o四季下来，再也不复第一季时的精彩惊艳，拖拖沓沓为了扩充剧情而各种生搬硬造了四季，如果压缩到两季去掉那些无关紧要的支线，将会是多么棒的一部剧啊。编剧贪心，编剧无良，编剧生组CP，编剧气死人，给编剧寄刀片！！

一二三季都写了短评，最后一季想说的有点多，实在舍不得只写几句话。时隔几年又看的一遍吧，剧情居然全然不记得，自己的记忆力真是堪忧。

其实从海报就看得出，这一季女王V的戏份会大增，揭露了这注定是一部双女主大戏，，只不过要怎么去纠缠两人的关系我是万万没想到的。V一路走到现在这样，她的身世让人心疼，但也都是她自己的选择造就的，而这一季让她的人设彻底崩塌，她严重越界了。EM的复仇不沾染鲜血，有人因她而死，可她从未亲手杀人。而V就毫无底线了，不仅各种歪曲扭曲隐藏事实，误导身边所有爱她的人从而利用，还触犯了底线。这一季的V看的人只想大声说太婊了，恶心爆了。对着David说爱说照顾夏洛特，说曾经好好照顾这EM，隐瞒EM身份，颠倒黑白。为了利用玛戈，又去说深爱她爸把她当女儿。间接害死了自己的儿子，让玛戈扭曲又害死D的孩子，真是疯了。仔细想想，我真的不知道她毫无顾及猜忌和利用的爱的人有谁，无论对子女对情人她身边的每个人她都利用过，所以慢慢她孤立无援，真的怪不得别人。当她开始示好，就说明她心里又有了算计，这样的人生真的很累。

三四季都是倍速看的，基本也都到了10集以后才稍稍有点味道。EM其实越往后的人设也开始崩塌，再也没有之前的果决，瞻前顾后分不清敌友，刚愎自用真是延续了艾登。很多事儿明明只要说清楚了，就不会有误解，不会再牵扯出其他不相干的仇恨。前几集一直撕扯，David都放出来了，一万种方法可以见到他表明身份，就不就不我就不，是不是有病！也许因为EM没有了冷酷的心，在复仇的日子里她投入了太多的感情，不像V那也真是无心，她对身边 的人用了情，自然会多了谨慎和牵绊。这点真是没办法，EM的一生也是惨，但相对V她更被动，从小背负了要为父亲沉冤的心思，才走成了这样。最终她和V合为一体，两个相似的女人，斗了几年终于结合了，她也终于能过上平淡的日子，虽然这个归属实在让人觉得不值得。无法理解小小年纪的感情，有那么记忆深刻么，太理想化了。

再回到David，我真是宁愿他死了 。这个设定简直让人气的不行，自己女儿认不出，V的利用看不出，Nolan小天使的真心看不到，真不如死了得了或者干嘛。David的智商可能也全都给EM了，脑子是个好东西可是他没有，自己有个几斤几两不知道么，第七集被David气炸。Nolan小天使全剧最爱，那么忠心却感情坎坷，遇到的人都不淑，心疼死了。

本季最爱我D，终于变回了第一季温润君子的样子，挂掉的flag立的太明显，当了爸爸那么温柔，自己想清楚了很多事儿变回了从前的样子，正要往最好的时候发展，死了？！就这么死了，还是为了救EM献身了，天呐，身份无限做高啊！D下葬的时候真的难过死我了，D真的爱过EM，EM也确实对D用过情，曾经利用过但也真的被D打动了，如果不是后来D的黑化不会演变成如此。直到生命的最后一刻，D知道EM的身份之后，他一定是心疼她的，并且也理解了她做的一切，原谅了她对他的利用，才会舍生相救，很爱他。

最后说一下Jack，全程搅屎棍捡漏王，可能就是编剧的心头好吧，主角光环闪瞎眼，哪哪儿都有他，事事儿没脑子，大家还都帮他爱他可怜他，去他妈。擅作主张找警察，脑子呢？人家那么大背景是你这么个小小的人物小小的控告能搞定的么，人家是你这种傻逼能打倒的么？自私自利到极限，一旦触碰到他的利益就开始炸毛，冲身边任何人吼，全剧都是你妈都得惯着你。全剧除了Nolan小天使，就你感情最丰富，比D的女人还多，各种无缝衔接一个接一个，什么人都敢上。就这样，还好意思舔着脸告诉EM，唯一确定的事儿是对她的感情，一直一直没变过！你告诉我你没变过你数数你全剧对多少女人说过爱，结婚的同居的准备同居的，逗我呢？可能最后EM身边所有可能的对象都死光了，就剩你了，编剧说耶终于都写死了，Jack，上！我真.....WTF！

纪念一下结束本剧，第十九集各种回忆杀，回顾了所有一切，看这集就够了。本剧告诉我们一个道理，冤冤相报何时了，话该说明白就说明白，别藏着掖着，扯出一堆有的没的，还得送命！

现代艺术与古典艺术最重大的区别在于，现代艺术将观者的主体纳入到了创作思考的范畴之中。古典艺术所处理的更多是创作者与创作本身，而现代艺术强调的是作品与观者的再生成，当艺术家完成一件作品时，作品并没有诞生，或者说，作品并没有被赋予生命，只有当作品面向观者的那一刻，作品与观者之间发生某种流动的联结，作品的生命才自此诞生。因此说，现代艺术是一种观念的艺术，观念的运动与联结构成了现代艺术。

《唐皇游地府》的创作就是典型的现代艺术。影片呈现了原始文本、影像与现实的三元结构，并借由观者主体的内在能动性，将这三者整合并加以驱动，形成了一种以主体为中心的自为旋转装置。主体在其中的位置至关重要，可以说，创作者将主体纳入到了创作之中，是典型的现代艺术创作方式。

影片的三元影像装置具体的运作模式是这样的，原始文本是影片的基底，最主要的支撑点。来源与中国古典四大名著中《西游记》的回目，在中国的民族共同体内部，已经有了整体的共识，是大众耳熟能详的文本，在民族文化内部已经从虚构变成了某种“真实”。于是，影片的影像是建立在这个原始文本之上的，原始文本支撑了影像的所有逻辑与合理性，这种文本与影像的互文关系也使得观者在观看过程中自行的去结构、去脑补影片。同时，影像所指涉的是现实的面向，现实的维度由影像自身进一步的延申出来。现代的场景，中间夹杂着纪实的影响，强烈的暗示观众去在现实当中去寻找对应物。影像基于过去，所面向的是当下。在这种原始文本、影像、现实的三元互动中，主体参与了整个作品的形成。

这部剧虽然看起来像是一部平平无奇的甜宠偶像剧，实则是套着‘谈恋爱’的壳子，讲了一个令人回味的好故事，那个十八般武艺样样精通，文采斐然的‘土匪头子’，用他的不得志，携手女主，展开了一副盛阔的画卷，‘傻白甜’也有大格局，浅藏的价值观破茧而出，看到了制作方的深意、诚意满满，期待后面剧情不要脱离现在风格，又能给我们更多的新意。

1937 年 黑白故事片

摄制：新华影片公司

编剧：马徐维邦

导演：马徐维邦

摄影：余省三 薛伯青

主要演员：金山（饰宋丹萍）胡萍（饰李晓霞）施超（饰孙晓鸥）

顾梦鹤（饰汤俊）

《夜半歌声》的编导者马徐维邦是中国电影史上一位极富个人创作风格的导演。《夜半歌声》是他的成名作和代表作。 《夜半歌声》表现的是民国初年青年革命者与封建势力充满血和泪的斗 争，以及与之紧紧交织在一起的生死不渝的爱情故事。虽然类似题材的影片 并不在少数，但《夜半歌声》以其深刻的思想性和高度的艺术性，以及导演 特有的恐怖风格而在中国电影史上占有特殊地位。

一、一部具有浓烈恐怖风格的影片

影片的编导者从以下几个方面去加强和体现恐怖风格：

1.场景的设置：影片的男主人公宋丹萍居住在一个破败的剧场里，剧场 门墙上贴着的出卖剧场的布告，表明了它已经破损到被出卖的程度，同时， 又表明了它的主人是当地富豪李家，即造成宋丹萍和李晓霞悲剧的罪魁李宪 臣家。此后，随着安琪儿剧团的演员们进入剧场，一步一步地展现了破败的建筑、低垂的蛛网、破旧的布帷……当孙小鸥去见宋丹萍时，又进一步展示了摇晃的楼梯，尘封的居室，正如主题歌歌词中所形容的：“空庭飞着流萤， 高台走着狸鼠，人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更。”在展现这些场景的过程中， 影片中还加入了令人意外的突发音响、梆子令人揪心的敲击，以及周围及居民惧怕的反应，街头跑着的孤独的狗，以及在暴风雨之夜急驶的马车，所有这此因素，都增加了宋丹萍住所的恐怖感。

影片的女主人公李晓霞和她的奶妈居住的地方，是富家李宪臣的别墅，他对女儿李晓霞竟然与一个革命党，同时又是一个“戏子”的宋丹萍有了“私情”而感到家族蒙羞，于是弃女儿而去，别墅同它的主人一样遭到被遗弃的命运，那空旷的厅堂、荒芜的花园、萧瑟的古树，在迷朦的月色和悲凉的秋风中显得格外神秘。

2.人物的造型：

影片的人物造型着意追求恐怖感，宋丹萍毁容后的面目 “鬼似的狰狞”，令人感到恐怖惊惧，不寒而栗，具有极强的震撼力，使人对制造这一罪行的封建恶霸产生深深的仇恨和憎恶。而女主人拖着长长的白衣裙，披着长长的黑发，有如《聊斋》中善良的女鬼，虽然楚楚动人、惹人爱怜，但毕竟令人有恐怖之感。影片中，编导者运用对比的方法，以十年前潇洒倜傥的宋丹萍与坚贞痴情的李晓霞，以及孙小鸥、绿蝶这对年轻恋人的俊秀风流，与宋、李二人当前的恐怖造型之间的强烈反差，给观众以极大的震撼和感染，成为影片恐怖风格的一个重要组成部分。

二、一部用音乐结构的影片

《夜半歌声》的主人公宋丹萍是一位以歌剧演员的公开身分从事活动的 青年革命者，在这部以音乐家为主人公的故事片中，不仅给了音乐以较大的 篇幅，而且，编导者用田汉和冼星海为这部影片写作的主题歌《夜半歌声》和插曲《黄河之恋》、《热血》来结构影片，在歌曲的运用和展现中，展示了整个影片，使音乐在影片中起到了举足轻重的作用。

马徐维邦最初是受到一部美国影片的启发而引起创作冲动，初步形成了宋丹萍在一座破坏的剧场上隔绝人世、忍辱十年的“戏核”，并且表达了反封建争自由的进步思想，而这三首歌曲所孕含的深刻思想性，它们所创造的境界以及所具有的艺术感染力，它们融入剧作后对影片的剧情开展和人物塑造所产生的作用，赋予了这部影片以深刻的思想性和鲜明的时代精神，使马徐维邦孜孜以求的恐怖风格有所附丽，使这部影片成为本世纪 30 年代兴起的中国左翼电影艺术创作走向成熟的标志之一。

主题歌《夜半歌声》的写作，吸收和借鉴了西洋歌剧的咏叹调和大型艺术歌曲的写法，结构完整、铺排得当、富于变化，把宋丹萍这个既有坚定的革命信念，又有着坚贞爱情的革命者的丰满形象和内心世界，完美地展现给观众。

插曲之一《黄河之恋》在影片中作为表现古代黄河沿岸人民反对异族入侵为内容的戏中戏的选曲出现，歌词语言质朴、旋律吸收了我国北方民间音乐的因素，并借鉴中国戏曲的表现形式，有机地加入了说白，使这首短小的歌曲形象生动而富于感染力，并直接地配合了影片制作时中国人民的抗日 救亡运动。

另一首插曲《热血》是作为反映欧洲革命志士斗争生活的戏中戏的选曲出现，较多地吸收了西洋歌剧的宣叙调的写法，歌词中运用了欧洲大革命时期反抗封建暴政的口号，节奏明快有力，旋律也比较“洋”。

特别具有特色的是这部影片《序曲》的写作，它的主导动机不是来自主题歌《夜半歌声》，而是采用了插曲《黄河之恋》的形象鲜明而富于号召力的主题，用它与《夜半歌声》长气息的旋律交替出现，并不时出现定音鼓敲击的有力的 短节奏，使人强烈感受到影片的英雄性格，更使人联想到影片上映时国家和民族所面临的严峻形势，与社会现实紧密地结合在一起。

三、演员的成功表演

《夜半歌声》中演员的表演，尤其是宋丹萍的扮演者金山的出色表演，是这部影片取得成功的一个重要原因。

金山是中国电影史上最有成就的男演员之一，多年投身左翼戏剧运动的舞台演出实践，以及深入到工厂中组织工人戏剧演出的革命实践，使他对宋丹萍这个人物有着深刻独到的认识和理解，他把自己所具有的情感通过人物表现得极为传神；无论是身着中式服装或身着戏装的照片，还是铁马金戈的战斗场面，在舞台上演唱《热血》，都可谓神形兼备。接到情人信件时的纯真的喜悦，等待情人到来的焦灼，表情分寸都极为真切，斜披大氅的几步走路，活脱脱一个 20 年代略带洋味儿的演员。毁容后的大部分动作主要靠说白，虽然型体动作不无夸张过火之处，但是运用语言的功力确实令人拍案叫绝。《夜半歌声》的上映，使金山成为受观众欢迎的明星，也从而奠定了他在中国电影史上的地位。

《夜半歌声》具有深刻的思想内容和很高的艺术性，并且特别具有导演个人艺术风格，是中国电影史上的重要作品之一。50 余年来一直受到广大电影观众的欢迎和喜爱，它的三首歌曲也一直传唱到今，历久不衰。

最近我看了很多的剧和电影，其中不乏有我非常欣赏和喜欢的，但是却一直没有写评。反而是这部很小众的，许多人也许会觉得很一般的日本动画，让我联想到我想说的一些话。可能还是因为第二集中，见子第一次用斩钉截铁的口吻拒绝了那个想要收养猫的男子，那一刻她在风中异常坚执巍然的眼神。冷风飘过，她那一刻迸发的正气。那个男子看上去是如此无害友善，而能看见恶 灵的见子却看见了在他周身盘符嘶吼的许多猫的凶 煞魂魄。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：魂（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/13552141/卧槽，期待已久都把他和柯南放一起当有生之年了，没想到还是出来了。鉴于之前的1涉黑被下架，2的评分可能会在1的基础上还要降分，怎么说呢虽然换世门生是平庸的动漫。不过民国风加黑帮元素，国漫多少年没有这样的创新了，不管多烂都会看下去。2里面可能会被大量和谐，毕竟原本2019年就要出来的，结果不良人3被和谐的好惨大家都有数，还有轨夜行这种现代街头飙车还带点小混混的这种，在广电和家长们的心里都算打擦边球了。看的时候就没有抱啥期望去看，结果还不错（中间几集，东练习赛车那两集感觉不错）越到后面越不行，估计都是真爱粉，都舍不得打分。作为画江湖真爱粉，我已经做好换世门生烂尾的准备了，既然已经被和谐了。诺森数字肯定会在建模和剧情上下功夫（如果没有当我没有说！）详细参考不良人4，还没有看的，抓紧时间去看4很短，但是很带劲。不管怎么说还是希望2的剧情能有所提升，毕竟1的剧情确实辣眼睛，而且这么多流派的国漫，没有和啥某斗罗，某苍穹那种相似，能自己走独立路线的，诺森数字绝对算的上一个。也许它曾经让我们失望过，但是他也依然是那个两袖清风，风格不同的诺森数字！希望2不会像我说的那样评分走低，毕竟也是我喜欢的动漫之一，而且我真的把爱死预言对了，确实烂了，评分估计都还要继续走低！希望换世门生不会那样，再怎么说它的时间也太长了！