这部影片主要讲述:一只可爱的约克夏泰妮是小主人洛最好的伙伴，也是一只热爱歌唱的狗狗，梦想在歌唱比赛的舞台上大放异彩。一场意外让她从家中走失，为了找回主人，也为了实现自己的音乐梦想，泰妮踏上了既欢乐又充满挑战的回家路。冒险的旅途中，步步惊险却又时时爆笑。在众多朋友的帮助下，泰妮看到了更广阔的世界，也收获了成长与珍贵的友情。

借萌犬之举，用简单的故事情节告诉观众一个正能量:有梦就去追，万一实现了呢。

其实影片中还蕴藏着许多真理:

一只不起眼的狗狗都能或得全世界的关注，证明了打败世界的不是颜值，而是才华。

影片中的狗狗与现实生活中的人类相对比，区别于狗狗的有情有义，许多道貌岸然的“君子”都是冷酷无情，对待自己的同类也豪不手软，可见有时候人类真的比不上动物。

在梦想道路上，能让我们前进的就是坚持和希望!梦想总要有的，万一实现了呢？

作为horror+cult爱好者和怪奇物语脑残粉，一次性撸完第二季来写影评。

第二季最突出的优点就是刺激，尤其是后半段。有了第一季打下的背景铺垫，这季主角们和地下城（or逆世界）病毒军团多次正面硬肛，而病毒军团的实力也确实很丧，直接团灭第一季拽得要死的实验室（不过实验室集团这季没了十一她爹战力基本废，还差不多洗白了orz）不仅如此，还有附身间谍这种无比玄幻的能力（驱魔什么的最好玩了）。面对反派开了挂的力量升级，人类这边也不甘示弱，在编剧的强行（划掉）安排下，人类方人数大涨，智力（解谜小游戏合集）和武力（棒球棍？？）输出都有了显著提高，于是才有了观众最终看到的刺激对肛。

但其实真论武力输出，这一帮子人也抵不了一个十一，所以最后打boss还是得靠咱们光环blingbling的主角。但是十一单人的力（bi）量（xue）毕竟是有限的，何况超能力症候群患者打怪要组团是国际惯例，于是这季开头就出现了一个技能牛叉闪闪的印度姑娘八。说真的，用意念制造虚幻影像这种技能难道不是每一个导演编剧的梦想绝杀嘛！无论想拍什么片，只要敢想观众就能看到，而且完全身临其境，连3D眼镜IMAX屏幕都省了，简直不要太方便了好嘛！！Anyway，我们可爱的小十一千里寻亲，终于通过亲娘找到了可以陪自己流鼻血的姐妹（不过八姑娘的体力明显比十一强多了，除了最后那出玄幻的平地起高墙，之前压根儿没流过鼻血）结果最后却在警察的枪林弹雨中毅然决定抛弃已经鼻血横流的姐妹，回去拯救自己的小男友……

于是就引出了我认为本季最败笔的地方：好容易又来一个有超强战力输出又和十一的back story有重大关联的人，居然都不让她参与一下和病毒军团的火拼？只是打了个虚假姐妹情谊的酱油就拜拜了？这个套路一点都不科学。虽然我用脚趾头猜编剧是在为下一季埋线，但是八姑娘部分的戏针对这一季的故事而言确实没有太大的意义，如果是为了引出十一她爹还活着，八姑娘这季的这点剧情浓缩一下放到下一季去是完全可以的。当然我理解编剧的目的应该还是为了重塑和强调十一尚未完全定位的三观，丰满人设，但是这种套路说真的有点无聊……

于是说到这季另一个问题，就是套路感比第一季强了，比如Dustin养demodog然后demodog念在往日情谊就放过了他们（ugh，简直没有比这个更俗的套路了）比如Bob叔叔的便当（为了坚决贯彻美剧中特别好的人一定要死状惨烈地领便当的良好风尚，Bob先后非常conveniently忘了枪+非常conveniently蹲在门口喘气）当然剧什么的本来就都是套路，但要是处理得太套路就会没意思，尤其在怪奇物语这种比较不错的剧里，强行套路的突兀感会被放大。

关于新加入人类团队的角色，Max这个处理得并不太好，整个处于游离在主线外的状态，戏份又很多，人物形象却还不如她那个戏份不多又和主线无关的哥哥来得丰满，关键在于这季和她这个角色唯一发生有意义关联的只有Lucas，人物形象自然丰满不起来。很明显的例子就是Steve。这季和Dustin他们一互动，人设立刻就立体起来。

关于很多人觉得后面几拨人很分散最后不够燃的问题，我个人倒觉得还好，第一季之所以特别燃的关键还是在于有不明确的期待，即不知道各方势力能不能真的想到一块儿去然后联动起来，而这一季看节奏猜也知道最后十一肯定能成功KO病毒军团，自然就没那么燃了。三拨人其实分工还是挺好的，剧情和剪辑的配合也挺不错并没让人觉得缺少团队感，如果觉得松散，我觉得可能问题还是出在三拨人的单独部分，每一拨人的内容都拉得有点长，又缺少“不知道能不能行”的期待，看的时候自然就会觉得不够紧凑。

这季的感情线，个人觉得不如上一季，主要是新cp多铺陈又不足，导致最后搞在一起的时候显得有点突兀。作为小学生虐狗教科书，这季说真的不怎么虐狗，除了最后官配的kiss（不过一帮十二三岁的毛孩子把头发梳成大人模样然后和舞伴身体隔得老远僵直地抱着一起默默晃荡的画面真是好奇怪）当然重点描绘的局长和十一的父女情还是不错的。另外编剧想推局长和Will妈的cp之心简直司马昭，然而能不能别弄个挺好的Bob然后又强行挂掉！一点都不厚道好嘛！

关于鼻血问题，我真的很想问编剧，这个但凡发功必流鼻血是个什么梗？？放大的时候要流完全没问题，但随手一下的时候能不能不要流了啊……十一的花容月貌并没有因为流鼻血而增色啊……明明人家八姑娘就很正常摔……

这季就观赏和娱乐来说还是很棒的，但综合可能并没有优于第一季，个人倾向于just as good，主要第一季的情节明显有那种polish以后的紧凑精致，这季就没有这种polished的感觉，不过这也是美剧制作模式导致的通病，可以理解。这季的特效倒是比第一季有进一步提高，估计是第一季大火以后预算涨了不少。当然最重要的还是有爱小团体的真挚友情，光是这一点上的成功就足以成就这部剧的八成。看着这些小孩脑筋灵光地东奔西跑，包括Dustin养demodog时做的大量阅读调查，深觉好奇心是成长的第一要素，以及nerd拯救世界是不变的真理。

刚刚看完。凛凛寒冬，室内开着空调，温暖如春。片尾维瓦尔第《四季》之《夏》的第二乐章响起，我却觉得脖颈、脊背一阵阵战栗蔓延开来，影片结束后，这战栗带着寒意，本来因为有点热我敞开了外套，现在我裹紧外套闭上眼睛，想起艾洛伊兹最后一幕的克制和隐忍，我想替她哭出来，嚎啕大哭。

整部影片是油画般质感，色调、构图堪称完美。全片仅两处有音乐，而这两处音乐对情绪的渲染有着排山倒海般的作用，其余都是自然声：脚踩在地板上的声音，拖动木箱子的声音，大海的波涛声，走路时衣物间的摩擦声，画笔在画板上勾勒的声音，壁炉里木头的燃烧和爆裂声……这些质朴的声音和图像共同架构了一个非常真实的情境，容易让观众产生代入感，与剧中人一起感受着凝视与被凝视。

片中俄耳甫斯和欧律狄刻的故事具有重要寓意——俄耳甫斯对妻子欧律狄刻情深爱重，不惜身入冥府，去复活因脚被毒蛇咬了一口中毒身亡的妻子。冥王答应了他复活妻子的请求，条件是在步出冥府之前，不能回头看她。一路上，欧律狄刻因为脚上的伤口疼痛不断地呻吟，但她不知丈夫对自己冷遇的内情，见他一直不回头而有所怨怼（这是电影中那本书的说法。有的版本说，是俄耳甫斯疑虑丛生，怕走在身后的不是自己的妻子）。在即将离开冥府的时候，俄耳甫斯终于没抵御住自己对妻子的牵挂，回头看了她，那一刻，他重新看到了美丽的妻子，但也就在那一刻，欧律狄刻就此又堕入冥府，再也没有复活。这个故事在影片中是艾洛伊兹手捧玛丽安借给自己的那本书口述的，三人（包括小女仆）还对俄耳甫斯为何回头产生了讨论。艾洛伊兹认为俄耳甫斯回头是爱人的选择：he was madly in love,he can’t resist.玛丽安则认为俄耳甫斯回头是诗人的选择：He chose to remember.最后，艾洛伊兹念完了故事的结局，若有所思地说：“也许她（欧律狄刻）就是那个说‘turn around’的人”，二人相视一笑。

这一情节为最后的诀别方式埋下了伏笔。最后离别的时刻，她们按照之前对这一神话故事的理解做出了相应的举动：身穿婚纱的艾洛伊兹就是那个说了“turn around”的人（欧律狄刻），听闻这一声呼唤的玛丽安犹豫了片刻，回了头看了她，双目凝泪，接着大门重重关闭，二人此生不复相见——此后在现实世界中她们从未有过视线上的交汇。艾洛伊兹之所以呼唤玛丽安回头，就是为了成全玛丽安做出诗人（俄耳甫斯）的选择：此生无法相见，那就让对方remember，这也恰好呼应了离别前夜二人对话的主题：Don’t regret,remember.

数年后，已为人妻为人母的艾洛伊兹，仍然没有释怀这段感情，相反，为了避免像神话故事那样的遗憾，为了在心中给这段爱情一个圆满，尽管她心中暗涌万千——坐在观众席的她，其实早就感受到了玛丽安的注视，却并没有回望，在磅礴的乐声中，她极力克制，成全了一段不朽之恋。

我对这一幕的解读是这样的：感受到了昔日恋人的凝视，她先是惊喜、激动，从微微上扬的嘴角和越来越剧烈起伏的胸膛（暗示着呼吸和情绪的紊乱）可以看出来，又带着不屈从于直觉的执拗（眼神）：她本能地想回应对方，但由于那个神话故事的结局在内心已根深蒂固，所以她果决地抿了抿嘴角，克制住了这个念头。可心中所爱正凝望着自己，日日夜夜的相思与渴望，回看便是极大的慰藉——私心与执念相纠葛，矛盾万分的艾洛伊兹闭上眼睛，苦苦挣扎：想起俄耳甫斯因为回头导致与爱妻永不复相见的悲剧，她坚定了不回看的信念，决然地睁开眼——却努力克制着自己，丝毫不改视线。随着乐曲逐渐激昂，往事的一幕幕涌上心头，玛利安的目光如火般炙烤着她，她的忍耐越来越艰辛，眼眶已经由之前的微红到渐渐蓄满泪水，胸膛的起伏越来越大，虽有乐曲掩盖，观众仍然能感受到她急促失控的呼吸和不断膨胀的情绪，她开始无声地抽泣，数次咬紧的唇角和喉头艰深的吞咽动作暗示着她身心所承受的巨大的忍耐的痛苦。最后，想到自己用这样的方式避免了俄耳甫斯和欧律狄刻的悲剧，他们的缺憾不会在玛丽安和自己身上重演，她用这近乎偏执的方式捍卫了这段爱恋，因此这样的痛苦忍耐是值得的，她不后悔，于是情不自禁破泣为笑，泪水夺眶而出，嘴角由上扬转为刚毅——这悲欣交集的一幕，已经让我沦陷了很久很久仍未走出。

（这一幕拍摄的难度很大，对演员的要求非常高，导演说这一幕场景共拍了三次，选取的是第三个。拍摄的时候自己并没有在旁边，重担全都落在阿黛拉肩上。但是她将这一幕完美地演绎了出来，情感变化丰富且层次鲜明。难怪年纪轻轻就被六度提名法国凯撒电影奖，并且2度获奖：分别为最佳女配和女主。她的作品也数次入围戛纳电影节，是真正的实力派。）

有人说最后一幕她是想起了当年画家用钢琴为她弹奏的那首夏之第二章，我认为如果只是单纯想起昔日的美好，她的表情应该是怅然有所失的，情绪波动不会这么大这么复杂。

那么玛利安既然也知道这个神话故事的结局，她当年为什么选择回头呢？这里不妨回顾一下她们最后告别的情景：艾洛伊兹唤她“ Turn around”,这是拿欧律狄刻自比，自然意味着玛利安就是俄耳普斯，上文已说艾洛伊兹这样做是为了成全玛利安的“remember ”，既然无缘再见，那就选择记住，好好告别，所以当年玛利安选择回头，其实是为了成全艾洛伊兹对自己（玛丽安）的成全。这一幕一直存在于玛丽安的记忆中，从多年后的画展中可以看出这一点：玛丽安以父亲的名义展出了自己的一幅画（虽然画的是俄耳甫斯与欧律狄刻，其实就是影射自己和艾洛伊兹），一位观展的画家是这样对玛丽安评价她这幅画的：“这个俄尔甫斯画得好极了……人们通常画的是他回头之前，或是他回头之后欧律狄刻死去的时候，而在这幅画里，他们似乎正在道别。”——注意玛丽安连衣服的色彩都是与俄尔甫斯衣袍一样的蓝色，而欧律狄刻的白衣恰好对应诀别时艾洛伊兹身披的白色婚纱。

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121102814

如果《大丈夫日記》裏其中一個老婆也有倆老公，於是“兩對”公婆中間有一對是無辜的受害者，又或者大丈夫平日口口聲聲支持女權，扮演寵妻狂魔

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年二月的評述鏈接

1988年新藝城和電影工作室製作的《大丈夫日記》，楚原導演，用一種歡喜鬧劇和終極浪漫的手法，來處理一起跨國重婚事件。據說中國香港在上世紀七十年代之前都延用大清律例，可以納妾，同時又方便在國外註冊結婚，於是在這樣的古今中外因素影響下，真正意義上的一腳踏兩船，在道德與法律上所受的制約，並沒有想像中那麼強。

此片中的大丈夫，由周潤發先生扮演，跟他通常的戲路有不小的反差，而更像是《東成西就》中梁家輝所演的南帝，包括後者片尾那個反串的歌舞場面。但問題是，《東成西就》裏不管男女老幼，大家都沒有什麼偶像包袱，都在瘋狂，但《大丈夫日記》裏只有周潤發在搞怪，這對於發哥的搞笑功夫，與其說是一種挑戰，還不如說更像是一種癲狂的折磨。

另外，這一男二女間的“孽緣”，或者說不解之緣，一開始是接連滋生在雨中，而且是“擊鼓傳花”式的借傘，這可能會讓人聯想到1993年徐克自己導演的《青蛇》來，再加上都是王祖賢以白色造型主演。而鄭則仕演的員警就相當於法海。

1997年臺灣表演工作坊推出話劇《運將、黑道、狗、和他的老婆們》，靈感來源於早年的英國喜劇《奔向你老婆》（Run for Your Wife）,香港版叫《花心大蘿蔔》，由丁乃箏自編自導，1999年進內地演出時，改名叫《他和他的兩個老婆》，甚至在受到某種質疑時，還想過叫《他沒有兩個老婆》。

這出話劇同樣是講一個丈夫與一對老婆之間的故事，還加入了黑道老大的情色光碟，讓整個事情更是攪成一潭渾水，當然大丈夫的鐵哥們，以及員警這些角色也是少不了的。

但《他》和《大丈夫日記》最大的區別在於，延續了《暗變桃花源》中將兩個“場景”放到同一個舞臺的手法，也就是說，是把這個大丈夫的兩個小家庭同時放在一個舞臺上，既精簡了道具的費用，還能用打電話等手法，讓大丈夫瞬間穿梭於兩個家庭，與多種身份之間，能夠做到無縫銜接，讓觀眾更加“一目了然”。

而這樣的舞臺式調度，當然是有意漠視了空間距離，還不需要鏡頭的剪輯，這在電影裏自然是不容易做到的，總不能一直把兩幅“各自為政”的畫面，總是並列鋪陳在一起？

而且這兩個作品更大的區別在於，90分鐘的《大丈夫日記》裏兩個老婆很快就碰面了，而將近兩個半小時的《他和他的兩個老婆》裏，那一對共伺一夫的“姐妹”是到最後才真正面對面的。

李子雄在本片中扮演大丈夫的鐵哥們，非常鐵的那一種，負責各種尷尬解圍，與“角色扮演”，這兩個男人之間的友誼，比起吳宇森電影裏的那種，還要讓人羡慕與唏噓，也難怪在片中有一場面對鄭則仕扮演的員警，周潤發會辯解自己跟李子雄的角色間，有那種超友誼的關係，從上下文來看，也實在是很難反駁。

但問題是，這一招用得實在是太多太勤快了，不分場合和對象，無差別的反復在用。其實也就好比是本片監製徐克最鐘意，也最擅長的那種在一個屋子，不斷有後人進來，又不斷有前人回避的戲份。其實金庸在處理某些“濟濟一堂”的場景時，也會用這種手法，只是不強調前人的躲避，而是更注重那種無意間的“隔牆有耳”。

像徐克的這種一個屋子裏的“前仆後繼”，如果只是集中在一場簡單的戲中，那是挺精彩，也值得玩味的，但像在《大丈夫日記》裏，不但前半部分在用，後來兩老婆知道真相後，還以其夫之道還治其身，也就是說，還是用這一招，那就真的有點氾濫的。

而這片最難以置信，或者說最港式無厘頭的地方，還在於最後的最後，依然來了個“大團圓”的結尾，就是這一夫二妻一起加入了好像是印度的某種“邪教”，別說是二妻，就是六七八妻，也不在話下。

這實在是有點讓人瞠目結舌……

我對於這部電影，或者說這樣一夫二妻的故事，是這麼設想的：雖然《大丈夫日記》裏看起來很熱鬧，甚至有些段落裏的誤會，乍聽起來，還有些“燒腦”，但就如上文所言，是同一套路的反復運用，內在並不複雜，也沒有真正的反轉。

這就好比香港的臥底電影拍得非常多，但警匪雙臥底的設置，最典型的就是《無間道》。同樣的道理，老公可以跨國重婚，老婆為什麼不可以呢？這樣子，既有後半段的所謂反轉，也不會非得那樣大團圓，超越傳統道德式的收尾。

也就是說，開始時展示“他和他的兩個老婆”，後來發現兩人各玩各的，其中一個老婆，也另外還有一個老公，於是這實際上是兩個老公和兩個老婆的故事，其中一對公婆，“大家都不乾淨”，而剩下來的一對，卻可能是真正無辜的受害者……

於是最後的最後，在那對重婚公婆雙雙被懲罰後，剩下來那對本來互不相識與知情的男女，沒准依然相信愛情，甚至是婚姻，而走到了一起。

另外，不管是中國香港的電影，或中國臺灣的話劇，處理這一題材時，都沒有注意在兩個老婆的身份或性格上做大的反差。《大丈夫日記》裏王祖賢與葉倩文的角色，雖然身材與相貌有些不同，職業方面一個是開時裝店，另一個是空姐，本質上沒有大的不同，而話劇《他和他的兩個老婆》，都算是那種比較疼老公的賢妻，只是一個長得更花哨一些，而這一點，可能更在於演員本身，而與劇情沒有太大的關聯。

而我的設想是，這一對“姐妹”除了在不知情中，共用同一個老公外，應該在職業或生活上有更大的衝突，或者競爭，讓這二人在公在私都有更大的戲劇性衝突。比如一個是律師，另一個是被告，甚至一個是女警，另一個是嫌犯，也就是把鄭則仕和金燕玲的戲份，完全嫁接到兩個老婆的身上，而不是像現在這樣，最後那場劫匪的戲，完全跟《喜劇之王》般，感覺是硬加出來的。

最後更重要的，倒不是說必須在電影中對於重婚，這種比出軌，或者戀愛中腳踏兩船更嚴重的行徑，做一個法律與道德上的雙重批判，但像《大丈夫日記》這樣，完全只是以惡作劇式的玩笑，特別是一“舉”兩得的方式來收尾，總是讓人覺得應該還有更多的思辨，與進步的空間。

這其實還是跟發哥角色的職業有關，片中他演的是在金融機構做事的高層，總以不同國家股市開盤為由，在二妻之間來回穿梭。主角這樣的職業設定，雖然打擊或影射面也不能說太小，但反差，或者諷刺性實在是算不上強，為什麼不乾脆把男主角設定為一個平日裏口口聲聲支持女權，扮演寵妻狂魔的社會公眾人物，但實際上卻是一夫二妻，而發現這一切的可能是一個女記者，或者女私家偵探。

一个因为美貌从小就承受了太多优待以及爱意的美女；一个投胎技术过人不愁吃穿顺风顺水的千金小姐，两人一辈子受过最大的挫折无非是要还债，而为了还债，她们做了些什么呢？全上海的公司没她们不行抢着送钱给她们花，全上海的男人都是裙下之臣上赶着怜香惜玉为她们解决问题。职场新人没有实习期，工作没几天就担纲大项目，项目奖金好几万块甚至更多，不到两集就还上第一笔欠款。

如此简简单单的幸福人生，编剧还要不断借配角的台词渲染她们有多可怜、有多自强不息，蒋南孙就差把“落难千金”刻在头上了，“谁都不要帮我，自己债要自己背，我最骄傲、我最独立。”

口口声声说要当事业女性，却一路靠着家庭关系、老板、富二代、追求者等各种男人上位的“大女主”，她们做得最好的一件事情还是投胎，因为会投胎长得美、因为会投胎出生在富贵家庭，在职场中穿得美美撒撒娇、流流泪就可以拿丰厚奖金，明明作天作地、不可一世，还要说自己很努力。这种剧情，想要告诉大家什么？撒娇女人最好命吗？

这跟baby有什么区别？明明是靠着小明的人脉资源走红，拿了百花奖之后却在采访里说：“我觉得自己也没有很顺利，要是顺利的话我应该各种奖拿个大满贯了。”baby好歹还当过小模特、小伴舞，经历过小透明的阶段，会审时度势，受过气也吃过一点苦。

而朱锁锁跟蒋南孙呢？她们的人生，一出场直接王炸，沿途山明水秀、处处鸟语花香，明明破产了还住得起豪宅，有高级沙发、开阔阳台，还有富二代在客厅打地铺。欠着债，还能到意大利旅游散心看展。卖房子时有领导护航，上班心情不好随便对老板发脾气，老板还求着她回来工作。她们的每一分钱都是大风吹来的，除了见到一个个男人为了她们前赴后继以外，从没见过其个人努力的成分。这种人生，哪里能代表女性主义了？哪里配谈女性独立了？让我们这些24小时随时响应老板需求、连睡觉做梦都在改方案的社畜情何以堪？

你说你想拍玛丽苏甜宠剧，OK，请不要一边玛丽苏一边还消费职场女性，也不要打着亦舒的幌子当傻白甜。本来张曼玉和钟楚红的《流金岁月》也没有多好，但在这个剧版面前，在同行衬托之下，瞬间觉得还是香港人更懂女性，也更懂职场。

我已经气到语无伦次了，被《喜宝》气完之后又被《流金岁月》差点送走。一方面是喜欢亦舒，不想看她的小说继续被糟蹋；另一方面是上班被资本家压榨太多，不想下班还要看国产剧扭曲职场人。从《三十而已》到《流金岁月》，市面上的国产女性剧，随便喊几句口号、写几句能截屏的金句台词、加塞大段狗血戏份就能煽动观众情绪，让真正的、真实的人生沦为陪衬。而现实女性困境是什么呢？这个娱乐至死、流量为王的内娱环境，拍不出来、也未必有市场。

PS.以上所有言论只针对角色和剧情，全文没有一句提到演员本人的话。如果要写演员，我还能再写800字，所以，请粉丝好好阅读理解、不要乱喷。

20210122更新：我写影评打差评的话，经常会收到一堆片方营销水军或粉丝发私信各种辱骂我诅咒我，再难听的话都有，以前我都默默忍下了。现在我不想忍了，这是我最近因为《流金岁月》而收到的辱骂私信，挂一下，图一是他的辱骂私信，图二是他给《流金岁月》打的五星。这种人，只会增加我对这部剧的反感。

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131301719

漫画没看过，不知是原著好还是后面编剧的创新，这个剧总体来说是用心了，尽管也有各种缺缺。

大部分观众都对那些烂剧深恶痛绝，这是人性被欺的自然反射。剧本是一个剧的根本，本不好，再强的后期都没用。我们常说一个剧好看或不好看，烂不烂，首先骂的是导演演员，其实先应该评判的是剧本。国产剧与美剧韩剧有差距，其根本就是编剧的差距，这就不得不提一下喉舌的问题了。央视每年播出大量的新剧，而且大部分都是首播或独播，但被观众评认为好剧的了了无几，很大一部分的口碑都被划入了烂剧，没冤她，有些剧集确实烂了不能再烂，连基本逻辑、生活常识都没搞清楚，谁说主旋律的剧集就一定不好看，不需要剧情逻辑？很多在央视播出的烂剧片方都大面宣传其在某某时季时段收视率全国第一，这种烂剧都第一，那其他好剧良心剧不都第二第三去了吗？长此以往，国庆剧还能进步吗？作为代表先进文化发展方向的央视，在推动国庆剧生产力发展的进程中是否在无意中起着误导性的作用呢？

所以，要提高国产剧水平，首先得提高央视购剧播剧的水平，即使是主旋律、革命历史剧也能做出好看良心的精品，剧集良不良跟题材没关系，跟脑袋有关系！

据说这剧改了三次还是过不了审，拿不到上星的通证，这可能跟剧情的历史背景有关系。清末民初，是个朝代更替的时期，史学家都末能定论历史，剧中对同盟会、南方政府有过度点赞嫌疑，可能不符合当今方向需求，所以这个期间背景的剧剧集很少。

撇开政治，这剧应是不错的，背景、情节甚至台词都有年代感，剧情不拖拉，不造作，也不让人厌，革命事件背景的台词没有口号化，逻辑、常识等也没出太多大的Bug，这相比那些烂剧是非常不易了，反派也有柔性的一面，如玛丽，双男主及几个男配的演技也不错。但问题也有，如，女主演技就差了不少，肢体、表情都不上道。语初的舅舅一秒钟就从反派转为正派或中派，太突然。杨明带队屠杀马贼村时阿易七八岁，多年后还清晰记着秒见的芮臻面目，那若碗离开时阿易是五六岁，这时大的小孩对自己长期相伴的娘已经有很深的记忆了，多年后相见怎么就认不出来呢？大傻失踪后到四川再现，重情重义的阿易竞然这么长时间一句都没有提起过他，不符合人性常理。周觉的人物塑造有点别扭，在四川劝退青龙帮的行为设计有点low，首先就给人不自量力的感觉，既无私又自私，让人厌，如在四川很多是男主的功劳他就故意不说，圣心医院先撤兵后联系民众抗议一段更就面目暴露无遗，演技也差，沙雕一个。男主一伙费了那么大劲，甚至连生命都不要，去抢一个已经死了的民间医生签名的药物报告，在那个年代有点牵强了，可以有其他办法公之于众，何况是聪明睿智的男主。金先生拿回那个箱子，里面没有药物报告，怎么一点都没有反应？这个报告对金来说，是核心的核心！这个节点剧情设计是有问题的，以至引起后面一系列的剧情政变！如果金先生发现了药物报告不见了，那后面的剧情是否会出现重大改变呢？等等。

但总体来说，这个剧是不错的，我们也是闲谈参与并爱护而已，任何一个创新的产品，总有小不足的地方，给她点鼓励，良心对良心。

黄建新三部曲全是和朋友一起在家庭影院看的，每一部都充满着惊喜，观影过程中欢声笑语也未曾停歇，然而完片后亦能让大家各抒己见后沉默良久。因此我也总结了些个人的见解，他的早期作品如此出色，很大程度归功于其极度风格化的创作习惯。本片短评主要基于《红灯停，绿灯行》简略分析。

黄建新还是老姜啊。总算理解到他剧本的妙处不仅在于对各个阶层和社会现象的隐喻性、象征性刻画，以及合作竞争乃至并存的极端矛盾状态设想；更是在对白中巧妙引入政治思想和意识形态的包袱——这种引入的独特在于角色往往将其一本正经地陈述，并且有理有据也合情合理，乍一看似乎毫无问题，但细品后不难发现其中的老辣戏谑，除了“说反话”或明面上冷嘲热讽式的插科打诨，角色往往更多将这些宏大的理念用于“挡箭牌”式的为自己不当行为正名的方式，因此曲解正道、将所谓的公正与理想为自身利益铺路的落差感和滑稽感便油然而生了。这一部剧本更成功之处在于其对人性的刻画实是入木三分，恰到好处的留白也在不影响剧情理解的同时加深观众的思考。只可惜七个角色式的群像演出显得整体剧情有些散乱无章，多为片段在不同时间的拼凑整合，此外电影感也稍显不足