刚看完了前两集,画面手法场景和叙事很像文艺片的风格。从自闭症人的故事讲起,最后获得和解应该是这样的,挺有意义。剧里有老戏骨,有新人演员,老戏骨可以给影视剧兜底,又可以在表演的时候给予指导,这种挺棒,符合正常影视剧的正常创作手法,新人演员重要是不出戏,要善于学习,前两集看起来剧情挺好,比较丰满,再看看。
刚看完了前两集,画面手法场景和叙事很像文艺片的风格。从自闭症人的故事讲起,最后获得和解应该是这样的,挺有意义。剧里有老戏骨,有新人演员,老戏骨可以给影视剧兜底,又可以在表演的时候给予指导,这种挺棒,符合正常影视剧的正常创作手法,新人演员重要是不出戏,要善于学习,前两集看起来剧情挺好,比较丰满,再看看。
竞技综艺的赛制自由化,是综艺元素下竞技公平的弹性表现。
现如今的赛制不像以前那般严格,很大一部分原因在于综艺竞技已经从个人竞技变为导师制竞技。明星或是专业制作人已经不再纯粹评判选手去留,而是会和选手成为一个团队,共享荣誉。这也就促成导师对于赛制有更多的介入。
竞技综艺的赛制自由化,是综艺元素下竞技公平的弹性表现。
现如今的赛制不像以前那般严格,很大一部分原因在于综艺竞技已经从个人竞技变为导师制竞技。明星或是专业制作人已经不再纯粹评判选手去留,而是会和选手成为一个团队,共享荣誉。这也就促成导师对于赛制有更多的介入。
开篇城中追逐,猪脚的车子被撞掉了倒车镜,紧接这同一场景的下一个镜头,这辆车子的倒车镜神奇一般的复原了........,然后下一段快撞到路人抱小孩子的时候男猪脚的头伸出窗外,同一时间另一个机位的镜头里就没有伸出窗外,总之这个细节处理的太烂了,前后矛盾的。这是国际大导演的作品吗??????
开篇城中追逐,猪脚的车子被撞掉了倒车镜,紧接这同一场景的下一个镜头,这辆车子的倒车镜神奇一般的复原了........,然后下一段快撞到路人抱小孩子的时候男猪脚的头伸出窗外,同一时间另一个机位的镜头里就没有伸出窗外,总之这个细节处理的太烂了,前后矛盾的。这是国际大导演的作品吗??????
喜欢何冰老师的剧,正面角色是宋慈,反面角色就是赵二,这两个角色让人影像深刻。个人意见:何冰老师是国内第一个正面反面都能来的好演员!我为我的言论负责。何冰老师严肃起来一身正气,撒泼耍混那是一身的痞气,国内老戏骨都过于脸谱化,唐国强,李幼斌,陈宝国,只能来正派人物,反派角色只会让观众分分钟跳戏。
喜欢何冰老师的剧,正面角色是宋慈,反面角色就是赵二,这两个角色让人影像深刻。个人意见:何冰老师是国内第一个正面反面都能来的好演员!我为我的言论负责。何冰老师严肃起来一身正气,撒泼耍混那是一身的痞气,国内老戏骨都过于脸谱化,唐国强,李幼斌,陈宝国,只能来正派人物,反派角色只会让观众分分钟跳戏。
我本人是很喜欢看这种血腥暴力的肉搏动作片的,从这个层面上来说,这部片子我很满意。
但是,这也太不连贯了!每次打之前,都要缓一下,最明显就是俩女杀手第一次去抓小女孩,摆pose,然后这边一个一个上去葫芦娃救爷爷,不紧不慢,节奏明显慢了许多。
还有伊科夜总会干架,音
我本人是很喜欢看这种血腥暴力的肉搏动作片的,从这个层面上来说,这部片子我很满意。
但是,这也太不连贯了!每次打之前,都要缓一下,最明显就是俩女杀手第一次去抓小女孩,摆pose,然后这边一个一个上去葫芦娃救爷爷,不紧不慢,节奏明显慢了许多。
还有伊科夜总会干架,音乐响起,开始动手,突然发现不太对。因为伊科并不是一气呵成地暴打对方,而是打—收—打—收。我不懂武术,但我个人觉得这一段动作设计有点问题。
在我看来,最后的主角和伊科的男人大战,才应该是打戏该有的节奏。
剧情其实可以讲更多一点。比如说兄弟多年之后相见,其实这个可以利用这个拍出相爱相杀的剧情,可惜两人相见的时候,并没有什么互动。
主角救小女孩可以理解,但他那几个朋友,还有那位表弟,又有什么很重要的理由,把这位女孩看得比主角还重要呢?
亲爱的主人,你看了《你好呀橘子恋人》了吗?随着两人的相处,陆森发现自己真的对星期五产生了感情,闭上眼睛脑子里全都是星期五和样貌,这叫陆森自己都很意外,但是感情就在心里他也不得不承认。当陆森对星期五讲述了之前他们两人之间发生的种种,星期五却没有了记忆,这叫陆森有些失望,于是喝了很多的酒。喝醉之后喝陆森对星期五表白,没想到星期五也回答自己也很喜欢陆森。像这种霸道总裁和机器人之间的爱情,还真的是非
亲爱的主人,你看了《你好呀橘子恋人》了吗?随着两人的相处,陆森发现自己真的对星期五产生了感情,闭上眼睛脑子里全都是星期五和样貌,这叫陆森自己都很意外,但是感情就在心里他也不得不承认。当陆森对星期五讲述了之前他们两人之间发生的种种,星期五却没有了记忆,这叫陆森有些失望,于是喝了很多的酒。喝醉之后喝陆森对星期五表白,没想到星期五也回答自己也很喜欢陆森。像这种霸道总裁和机器人之间的爱情,还真的是非常的甜蜜。虽然陆森对于星期五是机器人的身份有一点芥蒂,可是他的内心已经爱上了这一个机器人。相信这两人有很大的可能性能够在未来走到一起,给我们上演一场“主人”和“机器人”的爱情。
本影评总共是四万一千字,按照每天更新回答算,本回答只贴出最后10集的影评内容,剩下50集可以去同名知乎看:https://zhuanlan.zhihu.com/p/60031309 本影评总共是四万一千字,按照每天更新回答算,本回答只贴出最后10集的影评内容,剩下50集可以去同名知乎看:https://zhuanlan.zhihu.com/p/600313095 仔细思考一下,其实主角团一行人进行了三次进入怪物城的体验: 这种重复通关的方式,大家都会很熟悉的,称之为一周目,二周目和三周目。尤其是在B站的评论区,更是有相同的表述方式。 不过我想要说的是,这种表述方式已经是游戏机制影响到了人们的思想认知所带来的结果。媒介并不是人的思想和身体的延伸,相反媒介的出现是一种独立的主体,他将人的思想和认知按照符合他自己的发展路径进行了改造。 (写了好久了竟然一直没有发出来 人类是蜿蜒流淌的河流,在难以预料的时刻流经彼此。 这部其实是文艺片啊,像怒一样,那些质问导演为什么杀人如此容易的影评er未免失之偏颇。 印象深的几个慢镜头。开头结尾公车上遥遥呼应。在案发后的场景里,榻榻米视线的镜头缓慢游走,终结在通往二楼的楼梯,然后在楼上卧室继续向母女两人的尸体推进。再之后固定在墙上鸟巢状的装饰品。之后 (写了好久了竟然一直没有发出来 人类是蜿蜒流淌的河流,在难以预料的时刻流经彼此。 这部其实是文艺片啊,像怒一样,那些质问导演为什么杀人如此容易的影评er未免失之偏颇。 印象深的几个慢镜头。开头结尾公车上遥遥呼应。在案发后的场景里,榻榻米视线的镜头缓慢游走,终结在通往二楼的楼梯,然后在楼上卧室继续向母女两人的尸体推进。再之后固定在墙上鸟巢状的装饰品。之后凶手洗澡的固定镜头也很有意思,血迹在浴室的墙壁上滴出很长的痕迹,最后配乐炸响,突然一下被淋浴的水流冲走。 上面几个慢镜头让我印象很深的原因,是配乐搭配画面,运境是在极其优美地流动的。还有一个光妹跑进auditorium的慢镜头,镜头固定在门口向内拍,两侧阶梯座位对称,光妹在画面中央缓缓跑远,显得灵动且美,像她突然开始生机勃勃的生活。 电影后半让我悚然一惊的时刻,是光妹对着虚空剖析心迹,袒露自己的罪行。她被心理医生开门打断的那一刻,我突然想起前一幕中小7抓起花瓶,沉默又用力地砸向宫村的后脑。她做错了什么呢?她对小7说,“我觉得光子是有可能杀掉田向一家的人。” 那么就此柳暗花明。宫村在这件事里全然是个冷漠的旁观者,她评价光子“太有野心”。自从她把小7当成可供倾诉的对象,于是又可以掺上些许微妙的主观论断,“我可不要像她一样不自爱。”小7在旁边沉默的听,笔记本扣住放在桌上。 我起初以为小7杀人是因为听到光子的遭遇,痛恨宫村当时冷眼旁观没有帮助妹妹。其实不是的。这一段走双线叙事,所有屈辱的细节都是从光妹的叙述中透露出来,在外人眼中她不过是“野心勃勃”和“不自爱”,得出这样评价的宫村罪不至死。小7杀她是因为她想到了光子可能是杀死田向一家的凶手。 所以聊天中宫村提到自己听说光子被收监,小7立即问她:“从谁那里听来的?”宫村回答说是大学朋友的圈子。那么合理推断下,小7突然旧案重提独自调查,目的一直是收集信息,为监狱中的妹妹掩埋凶案(准确说是为了确保妹妹被起诉的罪名只有虐童没有谋杀)。电影里的从头到尾,他一直知道光子就是凶手。 宫村淳子在采访开头说,自己算是大学毕业后比较奇怪的女孩,其他女孩子都能找到捷径,不会像自己这样付出努力。一语成谶。夏原邀请她去吃饭的那次,她们共同乘着一位insider的车去餐厅,镜头给到她们几个在门口下车,宫村就此进入夏原五光十色的社交圈。多么像是在教学楼门口,夏原对着光子招手,邀请她和朋友共进午餐,光子“诶诶诶”地惊呀着,坐进某位insider的车里。前后呼应,循环不息,女孩们走进的故事其实完全相同。 宫村嫉妒着夏原和insider们玩在一起,没想过那是夏原当皮条客换来的捷径。 她嘴上说自己不讨厌夏原,但她会买夏原家同样的装饰品放在自己的咖啡厅,待人接物成熟得体,善于倾听,亦像是夏原。 唯一想要落泪的一次,是在宫村后来的叙述里。我从小浸在女孩之间微小又微妙的敌意里长大,因此轻易认同宫村对夏原的莫名敌视和心口不一。这种敌意时准时不准,最容易朝着优秀的女孩子投射而去。而光子小时候一直受到成人世界的伤害,缺少来自母亲的教育,与同龄女孩的交往经验约等于零。这种浅薄无知之下,她恰恰是全心全意仰慕着夏原的。 多可怜啊,宫村这样的中产女孩看到夏原,羡慕和嫉恨都藏在心里,偷偷觉得她somewhat bitchy。对比由于家庭背景,而在和同龄女性交朋友时相对单纯无知,缺乏判断的光子,纯粹的喜欢着夏原,却因此受到了更大的伤害,累积之下做出了杀人的凶行。因果轮回之下,苦者只有苦果。 …个人对被杀的小出惠介和夏原两口子反倒没什么想法,精致的利己主义者之间的结合其实堪称完美,想法容易契合,生活效率极高。他刚进入社会的时候找大企业的千金为自己铺路,事业有成之时找高知高能的魅力女性结婚生活,让人即使难以理解他自洽的价值观,也不得不承认他本人与社会规则的高度契合和由此获得的世俗意义上的成功。 但故事的时间线是可以借助夏原理一理的。光子大学并没有毕业。之后光子和夏原重逢时,夏原的女儿目测已经有四五岁大了。影片里的现在时距离灭门案发生已经过去了一年。影片开头小7和女律师谈话时说到千寻被发现时和一岁小孩的体重差不多,说明千寻的年纪比一岁要大一些。 唉。 想了两个小时还是觉得非常介怀小7对那个孩子的感情,我记得他站在病床前看千寻的那一眼,绝望又压抑。思考到伦理相关又总是忍不住把他的职业联系在一起。 他和光妹说:“我会照顾好千寻。” 但是孩子还是死掉了。光妹听完这个消息扶着玻璃墙大笑起来。 然而她爱这个孩子一定比小7爱的多,她还说自己想要和爱的男人生一个孩子,三个人生活在一起。可惜她和小7都做不到。 最后她担了他的罪责去坐牢,他帮她隐瞒杀人的事实。 非常白夜行了。 他们两个在整部电影里只面对面见了一次,开头那次focus在光妹,她有一种异样的兴奋,像一个真正的精神病人。结尾那次focus在小7,他的脸隐没在阴影里,沉默且痛苦,甚至在光妹伸出细长消瘦的手指,隔着玻璃板抚摸他的时候也是。 光妹说:“我最喜欢秘密了。” 她又说:“只有哥哥会和我站在一起。” 而我,一个狗血禁忌爱情的狂热爱好者,想的是如果那个孩子没有降生,故事结尾会不会有所不同。 20170902更新 评论有好心人提醒说电影里提过小女孩是三岁,由于近期没有重刷打算(也没看到在线字幕版)可能暂时不会重复确认和修改…关于这部分请大家谨慎参考哦(? ̄? ??  ̄??) (有点怕再看一遍又要抑郁一阵子 和看过这篇影评的朋友们说声不好意思?? 可能豆瓣的00后原来越多了吧,自己不带字幕也看不懂,很多英式joke get不到,特别是Nick Frost和Simon Pegg之间的梗这次比较淡淡穿插其间,有人就非要拿shawn和hot fuzz比,好像还有一群B级片的爱好者误入。。。哈哈哈你们爱看美式僵尸片多的是金主爸爸拍给你们看,不要拿着你们的快餐审美来这里要求英氏喜剧. 这片我在去伦敦的飞机上看到一半,飞机降落没看完, 可能豆瓣的00后原来越多了吧,自己不带字幕也看不懂,很多英式joke get不到,特别是Nick Frost和Simon Pegg之间的梗这次比较淡淡穿插其间,有人就非要拿shawn和hot fuzz比,好像还有一群B级片的爱好者误入。。。哈哈哈你们爱看美式僵尸片多的是金主爸爸拍给你们看,不要拿着你们的快餐审美来这里要求英氏喜剧. 这片我在去伦敦的飞机上看到一半,飞机降落没看完,无奈到去Amazon UK费劲周折买来看,才过完瘾。这部片其实是两个意义上的续集:一个是the world's end以后,时隔五年两人再次一起打造电影,不过这次是作为制作方,由彼此合开的公司推出第一部作品,所以两人很聪明地站在了绿叶的位置,让年轻人出风头(这个后面还会提到)二来是英式校园邪典电影(话说其他国家还会拍这个题材么?别跟我提美国,油腻的人拍不好邪典),这个交叉类的作品,市面上少之又少,上次出来还是2007年的St. Trinians。所以暌违多年,双重意义的续集,看了个开头就知道不简单。 其实剧情本身有两点是输出价值观,这个和Frost/Pegg以前的作风很不一样,纯粹是为了闹而闹。可能现在年纪大了,体会到社会责任感,所以这片映射了两个社会问题。一个是能源公司对地球的破坏,导致环境气候一大堆问题,严重程度可能不小于doomsday。能源公司雇员的冷漠就是很生动的侧面描述。这里面fracking这个词还被玩了一次,之后他们给怪物找量词,其实有一个词flock很明显他们没用,故意用了frack这个词,一再强调是开发天然气才闹出了这么些幺蛾子。 第二个问题就是对preppy school,那种等级森严boys club, 兄弟会名曰发展人际关系其实是让贵族阶级固化的制度发出最深的蔑视。最明显的暗指就是Clegg这个姓了,前英国首相的姓氏。然后由剧里的Clegg明摆地说出来"the only kind of networking you are going to get is this" 然后继续欺负男一和男二。再次暗指,是借Nick Frost的口,说"and what's the best place for you to learn bullying? An English public school". 男主也是一脸"我没法反驳你"的样子。 男二也是绝对的亮点。这小孩有个特点,就是演男二永远都比男一抢眼,而且小小年纪,演过的片子奥斯卡提名无数。第一次是条纹睡衣的男孩,故事的主导明明是犹太男孩,但由他这个德国男孩的口讲述,反倒觉得他更像第一男主;这次也是,男主就是典型的主角光环,alpha male长相,追女孩也是套路,反倒这个室友眼底里有挥之不去的忧郁,让人过目不忘。 其实Nick Frost和Simon Pegg有点交班给下一代的意思。以前他们俩都是哥俩好互相挺你到最后,生死照应。这次两个人竟然都领便当了,而且剧情也没有交集,在树林偶遇那段,完全就是在撩粉丝。反倒是最后的两个下一代接班人,上演了一出Bromance, 互相舍生入死,仿佛接过了二人的衣钵。 再次,前半段那种“我走进地狱,跟家长求救,家长却不理不睬”的孤独无力感,想了想没有用这么harmless的方式体现过。最搞笑的是男主第二次去电话亭,结果食物链底端的小孩已经在里面蹲坑了。一堆男孩们用拉丁文变位开玩笑时,真的是美国少年身上永远也看不到的青春感啊。 也只有被好莱坞训练出来的审美,才会去计较怪物逼不逼真,血腥程度吓不吓人,明明只想看血溅屏幕还装腔作势地议论主线架构。。。英国人从来就不是走这个路数的啊,意思到了就好,特技从不来美国人互相砸钱把对方比下去那一套,反正美国人做得出特效也还是拍不出个意思来。总之,你看的是感官,我看的是立意,咱们谁也别跟谁撞上,就罢了。 看到第六集了,节奏挺快的,很适合我这个讨厌剧情磨磨唧唧的观看者,关于主演,林泽虽然是一个高冷的高智商的警察学院学生,但是主演季肖冰一些小表情,小动作将这个角色丰富了许多,变得很有血有肉。虽然有一些桥段比较常见,什么煮好的饺子分你一半,一个乐观的有故事的女孩子喜欢絮絮叨叨和自己的娃娃讲话(很善良但不那么矫情,挺好的)。好吧( ??-?? ),陈梦和林泽趴在桌上睡着了,手抓着林泽,好吃醋,我都要 看到第六集了,节奏挺快的,很适合我这个讨厌剧情磨磨唧唧的观看者,关于主演,林泽虽然是一个高冷的高智商的警察学院学生,但是主演季肖冰一些小表情,小动作将这个角色丰富了许多,变得很有血有肉。虽然有一些桥段比较常见,什么煮好的饺子分你一半,一个乐观的有故事的女孩子喜欢絮絮叨叨和自己的娃娃讲话(很善良但不那么矫情,挺好的)。好吧( ??-?? ),陈梦和林泽趴在桌上睡着了,手抓着林泽,好吃醋,我都要酸死了,还有壁咚亲亲,我酸。除此之外,林泽和分局朱梓雄之间的互动挺可爱的,(不过我还是希望毕业工作遇到的前辈不要欺负新人,我怂且没林泽那么腻害)。淞江居酒屋的老板娘好可爱,莫名看到了金靖的影子,哈哈哈哈哈哈哈哈。这部剧里的林泽与谜案集展耀有一点点相似之处,就是长得帅且招人喜欢,还有就是智商过人,但是在射击场戴上耳机的瞬间,我突然明确看到了林泽而不是展猫,那个眼神不同,季老师出演过的角色,伯邑考,司澄,高访,庄森,还有不得不提到的灵魂人物展耀,每一个角色都是特别的,都是吸引人的,都是季肖冰式的角色,演谁是谁。很期待之后剧集出现的卧底乔英泽,期待不一样的精彩。《你是我的奇迹》有优点有不足,私心多给一星快节奏很适合下饭哦,一顿饭一集,吃得开心看的愉快哦。《勇闯四季城》51-54集:速通游戏!
第1次是直接通过走后门的方式进入到怪物城,结果让喜羊羊变成了影王。第2次是老老实实的在四季城中以通关徽章的方式进行刷关体验,并且感受到四季城里面的生活,结果所有的人都被抓住了,除了灰太狼。第3次是灰太狼拿着上一个版本的通关秘籍,带一群忘记了大号的队友快速通关。
还有更深的含义,我在探讨,打算去二刷三刷。最后一点,不管回来的是谁?它的价值取决于你
在影片中,饰演陈真的李连杰多次谈到了“搏击”这两个字眼,而并未拘泥于“武术”,而关于武术精神与哲理的探讨,则更多地是在修为的层次上。而思考的主
在影片中,饰演陈真的李连杰多次谈到了“搏击”这两个字眼,而并未拘泥于“武术”,而关于武术精神与哲理的探讨,则更多地是在修为的层次上。而思考的主题则交给了代表着上一代的智者的船越文夫身上,他的黯然离去,他最后的一句话,也代表着一种在武术本体上的观念更替,强调精神,修为的武术观念的人,在现代搏击中已经不是最强的了,如他所说,把人打倒最简单而有效的方法是用手枪,他们更强调在思想上的作为。而我在这里不想探讨关于这方面的深刻哲学,我更关注的是以陈真为代表的年轻一代的以实战为主的“搏击”观念。
之所以用“搏击”,是因为陈真在影片里也多次提到了这个字眼,而它也代表着当今世界的主流观念。以陈真最具代表性的一句话来说,就是,“能打倒你的就是好拳法。”。这与中国传统武术的观念是完全背道而驰的,而中国人在这方面的迂腐也使得自己在观念上面落后于世界的整体水平。就像李连杰说的,中国传统武术最讲究的是套路,你来我往,见招拆招,所以他进武术队,都是从套路开始练起的。而这种根深蒂固的传统观念也成了阻碍中国格斗水平发展的最大绊脚石。
由于本人是个格斗迷,因此对这方面还是比较清楚的,代表着现今世界格斗最高水平的诸如K-1,UFC,Pride之类的顶级赛事,里面很难见到中国人的身影,即使见到,也多半是在很外围的小比赛上,这是为什么?很大的原因就是中国对于实战的忽视。现在的格斗讲的是实效,出的每一拳,踢的每一脚,都务求简洁,有效,所有的各种技巧,也都是建立在实战有效的基础上的。看K-1的比赛,其实有的时候也不是非常的“好看”,因为毕竟他们是以实效为主的,要打的好看,那你将付出的,就是被打倒的代价,即便里面有些人略显夸张花哨以突显个性,但实际上仍是相当谨慎的,其打法和中国武术的套路比起来,是小巫见大巫了。
而中国的花哨的武术呢?现在我们悲哀地看到,它越来越沦为表演性质了,甚至在不久前,我还看到少林寺以自己的武术与周杰伦的嘻哈音乐“完美结合”,创作了一出音乐剧,还在宝岛台湾演出,引起轰动,看到这个,我除了悲哀,还能有什么呢?
与武术不一样的是散打,可能在散打上面,中国还算是没那么衰的,但是,散打已经完全与中国的武术脱钩了,它也是一种现代记忆,与现代的搏击观念契合的以实战为主的搏击技术,而我们的武术,则是彻底没看头了。
其实中国人在这观念上先进的也不乏其人,早在李小龙的截拳道以及他的武术理论中,我们就能看到这种实战观念的影子了,我可以说,即使他生活在这个时代,他的观念以及技术,是绝对不输于现在的那些世界最强的搏击者中的任何一位的,李小龙讲求最原始的速度,力量,爆发力,这种简洁的打法已经与现代的搏击非常接近了。可惜的是,李小龙英年早逝,我们也失去了一位最优秀的格斗家,更失去了一种最优秀的观念。
很难得的是,在这部电影中,探讨了这种武术与实战的观念,陈真在精武门里面表演日本拳法里面的侧踢,也代表了一种不分门派,取长补短的现代主义观念。在这部影片里采用的打法,大多数都是这种实战型的打法,当然因为是在电影里,务求好看,必然会有所夸张,但是我们应当看到,代表着最强的藤田刚和陈真,他们的风格都是实战型的简洁打法,而代表着传统观念的霍廷恩在藤田刚面前根本不堪一击,这也许也是编导想要传达给我们的一种讯息,一种忧虑吧,陈嘉上一直是个观念很新的导演,他在这样一部很传统的影片中渗透了这么新颖的观念,不能说不是一种突破。
我不想谈论什么武术里面博大精深的哲学精神啊,思想境界啊什么的。这些都不是我要探讨的,我所关心的,只是中国的格斗水平怎样才能在世界上有一个立足之地,中国的武术怎样发挥自己的长处,克服短处,发挥它该发挥的实力。
在这一点上,观念的更新是非常重要的。影片通过思考,给了我们一个答案,我们是否也该好好思考一下,这个观念是否也应该要更新一下呢?