以下内容仅以本人十分有限的阅片量为基础，从几个方面的对比阐述《龙门客栈》的观后感。

与其说《龙门客栈》伟大，不如将这份伟大完全归功于胡金铨导演的旷世才华。

迄今为止完整看过胡导演的三部影片，观影顺序为《侠女》《空山灵雨》《龙门客栈》（中学时看过电视播放的部分《大醉侠》，时间久远，记忆模糊，遂不在列）。在我看来，《侠女》无疑是胡导演艺术成就最高的作品。 三个小时看下来第一感觉是精致，置景、灯光、调度、摄影、氛围营造，无不是高手中的高手；略显怪诞的结尾应该才是导演真正想要的表达，虽未看懂，但大受震撼；观影中途本想因影片政治斗争段落处理过于简单而降分，但通篇看下来发现，导演关注的重点根本不在此，政治迫害、遗孤复仇等等只是表层故事，内里想要表现的应该是劝诫所有人“放下屠刀”的佛性。

【详细】

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现在拍不出这样的片子了，第一次看是前几年在电视上，不知不觉坐下来就看入迷了，并且把我看哭了，那时我30多岁，用手擦眼睛好几次不让眼泪留下来，还很怕被家里人看见，现在印象依然很深刻，不要觉得我只活在那个年代，我和所有大众一样并不是只懂欣赏所谓的只喜欢自己的老片，也不是现在导演制片投资方认为的合家欢电影才是适合我们，才是我们能轻易接受理解的，只是大众没有做菜的能力，只有吃菜的权利，菜不好吃我们可以不吃或者少吃，也可以等自己喜欢的菜出来只吃自己喜欢的，其实不论哪个时代，大众并不缺少理解具有深刻内涵情感的电影，大众并不缺少鉴别电影好坏和欣赏高质量电影的能力，只要用心了我们都能从电影感受的到，因为感情即人心，用心了自然不会差，更多可能的是创造经典和奇迹，可最近十几中国的电影人越来越缺少一种工匠精神，自然出不了几部好电影，中国电影开创新的更好时代也无从说起

如果说小猪佩奇是好，我觉得这部动画片更优秀，2岁宝宝开始学说话，一天看两集，教会小朋友说话的方式和处理问题，2岁小朋友的情绪爆发期，能一定程度上得到缓解，画面感艺术处理效果也是很棒，源于小朋友的玩具和真实的生活场景，非常真实好看，对话方式也是教会小朋友如何有礼貌的说话，非常推荐??

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看完了电影就来看这个纪录片了。

很心疼小双家里的亲人一个个的离他而去，他还没有长大。自己明明有天赋有能力去打好棒球，却因为受伤，因为大伯二伯相继离去，因为想要好好报答那些对他们好的人，他迫切的想要赢的比赛。他很需要归属感，却却不知道哪里才是他的。他不想辜负那些对他们好的人，但是他觉得比赛输了，就是辜负了。他的心理压力比较大，可能这也是他抑郁的原因吧。幸好影片的最后他都回到了棒球队基地希望他能够健康快乐地成长。

马虎是个熊孩子，很多人也许都不太喜欢这样的孩子，但是我知道他只是缺少爱，想要被关注，就像他说的妈妈是被爸爸打跑的，所以他不恨妈妈恨爸爸。小双在棒球比赛输了哭得连饭都不愿意吃，他却说以后还有机会，很明显马虎就心大一点，也会乐观一点。就算自己错了，就算周围的人都不喜欢他，他也还知道接纳着自己，他知道自己是就在十字路口丢了的流浪狗，他渴望爱，他也努力去争争取。后面看到他一个人在练习打棒就放心了。看完纪录片之后去搜了一下微信的小视频，发现强棒天使队有在发，他最近带年纪小的小孩在练习那一瞬间有点想哭，马虎长大了。

海鑫是个小吃货，从教练带他回家那时候就知道，可能家里条件也不太好，但是爸爸还是对他比较宽容有爱，所以在这样的环境下他会比其他人乐呵一点。

真的希望这个社会上有很多像郭老师，孙教练，师爷他们这样的人，能够对类似的孩子带来希望改变命运。

12 年的黑暗和坚持化为一部的史诗。注视苦难的眼比苦难更真实。直面苦难的镜头钻入三人的灵魂，将每一刻煎熬串起，像是开篇的窒息袋，套在观众头上。黑暗，窒息，我跟着三个人一同遭受折磨，渴望光和空气。所以，当球赛转播响起，那黑暗中一丝人性的火花让我兴奋不已，拍手叫绝；当掀起头套让那片土地再次进入眼里，心里，我也感到那坚不可摧的理想和信念；当受尽苦难的战友在阳光下重逢，活着的欣慰又点燃心中的勇气。阳光下饱受折磨的躯体如耶稣般神圣。每一个苦难的镜头都是诗一般浪漫。球赛转播，阳光下重逢和欢呼中假装踢球的场景，这种对情感的堆积和释放的把握简直完美。而歌手Silvia Perez Cruz的天籁之音是灵魂的挣扎，是女神的悲悯和咒骂，是对光的歌颂。无疑是全片的高潮和点睛之笔。虽没有张艺谋《活着》的深刻，但我害怕这部影片会是这个时代最后的浪漫。

最后说一点意识形态的话。对自由，理想和信念可以无限赞美，但我感觉导演像是在用宗教描绘耶稣受难的角度来描写这三名大炮，不知道这是不是妨碍了影片的艺术高度得到认可的原因。

可以说是成功的商业片，但绝不算成功的改编。少了太多伊坂幸太郎的味道。这部的动作画面更激烈，剧情更紧张激动人心，也更倾向于表现主任公的不幸与强烈的反抗，这样的叙述过于沉重，像在教学遇到被制造成杀人犯该如何反击。而日版并没有突出主人公的不幸遭遇，这更像伊坂的风格，平淡的讲述荒诞的现实，虽现实沉重，确是轻盈的讲述，没有任何心理负担，而且充满了奇妙。个人认为小说的主旨在于借被诬陷的事件展现人与人之间的信任，而这些信任来自于日常的朝夕相处。日版对于过去的回忆与信任的表现，细腻、缓缓渗入人心，最感人之处，就是主人公与朋友过去共存的记忆，是他们之间信任的印证，也是帮他逃亡的有利武器，这些只有他们之间才懂得的暗号，即使在穷途末路的危机之下也显得那么美好。相比之下，这部对于信任与友情的叙述，则是像可有可无，强加硬套，刻板地表达，更倾向于表达政府的黑暗。个人对伊坂的理解是，渺小的人物用看似荒诞却包含着温情的方式挑逗着这个残酷的世界，温情是主旨，残酷的世界只是媒介。

电影散场，我一直拉着同伴问，为什么小昭晓不和见清复合？

他说，大概是觉得，对方低谷的时候没有陪伴，如今辉煌，自己也不配再在他身边。

讲实话，我不太满意这个答案。

第一次觉得自己可能有点直男思想，就是因为作为女生我都想不通小晓为什么不和见清复合。

所有现实的阻碍都已经消失，他们也都心存彼此。

我甚至也和见清想得一样——我已经那么努力变成你想要的样子，也有了你曾期望的一切，为什么，你还是不愿意给我一个机会？

后来想了很久，大概答案，早就有所暗示。

小晓更在乎的是精神的富有，而见清出于责任感，更希望能给爱人更好的物质生活。

就像小晓说的，就算当时没有分手，可能以后也会分手，因为两个人的价值观是不一样的。

他们俩坐在宾馆里，见清的儿子发视频过来，天真地说——爸爸，我要看左边，爸爸我要看右边，爸爸，我要看一圈，爸爸，我要看厕所。

一个几岁的小朋友说出这些话，当然是背后的母亲在“谆谆教诲”。可是见清只是突遇飞机取消而滞留酒店，妻子为何会如此紧张？

不难想出，两人之间的信任或许并不是那么坚实。又或许，见清早就有过让妻子怀疑的行为。

就像见清还和小晓在一起的时候，他那个怎么说都不能让小晓满意的女网友。

所以在雪地里，见清说，如果当时我们不管不顾结婚了，小晓只是答，也许你已经有了十个小三。

所有女人都渴望安全感，希望在爱人心里自己是这个世界上最特别的存在。

可惜很多时候，男人的不轨，也许仅仅只是为了证明，自己并不是那么差劲。

但或许，这些都不是答案，答案仅仅是，不够爱而已。

比起爱你，也许我更加爱自己。

所以一个没有下地铁，一个没有上地铁。

所以一个选择不解释转身走，一个选择到此为止不再挣扎。

后来的见清问了很多如果，唯独没有问，如果当时我再努力一点挽留你，你还会不会回到我身边？

后来的小晓说了很多也许，唯独没有说，也许当时我再坚定一点，再爱你一些，最后就不会有那么多遗憾。

遗憾之所以令人惋惜，从来都不是因为不可能，而是因为我本可以。

我本来可以拉住你的手，但是我没有。

我本来可以不放开你的手，可是我没有。

说到底吧，所有的分开，不过都是因为不够爱而已。

倒不如洒脱点放手，反正后来的我们也只能说我和你。

题材很新颖，并且照相这一个核心要素也一直在贯穿，时间跨度很广，大概从70s到现在，而且涉及的问题内容多且广。之前一直有听到过长辈们提及的逃港，这次也见识到了是什么样的一个场景。其实照片，承载的既是一个家庭、一代人的回忆，亦是一个地方、一个国家、一个时代的回忆。蔡家人实际上都是深圳改革开放四十多年的人物缩影，蔡家在变化，深圳也在变化，我们的国家也在变化。这个家庭的每一个人都透着一种打破规则的特质，年轻时想打破上一辈的规则，年长时容许下一辈打破自己的规则去试错。仿佛就是时代的改变而给矛我们带来的勇气去创新去试错的机会。老父亲的匠人精神、敢于突破，创新的精神，软实力和自主力的核心竞争力，都是这部片让人意味深长的点。改革的步伐仍在前进，而我们作为国家的生力军，还需不断努力，突破和改变自我，为国家谋求更大的发展。总结：是一部献礼国家改革开放不错的片，除了有些镜头用的特技比较晃，某段音乐很杂不搭，其余我觉得还OK。最后感谢照片，让一切都有了想象和回忆的机会。ps:精神&粮食都不可缺

透露着一股浓浓的老旧港风，这个表演，这个台词，这个编剧，服化道，一集就看不下去啊。。。如果不是陈飞宇，如果不是他在《将夜》的表现，如果不是《将夜》的新颖脱俗，我是会立刻弃剧的。可惜了，应该换个制作班底。感觉制作上也不太用心，外景很少，那个摘心派的服装，真是够了，怎么设计出来的，难看死了。