这电影充其量就是个破冰行动番外篇，连剧场版都算不上，总共出现的场景不超过八个，还都是别墅仓库大马路，警察局也就我们学院田家炳会议室级别，人居环境远低于塔寨一般水平，车是桑塔纳加面包，钱是假钱，爆炸效果也就五毛钱的，音乐就像是从夜场里直接扒的，反正咚咚咚就完事了，都不说烂不烂了，你拍这电影到底花钱了么？

唉，本以为王晶会在这个系列里认真拍的，毕竟追龙1那么好看，没想到人家这么随意，说不好好拍就不好好拍，要是能形成一个过硬系列看下去多好…

杜琪峰快出来吧

ps: 有朋友看到我吐槽电影中的桑塔纳认为我忽视了故事所处的年代，我的本意当然不是这样，我是想说这个电影本身就很简陋，不仅限于桑塔纳。

我不严谨的回忆一下电影主要发生的场景和高光场面

1古天乐家，一个普通人家的餐厅，炒俩菜场景布设完毕 剧情：我要带他走

2大陆警察局会议室之类的地方，就一个空房间里一张大桌子，几个街道宣传栏式的板子靠在墙边，几个没有正脸的只用穿警察短袖站在那里即可，你甚至可以说这就是社区文化活动中心也不违和 剧情： 钦点了，就由你来卧底

3黑赌场 ，都不能说是赌场，就是一个以前玩老虎机用的那种小黑屋，然后就是堆满尿素的小巷子，也许尿素市价很贵？ 剧情： 我懂技术 一起逃

4监狱，就几秒钟的镜头 剧情： 继续卧底

5出来碰见一个妖艳的女子，然后在乡镇的大马路上飙车 剧情：来追我呀

6一个垃圾场似的堆满杂物的场子 剧情：拔掉sim卡，炸弹拆除！

7又是一个小黑屋，还用的跟破冰行动一样的药… 剧情： 你是不是卧底！？ 我不是

8古仔醒来身处一个在国产烂片里都是标配的大别野 剧情： 原来我们是一家人

9好吧超过八个了，如果高尔夫球场算的话

10 酒店 剧情： 来啊～ 你来啊～

11赌王家，又是一间空洞的大别野 剧情： a:我把SIM卡焊死了 帮我要钱 b:不知道为什么，我又把炸弹拆了

12又是那间大别野 剧情 biu biu biu

13大马路，从香港到内地的大马路 剧情 碰碰车

14 荒郊野岭 剧情： 枪毙

详细剧情我都不用说，你看着这些场景自个儿想都能想个八九不离十，整不好比电影还好看，这破剧情连说的必要都没有。

是因为场景简陋所以电影就不好吗？肯定不是，《活埋》里压根儿连场景都没有，就一个人躺在黑黢黢的棺材里，谁BB过？是因为桑塔纳所以电影就简陋吗？那以前的电影都没必要看了，这电影简陋就简陋在没有质感，我也不懂什么到底什么叫质感，反正以前的香港电影好歹还加个黄黄的滤镜显得高端，这电影好嘛，是不加这种套路化的滤镜了，可你这看起来就跟电视剧一样啊，破冰行动的镜头都逼格比你高啊。

所以你这电影的看点在哪呢？ 爆炸？就那五毛钱五米以内的特效？ 古仔的拆弹？我寻思你这电影不是追龙么？也不叫拆弹专家啊？而且那拆弹，也就一般电影的紧张感吧，兄弟情义？你也妹拍出来啊，无间道？你一开始就失败了啊，而且卧底的过程是真-平平无奇古天乐，追龙啊，看点不是在龙吗？

你要不说这是香港电影我还真以为它是国产电视剧呢，追龙啊，你不是应该透过时间的迷雾去探寻昔日那些非凡的曾经吗？ 不是想通过这种追寻去回味香港往日的辉煌吗？ 我tm连香港的楼都没见着，怎么满眼都是熟悉的不能再熟悉的城乡结合部呢？你追的又是什么龙？ 一个乍一看还以为是谢霆锋他爹的全片只在澳门大别野和内地大马路出现的梁家辉？

真的太喜欢了，现阶段很少有女性视角的剧集，尤其是在动漫这样的二元小众范围内。

无论是剧情设计人物塑造和作画配乐都太喜欢了

Bertie在e05和e09之间对于sexual harassment的转变的描写也很好（对不起我的措辞实在是太过幼稚）性器官是一个器官 在被侵犯的时候也会快感是天然的，但不代表是一种性同意。

Bertie在遇到了另外一个相似的更加年轻版的她自己遭受了这样的待遇后选择站出来抵抗。

很不会写剧评，但是我真的认为不应该错过这部剧。

这只能算是我看电影后，从电影本身和评论区学到了一些电影的相关知识，做一个整理。

电影内容

广东人祝郎中来到上海后，自己经营的中医馆生意不佳。医馆对面的郑木匠改行卖起了水果，他与祝郎中的女儿情投意合，每日又有水果送给佳人，又是帮忙教训了欺负祝女儿的弄堂混混。郑木匠带着心意满满的水果去向祝郎中求亲，被一口拒绝，祝郎中说只要郑木匠能让自己的生意变好，便同意将女儿嫁给他。夜晚，郑木匠想起了祝女儿，而楼上又是一家人来人往的俱乐部。打牌，打架，宵夜，吵闹地他辗转反侧无法入眠，于是灵机一动，用自己的看家本领——木匠活偷偷把楼梯给改造了，使得变成一个活动楼梯可以让人摔下。于是，楼上俱乐部的客人纷纷摔伤，直接去了祝郎中的医馆。于是郑木匠一方面以恶制恶，惩戒了楼上不顾他人的男男女女，另一方面为医馆带去了很多生意，得到了祝郎中对婚事的认可。

写这个评论的时候刚刚二刷完《少年的你》，然后赶完了一个策划，因为想要赶在周二播出以前把评论写完，所以下面的评论中可能还是有很多错误的地方，希望大家多多指正～在11月17号那天非常幸运有机会去提前看片，以下就来谈一谈观感，也希望对此剧有所期待的观众有一个参考作用。故事发生在清末到革命期间，聚焦在了两个不同阶层青年之间的故事，两个人代表不同的利益群体，但他们都为了民族危亡和复兴国家而团结在了一起。作为一个比较宏大的历史剧，它有一定的理想主义色彩，但是让这个电视剧更“热血”，更“青春”。首先想来聊聊制作方面。第一集播放的时候感受出来了在置景和服化道方面的努力，包括还加入了很多电影化的镜头语言。印象很深的是第一次艳势番在酒楼里进行会议的时候，一开头的主镜头，非常精致的布景和群戏演员的调度，加上流畅的镜头，对于这群清末贵族生活的奢靡有了一个非常好的展现，同时，也与一开始阿易背后的平民阶层也形成了巨大的反差。三集看下后，服装方面也让人印象深刻。除开给人视觉上带来基本的新鲜感以外，不同阶层和立场的人物服装各有自己的特点。对于留洋回归的崇利明来说，他的服装具有西方的特色，而他成为艳势番的“老大”后服装的变化，也暗示了人物的成长。而阿易的服装变化更多的和历史与人物之间的关系有关。从阿易的视角来看，更像是观众的视角，一次服装的变化，也呼应了身份的变化，更者，反映了不同历史阶段的政治舞台上的主要人物变化。虽然某些特效部分显得有些粗糙，但是无伤大雅。然后来聊聊剧情。我还记得现场有个观众向编剧老师和制片老师提出了一个问题，就是关于这部电影受众的问题。看完这三集后，能发现制作团队有意识地想要拓宽观众面，让更多的观众喜欢这部作品。这部剧具有戏剧化的特色。现场了解到编剧老师是曹禺先生的外孙，编剧老师对于戏剧化的故事把握能力很强。在电视剧中，很多所谓的戏剧化处理很容易用力过度而变成一部“雷剧”，但是此部电视剧的尺度很合适，每一个具有极强视觉张力的情节点，都为人物的选择转变铺垫了，也改变了人物的命运走向，而不是“雷”了。由于不能剧透，所以没法举例后面的剧情，不过我相信大家在追剧过程中一定会有所感受。之所以说制作团队在有意识地拓宽观众群体，是因为剧情和人物的一些小的设计。作为一部历史正剧，它并没有一直非常的严肃，在剧作里加入了很多现在年轻人的梗和有趣的点，让人看起来不会一直处于情绪紧张状态。（我相信播出后会有很多被截成表情包，或者是流出很多梗hhhhhhh）让我有感受到在剧场里看话剧的时候，看剧人和演员之间一些心照不宣的默契感。每一集不会有太过于拖沓的感觉，整体节奏把握得很好；尽管跳集也不会出现特别大的难以适应感，说明编剧对于叙事节奏是有很强把握的。在这也表达我真实的敬佩之意，能选择一个这样的背景下去写大故事中的小故事，不论最后剧情是否有大问题，都是一次很好的尝试。再来分析一下人物设定和表演。这里以崇利明、阿易、语初三个主角为例。编剧老师和制片老师都提到了有意识地将主角融入他们自己的影子，而在这个过程中，其实使人物更加的丰富，也让人物更加立体。也再一次打破了“流量不会演戏”这个观点。崇利明作为清末封建地主阶级的代表人物他有理由热血正义，也有理由放荡不羁。子韬本来是一个非常有趣的人，而其也在故事当中起到了“喘息”部分的连接作用。在我们观赏的三集当中，能看出崇利明是一个基本上忽略自身阶级，热血激情的青年，同时他又非常的幽默，和语初成为了一堆欢喜冤家。从他留洋的经历，让他有非常自由的思想，他渴望变革，也渴望国家富强。他作为封建阶级中的贵族，有责任担当，在不同的历史阶段勇于承担起自己的一份义务，没有成为历史的懦夫。在这部剧当中，子韬的表演非常让我惊喜，有别于之前看过的他的其他电视剧。虽然看似也是一个“霸道公子哥”但是崇利明这个角色更具有人物魅力，他有自己理性的思考，能感受他他的成熟。而子韬在诠释这个人物的时候，是展现出了他理性的那一面，让你觉得他一夜之间幡然长大。当然，在承担故事当中轻松幽默的部分时，他的表现是非常非常出彩的。而崇利明作为封建贵族的代表，在故事后来的走向中会有什么样的行动让人非常期待。因为这是一次自我打破阶级束缚的一次行动。他自己亲手破坏自己阶级的利益，而不顾一切地去为国家和民族付出。当这些压力集中体现在一个青年身上的时候，很难想象在巨大历史巨变中他会有什么样的选择。再来聊阿易。我很惊叹于千玺选择的每一个角色。他的每一个角色都非常的复杂，不论是身世还是人物心理。阿易故事背后还有故事，观众和他并肩一起寻找。总体来说，阿易作为历史中的一个平民代表，有着不凡的身手和自己的追求。他会像个小孩，在面临伤害的时候犹豫，但却一直保持内心的赤诚，打抱不平为正义而战，为中国的复兴而战。阿易的身世十分坎坷，千玺在塑造这个人物的时候能将细节处理得很好，特别是人物的细微的心理变化。提前观影的三集，主要的戏剧点都集中在了阿易的身上，如何不夸张地真实地塑造阿易这个角色是很难的，而千玺做到了。我在看阿易的时候不会有任何小北的影子，这是很让我敬佩的。阿易和崇利明作为一个对立阶级，在国家危亡之际的合作是热血的，两人成为生死与共的兄弟是有些理想主义的。但在国家大义面前，我愿意永远怀有这样的理想主义，如两个主角一样。最后聊聊语初。与其说这部剧聚焦在两个少年之间的故事，不如说是艳势番的故事。语初与众多艳势番中的兄弟一样，独立而且团结。语初不同于清末的主流女性，是一个具有现代化独立女性特点的人物。她骄傲、理性而且独立思考，她具有绝美的容貌，但却不被容貌所困。冰卿诠释这个角色可以说是很到位的，能感受到她很强的信念感。伶牙俐齿在她这里并不是一个贬义词，而使这个角色更佳的俏皮，具有非常强的女权主义色彩。女性不再成为男性的幻想，而成为一个独立而且勇敢的存在；爱情不再玛丽苏，而是有理性的思考。不管是昆汀说的“我只需要我的演员是漂亮的花瓶”，还是这部戏中几个主要演员的表演，其实都能证明幕后团队特别是导演对于演员表演的重要性。导演会不会调整演员的表演，能不能给他们很好的引导；能不能用镜头语言与演员表演搭配恰当是很重要的。我相信这部剧，会打破很多人对“流量”的成见。虽然还是有很多不完美，比如很多过场戏中还是会有“流量式”的表演，但是能看到三个主演表演上的潜力。作为青年演员，“可能性”是一个非常重要的词了。聊聊主题。影片谈了国家复兴，谈了突破阶级的友情，谈了少年热血等等。不得不说，想法和立意是非常好的，在观看的3集当中难以看出整部剧的完成度，但是是值得期待的。聊聊几个明显的瑕疵。一个是后期声音制作方面，感觉后期录音方面显得有些粗糙，有些时候和演员的表演相差很远，导致看的时候非常出戏。包括人物创作，还是会重复大众化的电视剧英雄人物的特点，虽然有惊喜，但大部分还是在框架里。（我又在挑骨头了）最后聊点“七嘴八舌”，在提前观影活动中看到的这部作品整体是超出了我的预期的，我也会继续追下去。个人觉得在现在的电视剧制作下，算是中上的作品，有很多瑕疵的地方，但总体来说很不错。但是也还没有看完整部电视剧，可能在对电视剧的认知和解读上还是有部分偏差。作为未来会进入电影电视行业的人，也希望能幸运地遇见好的制作团队和编剧老师、摄影老师还有好的演员。也希望自己在未来不要眼高手低，和两个一直奋斗的少年一样，努力进步，成为行业的推动者。以上拙见，望大家多多指正。ps：等寒假拉片后也会补上《少年的你》，作为差不多的同龄人，希望有机会和千玺合作呀！！（死都没有想到这剧居然压到了寒假才播哈哈哈哈哈哈哈哈哈）

首先必须深刻感谢小跑同学昨天倾情推荐林奇大闷片《穆荷兰道》，让我在资本主义靡靡之音中奋力睁开半睡半醒的朦胧双眼难得清醒地欣赏了一部严格意义的批判性影视作品。虽然情节很闷，故事很俗套，但是对于林奇同志的技术控和理论癖还是比较赞叹。以我少年时代开始就反复揣摩的对弗洛伊德释梦术的粗浅理解，至少它符合我这些最粗浅理解中的全部精髓。此情此景也不由得让我回想起当年解读另一部大闷片《搏击俱乐部》时在灵魂深处爆发出那种快刀切牛油般的快感，如今难道只能在两个美女的激情戏中寻找？上年纪真是太TMD堕落的一件事……片子使用的叙事手法其实并不新鲜，如果你熟悉美国导演不思进取的懒惰作风如同邻家大叔，就会在电影一开始就产生习惯性的警觉，甚至投去一份恰如其分的鄙薄之情。（以下严重剧透，慎入！）片头那段歌舞据说有某种文化意义，这个不是一般观众所能理解的，所以完全可以忽略掉。（这个无景深的处理手法我隐约记得别的导演也用过，也是用来暗示“我在玩弗洛伊德的理论”。）吃泡面也不能把包装袋一起给泡了吧？如果一定要说包装袋承载了和面本身的重大信息，那我觉得能看出一点就足够了：最后那个浮动的剪影仿效的是玛丽莲梦露的著名照片，可以推测这个故事大抵发生在娱乐界。由此舞林大会还是让我联想到莎翁最脍炙人口的名言：世界就是一座舞台，所有上场的男男女女不过都是演员。言归正传。片头MM饮泣而眠，镜头一个猛子扎进淡红色靠垫背后的黑暗里。你就该知道，这不是故事的开头了。成熟的成年人能够看懂的开头发生在电影115‘处，镜头也是一个猛子扎到了蓝色首饰盒的黑暗里。这么如果按照技术流的方法写下去恐怕会中了导演的奸计，索性直接就用最简单的思路讲讲整个故事，甚至尽量不拿弗洛伊德说事，毕竟他也是人民群众的优秀儿子嘛！加拿大小镇女孩Diane告别抚养自己长大的姨夫姨母来到好莱坞造梦，然而或许仅仅是因为她略嫌削弱的身材并不为人看好，或许是因为她暗暗抵抗着娱乐圈的种种潜规则而无法上位（这是134'给的一个暗示），因此就只能充当和道具相差无几的背景功能——在124'的那个片场里，如果不是女主角Camilla的要求，她也会随着黑框眼镜导演clear the scene的命令离开，去喝一杯工作咖啡。Camilla是Diane的同性恋伙伴，她们在一部叫什么什么北方故事的演员遴选中结识，后来Camilla成了主角，Diane落选（85'）。Camilla最终决定终止这段同性情感，走上婚姻事业双丰收的康庄大道。Camilla和导演黑框眼镜订婚无疑是对Diane最大的打击，原本她还沉湎在Camilla来到穆荷兰道6980号路口牵着她的手走上山坡的浪漫情节中。这场订婚宴会充斥着不快：黑框眼镜的母亲像大人物般打探底细，中年怪蜀黍频频递来毫无掩饰的淫荡眼神，在Camilla和在她耳边私语的女伴暧昧非常地接吻，无一不在提醒着Diane能够在这个世界横行的法则只能是金钱与权力。她也感到深深的自卑，甚至谎称她的姨母同在好莱坞，死后给她留下了不菲的遗产。这其实让她异常难过。一个人，如果在权力和爱欲的角逐中节节败退，或许只能等待一个凄凉的晚景，但是如果这个溃败来的过于突然和猛烈，就会激起诉诸自然暴力的血气。Diane决定雇用一个杀手，去杀死曾经的爱人。他们在一个叫林奇的餐馆中进行了交易。过来加咖啡的女招待叫Retty，当她把Camilla的照片交给杀手时，一个眉毛像刷子一样的男人在橱窗外随意地看了她一眼。之后，Diane如期收到杀手得手的暗号（钥匙），曾经爱人的手包成了街边乞丐的玩物，当她发现自己其实根本无力承担自己制造的悲剧结果时，所有美梦就在夏日午后的一场梦魇中随之瓦解。Diane刚刚入梦时先是梦到了那个眉毛像刷子一样的男人，说他两次梦见林奇这个地方，而那里有个恶魔。于是他就来到林奇，梦中的情节依次实现，最后他也如愿被墙后的怪物出吓得当场晕厥。这个情节要拿弗老先生说事，能说一箩筐。用人民群众的语言就几个字：自找的，该！而实际上，在梦的发生机制中，这个毫无干系的男人的预先登场，其实只是为了引出有干系的情节人物。在另一个似乎毫无必要的场景中，杀手出场了，丫实在是笨得要命，本来一桩命案却不得已又多杀两人，而正是这个“不得已”透露了Diane的心思，或许是她买凶杀人的托词。然而Diane并不能满足于这样的托词。毕竟，杀掉自己心爱的人绝非所愿，而只能是人失去控制或者面对失去控制时的糟糕选择。是的，生活中的一切都失去了控制：她不能控制自己的命运，有一棵供她乘凉的影界姨妈大树；她也不能控制自己在角色甄选中获胜，一举成名；她也不能控制自己的爱人移情别恋，成为别人的妻子……或许这一切在她看来都是联系在一起的，因而这一切也就在梦中整合成了一条线索。梦是欲望的实现，而做梦又不能是排连续剧，所以梦也压缩成了欲望的一次性实现。所有纷繁的头绪在这个梦里具有了现实生活根本无法相比的清晰逻辑。Diane甚至希望这一切都能从头再来，在自己的梦里成了另外一个叫做Betty的女孩，而她的姨妈姨夫成了飞机上萍水相逢的善良夫妇，在机场分别后坐上宽敞的房车开往快乐幸福的晚年生活，这样或许能够减轻Diane因此产生的愧疚。Betty的姨妈是好莱坞的名流，留下了一座大房子。（注意，这里和Diane在晚宴上的谎言有所差别，Betty的姨妈并未死去，只是短暂出差，而且她们也没有直接会面，这里面隐藏着Diane柔弱的本性。）而当她在善良的出租车司机的帮助下来到住所时，在一场意外事故中丧失记忆的Camilla已经在那里等她。恕我剽窃昆德拉的文字：化身为Rita的Camilla像是睡在一只摇篮中的婴儿，在以偶然为河床的命运之河中顺流而下，而Retty只是一弯腰就轻轻把她抄到了怀中。梦里梦外最大的不同就是不同力量对比的改变。黑框眼镜在Diane梦中的遭遇非常有趣。出资方强迫他接受新片女主角的安排，想要反抗却节节败退：老婆给他带了绿帽，住在肮脏的小旅馆信用卡被注销，最后不得不妥协，和他进行谈判的居然还是在现实中作他仆人的老牛仔。但是，即便梦中的Betty靠实力赢得了角色的出演时，却依然无法摆脱永远比她力量更加强大的黑框眼镜，正如黑框眼镜无论如何也不得不就范于比他力量更为强大的投资人。为了逃出这个危险的领地，Betty从拍片现场跑回了住所，只想着如何帮Rita找回自己。当然这也可以理解为，Diane爱得太深，就是让她放弃事业也再所不惜。在现实里，Diane似乎就是这样依附于Camilla，而在梦里，Rita则无时无刻都需要Betty的帮助。甚至性爱中Camilla那高傲如女王般的角色（122'）也被取消了，两人发生关系只是因为互相爱慕、需要互相爱抚和亲吻（99'）。这也是整部片子中最不令人紧张的一组镜头，足以化减掉Diane在睡梦中看到那个杀死了爱人的自己在床上腐烂而带来的全部恐惧，也足以让Rita放弃掉所有找回记忆和身份的努力只和眼前的这个人相亲相爱下去。（插一句，睡梦中两人紧紧相牵的手是女同关系的最高境界。）生活似乎就这样重新开始了。但Rita忽然惊醒了，执意要求Retty和她深夜去到一个剧场。剧场里，台上的男演员高声朗诵着奇怪的台词“There is no band. It is all a tape. And yet we hear a band. If you want to hear a clarinet, listen.” 吹号的人停止吹奏却依然传来号声，男演员手之所至就有喇叭应声响起："it is an illusion."Retty在舞台上炸响的雷声中神经性地颤抖起来，在女歌手的神情演唱中潸然泪下，在教堂的管风琴音乐声中取出了Rita的蓝色首饰盒，回到家中取出首饰盒的钥匙，似乎想要给整个事情一个交代。然而或许是因为这个首饰盒或许凝结了太多的感情，所以成了Diane和Retty都无法消化的硬核，既不能在梦中给它找到一个合理的位置掩饰起来，也无法在现实中被轻轻地遗忘。这也正是为何它成了沟通、切换梦境与现实的唯一桥梁。事实上，Diane无法原谅自己的一个触媒，正是她在街角看到这个须臾不离爱人手包的首饰盒如今在乞丐的手中都成为毫无取用的废物被委弃在地。情感和道德的重压在一瞬间崩塌，被她违心遗忘的姨夫姨母这时化身为魔鬼来取她的性命。Diane在噩梦中不知是因为恐惧还是悔恨而仓促地结束了自己的生命。故事大体上就是这样，而其中的细节只要你愿意，看上十遍二十遍可能都纠缠不清。只是如果导演按照寻常的讲法确实毫无新意可言。追风少年梦碎大都市的俗套故事绝不是第一次讲述，唯一可以玩出花活儿的就是改变故事的讲法。换句话说，如果我真想把这个故事的解读也搞得玄之又玄，完全可以引用十位以上的哲学家。大段引用桑塔格并大加渲染该影片的哲学手法，不是不行，而是要问为什么、有没有必要。如果真是必须搞成这样，故事还打不打算让人听懂看懂？据说，1994年《低俗小说》战胜了基耶斯洛夫斯基的《红》摘取金棕榈奖，宣告了享乐主义时代对以电影作为哲学思考方式的最终宣判。但这样一种不满甚至敌对的情绪在我看来意义不大，因为电影这种艺术形式本身在其诞生之日起就已经注定要成长为代表广大人民群众之根本利益的进步文化在技术时代的发言人。那么。哲学家们与其试图抢占日新而又日日新的表达方式，不如坚守古老的读写传统，与其竭力在胶片中渲染那已经去而不能复返的灵晕，不如躬身擦拭古典画家以最为敏感的笔触和最为敬畏的心灵描绘的视界万象。电影根本的功能就是讲故事。刘小枫老师在《沉重的肉身》开头讲了一段自己的童年经历：在1967年春夜里，一个大孩子给一群小孩子讲故事，让“明天的艰辛和困苦变得可以承受”。原因或许在于：故事打开了面向意义的可能性，生活因此不再是一盏吹了又灭了的灯。本雅明慨叹：讲故事的人离听故事的人越来越远，这也是我认识到的现代电影趋势，智商高超的导演们可以如《8又1/2》《滑动门》一样大玩叙事手法，与之相伴的是，细节控对于情节理解的胜利，因而就可以明白为什么《穆荷兰道》网站上充斥着对电影中各种象征物的分析和推测，尽管在梦的机制里，并不是所有细节都值得重视，有时它们只是为破碎的梦景强加上一个关系的讯息，比如电影里蓝色封面的本子。这篇琐碎文字就算是写完了，如果非要加上一个犬儒主义的悲观论断。我想说的是：这个时代优秀的头脑中充塞着由更多优秀头脑制造的晦暗细节，对细节的操纵能力反过来也成了判断头脑是否优秀的最高尺度。还是我最服膺的尼采那句老话：人们从思想园地里挖出来的宝贝，都是他们事先埋进去的东西。

感觉陈思诚在这部片子中尽耍酷了，可能人物的设定就是这样？不了解。饰演傻子弟弟的包贝尔还比较合适，关于喜剧的东西全部发生在他身上，挺有趣的，包括黄小蕾那一段也很逗。不过最后弟弟得绝症这一块总感觉有些刻意煽情了，不过也正是从这里开始，男主才开始真正醒悟，开始审视自己的过去，整体还是不错的。不过整个故事总感觉很像男版的《一夜惊喜》，全程都是寻找孩子妈的事儿，个人觉得有点不如《一夜惊喜》，但也可一看。有一句台词很棒："一个男人最重要保护四样东西，脚下的土地，家里的父母，怀里的女人，身边的兄弟。”

【详细】

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阳光经营着一家代寻宠物事务所，接受委托帮忙寻找丢失的宠物。突如其来的寻访要求令她和另外两名伙伴手足无措。晓雪找到了阳光，请她找回自己相依为命的女儿娜娜。阳光被晓雪感动，决定出手相助，但没想到“娜娜”竟然是一只五岁的大老虎，正在面临生产之时逝去了踪影。而晓雪知道是大亨刘神奇掳掠了娜娜，一行人开始了一场令人捧腹又惊心动魄的欢乐劫虎之旅。

首先是在刘神奇在部下吴川普处，阳光通过下药等计谋四人找到了老虎，并且童话般的离开了噩梦集中营刘老板，通过一场冲浪式的演绎与价值期许，他们的娜娜，差点难产而死的，寄予晓雪无限伤感甚至胜过对前夫的爱的娜娜，无意之中又被刘神奇为代表的绑匪劫走。晓雪在算命时说找不到五岁的女儿，因为她是一家动物的饲养员，爱犊之心溢于言表。温柔甜蜜的暖心之爱，全权寄托在娜娜的感性的灵魂之上。

晓雪的前夫之所以乐衷与此四人同伙共命，并非是因为爱之柔夷，而是为了拿了小金人就出国移民。在神算与天助的帮忙下，四人组加晓雪前夫找到了老虎娜娜之所在，他们用粘性药膏喷洒在酒店的管理人员脸上，最终使出全身解数解决这个孑孓子娜娜的难题。老虎失控冲入银行，正值银行缴纳钱财，于是所有人等都像被灌了迷药一般胡乱一团，以期拿钱牟利。而实质上这只是四人团与银行办好的抢劫演习，貌似不可一世金句满口的刘神奇却被玩弄于股掌之间。他为了阻止这场阳光阻截，不惜意图杀死坐在外面车中意欲掌握情况的晓雪。最终晓雪被解救。

刘神奇的一生，是暮霭中的精打细算将读心术，始终未有人类与动物的惺惺相惜之情，而阳光和晓雪却不一样，阳光追寻的是自由，而晓雪则浸泡在母爱的范畴轻盈而沉重。当阳光和晓雪乘热气球找到娜娜之凌空所在的时刻，阳光在某种精神的感召下抓住绳索，让娜娜最终回到了热气球之上，她是独来独往接纳异端的宠物师，不会被一段的宠物伤情故事而受到生命力的阻碍。

之后的老虎和阳光的风日洒然的相互依傍，歌曲过于煽情减少了此篇的立论感和踏实性，不过瑕不掩瑜，对于相伴永远的“母女之情”来说，男性的位置成为了一个符号，于月之暗面唱不出洒脱任性的筋骨和襟怀。禁锢的人必须由天赐而非算命师的说法而改变充实原本伤痕累累的自我。最后，刘神奇老板因为私藏毒品做下种种害人之事而被戴上了手铐。

珍惜，本身就是一种超越忐忑的坦荡。瞒和骗的生涯不会带来扎实丰富的价值感，而唯有纯粹的感情才能消除自我和宇宙的界限，映日荷花别样红。爱上一只老虎，意味着以生命的力量诠释并卫护之，导演如同神话般的魅力场景让人沉浸在与须臾和罅隙搏斗的状态中，以清澈的力量守卫自我原本不完满的人生。那妩媚一朵朵清莲，将生命的质感相互联系，同时为女性主义电影的开放解脱给观众以共鸣。

童话王国的治愈之作，魅力的胭脂故事总是叫人理解善美与清奇。

S4C的作品。

海獣の子供与其说看不懂，不如说这个题材本身就说不清楚，至少目前的人类还不能完完全全地去解释人体，生命起源，宇宙和人体的关系。

但这并不意味着人就不能不去想，不应该不去想。

我个人感受得更多的是对自然与生命以及对未知的敬畏。

首先讲讲氛围渲染。

喜闻乐见的江ノ島。从スラムダンク，到狙われた学園，TARI TARI，再到最近的兔女郎学姐，以及等等等，江ノ島多次作为舞台出现在众人面前。江ノ島确实有其独特的魅力，而海獣の子供不同于以往的作品，展现出来的是江ノ島的另一面——南国渔村的恬静与喧闹之美。

海獣の子供有大量对渔村风土的背景描写，云，海，植被，昆虫以及建筑。瑠花去参加社团活动的路上有一段在防浪墙上蹦蹦跳跳的场景，从学校出来有一段下坡赶电车的长镜头，女主在海滩“吹”虫子都令我印象深刻。那种被海风所侵蚀而颜色发暗、发锈的建筑和石头，明晃晃的沙滩，再配上海浪的声音，仿佛身临其境，有种海风扑面而来的感觉，似乎能够闻到淡淡的咸腥味。这是江ノ島的静之美。

乱糟糟的渔船，熙熙攘攘的夏祭り还有丰收时节的渔民，这是江ノ島的动之美。

江ノ島不再是那个旅游胜地，而是一个普普通通的小渔村。让我这个在海边长大的“孩子”不禁开始回想起童年。

至于人物方面，有朋友跟我说眼睛有些大得离谱，显得突兀，这个是画风问题，还在接受范围内。海獣の子供的人物线条很乱，很杂，很“古老”，尤其是头发、眼睛、嘴唇的画法。用朋友的原话画是：“用线很多的‘笨蛋’画法，但却有作者作画的痕迹在里面，所以让人更觉得有亲切感”。再比如说デデ这个老婆婆的形象刻画方面，在一群俊男美女里面显得不是那么“和谐”，然而看电影的时候完全不会有这种感觉，究其原因，是我本人看电影的时候内心十分平静，平静的来源当然是海獣の子供。不去调动观众的情感，让观众站在旁观者的视角而不是去代入，这也是这部作品的魅力之一。和promare这种让观众跟着一起狂欢的作品简直是两个极端。当然还有更重要的一点，那就是尊重原作画风。

上面说到不和谐，关于婆婆还有一个不和谐的地方，那个奇怪的乐器。小的时候玩橡皮筋的时候也会发出这种声音，说实话，并未觉得是种令人身心愉悦的声音，反而会扰乱心神。目前接触过的类似的声音，比较有印象的是夏目友人帐里，在剧情陷入混乱的时候，就会出现这种类似的声音。但是这个声音伴随着剧情进入高潮，却给人一种生命的躁动之感，格外清晰。

再说点细节方面。女主的妈妈安海加奈子在第一次去水族馆的时候，镜头特意给了一个脚部的特写，脚指甲染好了指甲油。让我想起来一个曾经读过的一个情节（好像是出自《围城》，记不清了），一个女人让一个男人形容一下另一个很“潮”的女人时，男人在纸上画了一个女人形象，涂了口红、染了指甲，来形容这个女人很前卫。只一点就解释了女主妈妈会变成这样子的原因：她厌倦了在水族馆的生活和工作，更向往美丽和自由。

还有很多双关和意象，就不一一列举了。

至于海獣の子供要真正传达出来的东西，实在是超出了我的评论能力，无法评价。

最后，

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《非常嫌疑犯》是我最喜欢的经典悬疑片之一，就是因为这部片子，我喜欢上了凯文史派西，这么多年来，这部片子我前前后后看了不下20遍，相信很多网友和我一样，对凯叔的神演技和结局的神逆转印象深刻。最近很多网友把《无双》和《非常嫌疑犯》两者比较，不可否认的是，如果你看过《非常嫌疑犯》，你看了《无双》之后肯定会把两者联想到一起。到底是抄袭还是模仿，或是致敬？相信每个观众心里都有一把自己的尺子。

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如果心居这个是得了鲁迅文学奖。以电视剧剧本这个样子，这完全是本烂小说。

电视剧完全没有一个正常人，全员恶人，都跟神经一样，都是奇葩。

海清角色是个矛盾体，本质上是婚姻买卖。嫁给一个大龄本地身体微残妈宝本地男丈夫，想要上海户口安家落地的户口。是个勤劳的家庭主妇不假，但是小心思也特别多。不是因为海清演技号，晓琴这个角色真的也不是个好人。跟老公吵架，就是一哭二闹三上吊，最后把老公作死。勤恳做外卖员，对老人家也好，有一定主见，但是又小市民讨好展翔，人物事漂移的。而且这个角色有严重的控制欲，不管对老公，还是对小孩，不按照她的做，就是有问题，然后歇斯底里。弟弟其实是她的未成年得私生子。还拉妹妹住公公家。大有鸠占鹊巢之感。

顾清俞，一个表面体面的投行金领，但是优越感极强。对弟媳嗤之以鼻，维持表面和平又后面吐槽。一边享受展翔的暧昧，一边想要跟白月光施源结婚。恋爱脑，完全很人设脱节，行为有点弱智。童谣演技太模式化，讲话台词功能都是端着的，跟三十而已的顾佳没有半点区别。拿到白玉兰和金鹰视后，还是有点勉强了。演技还得加强。

展翔，一个十几岁到上海打拼。高中文化，却有十几套房产的人。居然人设是要给清俞当舔狗。为她学英语学钢琴，甘心做寂寂无名的护花使者。而且自己的房子被租客霸占，软的不行，也是令人瞠目结舌。

顾昕，一个喜欢攀权的现实主义者。跟科长女儿结婚，但是又跟大学前女友割舍不清。上门做上门女婿，但是科长岳父下马，回家住，老婆怀孕，跟前女友说想跟她在一起，想离婚。这也太渣吧。目前剧情，看样子要被晓琴的妹妹勾搭。这男的也是渣到底。母亲，也就是青俞的大伯母，也是个势利眼。一开始是马屁精，但是任意揉搓媳妇儿。明明这个媳妇儿没大小姐脾气，也挺隐忍，但是含酸捏醋，言语羞辱，也是没谁了。

施源，其实就是个表面得体，但是极其自卑的凤凰男。为了生计，已经是不把自己当人了，其实都是市井之徒。在势利眼母亲和媳妇之间停摆，又得罪就母亲，又伤害了媳妇的感情。那个势利眼母亲，真让人觉得上海老媳妇，是不是都有一种贫民窟里依然是皇亲贵族的优越感。鄙视外地人，但是又鄙视比他好的人是命好，媳妇沾了她的光。真的是不知道大清亡了吗？以为他父亲算是三观还行，没想到说媳妇给钱是理所应当，就算离婚你也要刮走对方一半财产。

这部剧就是完全就是刻意制造矛盾，比如房子，阶级矛盾，鄙视链，恋爱脑等等。如果说乔家得儿女 全员都特别丧，这部心居 就是全员恶人全员奇葩。完全没有一点家庭剧和都市剧的温馨。

滕华涛导演真的退步了，这部剧的剧本甚至不如13年前他导的 蜗居。现实题材，围绕海萍上海买房，妹妹海藻靠身体出位，我觉得人物和行为是值得推敲的。心居这部戏，剧本完全是不合格的水平。要组成这一家奇葩人在一起生活，概率也太小了吧？还要观众看这种剧，是不是价值导向有严重问题？

看下来，完全不知道要表达什么核心。最后估计就是姑姐大和解，一个找到了养老院为事业，一个找回了人生的真谛？太离谱了吧？

讲真的，这种姑姐剧本，还不如90年代的电视剧 婆婆媳妇小姑。同样的家长里短，同样是上海背景，都2022了，怎么讲故事水平还这么差？时代倒退了吗？

内特拉姆的成长是存在的问题的，当然与他自己本身的心理疾病有关，但这种有关本在一对好父母的关怀下是可以向好的，但是父亲因热切希望的海边小屋被别人抢购后一病不起，母亲近似于苛刻的纠正与陪伴却让内特拉姆渐行渐远，其实他是有一根底线的，就是不要伤害爱他的人，好不容易 一个除了他父母愿意接受他的海伦，也在车祸中逝世了，那么当身边的人都消失后，他能做啥？静静地等待着死亡？还是重新去接受这个社会亦或是被 这个已经遗弃他的社会继续遗弃？

于是惨案就发生了，似乎没有去根本地说明惨案的原因，那是因为这种片子永远是当时民众最不愿意提起的一切，可是这个事件的影响 力又特殊到可以让所有的人去重新观察到当年的事件，去或多或少的思考各种公共政策对人以及人对社会的互相影响，克制成为这个片子最大的优点，男主这个演技真的让人在某时感到那种阳光下的冰霜，好可怕的感觉，不愧影帝之封啊。除了男主外，喜欢 那个无奈但又不知道该如何办的母亲，包括母亲和海伦的对戏时，完全占于上风的表演，难怪镜头始终怼着母亲那充满苍桑的脸颊和那种说不明道不清不知道未来在何方的眼神。

太自我了，看了几分钟一开始就我我我我我我，拍的是纪录片，你怎样管我屁事。你爹怎样管我屁事。好好拍该拍的，别扯那些有的没的。差评，不过我会继续看下去。然后再来赞你或者喷你，什么叫纪录片，拍个纪录片非要跟演戏似的。啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

前几天突然想起一部30年前看过的老电影，确切地说，是当时内地很流行的录像厅里放映的那种港台录像带。我早已不记得电影的名字和剧情，但剧中的男主角，一个帅气、温情的顶级杀手，从那时起，就深深印在我的心底。记得当时看完录像，特意去看录像厅的海报栏，记住了演员的名字麦德罗。除此之外，电影中选用了罗大佑演唱版的“恋曲1990”作为插曲，而且完整重复了每一段，动人的旋律，沙哑的歌声，美丽的画面，也是我记住这个电影的原因之一。

那年我刚大学毕业，在那个北方城市的大学里教书。平时从不去录像厅的我，那次是陪一个远道而来的同学，白天逛街，晚上就陪他去看录像。那个年代的大众娱乐不如现在这么多，城市里的许多电影院都经营着录像厅，每张票通常可以看两场以上，有的甚至通宵播映，虽然昏暗嘈杂，音画效果不佳，但当时辉煌的港台电影仍然吸引着许多人，爱情、警匪、武打、黑帮杀手...等题材虽然有些千篇一律，依旧留给那个年代的人们太多的记忆和美好的回味。

这个电影远远算不上经典，时到今日我在网上搜索，也只看到少数几个贴子对这个电影只言片语的评论。故事情节并不复杂，甚至可以说得上俗套和狗血，讲述一个来自台湾的受过训练的顶级杀手（麦德罗饰演的修罗）为自己的黑帮老大复仇的故事，在与另一方黑道势力以及香港警方的搏杀过程中，偶遇纯洁的女画家，并彼此深深相爱。爱虽然超越了一切，而现实又太残酷，最终，黑道双方的两个顶级杀手同归于尽，而相爱的俊男美女也在片尾凄美的歌声中，相拥而逝。

这部台湾制作的电影，名为“虎胆群英”，从资料看又名“终极杀手”，听起来都是极易被忽略的电影名，它出品于1988年。除了“恋曲1990”，片头听起来也是罗大佑的歌曲，我想不起是哪一首。而片尾的歌曲，又选用了杨庆煌的“最后的辉煌”，不得不说是这些歌曲给电影增添了不朽的光彩，更多年后，我想，仍会有人追忆，包括我。

话说回来，当年懵懂的我，黯淡的荧幕上男主角的出现，就像一道光，触动我的眼睛和心灵。英俊、刚强、豪迈、潇洒、柔情...我不知道还能有什么样的语言和词汇，惊为天人大概就是这样吧。时隔多年，我看过了数百部电影，或许都比这个电影更加完美和精致，而静夜里，当我重新审视这个电影，30年前的场景、心情...一切似乎重新回来，一点都没有褪色，反而因了岁月的沉淀，显得更为清晰，加深了我对这个电影的偏爱，准确地说，对男主角的偏爱。

重温这部电影，截了很多图，那些完美的画面，迷恋地总想一看再看。收藏起来，伺机重温。重看这部电影，我几乎贪心地想把每个有修罗的画面都截下来。

在网上搜集麦德罗的资料，他生于1958年。12岁开始习武，18岁出道做演员，在1979年举行的“第一届香港热潮舞大赛”中夺冠，后来更在“世界热潮舞大赛”中获得第四名，自此被冠以“舞王”的美誉。30多年来他出演了数百部电影和电视剧，上世纪90年代是麦德罗的事业高峰期，不仅在演艺界有辉煌的成绩，还在武术、演唱等领域表现非凡，在东南亚等地举办过演唱会。

网上资料说，“麦德罗”其实是汉译名，他是马来人，原名是“穆罕默德.阿罗”，家里信奉伊斯兰教。麦德罗还有个胞弟，叫麦德和（麦德威），也是演员和歌手。我的一位热爱黑胶唱片的网友居然找到了他收藏的麦德和的唱片！

一则八卦的消息还说当红时期的麦德罗被痴情的女歌迷提出以50万港元想包养他的要求，麦德罗当即拒绝，反遭女子恐吓和诽谤。不论是真是假，可见他曾是多么迷人和可爱！

岁月流逝，世事万千。人生如戏，戏如人生。曾经辉煌过的麦德罗如今也渐渐淡出演艺圈。如今的演艺圈群星璀璨，迷离闪烁，或许已经没有太多人记得他了吧。从网上能找到的消息，也就是关于麦德罗偶尔出演一些影视配角，做一些不太知名的广告代言人，以及在节目“星动亚洲”露面等等。

这或多或少让我唏嘘和感慨，甚至小小失望。

今晚和黑胶片聊起这段故事，和他分享了我的心情，他说：你是个追求完美的人？我沉默了一阵，反问他：你能告诉我，又有谁不想追求完美呢?

而不管岁月怎样流逝，世界怎样改变，他永远是30多年前那黯淡荧幕上的光亮，永远是我心中不朽的修罗......

这部剧本来是冲着颜值去看的，再加上又是武汉自制的本土剧，就对这部戏一直有所期待。看了几集之后，感觉导演真良心，把武汉的风光拍的好好，尤其是夜景 真的好美吖。

再就是女二的人设，应该是现在很多女生想要的样子吧，有颜有钱还有很多帅气多金的男生围绕在身边。虽然看起来很花心的样子，但是还是知道自己最想要的男生，也为了喜欢的男生改变了自己的原则。

总的来说还是挺吸引的，尤其是再偶像创业剧层出不穷的前提下，可以继续追剧拉~~~

第一次接触这部剧的契机是因为前几天1月8号「怎么办家康」开播，第一集看完，被深深吸引，日本的大河剧不像国内的预算那么好，受限于诸多因素，但是正如在家康中的第一集当中表现的非常好的配角们那样，尽管我主要是冲着主角去看的电视剧，但意料之外的

配角们的演技或者正是众多实力派的出色表演，让人冲主角上而转到配角中。这是非常重要的一方面。

上面这一方面引出大河剧的在我看来非常重要的一点就是，除了可以吸引人来观看的青年派主角外，剧里还有许多让你看了后让你又爱又恨的配角，正是这些配角和主角的精彩演技才可以给我们呈现一个精彩绝伦的大河剧，一个传奇人物的一生。

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没错，姐妹又回来了，在我被网络炸骗颓废了整整一个月之后，今天想分享一下我最近还挺喜欢的这部片。

这部长达两个半小时的救援片让我没有觉得非常的无趣，反而让我了解了很多救援的要素。 与当年著名的《唐山大地震》相比，本片没有过多的人物情感渲染，反而更是注重在了救援这件本身的单纯的事情方面。然后需要观众带入去看的就是本片取材真实事件。

首先事情的起因就不多赘述，一群足球队的孩子带着体育老师前往泰国著名景点“睡美人洞穴”探险，老师只想到了陪着孩子去，却没想到要提前看下天气预报。有句话叫做泰国天，娃娃的脸，说变就变。好好的洞穴因为大雨进了水，家长们也迟迟未等到应该回家的孩子，开始着急。

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二刷完毕，修改评分，五星满分。

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《蓝色防线》：我国首部海外维和战地纪实电影，中国赴南苏丹维和步兵营全体官兵亲历记录，历经五年跟踪拍摄，横跨中国和非洲大陆。

为主创团队和应该会喜欢但没机会看到这部影片的人感到遗憾。不解它的宣发是怎么做的，军旅纪实题材竟能在国庆档无声无息，片尾出现一片片的合作媒体啊，可是我之前从没看到过它。

个人认为瑕不掩瑜的美中不足：片尾提到十几位牺牲的维和军人，如果打出名字更好。预告片里女性军人镜头太少。

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接着女性二字，再记录些想法。

我是昨天搜最近有什么可看的电影时无意中发现的这部纪实影片，第一反应是先注意片中有没有女性。看评论说有，并且没有用刻板印象凸显性别差异（太难得了，超赞。上一部做到这一点的是红海行动）、有一篇评论标题是“他/她们用血肉筑起的围墙”，我甚至为作者特意写的“/她”感动到（关于这个后面另写一段）、官方海报里女性军人不少、并且导演有一位女性（刘欣），同时她还是剪辑指导。但是，豆瓣只显示了两位男性导演而女性导演被折叠了，而且我甚至猜测是否她才是第一导演……

下面的图里都是女性，我选图时想，从公平的角度按比例应该男性代表居多才对。但是当司空见惯越来越多现实里文里图里图标里都只有男性主角时，又有多少人特别是男性会意识到没有女性的不公平呢？

关于他们和她们，据说（来自百度）“以前中国汉语里边只有“他”，统一指代男女。后来，从外国留学回来的人，说外国男女的“他”是分开的，用的是“he”“she”，刘半农觉得外国人就是尊重女性，中国人也要尊重女性，于是发明了“她”来指代女性。”

然而，外国的“he”专指男、“she”专指女、“they”泛指。可是有了“她”字后的汉语里，人字旁的他却专指男而女字旁的她才专指女，“她们”专指女而“他们”却用男性的“他”的复数既可专指男也可泛指男女，真真是做实了女性第二性的地位，导致她们常常被隐藏在了他们中，要有意识地“/她”才能表示其中有女性，特别是在像这种很容易被默认只有男性的情境时。

单独为女性创造的她字，带来的反而是女性的隐身。人字旁的“他”字才应该泛指。需要和女她一样，增加一个专指男性的“男也”。只有这样，人们才会在只有女性时写“她们”，只有男性时写“男也们”，只要女性没有缺席，就要写“他们”，而不是现在的那个无需顾忌是否含了“她们”的“他们”。

太晚了，快把自己绕进去了，赶紧睡觉。

错过了片头和一些镜头，我要去二刷。

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1-12集 （污点）证人外逃劝返

也可以兼做新马旅游推介，俞飞鸿美人大赏

12-25集 电信诈骗集团案

兼做法律英文学习+蛙腔

26-38集 华人社团犯罪

观看中

其实这部剧未到五星水平，因为既然选择作为电视剧，就要考虑观众的观剧兴趣，即使是在海外没有执法权工作开展有诸多困难，但现在的剪辑太过平铺直叙而且节奏慢，如果动动心思，其实7集一个案件可能会更好。

主角光环不大也不小，尹主任兼职翻译，但表演痕迹太重，有些英语不知道是自己见识少还是有错误，表达听起来怪怪的，感觉有些台词虽然是歪果仁讲出来，但还是出自中国编剧之手。

没有开滤镜这一点+电信诈骗犯罪全流程展现弥补了其它不足，值得一看。