《晨阳》算是一部青春警匪悬疑剧吧，两个男主外表来说 青春无敌。吸引了很多剧粉和颜粉啊。这是一部双男主的剧，剧中主角和配角大多都是90后的新生代演员或歌手，在看这部剧之前好多人我都不能对号入座呢。不过现在已经很清楚谁是谁了。一直以来，我觉得男女主角爱的死去活来的剧看多了反而显得有些庸俗，不过该局一改这样的常态，主打的是双男主的兄弟间无条件信任的友情。可以完全把后背留给彼此的那一种。剧中郭阳真的可以说是身材担当啊，而张晨则让人感觉有些呆萌呆萌，很可爱，这仅仅是外表，二人在认真拼命的时候爆发力简直了。郭阳认真起来不仅性格沉稳，同时分析起案情也能头头是道，颜值与智慧并存啊。偶尔睁大眼睛看着你的时候感觉也萌萌哒。让人忍不住想摸摸他的小脑袋。而张晨除了负责可爱之外关键时刻也不忘为了兄弟仗义挺身。两人从陌生，不信任到并肩作战，从一开始的互相敌视到最后的生死之交，中间两人都要经历了亲情的考验。反正我看了这个剧简直是不想吃饭也不想睡觉，更不想上班了，因为：青春、警匪、悬疑、双男主……这种种都是我的取向狙击啊。晨阳，辰杨，这是两位主要与该剧的缘分吧，而我有幸看到这部剧也是4月最开心的一件事。《晨阳》是我2019年目前为止看过最好的剧，没有之一。

如果瑞典唯一的王子选择了爱情，那么王室的传承就要终结在这一代了。

看这部剧之前，大概很少有人想象过有一天瑞典王室会消失，至少不是因为王储出柜这个理由。瑞典历史上不是没有出现过性向是同性的君主，但王室的血脉仍然延续下来了，这起码说明，历史上没有任何一任国王最终放弃作为王室所拥有的地位、财富，以及肩负的世代传承的责任。如果这部剧让王储放弃一切，那大概看起来会非常童话吧。

这部剧营造了一个特殊的社会氛围，王室成员被时时监控着，任何不恰当的举动都会受到大量非议，为了维护王室形象，王储不能出柜，而王室作为非常传统的政治和文化符号，在同性结合和子嗣的矛盾问题上，似乎是无解的。在这里合理怀疑制片人支持废除王室，因为她已经在剧里输出支持死刑的观点了（瑞典没有死刑）。

王子不愿意抛弃家庭和责任，西蒙不愿意做秘密情人，BE似乎是必然的结果，抛开这个问题，本剧的拍摄手法和节奏都非常新颖，把少年人的悸动、担忧、犹豫和无法自制表现得淋漓尽致，作为观众很容易和角色产生共鸣。

印象最深刻的是球场告白和金鱼两场戏，这两场戏代表了王子人生中最低落和最幸福的两个阶段，哥哥去世，自己突然站上王储的位置，承担了哥哥曾为他承担的所有责任，因此不得已和爱人分手，还要面对来自父母和社会舆论的加倍压力，最痛苦的时候他打给了最喜欢的人，而后有了爱人在身边，这些痛苦忽然都没有那么强烈了，他又能坚定地走下去了。几天之内大起大落很有戏剧性了，也印证了爱情对于这个年纪的少年来说是多么重要的存在。

饰演王子（后王储）的演员几乎主导着每一场戏的情绪，通过细小的表情和动作设计，把一个安静害羞、面对心仪对象会紧张尴尬，但又具有与生俱来的坚定、魄力和领导力的青少年王子形象塑造得非常立体接地气，似乎感觉身边就认识这样一位王子。饰演西蒙的演员本人性格非常鲜明，给角色添加了更多层次。西蒙这个角色本身大概是比较理性独立和强势的，有放荡不羁的一面，他会在学校里卖酒和致瘾药，提出和王子一起翘课，即使面对和王子的分歧，也永远坚持着自己的立场，从不退让。看西蒙角色的故事线，总感觉和演员身上的某些特质是相悖的，加上演员的体型比较小，呈现出来的更多的是脆弱、温暖的无害形象。两个演员形象气质上的契合是本剧最大的惊喜，这里演员的个人特质起到的作用，个人看来超越了剧本和情节对角色的塑造。但是可能受制于剧集体量（第一季6集，每集40分钟左右），副线旧贵族反派August和新贵族Felice，August和西蒙的姐姐Sara，三个人的感情纠葛比较突兀，缺少铺垫，剧中其他角色也比较呆板单一，缺少惊喜。

总的来说，这部剧不算完美，突兀的狗血情节和副线发展，脸谱化的校园霸凌角色，角色被演员的个人特质吞没，导致有些行为脱离角色，都使这部剧的观感出现让人不适的地方。但是本剧非常善于抓住观众的情绪，拍摄角度和剪辑节奏不落俗套，制作水平很高，演员的表演真挚讨喜，最重要的是，这部剧几乎完美地诠释了青春期少年青涩的爱情，每一次呼吸，触碰，拥抱和亲吻都用上了十分心意和十足的勇气，非常动人，并且充满美感，我会把这部剧推荐给每个需要温暖的灵魂。

后面十集写得太匆忙！囫囵吞枣！尤其上海之行内容丰富但好多地方都跳跃而过！需要自己脑补！二黑的转变～丁羽的变化～胡三以之死～王足三的出现和消失～菜要相和赵梓彤翻脸的过程…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………是6666666

2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影，一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》，而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。

近来大家都有一种怀旧的风潮，某次饭局就和朋友聊及此话题，一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力，比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐放没有如今资本介入的浮躁和为了政治正确的自我阉割是一个美好梦幻的年代。而另一部分朋友则不以为然觉得80年代的法制观念薄弱，社会生产力低下大部分人甚至是与艺术隔缘的，那并不是一个美好的年代而是如今滤镜式的回望只留下那些华彩的部分。而《SOHO区夜惊魂》也在逝去的年代是否美好这一问题上给出了自己的解读。

我们的女主怀揣着对60年代伦敦美好的向往，而前往伦敦求学，却在著名的灯红酒绿的SOHO区体验到了不一样的伦敦往事。埃德加.赖特是我们众所周知的顽童式的导演，在他的电影里总会掉书袋式的填满流行文化元素和迷影符号，而这部电影更是他的私人趣味秀场，从一开始女主的贴满经典电影海报的房间开始，我们就知道一部典型的埃德加.赖特式的电影开场了。在电影中埃德加用经典的剧作手法架构了两条并行的线索，并使之在结尾交融汇合。作为迷影导演在拍摄这样一部恐怖类型的电影中，自然毫不吝啬的把自己资料库里的大师镜头再次演绎出来，因此在一些场景中我们能再次重温好莱坞电影中的一些经典手法和桥段，这是埃德加对经典电影的回望也是电影在讲述故事手法上的回响。

在故事层面，每一个导演作为光影魔术师都有着自己的戏法手段将观众拉到屏幕里的世界。电影中的两个女主角，也给观众提供了两个切换的视角，而这个界限则是现在的伦敦和60年代的伦敦，这就是电影的美妙之处，在剪辑的基础上我们随着电影镜头变换视角、穿越时间。电影的开篇简单的交代了我们第一女主的背景以及踏上伦敦之旅，新生活的难以融入和女主幻想中伦敦的落差像一支素描笔快速的刻画出第一印象和观众情感的投射，而剧作上也自然而然的产生女主想要逃避的动机。因此第二篇幅，女主在老房子里穿越回60年代化身为另一位妙龄女郎，在自己憧憬的60年代尽情享受着复古且华丽的玩乐。而随后的故事也就分裂为两个平行世界、两个女主，而剧作的转折点也在那个远去的60年代慢慢滋生。我们的女主在持续化身为60年代的妙龄女郎的这个过程里，发现那个看起来华丽美好的60年代，其实是充满了欺骗和欲望的堕落，渴望成为明星的女孩被伪装的皮条客包装成上流社会的玩物，60年代的霓虹和复古华美的歌舞崩坏了，不再有动听的音乐、彬彬有礼的绅士以及女孩甜美的明星梦，只有一个个跨越时间在欲望沟壑挣扎的幽魂。在这个剧作的高潮点下，两个世界的联系和时间灰尘下的真相也随之慢慢浮现。

埃德加给我们呈现了这样一个罗曼蒂克消亡史的故事，我们回望过往的年代只是浮于盛宴之上的幻想，而真实永远不是浪漫的。电影中大量的镜像应用投射出另一个话题，女性处于社会的焦虑一直没变，不管是60年代被无情皮条客利用的少女还是现今在出租车上被人言语性骚扰的女孩，他们都在这个社会欲望的注视下被剥夺了安全感。在视听技法上埃德加杂糅经典电影的手法让电影好看、好听，在两个空间的来回自然且有趣，嵌入在电影中的时装、伦敦风貌、恐怖片的桥段使电影也娱乐化十足。而整个电影呈现的复古气质更为突出，像一个甜美的梦中渗入的恶意，恰到好处的梦醒时分，回味无穷。

不知道是不是字幕不准确的原因，看得云里雾里。机器人的桥段只有枪杀白背心女有点震撼，剥开头皮，拿出中枢大脑，蛮吓人的，后面基本都是意识流了。

男主是个前警察，被414区建设者经营者看中，让前警察男主去414区找他的女儿。414区是个合法的机器人和人混杂的区域，人们大多进入这个区域寻花问柳，寻求刺激。通过这个区的老鸨，男主找到了一个曾经和建设者经营者女儿在一起的妓女，妓女带着男主去找一个信息灵通人士，信息灵通人士说要妓女伺候他，他就说，结果被妓女要挟，说出了建设者经营者的女儿的去向。男主带着妓女赶到船坞，发现建设者经营者的女儿自己悬梁自尽了。男主把建设者经营者的女儿带回给建设者经营者，说女儿绝对不是自杀，是被谋杀的。但是建设者经营者为了不影响414区的经营，不愿意报警。男主通过调查发现建设者经营者的弟弟就是谋杀女儿的凶手，又怕妓女透露他的秘密，就暗中监视妓女，并打电话恐吓，让妓女惶惶不得终日。最后男主带着妓女杀死了建设者经营者的弟弟，并与建设者经营者协商，救出了妓女机器人。

414区应该是机器人为人类提供服务的地方，里面人与机器人界限比较模糊，建设者经营者的女儿是因为怨恨父亲才跑去414区的，但是她的叔叔为什么要杀她，不是很明白。另外妓女这么渴望出414区，到人类世界生活真的好嘛？难道414区里面的生活这么糟糕嘛？我看她的房子很大，很奢华，不错啊！男主能给她什么？老鸨让客户选择服务对象时，想起《西部世界》，低配版的。有点粗糙。