想起了《危險心靈》、《白色巨塔》和《the chocolate war》

最後也只是揭露了體制的腐敗..

被管理搪塞，被權利蒙蔽，磨蝕了熱忱，毀滅了理想，埋沒了良心..

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「制度」真的「天亮」了嗎？

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#醫生也是人 #我只是想當一個單純的醫生

#不求與之抗爭只求不被同化 #力不從心但莫忘初衷

#我們一起等

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你清醒嗎？

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#2015的劇竟然拖到現在才看 #不過因為太好看所以一口氣看完6集

#短小精悍 #劇本紮實細膩節奏緊湊演員出彩

#吳慷仁的演技太有層次了得獎當之無愧

#金鐘最佳迷你劇男配導演編劇

何西亚和吴忧这对欢喜冤家的感情线终于再进一步！何西亚又又告白了，可惜他遇到的是吴忧这个大直女，明明对何西亚也有感觉，可是这个榆木脑袋怎么就是不开窍，开始替何西亚的追妻路感到深深的担忧，到底啥时候何以解忧能在一起，然后疯狂撒糖啊。不过何西亚着磕磕巴巴的告白和吴忧非要揪字眼的认真实在是太好笑了，感觉两个人不在一个频道。但是有时候女生在面对告白时就是会不自觉地想转移话题，这一点超真实。在《好好生活》里，感受到了成年人恋爱的不易，几个主演的爱情、友情勾起了我强烈的认同感，成年人的爱情、友情都不容易，只有好好生活是可以自己给自己的，所以一定要好好生活啊！

（话说这部剧看了剧集的一半也还没明白剧名和剧情有什么联系。。。）今天下午无意间刷到了安利这部剧的短视频（哦吼，又摸鱼了），被设定吸引了。是的，虽然是2021年了，身体交换的设定我还是吃的。于是下午看了三集。（一共也才6集）因为时长短，所以剧情节奏都要十分紧凑才行。不像大多国产剧，40+剧集我看的是真的费劲啊。。。虽然知道时长长的话有它的好处，可以更好的铺垫情节，展现更多内容和细节。（但实在太长了，我没啥耐性，又不喜欢倍速，总觉得会破坏原有剧集的节奏，但快进又会错过情节，所以干脆不怎么看）但还是觉得日剧，韩剧（有的英剧，美剧也是剧集短，但问题是，他们的季数多。。。）这种快节奏的短剧（他们也有长的啦）比较适合我。不过他们也有他们的问题，因为时长有限，是的，成为优点的地方也很容易变成缺点，他们很容易情节展开的空间不足，导致烂尾，没错，我说的就是之前看的日剧《轮到你了》，《朝九晚五帅气和尚爱上我》（9命，日剧名字真的好羞耻！！！要不是十元和男主的颜值，我真的看不下去啊啊啊！！！）韩剧《天空之城》（选择的主题很好啊，剧情也很带感，特别是每集结尾一个爆点，让我欲罢不能，就是后面有点拉了，高开低走，挺可惜）不对不对，又偏题了。。。这部剧，还是纯爱剧。（让我想起之前看的《明日的我与昨日的你约会》，日本纯爱真的是yyds）但与国产剧不同的是，日剧的爱情总让我觉得很真实。大概还是细节做得很到位。（我又忍不住想起最近大半个月被高高挂在豆瓣热搜的墙头反复鞭尸的2.9分的《你微笑时很美》，真的是，emmm，槽多无口，u1s1，为了电竞这个标签，我去看了，前几集，然后没有然后了。）从头开始梳理。首先，女主小日向步美（。。。我说看剧时为什么总觉得有点耳熟，现在打字才意识到，哦，步美啊。。。）和女配海根然子。剧情在故事展开没多久就有将她们处境差别的鲜明对比表现出来。然子想要利用一个她无意中知道的方法，在有赤月之时自杀，可以交换身体。毫不知情的步美，自然而然的中招了。于是，拥有一切令人艳羡的东西，住在独栋别墅，家庭幸福，父母恩爱，长相漂亮，性格可爱，大受欢迎，有要好的姐妹，还有两个帅死的青梅竹马的步美，交换到了有着完全遮住了眼睛的长刘海，胖胖的身体，邋遢的穿着，会打人会骂人的毫不关心她的妈妈，离开了她们的爸爸，没有朋友，被同学忽视，嘲笑的然子身体里。一开始，女主想和女配换回来身体，想要她和她一起解释她们不在彼此的身体里，但女配坚定的拒绝了。剧情没透露太多，我就还只是在观望。可是等细节一点一点展现出来时，我知道，其实不能怪女配。剧情细节堆的很足，很好的解释了女配为什么是一个阴暗的性格。在家里，妈妈根本不关心她，没有工作时，会自己出去打钢珠球，把她留在家里，不管她。因为她（互换身体了，已经在然子身体里的步美）刚跳完楼，进了医院，而不得不去医院接她，请假耽误了工作，而打她耳光。家里乱七八糟，狭小闭塞。她（步美）打算梳头发时，用了她的梳子，还会被教训，问到他自己的梳子呢，会被说，“长得这么丑，没必要打扮”，原来家里根本没有然子的梳子。

【详细】

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这么丰富的剧情完全可以拿来做动画长篇，或者院线版的动画电影长篇，拍真人也不会逊色。

逻辑线我个人觉得没什么问题，Hank的怨恨现实里就不少。不过感情线和福利真是一团乱，估计内部团队也在CP战。

虽然说采用的是N52设定，我因为刚复习完96版超人TAS，觉得这部致敬真的不少。Lois的紫色眼睛和上衣，不再穿裙子而是长裤，但性格一样杠，记者侠妥妥的。还有和卢瑟的扑倒镜头，TAS里Lois和卢瑟是前任的关系呀~

可惜超露CP太粗糙了，刻画仅只于一句“我爱你”，和TAS完全不能比。老版在有限的情感篇幅里点到即止，还把暧昧、转变、停滞不前都表达明白了…最后也是开放结局。

而这边动画《闪点》之后，官方一直采用的都是大超和WW，还是纯纯青涩的恋爱糖，大超对Lois甚至不太有好感。然而突然上一部《超人之死》里大超就和Lois在一起了，还是感情很好的样子，和WW分手也没有铺垫。

于是这部开头Lois和WW情敌相见，WW尴尬，Lois一脸茫然，根本不知道大超还有这个前女友。WW自述，我和Kal有特殊关系，你则是Clark的挚爱…然后自己解围，我现在喜欢的另有其人了。

且不说这和我们既定的Lois爱超人不爱Clark印象相悖，不管她爱哪个身份还是都爱，来龙去脉交代一下吧？怎么知道身份的交代一下吧？都没有。感觉这两部超人剧情完全应该被当做动画电影番外篇??

话说回来，Lois和WW两位百合真的挺配…这段互动挺有意思嘿嘿嘿。

更6的是剧情需要把康纳加了进来，于是大超还多了一个和卢瑟真的长得很像的孩子…

最悲伤还有全程大超和蝙蝠都没有大互动，认真走BG线，正联全体酱油。算了这个系列感觉幕后就没有WF党，SBS福利一直不多，感觉卢瑟粉都比蝙蝠粉多。结尾彩蛋卢瑟为了打达克赛德准备加入正联，基本上要洗白了…

点映看完了，这部片子真的很好看，不愧是我冒着雷暴大雨水浸街也要跑去看的电影。没有堕胎车祸癌症劈腿那些狗血剧情，干干净净清清爽爽的青春校园真是太美好了！！真的一点也不是以往看过的那种虚假的青春片，很真实，真实地接受有人喜欢你，有人不喜欢你，你喜欢的人不喜欢你。八卦偷笑的女同学，爱起哄的兄弟，操场上全班同学一起帮手送作堆，上课时候偷偷聊天，放学之后一起学习，分享同一个耳机，一起散步一起吃饭，一起唱歌一起过生日，一切都是高中生的鲜活模样，即使毕业多年的人也能各种共鸣回忆起青春的美好回忆！他爱她，她爱他，ming就是郑宇星的白月光，他们俩就像另一个平行世界的花泽类和藤堂静，爱而不得的那种悸痛，只有真正放下才能得到解脱。郑宇星又高又帅阳光活泼的少年郎，抖音网红绝对的校园风云人物，就像很多小女生暗恋仰慕校草帅哥一样，陈辰会早早暗恋郑宇星一点都不奇怪，男女主的感情线整个捋下来也是转换的相当自然顺滑流畅。

前半段真是各种笑，差点以为是喜剧，郝蕾演的妈妈真的和我妈差不多，各种叨叨叨的管这管那，祖峰的那个海南水果王真的不是隔壁老王的梗吗哈哈哈哈哈。还有郑宇星和陈辰偶遇王叔叔来找陈辰妈妈，四个人在一起的那种搞笑又尴尬“大老远来的你不送送我？”“那我还是送送吧”然后两个淘气的皮孩子就躲在楼梯偷看两个成年人谈恋爱还给配音，笑到我眼泪狂飙，太好玩了哈哈哈哈。和之前那些差不多，张子枫本色出演女学生，陈辰这个角色就和学校最常见的普通女生一样，普通的家庭，普通的长相，每天就是家和学校两点一线，规律又平淡的生活。陈辰在遇到郑宇星之后普通的生活开始有了变化，跟着郑宇星看到了从没有见过的新世界，和妈妈斗嘴的那部分挺有意思，后面就是转折转折再转折，层层叠进，音乐节那里的伸手也和影片的开头和生日时的伸手对应上了，对陈辰妈妈的疑惑也迎刃而解。不知道是不是因为子枫妹妹和导演合作时间长了，妹妹讲话有一股台湾味，尾音好多都很台妹腔，哈哈哈哈哈哈

PS：他们的班主任和我的高中语文老师简直一模一样，不仅长得像，连声音也像，我整个人都好想抱头，苍天啊！！

吴磊有给到我很大惊喜，演技真的很不错，尤其是眼神戏绝了，即使不说话站在那里，光凭眼神也把情绪氛围好好的表达传递了出来，微表情处理的很细腻。那眼泪说来就来，他的几场哭戏，特别是被老师拉到面前教训的那次，前面还是调皮捣蛋故意让同学起哄的幼稚鬼郑宇星，突如其来的隐忍的眼泪，透露出了他的脆弱，而这瞬间击中了少女，也击中了观众。在给前女友Ming打电话那段也是，一开始手机不通就换座机打电话，一接通就是个男人在里面喊ming有人找你，那一瞬间其实郑宇星内心就已经隐隐知道ming有了新生活甚至可能有了新男友，那几通被拒接的电话，郑宇星的不甘心、无助、失落、伤心、哭到崩溃，表现的真的很好。

郑宇星这个角色不是很好演，表面上他是网红是校园风云人物，成天和同学嘻嘻哈哈的玩闹，但是回到家里，面对的只有冷冰冰的水泥墙，只有siri对话，偌大的一个家只有一个踩着孤独感生活的少年，他是寂寞的，是缺爱的。在人前他有多活泼，在人后就有多寂寞。后面还被自己的父亲一拳打的左耳失聪，三年后郑宇星成为DJ登上舞台的时候，左耳上戴的那个助听器就说明那三年他为了实现自己的梦想有多么努力。

至于那个吻，我觉得有种樱花式纯爱的味道，因为是在前女友的演出现场，郑宇星在彻底接受自己失恋的那种情景下，突然被陈辰表白早就暗恋他，心理受到了双重冲击，面对少女的感情，他害怕伤害到少女，但仍以自己的真心去回应：还在失恋的我暂时还不能整理好心情来接受你的喜欢，但是谢谢你的喜欢，谢谢你来音乐节的提议，谢谢你在我面对喜欢了多年的人不喜欢我的失恋时刻陪在我身边。这一吻当中包含的恬静、含蓄、忧伤的情感深深抚平了潜在的愤懑和不平，提供给观众一种更为纯净、充满希望的体验。

Kiss to thank you for your secret love for me 以吻谢爱。

在爱被污染的今天提供了未被污染的爱，在没有古典式浪漫的时代拾回了古典式浪漫。

最后的开放式结局，陈辰穿着有星星图案的衣服参加高考，三年后陈辰带着星星项链去看郑宇星成为DJ后的演出，2个人在未来都成为了更好的自己，在台上是更好的郑宇星，在台下是更好的陈辰，未来拥有无数光明的可能。

起初一看剧情介绍是讲故宫文物南迁的历史往事，颇感兴趣，也确实想了解一下当时的历史，开始还耐着性子往下看，越看越窝火，真实的历史被拍成了狗血！姑且不论演员的浮夸演技，首先你要对得起历史，对得起曾经为了国宝而付出一切的那些真实的英雄吧？虽然是根据真实事件改编，但仿佛只看到挂着护宝爱国的的“羊头”，卖着胡编乱造，脑残情节的狗肉，也不怕那些真正的义士会气得从坟里跳出来找你们算账！MLGB，神马玩意儿！

虽然主观色彩比较重，但还是看到很多不同观点的碰撞，在恐同阵营那边有政治家的诡辩，极端分子的杀手宣言，也有保守派单纯恪守教规的信念。在天朝的环境下，对世俗的恐同也不是完全不能理解，很多人对这个群体还是存在很深的刻板印象比如滥交，嗑药，艾滋等等，足以让一个向往平和生活的保守派敬而远之。无法否认目前在LGBTQ圈这些问题的确相对严重吧。不过人们通常是对于某群体整体存在刻板印象，如果是与个体相交又是不一样。我自己身边的gay们都还蛮受到呵护的。

另外根据村长课堂的笔记，共情力的不均衡让一些人永远无法切身站在另一群体的立场思考，或者说没有余裕为他们思考。有个比我懂很多又聊得来的大学同学，在上课发表时就说不支持LGBT婚姻合法，理由大概是会引起社会混乱并加速少子化，LGBT处于地下才符合现在的社会需求…站在她的立场也没有错所以无视导致歧视，歧视也永远都无法彻底根除，就像性别歧视种族歧视现在依然存在…“所以价值观别用来天天规范他人行为，用它来规范自己的行为。”（村长说的）至于因为歧视引发的暴力，我觉得又是另一码事。

让我比较有感触的地方一个是在东京真正的同志对腐文化的抗拒吧，和国内特别像，理想乡一样的爱物耽美和同志圈还是距离太远。自己身边也有不少萌cp却完全不接受真人的腐女，并没有任何错只是我个人对这种水中月说实话有时候也觉得腻了。另一个是在牙买加一个官员说，LGBTQ平权是一条正确道路，但是每个国家都应该以自己的节奏进行，而不需要别的国家来告诉我们怎么做。觉得说到了心里，对牙买加人的民族自豪也很佩服。无论如何感谢制作团队呈现出这些现象出来，让我们了解更多。

《无敌小飞猪》主角是一只富有搞怪天分、法力强大的外星猪，主要讲的是关于儿童快乐成长的故事，宣扬了正义、善良、勇敢等正能量的主题。影片的氛围诙谐搞怪，表达了卡通片追求快乐的本质。影片里小飞猪夸张的造型、整蛊搞怪的表演，以及两个保安的囧态百出，增加了该片的娱乐性与游戏性，笑点频出，儿子在看这部片子的时候很高兴，影片的人物生动形象，活泼可爱。大耳朵、尖鼻子、圆眼睛，一双天使般的翅膀以及一身天蓬元帅的炫酷行头，符合儿童的心理审美，易于被儿童模仿、学习；小飞猪与两保安之间巨大的形体差异，以及后者被捉弄的狼狈相，他们之间形成了鲜明的对比，切合儿童的心理特征，引起他们发自内心的共鸣。影片场面清新唯美、气势大，现实世界与科幻元素融合统一相比较其他国产动画片，更能紧紧抓住儿童的眼球，带动儿童的观影情绪，完全融入影片内容之中。

删减稿载于微信公众号“识广”，作者均为本人。

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上一次在电影院里看到广州故事是什么时候？

银幕上的广州故事，必然不能避过不提《风中有朵雨做的云》，拍的是冼村拆迁背景下的都市爱恨与仇杀，广州沦为背景板，与故事的奇诡异色嵌合相衬。其余的，最接近广州的影像故事，无非是香港电影——与广州相似程度达不到十成十，不过至少说着粤语，因着香港文化在上世纪与千禧年盛行，某程度上也共享着文化背景。但更贴地的——譬如我们每日做广播体操的中学生活，要兜多几个圈的老式居民楼楼梯，家门口的半截露台，堆积着封尘的《南方都市报》……却无从寻觅。

无怪乎我们看《路边野餐》的乡野摩托之旅，有一种奇异的熟悉——明明贵州是异乡；在《那些年，我们追过的女孩》记忆爱淋雨爱说垃圾话的青春期；在《志明与春娇》里对粤语机锋会心一笑；甚至在更远的山西，小武穿着喇叭裤在街头闲逛，也不免怀想：我们也有过这样的闲散日子，或许是在上一辈。

我们早已习惯在其它城市的影像里拼凑和想象自己的广州记忆。而2019年FIRST青年电影展评委会大奖的电影《小伟》里刻画了最真实的广州记忆。

电影原名《慕伶，一鸣，伟明》，片名分别是母亲、儿子、父亲的名字。电影由三部分组成，以三个家庭成员的视角讲述父亲罹患癌症之后一家三口的家庭生活：父亲患病后，母亲慕伶坚韧地撑起整个家庭，为了向丈夫隐瞒病情，请求医院的护士把病情诊断上的“肝癌”改成“肝硬化”；儿子一鸣为了陪伴父亲，原本打算高中毕业后出国，如今犹豫不定，时常在校园和街道之间迷茫地游走；父亲伟明在生命最后的日子里回到了家乡，迷雾之中，过去的记忆忽而重回心头……

影片伊始，坐着一家三口的轿车里，父亲伟明讲起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，与负责开车接送出院的亲戚一来一回地闲聊，就足够勾起广州人关于家庭日常对话的记忆。

影片第二段儿子一鸣的视角里，有更多独属于广州人的中学回忆。为了逃避学校的广播体操，学生们跑到厕所里抽烟吹水；坏孩子们帮衬学校小卖部，偶遇“仇家”起争执，后来化敌为友又一同逃课到学校后山嬉戏。“劈雷”“劈撚”等本地广州人都不记得的粤语脏话不时出现。

为了散去烟味，一鸣从天桥跑下马路，穿过桥底，跑过省皮红绿灯、地铁下的高架桥。汽车鸣笛声，放学后孩子在街边嬉笑，下班的市民拿着大袋食材走过……广州二中、76中、恒福路、华乐路快速掠过，广州街景街声熟悉可感。

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“这是一个可以发生在全国各地的故事”，导演黄梓在广州提前放映场的映后谈里说。如何面对死亡自是一个普世故事，东方式含蓄的亲子关系更是中国最普遍的命题。只不过因为他是广州人，大部分的人生在广州度过，这部具有半自传性质的影片自然有着广州印记。

一个关于死亡的家庭故事落地在广州，在导演黄梓的处理下，摆脱了煽情的流俗。无法言明、未曾留意的情感以笑话、顾左而言他的形式呈现。譬如母亲慕伶在医院装作责骂护士写错病情诊断让丈夫宽心，一边又双手合十向护士表示感激。对应地，伟明说起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，夹带着愤懑表示已然洞悉妻子的隐瞒。慕伶与伟明之间对于病情的心照不宣在影片中暗涌。又如儿子一鸣在天台朗读录取通知书，对父亲说不想去留学。甚而父亲的死亡最终都经由移动的镜头，从曝光过度的天台摇摇晃晃地去到有阳光照射的客厅，逗留在房间的走廊，变为一鸣说出的：“阿爸这件夹克，我都几啱身。”镜头最终选择停在卧室门口，与这对母子留下一段距离。

直白的“爱”在影片中缺席，却一遍遍地通过无字暗语说出。在明媚的广州影像中，因死亡而起的家庭动荡被拆解成一个个私人记忆片段，在悲怮过后摊放在阳光底下被逐件分拣、浸泡、湹清——一个可供观众进入的入口出现。记忆在导演黄梓的处理下，露出超现实的切口。

我们于是在这熟悉而陌生的镜头下重新审视这座城市以及其中的亲子关系。在影片的开头与结尾，父子在家中染发，母子在房间里收拾衣服，客厅都播放着一家人出游的录像。黄梓接受新京报采访时，回应这种现实与录像并齐的处理：“我想要他们看自己，但好像又不是在看自己那种感觉。”一家人与录像中的“一家人”对视，我们也带着广州的生活经验、记忆与广州对视。

在这种目光之下，摩星岭呈现出奇异的广阔，与挤迫的城市相反。一鸣在找寻掉下山的鞋子的时候，往一片苍绿中扔了一颗石子，却忽然回到讲述阿基里斯追龟的数学课上，对于鞋子的找寻凝结于一个数学桲论：“阿基里斯永远也追不上乌龟”。诗意从暧昧的影像叙事中离地而生。甚而，这种对视会发现熟悉事物中的陌生感、恐怖感。母亲慕伶像每一个中年女性，她带着哭腔骂躲在房间里一鸣——原来都曾坚韧地承担重负，偶尔柔情，时时被磨损得暴跳如雷。她的脸与你我的妈妈重合，却又未曾在银幕上看过妈妈的脸，总有种白日下的恐怖。

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对于这位广州土生土长的青年导演来说，影像中的地域印记并非有意为之，而是地域与生命经验粘连，难以切割。黄梓接受识广采访时表示：“因为我在广州长大，之后即使去了别的地方，拍摄其它城市的故事，还是会带着广州的影子。”

对待这些生命经验，黄梓在忠实地沉浸与抽离地审视之间找寻平衡——自然，我们作为观众，在电影之中找寻的并非只是广州影像的忠诚再现。影片中超现实的部分，黄梓自述有受到毕赣和侯孝贤的影响。到美国留学再回到广州的经历也赋予黄梓观察故乡的另一种视角。

在自述《黄梓：未经审视的故乡是不值得拍的》之中，他认为创作者未经审视地面对故乡时，只觉得故乡无趣，然后陷入失语的状态，因此“离开故乡是一件很重要的事情，它代表着你会遇见更多未知。这种离开并不是说旅游两三天，而是说在别处构建一个完整且崭新的生活体系。……更重要的是，离开故乡能赋予我们一种超越感和距离感。当我们脱离日常的惯性之后，更多抽象事物随之袭来，它会逼迫我们去重新审视生活。”

这种审视的目光使得黄梓发现广州的有趣之处：“巷子深处，还有从网吧出来的青年，背着超重书包的小学生，把环卫车停到公厕门口，准备上厕所的环卫工人……‘轰轰轰……’有别于车辆经过传到桥下的回响，透过因高架桥拐弯而无法被完全遮挡的天空一角，我看到了缓缓飞过的飞机。”

着陆与抽离由此而生，这也是电影《小伟》区别于其它以广州为背景的影视作品最大不同之处。

然而这部广州电影却并未接触过广州的影视团队，所有拍摄资金均由导演的亲人资助。对于影片主角全员采用香港演员的举措，黄梓有过多次解释：在广东实在找不到合适的演员。“因为广东电视里平时放的都是很市井气的情景剧、长寿剧，那样的演员不符合我的感觉。”至于这部广州电影，似乎演员、资金、发行等各个方面，仅有市井情景剧的广州对于一个拍摄文艺片的青年导演都并不友好。

而在今年的海南岛国际电影节上，广州导演蔡杰的一部讲述广州人到香港寻父的独立电影《人海同游》获得三亚关注大奖。2021年1月15日，《小伟》将于全国公映。

审视广州的另一种目光——那架在高架桥以外缓缓飞过的飞机，在等待被看见。