写在前面:这个评分是客观性没有，主观性极强的，就当是记录一下我文艺，矫情，默默无闻却又自以为是看破爱情了的青春。虽然是彻彻底底的烂片，但我真的印象深刻，当初在电视上看过好几遍。

从程韵的表现来看，我觉得她更想要爱情。在爱情中，程韵缺少的安全感，林放无法给她，因为他自己也没有。两个相似的人是无法在爱情里互补的。林放的原生家庭令他缺爱，果然不幸的人要靠一生治愈童年。程韵在感情里敏感，患得患失，介意林放过去的女人费安娜，会偷偷去看她的画展，去接近她，去了解她，和她比较。这个时候的程韵无疑是深陷在爱情里的可悲女人。好不容易和这个前女友say拜拜了，但又来了个新的灵气天后，在工作上和林放出奇的默契，合拍，她的不确定感又出现了，两人又开始了吵架，复合。但最后林放失忆流落在鹿儿岛，程韵去找他，我以为双方聊开了后就会彼此放下，谁承想大结局俩人又要复合了。也许文艺男女的爱情就是让人捉摸不透吧，又或者只是我单纯的没有看懂而已。

宋迪之男朋友换来换去，爱情远远大于面包，所以她奋不顾身追求每一段爱情，从不后悔做的任何决定，如果被爱情伤害就习惯躲起来不让任何人找到，包括她的两个好朋友。从开始在爱情里遍体鳞伤依然相信爱情，到最后累了倦了放弃幻想勇敢生活，她真正的成长了。最后是三个人最务实，结局最幸福的一个。

我很喜欢迪之和大姐的戏份，在迪之又一次被男人伤害，去疯狂消费发现资金不够，于是打电话向大姐求助。上车前，迪之幻想她和大姐许久未见，也许会互诉衷肠抱头痛哭做彼此的依靠，可实际却是大姐冷淡又不耐烦的说赶紧上车，然后甩给她一袋现金说以后不要再见面，这是我最后一次帮你了。现实而又出人意料。大姐在迪之的生命里不仅仅是姐姐，还扮演的是“母亲”的角色。大姐早早嫁给一个老头，为的是继承对方的遗产，但对方的儿女们也给了她不少气受，长此以往性格也变得压抑，冷漠。她爱妹妹吗，当然爱，只是她自己也深陷痛苦，无法再拯救同样痛苦的妹妹。所以迪之还是要靠自我救赎，这也警示了我们:自救，才是最好的办法。迪之勇敢的生下了孩子，送给大姐抚养，希望这个孩子代替自己陪伴大姐，让她不要再那么冷漠，事实证明，这是正确的选择。在后来和大姐的通话中，她也逐渐消去戾气，变得柔和，适应母亲的身份了。

沈光惠因为家庭原因，强势的母亲希望她足够优秀，这比一切都重要。所以在光惠的观念里，面包当然比爱情重要。她的爱情令人唏嘘，情窦初开遇到的初恋男友是捏脚师傅，他的身份并不符合母亲的期待，于是忍痛分手接受相亲和母亲眼里的“金龟婿”——医生在一起。就在两人逐渐相处的过程中，医生爱上了她，她却放不下当初的捏脚师傅现在的写词新人，医生醋意大发开始对她冷嘲热讽。真正的关系破冰始于一场感冒，让医生看到了光惠的善良，就在二人开始谈婚论嫁一切都向着好的方向发展时，一场车祸带走了医生，光惠也有了车祸后遗症——失忆，这时陪在她身边不离不弃的是当初的初恋男友捏脚师傅。光惠是不幸的，好不容易触摸到幸福的大门，却又被现实狠狠地关上。不过她爱过的男人都是值得爱的，这一点比起迪之在爱情里伤痕累累，她似乎又是幸运的。只能感叹，真是命运弄人。

好在最后不管她们爱情如何，起码她们三个的友情不会改变，这就是绝对幸运的事情了。

《精忠岳飞》越来越趋近鸡肋剧的状态，它不至于是一部烂剧，但是却也好不到哪去，既没像某些剧雷到能让全民吐槽的地步，本身却也没能把精益求精的态度放在创作上。简而言之此剧便是食之无味，弃之可惜的鸡肋了。食无味是因为此剧本身不够优良，主创没有足够的能力去把控绵长宏大的宋金战争，也缺乏有效的方式去塑造岳武穆这个旷古英雄；弃之可惜一是因为本剧的一些硬件素质尚可，本可善加利用打造出精品。二是因为在抗日雷剧宫斗剧大行其道之时，能有部歌颂民族英雄的剧实属难得，而岳武穆这个重要的历史人物本身也相当值得国内影视艺术去大书特书。所以在这种不上不下的状态让此剧处于略为尴尬的地步。其实从本质上而言，此剧是属于打着民族英雄大旗的伪历史正剧，看似正剧，但是骨子里却参杂了过多的商业私货，主创缺乏大的历史视野、小山头思维与对历史潦潦草草的态度也再次印证了港影人在历史剧上病入膏肓的“岛屿病”。《精忠岳飞》的历史纰漏诸多，戏说归戏说，但是既然以历史作背景，就该足够去注重历史细节，这本该是行业一种精益求精的普遍服务态度，而如今却成为了一种奢求。另外是《精忠岳飞》中的感情戏，本剧强烈的商业属性注定会让此剧会陷入大段儿女情长的套路，这并非此剧之罪，但是把握好戏说之度，确实是一个该去权衡取舍的问题。按理来说本剧中的感情戏等戏说成分已足够多，这本该让岳飞这个角色更人性化，但是令人失望的是本剧的岳飞近神而不近人，角色塑造缺乏足够的人文关怀，大抵都是一副高大全面孔，而本剧中为造神而扁平化其他角色的现象也较为广的存在。另外本剧略为失衡的节奏也让此剧不够精彩，69集的超长剧情估计是本片拖沓的主要原因之一，而羸弱死气沉沉的对白、夸张的打戏、多线注水情感戏的见缝插针也是此剧节奏失衡的重要因素，好的题材好的故事却因为商业的过分注水显得臃肿不堪，最终沦为食之无味弃之可惜的鸡肋。说说角色，黄晓明扮演的岳飞虽高大帅气，但是却时常成为一副生硬的死面孔，为了耍酷而耍酷，虽说岳武穆是有名的千古完人，但也不至于如此自恋，黄版的岳飞和之前黄晓明扮演的所有历史角色本质上似乎没有较大的区别，而此剧中牛皋、韩世忠等重要角色也缺乏足够的血肉，人物扁平，符号化的存在。总得来说除了靓丽的面孔之外，黄版的岳飞辨识度实在是不高，有形但是缺了灵魂，黄晓明这小生Hold不住这盖世的大将气度，晓明同学在《中国合伙人》的演技大进之后终究又退步回原来僵硬耍酷的老路了。与其说这是黄晓明版的岳飞，还不如说黄晓明扮演的是岳飞版的黄晓明。情感戏作为精忠岳飞的“注水”部分显得平白无味，人人都在恋爱的多线的情感戏既不好看又没必要，归结起来，精忠岳飞本应该是一部气壮河山的纯男人剧啊！最终这如同白水一般的剧情大大加剧了本剧的拖沓和节奏紊乱，这种完全属于商业噱头属性的外挂是以牺牲剧情节奏为代价的。岳飞身上饱含了国人言之不尽的爱国情怀，正史也好，戏说也罢，态度和视野决定了塑造岳飞的成败。如果你想要看到一个真正传神达意的银幕岳飞，恐怕还是得寄希望于未来了。

这个秋冬，恰逢改革开放40周年，电视荧屏上出现了一大批改革开放40周年献礼剧，有以电视行业为切入点的《我们的四十年》、有讲述老港口故事的《江河水》、还有以改革开放为大背景讲述一批改革浪潮中的先行者不断探索和突围的故事等等。在众多精品剧作中，《我的青春也灿烂》以独有的青春怀旧气质登陆了腾讯视频，把90年代人与人之间质朴的情感和关系摊开来放大讲述，围绕“青春”这个词，让年轻观众看到了父母亲那个年代的情感表达。

【详细】

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首先

优点1

单纯从故事内容和故事结构上来看，不乏看点，故事的功底还是很足的

优点2

所了解到编剧是山东济宁人，90后，创作过程非常短且艰辛，从编剧行当来看实属不易，从地理环境看更是荆棘满地，点赞

缺点1

前15分钟节奏慢的要命，极其尴尬，百度了一下李昂的饰演者是李保田的公子，差距实在大的可怕，除方中信外，其他演员乏善可陈，缺少了基本的生活的感觉，演戏用力且不自然，尤其是李昂，严重出戏，客观讲不适合这个角色，演技水平也有待商榷

缺点2

成片来看，此类影片比较适合曹保平，忻钰坤导演来导，呈现出来绝非如此，镜头和叙事结构上该片导演差了许多

1.5给故事编剧，1.5给费云帆

《黑豹》是MCU第18部电影，也是《复联3》之前的最后一部电影。

截止3月8日，《黑豹》全球票房达到9.21亿美元，在MCU中仅次于《复联1》《复联2》《钢铁侠3》《美国队长3》；北美票房达到5.12亿美元，在MCU中仅次于《复联1》。

截止3月8日，烂番茄新鲜度97%，均分8.2；MTC 88分，（《三块广告牌》88分，《水形物语》87分）。

影评人口碑爆棚，观众口碑虽然算不上好评如潮，但也是中等偏上：IMDb 7.8分，烂番茄观众指数79%，均分4.1（满分5分，十分制相当于8.2）。

然而，《黑豹》在中国却遭到了人们的口诛笔伐：

“政治正确！”

“恶心！”

“讨好黑人！”

“不要碧莲！”

1966年7月，黑豹初次登场于《神奇四侠》第52期，是第一位在主流美国漫画公司登场的非讽刺黑人超级英雄。

不得不说，1960年代哪有“政治正确”这个说法啊。

那时马丁·路德·金刚发表《我有一个梦想》的演讲不久，美国种族关系相当紧张，黑人仍然遭到大量白人歧视。

漫威能摒弃歧视，在漫画中创造黑人超级英雄，让黑人拯救世界，不正是支持、尊重弱势群体的体现吗？

《黑豹》赞美黑人、女性，代表的是弱势群体发挥作用、创造价值；《水形物语》与之类似，哑女主角、鱼人、黑人同事、同性恋室友对抗反派，同样代表的是弱势群体为美好生活而奋斗。

这样的电影还有很多，比如《奇迹男孩》聚焦儿童、残疾人，《请以你的名字呼唤我》聚焦同性恋，《末路狂花》聚焦女性……

退一万步说，就算这些导演是惺惺作态、博取同情，也比其它人毫不避讳的歧视弱势群体好吧。

当黄种人在国际社会仍然地位低下的时候，当女性在中国仍然地位低下的时候，还当我们自己就是弱势群体的时候，当我们的生活充满歧视的时候，当我们自己拍不出赞美黄种人和女性的电影的时候，我们却说《黑豹》《水形物语》之类的电影是虚伪的、是导演刻意迎合影评人口味。

反观我们在做什么？人们不仅没有去尊重、支持弱势群体，反而公然歧视女性、同性恋、残疾人的言论和政策还非常普遍。

到底美国导演太政治正确了，还是我们太不政治正确了？

明明弱势群体还遭到歧视，我们却担心矫枉过正。

明明黑人、女性、残疾人、同性恋还遭到伤害，我们却担心政治过度正确。

女性有着《盲山》《嘉年华》的环境，我们却操着《神奇女侠》《惊奇队长》的心。

弱势群体有着《盲井》《天狗》的环境，我们却操着《黑豹》《战狼2》的心。

这感觉就像明明我们还是乞丐，却在担心钱多得用不完了怎么办。

2017年，《月光男孩》获得奥斯卡最佳影片，大家纷纷指责奥斯卡和《月光男孩》政治正确。

今年，《水形物语》获得奥斯卡最佳影片，又有人说《水形物语》“很一般”“政治正确而已”“严重过誉”……

别人堂堂奥斯卡评委，难道还没有你一个业余爱好者懂电影？

《水形物语》不仅是奥斯卡最佳影片，还是威尼斯金狮奖、美国评论家选择电影奖最佳影片、美国电影学会奖年度佳片……难道这些电影奖项的评委通通不如你懂电影？

当然，理智批评《黑豹》《水形物语》《月光男孩》《请以你的名字呼唤我》等等电影是没有任何问题的，毕竟批评不自由，则赞美无意义。

但用“政治正确”四个字，就否定整部电影，未免太愚昧。

除了说政治正确之外，我们能聊聊电影本身吗？

故事源于1992年，老国王的弟弟尼卓布来到美国，发现美国总统遭到暗杀，社区充斥着毒品和武器，警察滥用职权，监狱爆满，世上人民受尽苦难。

所以，尼卓布想用振金武器推翻政权，让瓦坎达用正确的方式统治地球。

老国王则是过于保守，他认为应该将瓦坎达和振金的秘密隐藏起来，不让外界知道。

以尼卓布和老国王为代表的激进派和保守派，是瓦坎达主要的两种人群。

属于激进派的还有埃里克和瓦卡比，其中埃里克认为世界上还有大量黑人生活得非常困难，他们甚至没有武器或者资源来反抗，瓦坎达应该用振金武器解放他们。用振金武器武装各地受压迫的人民，让他们杀死当权者。

而现任黑豹属于保守派，他认为自己的责任是确保瓦坎达人的安全，他不会用振金武器发动战争，不会用振金武器决定非瓦坎达人的命运。

奥克耶也表示，瓦坎达只进行必要的战斗，换言之，她不会首先开战。

站在激进派的角度考虑，世上还有千千万万黑人在受苦，我们凭什么享清福？我们应该统治世界，让整个地球都属于瓦坎达，建立新的秩序，从而达到解放黑人的目的。

就像秦始皇统一中国，虽然杀了无数人，但意义也同样重大。即使秦始皇不统一中国，后来也会有别的人这么做。

站在保守派的角度考虑，白人压迫黑人，那我们就应该反过来去压迫白人吗？那我们岂不是变得和白人一样了。

《黑豹》围绕保守派和激进派的斗争展开，是一个争夺王位的故事，也是一场思想观念的碰撞，不像是超级英雄电影，更像是一部历史片。

因为尼卓布帮助克劳偷了振金武器，还企图杀害祖厉，所以老国王顺理成章地将他灭口，不用承担罪恶感。

但事实果真如此吗？

值得注意的是，国王拥有至高无上的权力。

尼卓布之所以偷振金武器，是因为他明白老国王不会同意他的想法，只要老国王不同意，那他再怎么想用振金武器统治地球也无济于事；

当埃里克当上了国王，大部分人都开始效忠他，如果不是黑豹“复活”，奥克耶也不会反抗；埃里克想把振金武器发给各国间谍，从而引发战争，他就得到了大家的支持，即便一两个人反对，也不会对埃里克的计划产生什么影响；甚至，埃里克命令园丁烧光心形草，对方也会听话照做。

这些细节都表明，国王说什么大家都会听从，不管是你激进派还是保守派。

既然瓦坎达能隐藏到现在，说明每任国王都是保守派。毕竟只要历史上有一个国王是激进派，瓦坎达隐藏至今的事实就不成立了。第一个彩蛋中，黑豹也说了“这是历史上第一次向世界公开”。

电影中有一个重要细节：瓦坎达通过武力选举国王。

只要是有皇室血统的，就可以挑战王位。

那么，难道瓦坎达历史上就没有激进派通过武力成为国王吗？

我们可以大胆猜测，每个“有皇室血统，有资格成为国王”的激进派，都被杀了，就像老国王杀尼卓布那样。

我们可以大胆猜测，尼卓布的“帮克劳偷振金武器、企图杀祖厉”的罪名也是莫须有的，是无中生有的，是老国王为了合理杀尼卓布而编的理由，是老国王和祖厉合伙骗黑豹的。

只有这样，才能解释为什么祖厉对黑豹说“我们得守住这个谎言”。

这有这样，才能解释为什么祖厉对埃里克说“杀了我吧，是我害死了你爸爸”。

如果是尼卓布想杀祖厉，老国王为了保护祖厉而杀了尼卓布，祖厉就不会对埃里克说“杀了我吧，是我害死了你爸爸”这句话，毕竟是尼卓布动手在先，不存在“祖厉害死了尼卓布”的说法。

因此，在老国王之前，还有大量的激进派被国王杀，然后被国王隐瞒了真相。

这就是黑豹为什么会说：我们不能因为害怕被外界发现，而一错再错。

而这也正是保守派的弊端，他们为了不公开而不公开，从而导致事情变得更坏。

选择激进的方式，就必定引发世界大战，让千万人失去生命；选择保守的方式，那么将来的国王为了防止激进派登基，就会杀死很多激进派。

所以说，黑豹的确很难做出抉择。

其实电影早有铺垫，除了保守派和激进派之外，还有娜吉雅这样的慈善派，她主张瓦坎达分享拥有的资源，提供救援、技术、住处给需要的人。

最初，黑豹认为娜吉雅的想法过于天真幼稚，甚至有点白左倾向，和“接纳难民”“去和难民发生关系”没什么两样。

但他逐渐发现激进派、保守派、慈善派之中，还是慈善派最好。

所以第一个彩蛋中，黑豹说瓦坎达不会再与世隔绝，也不能再与世隔绝。他将在历史上第一次向世界分享瓦坎达的知识和资源。

如果《黑豹》是建立在虚构背景下的反乌托邦电影，这个问题就好解决了，完全可以直接选择激进派，不用承担罪恶感。

比如《饥饿游戏》《移动迷宫》《星球大战》《黑客帝国》《撕裂的末日》等等，都是讲述主角生活在暴政之中，想要推翻暴政的故事，但没有观众会认为他们推翻暴政的做法是错误的。

假如《黑豹》是发生在火星上的故事，我们就不会觉得埃里克发动战争统一火星有什么错，毕竟死了火星的无辜百姓关我屁事，毕竟这只是一部电影。

然而《黑豹》的背景是地球，主角和观众会对“统治地球”产生罪恶感，认为激进派的想法是错的，毕竟想要统治地球，就必然会让千千万万的无辜百姓失去生命。

假如现实生活中，有任何人如果站出来说要引发世界大战、统一地球，那他肯定是错的，会成为众矢之的、全民公敌。除非他能在世界大战中取得胜利，顺利统一地球，这样就没人说他了。就好比假如当年希特勒打赢世界大战，统治世界，他就会成为英雄。

同样的道理，其实尼卓布、埃里克的思想观念没有错，错就错在他们最后输了。

假如最后他们赢了，他们就成了解放黑人的英雄，成了统一地球的革命家；而老国王和黑豹就成了反派，成了不顾黑人生死的冷漠无情的人，成为被批判、被唾骂的对象。

但事实上，同样是怀揣着让瓦坎达更加强大的愿望，尼卓布、埃里克成了反派，黑豹却成了英雄。是否有丑化尼卓布、埃里克，美化黑豹的倾向，我们不得而知。

毕竟，历史是胜利者书写的。

超级英雄电影都是虚构的故事，只要能做到逻辑自洽、讲一个好故事的就是好电影。

在我看来，《黑豹》不见得多么有深度，但至少也是中等偏上的。

《黑豹》笑点不多，和MCU其它电影相比风格更严肃，偏向《美国队长2》《美国队长3》。

就娱乐性、趣味性而言，可能没有《银河护卫队2》《雷神3》那么“好看”，但剧本和影片质量还是不错的。

如果你想看的是打打架、说说笑话的爆米花电影，你可能会失望；但如果你不太在乎娱乐性，能静下心来思考《黑豹》的剧情，那么《黑豹》一定能符合你的需求。

更为重要的是，我希望，我们能理智探讨电影的优点和缺点，而不是给它扣上“政治正确”的帽子。

我希望，我们能停止说政治正确，去聊聊电影本身。

我希望，我们不要因为“政治正确”四个字，否定了整部电影，错过一部佳作。

如果说新冠疫情隔离期间给类型片创作带来什么灵感的话，这部最近上线的独立制作就是最紧贴时代的答案。这部《夺魂连线》采用时下流行的电脑界面技术作为叙事主体，前两年火起来的《解除好友》系列与《网络谜踪》就是此类型的代表作。其实在形式上来看这部影片并没有太大突破，依然全程是伪纪录质感的画面，在手机和电脑屏幕之间切换，其优胜之处在于创作者抓住了当前隔离/封城期间人们的心理状态，利用人们脆弱与无聊的心理大作文章，编出一个网上招魂游戏的绝妙创意来。

影片时长一个小时不到，节奏感和惊悚效果却丝毫不差。导演抓准了此类题材的诀窍，用简单的手段制造意外连连的惊悚气氛，比如采用在线会议软件Zoom将所有角色串联起来，各种时兴的变脸软件和诡异的电脑屏保，以及通灵师中途因信号而断线退出产生的悬疑感，所有这些与时俱进的细节令故事产生出真实的代入感。而全片情节处于家中隔离的环境里，也更容易炮制出类型片的紧张气氛，比如物品乱飞的超自然现象，蜡烛突然熄灭，或者是奶奶的音乐盒。这些似曾相识的手段虽然老套，却能勾起隔离期人们的心理共鸣和恐惧感，从而展现出一针见血的惊悚效果。

这部短小精悍的作品明显无法入选年度十佳的行列，因为空洞的人物和简陋的故事缺乏现实深度，但作为一部创意十足的作品，该片算是对眼下这个特殊时期的一次无比生动的记录。

身为一个《末世》老粉，写这片主要是针对有些评论里表示第一季第二季剧情不连贯的问题，谈谈我的看法。

如果纵观两部就会发现，前后两部是有承接的，这从名字里就能发现，《入侵》可以理解为既视感与老人D对马三的入侵，《溯源》从目前的剧情来看，是回溯五年前的归鸟行动，来理清马三的过往。如果将《末世》看作一部电影，当然它目前也完全有做成电影的资质，也有近乎于电影起承转合的布局企划，第一部便是开头介绍人物提出主题的十几分钟，第二部是电影的第一幕，任务出现，人物开始行动，故事就此铺开。因此站在末世IP的角度，可以说：

第一部《入侵》讲概念，第二部《溯源》进正文

第一部主要讲的就是：马三的超能力。超能力的觉醒，超能力的作用，马三对超能力的接受和运用，以及超能力对于改变未来到底有没有作用。就是第一季的叙述手法太文艺玄乎了，刚开始密集的战斗场面，到底是梦境还是未来，弹幕里的兄弟们吵了好多集，看完第一季的当然都知道，与梦境殊途同归，虽然翎洛凝小海这三位他日后的好队友还活着，但是马三的三个好基友最后还是死了。虽然第一部神神叨叨，充满了大量对宗教和秩序的讨论，但是马三的超能力、以及诸位主角的人设性格讲明白了。

到了第二季，火力全开，开始讲故事。首先把末世世界观铺开，让疯狗镇所有人死亡来成就他的神父，只不过是DS的一个实验品，疯狗镇也不过是DS的一个试验场，这时候品品乌鸦说的“我以为这是野蛮生长的结果”是不是别有一番风味了，可以说神父的牺牲是铺开世界观和马三牛逼能力的一部分，神父想要牺牲整个疯狗镇，结果男主一拳接通了AI天眼，引起AI注意，立刻出手击落神父的火箭和鹰隼的战机，瞬间扭转战局；神父以死让AI和马三牛逼起来了，但有一说一这个结局属实有点草率，疯狗镇只是其中一个试验区，DS看着神父搁那儿咋咋呼呼到底想实验啥，难道是AI对末世人类生存形态的记录与观察，以便终极控制人类？

然后马三的人物线，马三是谁，马三从哪里来，马三要到哪里去，这个三大疑问或许将在这一季解决，同时归鸟行动的故事也展开了，疯狗镇毁灭之夜大决斗的时候，就看着沈白一个人跑来跑去对各个人物cue归鸟行动，估计有不少人跟我一样疑惑，这是在召唤友军吗？马三换胳膊时候，神秘的出来帮了个忙帮完就嗝屁的医生风叔，也让马三去了解一下归鸟行动，第五集来到新场景，废搏城，不仅男主是谁要被回答——旧下属也就是现在的废搏城老大封子昂冲上来就说你是我在DS的长官，五年前归鸟行动的真实情况也在二人的对话中复原。

只不过这一切就这么简单吗？从前几集可知道，这一季故事进展很快，变化猝不及防。就像马三说的“我凭什么相信你”，封子昂说的未必就是真话，刚见面就特意强调与他亲如兄妹的钟琪，和翎又是什么关系，翎和洛凝又有什么秘密行动要瞒着小海和马三，我们迷茫又强大的男主马三，到底是谁？到底要被用来干嘛？同时鹰隼沈白和苟到最后的桑尼安也在废搏城附近，不知道什么时候就会出来。

进入废搏城的新地图，能讲述的故事可太让人期待了。

迪士尼+《你和我的警察课》让我深深着迷。该系列，隐隐有很多要说的内容，所以很难一次性全部说完，首先想对全部16集的前半部即前8集公开的内容逐一进行解答。怎么了?因为想说!我刚躺下准备睡觉，如果不说《你和我的警察课》，我实在睡不着觉，就踢着被子起床了。首先男主魏承现这个角色。承现真的...我最爱的电视剧男角色~!(承现啊，我真的爱你!!)还有以后我看的所有电影/电视剧以及现实生活中的人物都会成为评价的标准。虽然是理想的和独角兽一样存在的角色，但也不是'现实中绝对没有'的人物，是人类在现实中努力就能触及到的存在中的最高级。最近很多女性将"无害"选为自己的理想型关键词。一个不威胁、不试图支配、不依赖、不不负责任的男人。只要给予他们不会伤害我的安心，就能得到分数。什么都不要做，话也不用多说，干净利索地做好自我管理，经常微不足道地给予帮助，仅此一项，就让女性对其好感度上升。但是"无害"是理想型的意思，即"有害"是普遍的。是悲伤的故事，是绝望的话。我们顶多想得到的是"无害"，这也太伤心了！但是，魏承现让我们明白，我们拥有比"无害"更高的理想型。不光是无害的，作为同等存在拿重、尊重我的长处的男人是能够梦想到的!魏承现喜欢高恩江并不是因为一见钟情或因为(命运和缘分?)太漂亮(外貌)或者因为对自己好(照顾和安慰)而被所谓的"女性魅力"吸引。即使艰难也要直行，即使摔倒也要坚强地站起来坚持到底，向人们伸出手，还有拉起伸手的人的手，因为她是"绝对不会放弃人的"的人。比起作为"女人"喜欢上高恩江，更多的是因为感受到了高恩江作为人的魅力。如果让某个人感到"感情"，就会对对方怀有特别的心，同时很容易陷入将自己和对方代入社会中熟悉通用的"圣职"的陷阱中。女人有了喜欢的男人，就会打扮成样子，给男人做便当，撒娇，男人突然感到责任感，想要主导，但是这部电视剧的作家会尽量排除这种固定性的角色。即使恩江去参加志愿活动，拿着行李去，承现也不会帮提行李，而是把掉下来的东西捡起来放上去。虽然在体育大会上担心腿部受伤的恩江而跑过去的承现，但在那里背着恩江进入终点线的是汉娜。在吻戏中，承现穿着制服，恩江穿着运动服。 不是男人/女人，不是关系上某个人处于支配地位，而是同等、平等的存在，是基于相互间的人性的爱情关系。

承现总是用行动证明'尊重'。尊重他人的基本，就是不随意触摸他人的身体，并承认对方的意见。在阻止恩江进入校长室时，也会挡在前面，不会抓手或推搡，试着说服她，不行，就安静地站到一边，等到她出来为止。对醉得乱哄哄的恩江也只是抓住衣服后领，而不是抓肩膀。甚至背着走的时候也把接触最小化，射击场只是为了矫正姿势，只支撑必要的部分，其他的身体接触是no。（但是心动不是开玩笑的…）比起在青兰体育大赛训练中朱灿前辈为开玩笑按压恩江额头相比，朱灿前辈走后非常嫉妒的承现，也只是用手轻拍她的脚，嘱咐“再做十个”。表演结束后叫来恩江也不拽着她的手腕走，而是先去再等她来。很多时候抓住手腕也是一种暴力。在电话亭接吻场面中，也不是说“不要喜欢周灿，喜欢我吧”，而是“你喜欢别人，我还是喜欢喜欢你”，尊重对方所有的感情和选择，不强求改变，只是将我的心意表达。还有非常小心翼翼的接吻和肢体接触，真的真的，这是我人生中见过的最棒的吻戏场面。同等的尊重对方，与人种、性别、年龄等无关，喜欢的是“这个人”，那就是魏承现啊，怎么能不爱那样的男人呢。甚至帅气聪明温柔，连声音也好听。

第一部13集，标准的45分钟电视剧时长，仅此一点便完胜国内几部同类题材的网剧。大学校园中的青春爱情故事，表演自然，人设生活化。几处情浓时触动观者泪点。没有富二代、官二代、军二代等令人恶心的人物。充满青春朝气的氛围中，只有一个反面形象便是女主，虽然挺坏的，也让人恨不起来。大结局中，所有人都站在了KK夫夫这边。各自都有了美好的归宿。虽然之前很喜欢《上瘾》，但个人感觉《醉后爱上你》更胜一筹。感兴趣的朋友可以去看看。

故事开端提到哈利、赫玛尼以及瑞恩 。。。呃??蹭流量吧?(????????)??????Fairborn 与血巫师 如斯莱泽林与格里芬多 不同巫术理念 与罗琳不同的是父辈们的恩怨情仇已让他们之间关系已到了不死不休的地步毫无例外的， 巫师也是人 不论是Fairborn 还是血巫师 没有一方永远站在正义一方 巫师版岳不群果然也令人作呕第一季的故事还是花了大幅的时间把两个族群的前世今生理清楚 道明白 男主立场逻辑理由明确 安娜丽斯 加布里埃尔 西西里 一众性格鲜明 故事起承转合干净利落除此之外 巫师成年17岁必须吸食长辈之血的设定 既是故事的起因也是推动类公路追逐故事情节的动力。。。男主必须长途奔袭到从未谋面老爸那里 不然小命不保 而敌对族群为消灭他老爸这个心头大患紧跟其后PS 加布里埃尔妆造太像康斯坦丁(*＾ー＾)

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫

电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置，拉大了年纪和岁月跨度，引出不同世代的中国女性，对爱与家庭的执着追求与不同理解。

姥姥相信爱，得不到爱的回应。

妈妈信守爱，却似乎感到迷惘。

女儿追求爱，依然选择了放手。

这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章，关乎爱的教育（正如张艾嘉饰演的妈妈角色是一名中学老师），也是娓娓而谈，文艺片架势的，那是为爱所付出的代价。

由于年代与时空跨度的存在，无论是姥姥从乡下进城，还是两口子回到街道办事处——即便是郑州这样的二三线城市，同样经历了中国城市化的惨烈阵痛。摩天大楼高架桥已经彻底改变了城市的面貌，被埋葬的，有许许许多多人的记忆和过去。

所以，《相爱相亲》对我触动最大的点，并不是什么结尾车内的《花房姑娘》对话（我不是认为这段不好，而是觉得它太像导演为了给观众某种相信与寄托，特地设计安排的冰释），我相信更为残酷的东西，像火葬场被敲碎的颅骨，陌生的踮脚仰望，还有照片打湿后，被手指抹去的容颜。

你很容易把这个人与人，关乎爱的软性主题，挂放在宏大的，作为背景出现的城市建筑和街道马路上，因为就连学校也在进行围墙与新校门拆建。城市下面，定然也埋葬着骸骨，那么，它到底是属于何方的春闺梦里人。毕竟，姥姥的丈夫，离开她的原因，就是进了城。

如果陈可辛在香港是文艺片头号把手，张艾嘉也是台湾文艺片的代表作人物。

我是相当不喜欢《念念》：

“文艺腔重得全程不适，演员的表现也不在状态。要讲的东西很好也很简单，但是，非要用自以为是的技巧，来加强表现力，效果其实适得其反。”

《相爱相亲》几乎没有用什么太花哨的剪切闪回。我所注意到的，是两段超现实的记忆：一次来自病房的回光返照，一次是妈妈晕倒后的梦里场景。同样是天国往来，纯洁过曝，白得发亮。

这是最最文艺片的抒情。完全是为了成全张艾嘉最后的记忆杀，“那个人，原来是你。”

如何去证明婚姻关系，《相爱相亲》耗费了不少公家办事难的段落，看似中国特色荒诞剧，为了揶揄讽刺，本质上还是中国人对爱情婚姻的安全感匮乏绝望所致。就仿佛有了一张结婚证，就能证明两个人合法、圆满地相爱过（田壮壮在片中也说了一句嘲笑话）。

无论老一辈还是新一代，她们共同提到的，摊开的一封封家书，还有火车的对话，都是钱字打头。“每个月往家里寄的五块钱”，“你把积蓄全部给了别人”……

对姥姥而言，钱是生活的保障，更是爱的证明。对女儿来说，钱是爱的基石，是某种条件。

这种解释，似乎偏离了电影的主线。也许田壮壮对女儿的困惑解答，也回答了这个问题。妈妈是害怕。中国人也都是害怕。害怕一切变得太快，害怕抓住的东西会丢掉。譬如名为爱，被命名为婚姻的东西。

怎么知道身边人，是不是真的爱自己呢。

许多人已经在岁月的打磨中，丢掉了这个问题。但凡解决了人生往复循环周而复始的现实琐碎，午夜梦回之际，你可能会突然打个冷颤——尤其是那些失去了亲人、自信和人生依靠的女性。

英：

以往日子清苦，总盼着能过好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着呢！

孝平

田壮壮老师用说不出来的浪漫（手写贺卡与哼唱歌曲），用“不经意”的方式，表达了自己的爱，对这个家的坚守。

然后，许多观众和张艾嘉一样，都哭了。

只有这样，结尾积压的情感，才能干完那碗鸡汤，顺利把生活在新时代中国的负能量释放掉。原来我们都忘了，年轻时候想要做的大事件。不是被柴米油盐酱醋茶所包围，不是被工作、家庭和教育所绑架。这对几代中国人的生活，尤其是一种讽刺。即便你知道，可能只有到了退休时候（如果你还记得），才真有可能去做自己想过的生活。但恐怕到了那个时候，你已经忘了。

电影处理不太好的地方，大概是对传统媒体电视台的批评，意图过于粗暴。尽管城市拆迁建设和证明你爸妈是你爸妈也有设计痕迹，始终没有谈话节目给得这么硬。那太像要表演，或者试图煽情些什么。

与此同时，《相爱相亲》也抖露了同期中国电影一大弊病。真正感人肺腑的，并不是演员滔滔不绝的大段话——这些话不拖累带坏节奏已经是万幸。像结尾那样不失控还打动人的，已经是奇迹了。

最大的煽情点，是在那些不言不语的沉默之中。比如前面提到的，姥姥两次看照片。时间的力量，情感的涌动，无情与友情，都不需要任何对白。

估计没有人会认为，姥姥有得到过真爱。可是，她的表现不是爱，又能是什么。是代价。是供养的爱。

相反，当女儿的角色，试图用言语去证明什么，那段故事，反而是最弱的也是最俗的，爱上一个唱歌的文艺青年，为了理想去北京之类。得到自由，拥有选择之后，也许爱已经被稀释，不是那么贞洁，不需要完美，动不动要用上此生不渝。当然了，这也是现代人的爱。爱人，也包括要爱自己。

一度对金马54，张艾嘉多项提名入围有所保留怀疑。现在，我全部收回。

延伸观影：

“我们只关心死，却很少关心怎么活。”

——《哀乐中年》 电影台词

“嫁给你爸爸的时候，不知道他身体不好，嫁给他20年，足足服侍他20年。”

——《童年往事》电影台词

“其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”

——《饮食男女》电影台词

从开场的等鱼死，到最后的人生如朝露。电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字。

人被时间岁月所打败，衰老和失忆被表现得极其可怕，养老院寥寥几幕，还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷。

五十年不变的诺言，它可能是小孩子的勾勾手指尾，也可能是那对相扶相渡的中老年模范夫妻。

——二哥评论《女人四十》