剪辑很乱,看上去很累,一下回忆一下现实一下正派一下反派各种穿插乱入。
整个故事背景几乎啥建立在你对李大钊很了解的情况下推动的。
人物角色的年龄差距也太大了,佟丽娅,演四十三点大钊夫人,看上去最多三十,你会觉得她比李大钊大5岁?韩庚,演四十岁的蒋介石,看上去最多三十二......
整个故事推动还得靠旁白字幕。
除了张文颂李大钊的形象,其他没有一个
剪辑很乱,看上去很累,一下回忆一下现实一下正派一下反派各种穿插乱入。
整个故事背景几乎啥建立在你对李大钊很了解的情况下推动的。
人物角色的年龄差距也太大了,佟丽娅,演四十三点大钊夫人,看上去最多三十,你会觉得她比李大钊大5岁?韩庚,演四十岁的蒋介石,看上去最多三十二......
整个故事推动还得靠旁白字幕。
除了张文颂李大钊的形象,其他没有一个形象是贴合的,李易峰不靠发型谁能猜到他演的是毛泽东?
能看出张文颂对于这个戏演的很上心很用力,然而有点用力过猛不够自然,群演看上去就很出戏...
虽然知道觉醒年代是电视剧,能够娓娓道来,把每件事情都叙述清楚,电影只有这么长时间,但是两个小时的时间也不短了,这个剧情就看的人很急,看了个把小时还没看到重点一样,里面的人物还让人有点跳戏,看到俞灏明,这个形象让人一下就想到杜明礼,看到秦昊一下想到张东升,太多的人物不靠发型根本不知道谁是谁。
最后提一嘴,这个李大钊的胡子有一点点夸张
彭浩翔是上世纪末本世纪初香港电影处于崩盘阶段涌现出来的一位具有强烈个人风格的导演,恶搞是彭浩翔最鲜明的个人标签。我绝非彭浩翔粉丝,他的一系列恶搞作品在我看来水平不一。自我指涉强烈的《买凶拍人》算是成功的黑色幽默;恶搞黑帮片的《大丈夫》则显得刻意为之,效仿周星驰的痕迹很浓,不够自然洒脱;《青春梦工场》有创意,但影像层面不太够格。香港本土市场大获成功的《低俗喜剧》,则有些意气之
彭浩翔是上世纪末本世纪初香港电影处于崩盘阶段涌现出来的一位具有强烈个人风格的导演,恶搞是彭浩翔最鲜明的个人标签。我绝非彭浩翔粉丝,他的一系列恶搞作品在我看来水平不一。自我指涉强烈的《买凶拍人》算是成功的黑色幽默;恶搞黑帮片的《大丈夫》则显得刻意为之,效仿周星驰的痕迹很浓,不够自然洒脱;《青春梦工场》有创意,但影像层面不太够格。香港本土市场大获成功的《低俗喜剧》,则有些意气之争,以至于有贩卖低俗的民粹嫌疑,很不高明。影片的意识形态指涉过于直露,这也影响到整体的美学表达,整部电影看上去就像是段子合集。在香港和大陆都很受欢迎的《志明春娇》系列则是让我相当厌烦的彭浩翔电影,这套系列非常像贾德·阿帕图(Judd Apatow)的那些爱情喜剧片,两位都会男女主角表明上放荡不羁,张口闭口都是荤口粗口,但事关家庭、爱情大事,则极度保守,患得患失,唯唯诺诺。对于爱情神话,二人其实深信不疑,但轻易不敢放手一搏。彭浩翔真正让我觉得别具一格的作品是《人间·小团圆》与《维多利亚一号》。前者里的彭浩翔一反常态,对于家庭结构作了非常深沉的思索,同时嵌入了有涉香港历史的思考,也颇具启迪。但公映之时,因为杜汶泽的原因,遭遇如潮恶评,时光网只有4.6分,豆瓣也才5.4分。我认为《人间·小团圆》与《摆渡人》是新世纪以来遭受最严重不公平待遇的两部华语片。《维多利亚一号》外界评论虽然不至于像《人间·小团圆》那般惨烈,但豆瓣7.2分的成绩只能算一般偏上了,有不少观众忌惮于影片中令人瞠目结舌的虐杀场面,但这一次彭浩翔是有的放矢,绝非消费暴力。
《维多利亚一号》的主题不禁会令我们想到最近十多年韩国电影界非常流行的抗暴题材电影。个体受制于威权政权的压制,忍无可忍之下进行绝地大反击是韩式抗暴电影大的叙事脉弱,个体无限的悲情、超强度的受虐心理是这类电影最鲜明的特色。《维多利亚一号》主题直指香港最严重的社会问题──这座全球房价最难负担城市对于平民百姓的个体生活造成的难以估量的摧毁性重压。影片中何超仪扮演的女主角邓丽嫦被房价一步步逼至疯狂后,终于展开了令人匪夷所思又极端疯狂的报复方式──让心念念要购买却无力购买的房子变成降价出售的凶宅。这种报复方式,疯狂之余却充满了黑色幽默感。而影片妙就妙在,不仅仅是空有这个黑色主题,而是充满了巧妙的叙事表达机制。这不是一部空有发泄情绪的抗暴电影。
彭浩翔的思路迥异于拍摄韩式抗暴题材的导演之处是,他没有把重心放在放大个体的痛苦与悲情,政府与社会的无情与不公不义,以此去激化、煽动影院观众的情绪。彭浩翔是用巧妙的叙事结构去放大这种不公不义的荒谬性,只有最难以理解的荒谬才能激发最长久的反思。影片的叙事结构并非传统的线性结构,而是在线性的大屠杀叙事过程中不断的插入闪回。闪回是目的是补足人物的前世今生,由闪回再腾挪到当下的屠杀,构成了叙事的张力──女主角是否能完成屠杀。最巧妙的一点是,一直到影片的收尾部分,彭浩翔才揭示女主角真正的杀人动机。这种安排一方面是打破按部就班的传统叙事机制,试想如果一开始就揭橥,叙事悬念方面的强度必然削弱不少,另一方面直至结尾才道破的屠杀原因,其不可思议性也值得其最终才揭晓。如果是无足轻重或者并不令人讶异的屠杀原因,放置最后揭晓就没有这效果。而屠杀原因的不可思议性与房价压力的荒谬性之间亦构成了最好的配对联结。而对插入闪回段落的时机选择,影片的处理方式也非常用心。如果是插入段落比较长的时段,便是在一场惊心动魄的杀戮之后插入。虐杀的强度与回忆的戏剧性强度成正比。譬如警察最终的介入也就是杀戮戏的收尾高潮,其插入的是戏剧性极强的关于压垮女主心理承受极限的最后一根稻草的回忆──女主眼看杀父获得了200万的赔偿金可以付得起买楼的首付,结果楼主却又要提价。影片的最终收官部分也不像韩国抗暴题材电影那般不成功便成仁式的悲情色彩,女主虽然如愿以偿买楼成功,却未曾想到买的床放不进海景房,而金融市场亦是瞬息万变,房市又突然萎靡了。换句话,这不是一个满足宣泄欲望的结尾,而是一个充满了反讽思索的开放性结尾。
作为一部超尺度的大屠杀电影,影片的暴力场面当然亦值得讨论。影片中每一位死者的死法都不尽相同。开场建制部分即是暴力大戏,女主角进入大楼,用扎带套紧保安脖子。整个勒紧的过程被放大表现,保安忍无可忍试图割喉以切断扎带,结果却是饮鸩止渴,自残而死。这场戏放在开场部分,既预示了大屠杀的开始与整个过程的惨烈,同时也充满了象征意涵。脖子被扎带紧紧勒住的场面,相当程度可以理解成香港的平民个体被难以承受的超高房价的钳制。无力防抗,亦无从防抗,反抗的结果便犹如饮鸩止渴。也只有女主这般匪夷所思的反抗方式幸许获得一线生机。之后各位死者的死亡方式有锥子插破眼球、塑料袋薄膜窒息、脖子撞断、开肠破肚、钢瓶插脖、头撞马桶、斩断阳具、木板插口、子弹爆头、割喉。从感官接受度来看,这些设计并非简单的宣泄暴力,满足特定重口味观众的恶趣味,而是灵活多变的叙事技巧的一部分。花样百出的死亡方式慢慢地将叙事推往高潮,而这高潮所代表的悬念也是别出心裁──为何要这么干?!除此之外,特别值得一提的是,女主角的屠杀/反抗工具,是身为建筑工人的父亲留给她的身后遗产:一堆建筑工具。反抗来自最底层,如此暴虐,如此不可思议。
最最不能遗忘的当然还有本片强烈的性别意识。一位男性导演居然会拍出如此意识的女性反抗主题的作品,实在有点意外(何超仪参与了本片的投资,不知道对剧本的走向有没有产生实质性影响)。《维多利亚一号》中的女主角反抗意识如此强烈,屠杀如此果断,除了房价之外,还与女性的惨烈处境有关。影片中所有的女性角色都处于被物化的状态。女主对于陈奕迅扮演的情人来说,只存在性方面的剥削利用价值。女主的父亲重男轻女,过于偏向弟弟。女主的某位女同事,之所以能掌控其男友,不过是因为“夜晚服侍的好”。叶璇扮演的女性角色,丈夫整夜不归,不是去与小三乱搞,就是去大陆招妓。两位大陆女性角色,互相舌吻后,成功挑动起了两位港男的性欲。影片中陈奕迅扮演的角色还引用了韩国客户嘲笑韩国女人的段子,更强化了女性的弱势地位。统而言之,在本片中,女性只有依附于男性、被男性完全宰制才有生存的空间。所以,女主疯狂砍杀的过程中,斩断某男的阳具是丝毫没有迟疑的。阳具的出现其实是最反色情电影的标志之一,因为这代表了对色情片通常的男性观看机制的强大破坏。大岛渚《感官世界》中大特写阳具镜头之所以令人难忘,便是其强烈的性别政治意涵:这不是一部满足(异性恋)男性观众需求的色情电影。影片中某位大陆女性角色,死亡过程是被木板插喉而死,惨烈之极。这种设计其实可以视为某种反向的报复。这位大陆女性角色之前3P的主角,是激烈的为男性服务的对象,最后因为深度插入的行为受死,不啻为另一种荒诞。
《维多利亚一号》亦是彭浩翔影像语言最为精细的一部。影片中有很多精彩的影像构思。影片中偶尔会出现双重甚至三重的人物镜像,这是人物身份的分裂或转变的象征。屠杀的过程中亦会出现俯拍的取景角度,有着强烈的审判意味。
图书馆不再仅仅是承载书籍的容器,同时也是承载人类精神活动的容器。
看这部纪录片的动机是探索“人”与“空间”的关系,“书”又是我感兴趣的信息媒介。但实际上影片讲述“外部空间”的镜头太少了,却倒是影片中的人们通过重重又叠叠的“语言”勾勒出人的“精神空间”,在这里“语言”与“书”有象征意义上的重叠:镜头给了许多个听众的面部特写,他们细微的动作和表情,让我想
图书馆不再仅仅是承载书籍的容器,同时也是承载人类精神活动的容器。
看这部纪录片的动机是探索“人”与“空间”的关系,“书”又是我感兴趣的信息媒介。但实际上影片讲述“外部空间”的镜头太少了,却倒是影片中的人们通过重重又叠叠的“语言”勾勒出人的“精神空间”,在这里“语言”与“书”有象征意义上的重叠:镜头给了许多个听众的面部特写,他们细微的动作和表情,让我想起捧着一本书沉浸其中的读者们一模一样的表情。同时,还有第二重重叠:如果此刻,电影院里有个摄像头对着观众席上我的脸,就会看到,屏幕镜头的再现:我和他们一样,聚精会神地汲取着影片传递给我的信息。
看《黄河尕谣》的时候进场晚了10分钟,排片的影院太少,去了不熟悉的一家,时间都浪费在了目的地的寻找上。带着不满7岁的儿子一同观影,张尕怂家乡的山垄、农村的市集、手扶机械的耕种、炕头薄被里休养的老人……一幕幕都勾起我儿时关于故乡的记忆,而儿子在一旁各种不解的询问,则让我仿佛第一次感觉到,我与城市中长大的他,关于世界的记忆已经相隔如重山。而离家的张尕怂,也在向外的步伐
看《黄河尕谣》的时候进场晚了10分钟,排片的影院太少,去了不熟悉的一家,时间都浪费在了目的地的寻找上。带着不满7岁的儿子一同观影,张尕怂家乡的山垄、农村的市集、手扶机械的耕种、炕头薄被里休养的老人……一幕幕都勾起我儿时关于故乡的记忆,而儿子在一旁各种不解的询问,则让我仿佛第一次感觉到,我与城市中长大的他,关于世界的记忆已经相隔如重山。而离家的张尕怂,也在向外的步伐里,与故土渐行渐远。
故乡之美,美在那些从小耳濡目染、视为庸常的事物。比如,我看到陇原大地的山川,便觉得意外新鲜,感叹自然的鬼斧神工,而可能在张尕怂那里,那里只代表着“偏僻”与贫瘠。他在纪录片临近结尾时,站在故乡的荒山前说,说,“我想到一座山里,静静地躲在那里唱民谣,而那座山却一直没有找到。”但在影像上,他的背后,就是绵延不绝的群山,他往前行进几步,就能走到它的里面。只能说,他想找的山,并不是故乡的山,或许是更加湿润舒适、佳木葱茏所在。
看完片后回家查询,发现他在大理开起了可以唱民谣的餐馆,虽然过程有撕扯,但他逃离故乡的脚步,是诚实的。
实话说,在纪录片中,他的民谣唱法和表达都并不打动我,那里面我能感受得出他想讨市场喜欢的“聪明”与“机巧”,甚至于他的嗓音,并不能唱出完全的“原生态”。真正唱得好的是开场十分钟后公园里手持雪碧瓶子的青年,他的声音就像春天的黄河,在土地上流淌蔓延。而张尕怂,他的歌曲里,始终是“自我”的,充满了个人的情绪,这种情绪,在大山大河面前,是“小”的,而在当地,这种表达,反而是珍贵的。人在阔大的山川与河流面前,是无力的,只有怨气与歌颂,而将目光从大山大河面前移开,放诸自我身上,是难得的,从这个层面来说,张尕怂并不“怂”,他是勇敢的。
回家时,他的母亲看到摄影机,才回应了他的招呼,他的小侄女则直接对他说“我不喜欢你”。这个“不喜欢”代表的,或许正是家庭对他的态度,因为他的选择与陇原土地生长出来的价值观,是背离的。那边土地上的人们,并不认为唱歌是可以当饭吃的。工地上的劳动、一年四季的农忙,或许才是实在的生计。
而要把唱歌当饭吃的张尕怂,面对的,还有一重市场的拉扯。他去参加《中国达人秀》,想着或许能改变自己困顿的现状,而由于对大众传播规则的不适,他的节目没有以任何形式播出。故乡、市场、个体,三重的角力,让张尕怂一直处于自满与抑郁的“中间态”,放下自我迎合市场,他的个性将被磨灭,泯然众多无病呻吟的民谣歌手中间;背离市场吟唱自我,他将始终潦倒;而故乡呢,若是回得去,也不会“出走”了。毕竟,这个大学辍学的青年,终究没法走常规的路。
在观影的过程中,我不断想起锡兰的《野梨树》,那个普通大学毕业后回到故乡的青年,一路怼天怼地怼空气,厌恶自己的父亲、厌恶功成名就的作家、厌恶政府工作人员、厌恶宗教拉比,一心想要出版自己写作的关于故乡的书,最终却发现了这片土地的包容,选择了留下来。而张尕怂,一路在说着对土地上民谣的热爱,谈着自己如何爱唱歌,拜访民间艺人进行民谣采风,却坚定地将故乡形容为“前妻”,而复婚的可能性,是没有的。
不是锁生锈了钥匙打不开,而是离开太久。国破山河在,追寻自我的“背叛”与“逃离”已经将他推远,不可能再回去终日劳作。而故乡的那一点劳作与贫瘠,却可以当作艺术的养料,供应市场,以此来求一个温饱。
在纪录片中张尕怂演唱的歌曲中,我对那些“媚化”过的民谣并不感冒,喜欢的是他那首《我是一个有钱人》,因为这首歌才是他最真切的表达。希望“刮风刮美钞,下雨下金条”,这是离家的他最真实的呐喊,直面追求没什么不对,毕竟不管是在农村还是城市,人们最尊重的,都是有钱人。
在纪录片的表现中,有一个段落的拍摄感觉非常“醉乡民谣”,那就是夜晚张尕怂在街道上行走,边走边说他要有个大房子,要娶媳妇,要生娃,教他唱民谣。让娃唱民谣这句我听着是挺“虚”的,但买大房子娶媳妇,一定是真的。孤独的吟唱者,在《醉乡民谣》里不得志作大死,想的是演出机会;而在《黄河尕谣》里,张尕怂从不缺演出机会,中国这么大的市场,总有吃饭的地方,但也总难在芸芸歌者中出头。
纪录片在结束时,播放了张尕怂的结婚画面,他终于娶了媳妇,看得出他的开心。这些年来,在纪录片中肉眼可见的他的乐器从三弦变成了吉他,衣服从对襟瘦棉袄变成了T恤,他越来越“城市化”了。
儿子安静地看完了全片,走出电影院后我问他讲了什么,他说讲的是“有一个人,很喜欢唱歌,他唱得很好,可是唱着唱着又唱不好了,最后身上只有60块钱。他很想有个大房子和娶媳妇,但他越来越唱不好了。后来,他娶媳妇了。”
没想到不满7岁的他竟然看懂了这个故事,“唱得好”与“唱不好”或许是艺术的范畴,但歌者的状态与内心,却能最直观地带给观众感受。“艺术”这种东西,你爱与不爱它,它都能用作品直接反馈。
很感激导演在大荧幕上呈现了陇原的农村面貌,在城市生活久了,再加上家乡的农业也早已机械化,几乎见不到这样的手工农忙的景象了,看着那些画面,有些想家了。不同于张尕怂,我是能回去的,因为我的家乡,也早已“城市化”了。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:无名仙女(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9616427先说句实话,
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:无名仙女(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9616427先说句实话,我是为了李易峰和这就是系列的口碑才来看,但看到最后我竟然为了杨皓喆最后的绝杀而激动飙泪。下面记录迷妹第一期的心路历程心情的跌宕是循序渐进的第一个节点,郭艾伦毫无预兆的东北话袭来,他绝对是担当整个节目的笑点,拥有很高的篮球技能却在现场开心的像个孩子,用傻白甜来形容最贴切。他曾说:灌篮你问错人了,从来没有这种感受。还要搬凳子灌篮,有够搞笑第二个节点,选手很霸气,从周锐到热狗,无论是从语言还是气势来看都非常的有王者气息,选手一放狠话,迷妹内心的激动就起来啦第三个节点,低段位逆袭,节目剪辑不会让人感觉很无聊,无论是1V1还是3V3都会选择非常典型的比赛来播,有一场蛮励志的,是平常心VS高佳铂,一开始都以为是青铜,但没想到是个有顽强生命力的铂金。最后罚球投进令人惊讶到不行第四个节点,赛事解说,一般女生对篮球不感冒,也不是很懂,不会看,但这个解说很好,个人觉得,不会觉得无聊第五个节点,那就是最重要的!很燃!记忆中林书豪超远的投篮是开始,接着是热狗和杨凯豪的swag, 最后又开始了灌篮大赛,兴奋值要爆表了,很多灌篮招式,惊到人下巴飞起,反身折叠扣篮,单手劈扣,胯下换手,让我不自觉的去百度更多的篮球知识。第六个节点,单拉出来一位选手,杨皓喆,我觉得他就是那场的mvp,也许也有剪辑的因素,他真的超级无敌棒,有伤,队友不给力很多因素,因为他一个人,六次三分,五次中的篮球技能最后绝杀!!!激动飙泪,瞬间哭泣,我自己都震撼到不行。第一次那么投入的看这种体育竞技的节目,感觉上很不错,强烈推荐,最后表白李易峰,很开心杨皓喆选了李易峰,理由是看了动物世界,哈哈哈哈哈哈哈哈哈
如果你认同这部动画的军国主义,应该就很能理解1931年日本为什么要发动侵华战争,烧杀抢掠,无恶不作。
毕竟你强你有理。
因为你是反派,所以不需要人性,嗯很合理。
那我讨厌你也很合理。
完美解决。
如果你认同这部动画的军国主义,应该就很能理解1931年日本为什么要发动侵华战争,烧杀抢掠,无恶不作。
毕竟你强你有理。
因为你是反派,所以不需要人性,嗯很合理。
那我讨厌你也很合理。
完美解决。
别扯犊子什么2020年还有人以三观作文学判断。就overlord这种地摊作,离呼啸山庄差800个郭敬明。
顺便作为颜控,overlord这帮角色长得可真是够丑的。
不喜欢就是不喜欢。略略略。
我最喜欢日剧的一点就是,节奏慢的便舒缓治愈,节奏快的就环环相扣。本来对这部剧不是特别期待,但是越看越喜欢。
这个剧以会计岗为切入点,每一集由报销引出一些事件,涉及公司不同部门,由此讲述不同岗位的人的职场故事,从中又透露着工作、生活的小智慧,作为打工人,都被些戾气不重、真的为自己事业负责的态度治愈了。
<我最喜欢日剧的一点就是,节奏慢的便舒缓治愈,节奏快的就环环相扣。本来对这部剧不是特别期待,但是越看越喜欢。
这个剧以会计岗为切入点,每一集由报销引出一些事件,涉及公司不同部门,由此讲述不同岗位的人的职场故事,从中又透露着工作、生活的小智慧,作为打工人,都被些戾气不重、真的为自己事业负责的态度治愈了。
剧里出现的人物还算比较多,但我却一点没脸盲,因为每个人身上的特质都很明显,对自己的工作都有一份执着和期待。比如,在工作、生活、社交都想达到“平衡”的女主(会计),在工作中得到自豪感的宣传部主管,擅长销售但喜欢研发的市场部销冠,相信人可以自我改变的会计,希望后继有人的香皂制作工人......感觉大家都好爱工作,也好爱这个公司。
每集40分钟,节奏轻快,我每天2集,一周看完。
(一点想法)
现在稍微努力点、用心点做事,就容易被人说成“卷”,像骂人一样。但是其实好多时候那只是本职工作而已,即使是在职责之外,也是不以升职加薪为目的,只是为了维持内心的秩序为想做的。
爱岗敬业没么可耻的。
我觉得不是为了卷而卷,而是自己享受这个过程,人需要通过完成点事享受那一刻的成就感和价值感。不断成长、不断突破自我,也是让自己开心的方式,可能是自己卷自己吧,但戾气别太重、得失心别太重。
这到底是个什么破剧,音乐让我想到了哑巴新娘。剧情比哑巴新娘更让人无语。
我妈和婶子还每天晚上看的津津有味。女主好不容易等男的死了原配嫁给了他。结果好日子不长,刚生了一个女儿,那男的出意外成植物人了,,,,,。家里进了强盗把东西都偷光了?男的事业破产了?然后女主一个女人带了四个孩子辛苦讨生活,还要挣钱给那男的治病。过程肯定是原配留下的几个孩子不待见她了????然后女主还是一如既往的
这到底是个什么破剧,音乐让我想到了哑巴新娘。剧情比哑巴新娘更让人无语。
我妈和婶子还每天晚上看的津津有味。女主好不容易等男的死了原配嫁给了他。结果好日子不长,刚生了一个女儿,那男的出意外成植物人了,,,,,。家里进了强盗把东西都偷光了?男的事业破产了?然后女主一个女人带了四个孩子辛苦讨生活,还要挣钱给那男的治病。过程肯定是原配留下的几个孩子不待见她了????然后女主还是一如既往的对他们好,有吃的都给他们吃,自己吃豆渣????。生活没有一点气色原配留下的二儿子得小儿麻痹症了,雪上加霜好吗?再然后熬呀熬。他男人醒来了。本来可以皆大欢喜结局了吧!不可能。更狗血的在后面,男的刚出院没几天又被人弄死了??。女主生的儿子也被人抱走了。。。这时候那几个小屁孩倒是突然良心发现对女主好起来了。好不容易女主振作起来了。创业!开餐馆。遇到了狠毒餐馆大佬的打压,开业第一天没人,开业第二天刮台风。圣母玛利亚女主把做好的吃食冒着大风大雨挨家挨户送人吃??。。这简直是女菩萨好吗?我都懒得写下去了,这种xx电视剧简直就是在提倡女人就应该做牛做马累死一辈子。滚!
这部剧对女性在职场上的工作是非常不友好的,所应聘的岗位对求职者有一个硬性的条件,那就是要求已婚 ,非常能反映当今现状女性在面临结婚生子的讨论是比较现实,像秦施这样的,如果不是已婚的女性那么就会失去她热爱的工作,她的师父才会替秦施做这个决定。
所以秦施的“老公”就此出现了,在她生命中帮助了秦施度过困难,正好阳华呢,也在面临着被
这部剧对女性在职场上的工作是非常不友好的,所应聘的岗位对求职者有一个硬性的条件,那就是要求已婚 ,非常能反映当今现状女性在面临结婚生子的讨论是比较现实,像秦施这样的,如果不是已婚的女性那么就会失去她热爱的工作,她的师父才会替秦施做这个决定。
所以秦施的“老公”就此出现了,在她生命中帮助了秦施度过困难,正好阳华呢,也在面临着被父母催婚的状况,那么在这契约中秦施需要工作而阳华需要自由,各取所需,达成了协议。
所以觉得这部的能够反映出现当下的职场弊端。是很好的能向观众输出一些观念的,充分的体现这个社会的一些问题所在。
并且这部电视剧题材新颖,演员的演技是非常在线的,演的角色就是非常贴切剧情的男女主的。在好的剧情也需要演员把它演的活灵活现。那么杨幂、许凯这两大主演,在这样的题材下把角色都展现的淋漓尽致,让我看都觉得这部剧就是应该这两位主演来演,剧中一些演绎方式就有一些类似主演的性格,比如说话方式,情商、智商,杨幂本人就是这样的。导演请的演员都非常厉害,慧眼识珠。??????
你们知道,小丑女哈莉.奎茵这个名字的由来吗,这个名字其实来自于意大利即兴喜剧最著名的丑角,这种角色素有“精明的仆人或者骗子”之称,同时,也被称为无家可归的人。
在《猛禽小队和哈莉.奎茵》的第一支预告中,哈莉的旁白就有说道:“你知道哈莉奎茵的意思是什么吗,就是服侍,没了主子什么也不是。”
你们知道,小丑女哈莉.奎茵这个名字的由来吗,这个名字其实来自于意大利即兴喜剧最著名的丑角,这种角色素有“精明的仆人或者骗子”之称,同时,也被称为无家可归的人。
在《猛禽小队和哈莉.奎茵》的第一支预告中,哈莉的旁白就有说道:“你知道哈莉奎茵的意思是什么吗,就是服侍,没了主子什么也不是。”
在影院看完《大鱼海棠》,被感动哭得不成人样,还是朋友把我扶出了影厅。出来后,还是止不住泪水,实在被影片中的爱情深深打动。这应该是我至今看过的最伟大的爱情。以下简单阐述一下我对《大鱼海棠》里爱情的理解:1.爱一个人,就是愿意为了他与天下人为敌,哪怕是全村的人都因爱人而死,也在所不惜;2.爱一个人,就是哪怕有一个备胎对我再好,我也不会有一丝背叛他的念头,哪怕备胎不得好死,那就让备胎去死吧;3.爱
在影院看完《大鱼海棠》,被感动哭得不成人样,还是朋友把我扶出了影厅。出来后,还是止不住泪水,实在被影片中的爱情深深打动。这应该是我至今看过的最伟大的爱情。以下简单阐述一下我对《大鱼海棠》里爱情的理解:1.爱一个人,就是愿意为了他与天下人为敌,哪怕是全村的人都因爱人而死,也在所不惜;2.爱一个人,就是哪怕有一个备胎对我再好,我也不会有一丝背叛他的念头,哪怕备胎不得好死,那就让备胎去死吧;3.爱一个人,就是愿意为了他而改变自己,兴趣?习惯?性别?法力?这些都是小事。我甚至可以为爱人改变物种;4.爱一个人,就是可以为了他而不顾亲情。可以为了他瞎眼,然后让父母当自己的眼睛,也可以为了他减自己一半的寿命,让父母都是住养老院,在爱情面前,亲情...可以不顾;(话说,父亲后来去哪儿了?我怎么都没见着他!)5.爱一个人,就是可以让他填满了自己生命里的所有角落。我整天围绕着他转,哪怕他还只是一只鱼。我不跟父母说话、我不跟朋友聊天(偶尔会跟备胎聊几句,毕竟偶尔需要他)...我的生命里只有他,只有爱情。影片所表达的三观极正,会给眼下的所有青少年认识到爱情的魅力和伟大,并给予今后人生道路指明正确的方向。所以我说,《大鱼海棠》是一部伟大的爱情动画片!请大家踊跃支持!最后想说一句,就《大鱼海棠》这样的画面实在配不上它所讲述的爱情故事和爱情观,所以在画面方面,是要大大扣分的。对,影片我最不满的就是画面。
喜剧电影的内核就是制造矛盾与冲突,然后通过夸张的手法来赢得观众们的笑声。
喜剧电影的内核就是制造矛盾与冲突,然后通过夸张的手法来赢得观众们的笑声。
我想说韩国编剧是懂爱情的!
尽然把相亲拍的如此甜。开始细胞小将出来还觉得好烦,演这么久,但是等慢慢柔美和具熊在一起了,动画部分把彼此的心里变化表达的太到位了,不知不觉的与主人公的心情起伏走在了一个频率上。
柔美生日生气了,具雄去解释的时候,本来心里写了一页纸,但
我想说韩国编剧是懂爱情的!
尽然把相亲拍的如此甜。开始细胞小将出来还觉得好烦,演这么久,但是等慢慢柔美和具熊在一起了,动画部分把彼此的心里变化表达的太到位了,不知不觉的与主人公的心情起伏走在了一个频率上。
柔美生日生气了,具雄去解释的时候,本来心里写了一页纸,但话到嘴边成了半句话,真的太真实了。具雄第一次去柔美家结果拉肚子堵厕所太搞笑啦!哈哈哈
哦,对了,嘿咻细胞也好搞笑??。
柔美要和具雄说分手的时候也好真实啊,晚上睡不着想的全是对方的不好,下定决心要分手了,可是见了对方以后满脑子都是他的好,话到嘴边又咽回去,换成一句我们还需要一些时间考虑。
男人呵~具雄已经很棒的男孩了,但心里第一顺位还一直是自己,而柔美从两人在一起了就把具雄放第一位了。
因为具雄不想结婚,因为柔美的自尊心,和平分手??为期一年一个月又四天。所以,到底怎样的人才能天长地久?
整部剧甜蜜、搞笑、可爱、代入性强。
刚看到这个片名的时候——《女王的柯基》,我甚至以为它是一部纪录片,因为之前对于英国女王痴迷柯基的事情有所了解,据说伊丽莎白二世前前后后养过30多只柯基,而且在白金汉宫有专门的御厨为柯基们料理三餐等等……
刚看到这个片名的时候——《女王的柯基》,我甚至以为它是一部纪录片,因为之前对于英国女王痴迷柯基的事情有所了解,据说伊丽莎白二世前前后后养过30多只柯基,而且在白金汉宫有专门的御厨为柯基们料理三餐等等……
景宇衡和宋晓雨这俩人简直离了个大谱,一个明着绿茶,一个貌似卧薪尝胆,海归精英,实则跟傻子一样自以为是,最讨厌看这俩人了,看到就想快进
景宇衡和宋晓雨这俩人简直离了个大谱,一个明着绿茶,一个貌似卧薪尝胆,海归精英,实则跟傻子一样自以为是,最讨厌看这俩人了,看到就想快进
景宇衡和宋晓雨这俩人简直离了个大谱,一个明着绿茶,一个貌似卧薪尝胆,海归精英,实则跟傻子一样自以为是,最讨厌看这俩人了,看到就想快进
景宇衡和宋晓雨这俩人简直离了个大谱,一个明着绿茶,一个貌似卧薪尝胆,海归精英,实则跟傻子一样自以为是,最讨厌看这俩人了,看到就想快进
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