华录》里的顾千帆尽管备受赞赏，可太单向化，不过立了个宠妻人设，远没有《陆战之王》有多重理解空间。可以说《陆战之王》里的张能量最陈晓化，从张能量身上最能推测出陈晓生活中是什么样什么状态。有评论说陈晓的少年感很强，那是因为他在以一个少年的心态塑造自己的同时也在展现角色，《陆战之王》最后一集，被战友调侃喜欢什么样的女生，他说只喜欢黑头发的，战友说最后进来的外国女兵就是黑头发的，他有点无力辩驳地双手蒙脸，那个动作不是一般的男演员会想出做出的，也可以说明害羞是少年的标配，常看评论说某男演员油腻不堪，油腻是因为放逐害羞，只剩无所顾及的直白与坦陈了吧。

不知道大家有没有在书店留意过。

放在最显眼位置上“畅销榜”排行的前几位，书名基本上逃不出这些套路——

《你的人生应该XX》、《如何成为XXX》、《XX的秘诀》...

成功学。

甚至作为工具书，不管你自不自愿，都曾给它交过学费。

在这节课上，我们被拖堂那么久。

以至于来不及听到别的，就匆匆毕业，进入社会。

今天，就一起来补上缺席的那一门——

《铩羽》。

【详细】

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同一天看了《紧急救援》与《比邻星》，林超贤的阳刚之气耀眼到眼睛刺疼， 艾丽斯的细腻与阴柔却看得时不时如坐针毡，两个南辕北辙风格的作品激起脑海里莫名的灵光：这两个算不算东西方的“主旋律”呢？

《紧急救援》当然不容置疑，画面剪辑与特效都是“走进新时代”，其中的奉献精神还是传统的那一套；《比邻星》骨子里浪漫自由的天性、对自我价值的重视与重塑都远超职业的桎梏，最后翻墙密会女儿的情节更是毫无“职业操守”可言，什么世俗礼仪、政治正确都要让路，看得我如同航天中心里俄罗斯教官般一样狐疑：女性宇航员的伟大难道就是源自于母爱与任性吗？

一个如何处理“月经”问题，已经道出女性宇航员的“难”，纵使前夫与社会机构已经尽可能帮其照顾年幼的女孩，西方福利社会里单亲母亲的处境依旧困窘；天真烂漫的孩子不分肤色语言，需要的就是陪伴下的玩乐时光，职业女性基本都会遭遇“妈妈说话不算数”的灵魂拷问。当然影视作品里孩子终归会长大和理解，可惜林超贤矫枉过正的处理让小男孩犹如程序永不会出错的机械人，艾丽斯则令人恨不得边大吼“你怎么这么不懂事”边对着屁股蛋虚张声势打几下。只是宇航员毕竟不同其他高危职业，即便欧洲习惯联合执行太空任务普遍缺乏国家荣誉感，但从航天工业和培养宇航员的高昂成本、同行小伙伴的生命尊严出发，也不应如此肆意妄为吧？更何况片尾还不断致敬历史上伟大的女性宇航员们？

当然这只是出于传统教育下的我而言，“若为自由故，两者皆可抛”才是西方千百年秉承的理念；回到电影本身，艾丽斯的镜头阴郁，配合坂本龙一的音乐加持，恰恰能将伊娃格林内心的挣扎焦虑，用一种柔和的方式传递给观众，几个淋浴的场景都有一种随时会爆发的临场感，要面对未知的孤独与恐惧，这点恐怕对情感细腻敏感的女性会形成更大的压力，也许女性导演才更能捕捉到这些情感上的细微波动，也给最后母爱的“勇敢”带来最好的注解，于她而言，的确没什么比对女儿的爱更加珍贵和耀眼。

至于那些或献殷勤或摆臭脸的男人们，who care？

人，总要信。

这句话在影片中出现了好几次，是吴君如饰演的一个母亲面对困难时对自己，对家人无限的期望。

真的是一部很感人的影片，很朴实，当初的爱恋朴实，当初的家庭朴实，当初的邻居朴实…唯一不一样的是片尾中那些吃人的医生和护士，在当初那个年代不应该是这样的，他们真的很给那个朴实的年代抹黑了，真的很过分，或许也是人性的呈现吧，大到国家社会，小到家庭个人，不可能所有人都是善良朴实的，总会有一些人尽毁三观，与这个世界有点格格不入，而他们虽然算是社会的毒瘤，但总会存在，无法遏制避免的

不过这个也并不影响人们对这个社会的普遍观感，有那么多的好人存在，社会整体还是善良的

那个孩子很纯真美好，虽然有时候耍个小聪明，但并不影响他是一个好孩子，他哥哥则是一个很好的人了，各方面都很优秀，只是再优秀的人在病魔面前都是那么美好，他们是相亲相爱的一家人，他们是可亲可敬的一家人，生而为人，总要信，真的很好！

我叫than，一个普通的男孩，和大多数男孩子一样拥有着成为像蜘蛛侠那样的英雄的梦想，可我并没有能够拯救地球的超能力，令我烦恼的超能力我倒是有一个，那就是：我能看到鬼。这也是我不太喜欢在清明节去墓地的原因 ，直到那个清明节，我遇到了一个大哥哥

我第一次看到这样荒凉又杂乱的墓地，听爸爸说因为没有亲戚来给他扫墓才会这样，我的心里有点可怜这个墓地的主人。可当我看到旁边的主人时，却有了一种很特别的感觉，他穿着黄色的衬衫，带着耳机看着我们，从他的身上一点也看不出他很可怜的样子，他似乎对自己的墓地的状况一点也不在乎。我不知道自己为什么一直盯着他看，直到和他对视，我才匆忙躲开自己的眼睛，他带着些许孩子气的兴奋和期待的语气问我是不是能看到他，我当然不会回答他，因为那会让爸爸责骂，但我送给了他几颗糖果，也不知道他爱不爱吃。

我发现我比之前任何一年都期待着下一年清明节的到来，并开始过早地想着给大哥哥带什么过去。清明节那天我早早地起了床，并不停催促爸爸快点，我想快点见到他。当我看到他并没吃我的糖果时我有些难过，没想到他竟然跟我说让我下次带他喜欢的巧克力和肉丸去，并嘱咐我带好帽子，这个大哥哥，怎么那么可爱。

那年我爸爸去世了，我很难过，我在他的墓地前哭的很伤心，看到他的时候紧紧地抱住了他，后来，我知道了他的名字，mes

因为准备高考，为了考上法学，我这么笨必须得努力，我已经三年没去看mes了，他还好吗，我答应了他要去看他的，他会在等我吗，他会生我的气么，该死，我竟然三年里，对一个鬼念念不忘，但是一个帅气而又可爱的鬼。

最后一次去墓地看mes时，我把他带回了家里，我知道这会给我带来很多麻烦，但是我很想和他待在一起。

我很喜欢和他一起吃完，一起逛街，就算会被看成傻子我也不在乎，渐渐的对mes的感觉开始逐渐奇怪，我以为我是同情他，可为什么他对我说：“好梦”的时候我的心会跳的那么快

那天mes离开了我，我感觉自己像疯了似的害怕，我一直在叫他，也不经意地说出了自己的心声，当我听到自己说出的话后，我才知道，我爱他，我根本不是什么英雄，我只是个害怕他不在自己身边的胆小鬼而已啊

这部片子里面几个女儿的形象特别有意思，而与之相对应的则是父亲对他几位女儿的态度。

大女儿顾家，所以年轻的时候精力没有放在找男人上，结果成了“剩女”。家里妹妹都知道她的苦，但是她父亲并不认可。

二女儿风流，美艳动人，每天就喜欢钓着各色各样的男人，而且还总是抢大姐的男朋友，照理来讲她如果能够周旋于这些男人中间，活的应该是她们几个姐妹里面最逍遥的。可惜大姐恨嫁，经不起她抢男人，大姐不认可她抢男人，父亲不认可她钓男人玩。父亲问她为什么不结婚，为什么交那么多男朋友，她说，玩啊——这放到现在很多女生照样是这么想的吧，结婚有什么意思？一生一世面对一个男人有什么意思？——不过大姐可恨她抢男朋友恨的要死，大姐觉得男人被抢都是妹妹的问题。可反过来想想，如果这些男人都能被她“两杯酒一个吻”搞定，那这些男人真的是值得托付的对象么？我看也不尽然吧。为了大姐和父亲，她在男朋友里面随便挑了陈厚演的那个结婚，婚后她完全耐不住性子，动不动就给陈厚戴绿帽，不适合结婚的人结了婚，婚姻并不会幸福。给她安排的结局也十分别扭，她跑去澳门投靠姐姐，又寂寞难耐想要勾引姐夫，良心发现，最后停了手，选择了自我放逐。然而自我放逐之后，还是回到了陈厚身边。

三女儿虽然顽皮，但她的形象是最讨喜的，她顾家，她为大姐着想，为父亲着想，而且工作没多久就要结婚了，所以片子里没有太多父亲不认可她的画面，为了给她一个好结局，她的男朋友车祸之后居然奇迹般的康复了。

四女儿有点害羞，一副乖乖女的样子，然而18岁年纪轻轻就要结婚了，父亲很生气，怕她被骗，所以父亲对她也不认可。

父亲认可的女性形象，和当时观众认可的，导演认可的女性形象可以说是非常统一了。太顾家不结婚不行，太风流不结婚不行，太年轻结婚也不行，最好的女性形象应当是大学读完，有一份得体的工作，然后找个有钱人结婚，而且还不能是花心的男人，最好要是单纯的小少爷，可以衣食无忧过下半辈子，或者是老实的工程师知识分子一类的。这部片子的导演是陶秦，所以最讨喜的三女儿是给他后来的太太林翠演的。

无论如何，这个设定直到现在也是合适的，华人社会的价值取向一直都这幅样子，没办法。