本片属于时间死循环类型的科幻片，诸如此类的影片很多，如土拔鼠之日、鬼打墙、源代码、明日边缘、逃离循环、幸存的女孩、忌日快乐、棕榈泉、夜间驾驶等，都属经典作品。

另外，恐怖游轮、时空罪恶、环形使者、黑暗乡村、再生门、前目的地、时栈中的指针 等影片也属时光倒流题材，但剧情内容不与本片相同，此类片中死循环里，主角能看到和杀死以前的自己，属于脑洞大开的片子，不属单纯的时间死循环。

退役三角洲特种兵罗伊·普勒由于终日酗酒、与别的女人上床，妻子杰玛·威尔斯与其离婚。在5月8日，罗伊找前妻杰玛试图恢复感情，因此向其工作的研究所申请当保安，但被研究所拒绝；其后，杰玛剪下罗伊的头发和血液并放在欧西里斯主轴中。

夜晚和牙医爱丽丝上床，第二天早晨从爱丽丝的惊叫声醒来，看到床前来一个手持砍刀的杀手；打死杀手后，窗外又会来一架直升机用机枪扫射自己；跳楼逃脱后，又会遇到帕姆坐一辆车追杀自己，又会在车场遇到一个侏儒杀手，在三明治摊前遇到一个射鱼钩的笑脸杀手；最后，被一个手持武士刀叫观音的亚裔女子砍头而死，——砍过头，观音总会说出这句口头禅：“I am GuanYin.And GuanYin has done this.”。

死后又会在5月9日早晨醒来，陷入时间死循环……给时间循环实验前妻杰玛打电话，却听到克莱夫·文托上校说她已死亡。第139次死亡后，罗伊干掉开车追杀的帕姆后，来到唐人街一酒吧，因为这里会遇到击剑冠军冯黛；接着又会被观音等几人枪杀。第144次发现自己只要进入有电子设备的金属游戏地下室找儿子乔时就能不被监视到，意识到并找到藏在臼齿里的跟踪器；问爱丽丝知道是安保主管布雷特指示的。

利用跟踪器，将帕姆等杀手干掉；而后将自己的克隆体干掉，利用克隆体的身份进入研究所内部，但屡次被观音砍头杀死；于是，时间倒流复活后，特意找击剑冠军冯黛学习剑术，终于将观音杀死，接着又杀死布雷特和文托，但文托死前告诉罗伊，他们已经派杀手去杀他儿子乔了……

罗伊赶到游戏室，发现儿子乔已经死亡，而且世界也陷入末日毁灭中……

时间倒流复活后，再次找儿子乔聊天，发现早晨自己醒来时，杰玛并未死亡。于是，在世界陷入毁灭后再次时间倒流复活醒来，第一时间赶到研究所，打伤制服了布雷特和文托，但还是发现杰玛已经被杀死；审问文托知道，杰玛在未掌控如何运行时间主轴的情况下，启动了时间主轴；并且知道自己醒来后第14分钟杰玛被杀。

于是，罗伊自杀后，再次时间倒流复活醒来，直接跳到直升机中挟持飞行员飞到研究所，一路冲杀，终于救下前妻杰玛；杰玛告诉罗伊，她用他的DNA作了主轴内缺失的部分使主轴可以运行，核心部分有一个时空连续重置并重启的功能，只有罗伊进入核心里才能重启主轴使世界免于毁灭；但如果不成功，罗伊也将不复存在。罗伊听到后，毅然走入主轴核心……

这几天看到《红海行动》在各大网站一片飘红，好评如潮，五星点赞多之甚之。一部主旋律电影在新年能得到众多影迷的共鸣，高涨爱国情绪，提高民族自信力，实乃一件幸事。我对这部电影也是充满了期待，中间几次调档，也一直都在关注，以至于初一上午就迫不及待的去一睹它的风采，可惜最终以提前离场结束了这次观影（这是第一次提前退场），整个观影感受可以说从期待到震撼，再到尴尬，到疲倦，最后愤然离场！电影优点自是不少，这里只谈缺点。

1、最诟病的，剧情太单薄，铺垫的太少，以至于很多演员在后期情绪爆发时并不能打动观众，反而很尴尬。人物设置很多，导演想要做到无主演，个个都出彩，可惜没有一个人物形象能立的住 。

2、主线不清晰，杂乱无章，主要是撤侨，但最开始还有黄饼这条线，到底去干什么，确定目的才能确定战术，黄饼这条线太弱了。

3、节奏掌握的太差，观众没有一个情绪上的升华以及释放。中间根本没有起承转折的衔接，三段式的演出，每一段都很孤立，这样就没有层次了，根本没有高潮，而只能美其名曰全程高能，无尿点，我真服了！

4、海清演技没毛病，但在本片中完全是在尬演，看到他自述丈夫和儿子的死因以及对自己以后生活的改变，这些都显得太单薄了，没有说服力，以至于看到她凿墙跺脚的样子，我真不知道用什么情绪去回应她！

5、说是讲究团队作战，可后期救人质的时候完全是单兵作战，每一个队员所在的位置不清晰，根本不知道他们在哪呢，之间怎么联系，说这叫战争的真实性？太牵强了吧。不能拉出一个中远的镜头直观的看一下吗，乱！

6、最后救完人质已经精疲力竭了，观众也被轰的差不多了，此时结束，也不失为是个及格的作品，黄饼完全可以留白或者为续集铺垫，可偏偏非要再去行动，累不累啊？

7、整个电影被直升机、战舰、迫击炮、机枪、炸弹…还有那个多余的沙尘暴充斥，感觉导演完全就是在堆积这些场面，用没完没了的爆炸，血腥来刺激观众，说他是中国的迈克尔贝，迈克尔贝这几年都堕落到啥程度了，最近这几部《变形金刚》不是垃圾吗？

8、很多人都拿这部电影和《战狼2》对比，豆瓣7.2分对狼2来说是公平的，也就确实值这个分数。可《红海行动》呢，8.5分，太吓人了吧，主旋律电影也不能就这么过分吧，7.5分，不能再多了，真不能再多了！！！（这已经一让再让了）

欢迎点评！

首先聊刘德华一个事儿。他有一次上康熙，一个工作人员是香港人，当年借房子给刘德华住过。聊天时拿出了刘小时候的照片。小S调侃说：“你当初红是因为帅吧。”刘德华说：“我当年真的……戏比较好。”然后笑了笑，接着说：“你看当时那个样子怎么可能红嘛。”康熙就哈哈哈，话题就过去了。很多人说过，刘德华靠耍帅红。也有很多人说，他那么红不可能单靠耍帅，演技还是有的。我觉得吧人不能太极端，刘德华演技不是百搭。他发挥得如何，要看演的是什么角色。以前某节目评价他“一半是警察，一半是古惑仔”，我觉得这话说得不全面，但挺有代表性。拿《龙在边缘》这个退隐大佬来说，就是他发挥比较好的一次。为啥呢？外形：刘帅不帅评价各异，但非常英挺。个子不高，但上了年纪之后气场慢慢开了、眼底也多了算计，罩得住人设。眼神：看短评有人写为了《龙在边缘》里刘德华一个眼神，保存了整部电影，这我信。我写这片，有80%也是为了那个眼神——朋友受了重伤，一群小弟被警察拦在病房外喊口号（囧~）。飞龙哥（刘饰演）带着朋友的儿子去探视，一样被拦。好言好语没用，飞龙突然变脸，一瞪眼，刚才还指着鼻子数落人的警察竟然面露畏惧。那一幕没有语言，但一个江湖老鬼的形象就那样摆脱了名牌西装破壳而出。之前他一直收敛自己的眼神，就连胖揍在母亲寿宴搞风搞雨的混混时更多的也是用肢体表现。而此时一瞬间的眼神爆发，让人觉得他一个黑道大哥能镇住警察是有说服力的。谋略：这方面主要是编剧的功劳。刘演得中规中矩，算是交足了功课。瓷器不跟瓦片斗，那是以前。你心狠手辣，敢下手打自己亲爹、敢害死我媳妇、敢抓我妈，我就比你多用脑子，借我身边卧底警察的手玩死你。飞龙一步步被逼得开始想招对付敌人，越往后演越能发现这人心思细密，临危不乱。结尾翻转那里，刘也压住了古仔（这可不是说古演得不好，而是剧情给刘的设定是如此，他也做到位了）。那股劲儿就好比现在人开玩笑时说的，我不是针对谁，我只想说在座的警察和古惑仔都是垃圾~！最后计谋得逞，他亲了戒指那一下想来真是在耍帅，可是我看的时候想的不是“他又在耍帅”而是“真帅啊！”结论：耍帅不要紧，用在正经地方就招人喜欢。乱耍那种就很ORZ了，比如之前刘德华演自杀戏还要把枪在手上转几圈再开枪，他自己后来都说看不下去了！233333~其他：剧情是老套的黑帮警匪片。卧底桥段的没无间道那么神。而且有几个反派超级讨人嫌，恶~ 但是谭耀文、关秀媚、万绮雯都演得很不错，推荐没看过的看看。

不觉得看到王以沦的脸第一印象就对整部剧失望吗？导演选演员的眼光值得怀疑，眼睛藏到三角裤里面去了，那人颜值未免过低，上嘴唇那么厚，假笑时，嘴角歪到后脑勺后面，装酷，可那张脸又怎么酷得起来呢？令人生厌到不习惯的啊！影响收视的吧？一部再好的剧，因为一张难以恭维，再努力也找不出和帅字酷字有关的一张脸，我想收视效果大打折扣的吧！剧中和尚的脸倒是蛮帅的，算是给观众一点抚恤安慰。

还珠格格一直是我们童年的记忆啊，每年湖南卫视只要播出，就意味着假期的来临，结局就意味着假期结束了，前两年因为版权问题，湖南卫视不播了，没想到今年暑假又开始了，可是渐渐发现，这怎么跟以前看到的不一样了呢，原来令妃娘娘就是个心机girl，紫薇就是个绿茶婊，尔康也是个自私鬼，皇上就是个只顾家常理短的，皇后娘娘也是闲的没事干了，两个格格也挡不了你儿子当皇上，你干嘛总是刁难她们……，真的是完完全全没有以前的记忆了

一开始看第一集时候，总感觉任务脸谱都不够细致偏向于年轻话。后面看了几集以后，感觉导演还是用心了，从事情的逻辑性跟故事的严谨性都还是个性分明。刘少奇同志也不再是高高在上无私的共产党人，也许就是身边的你我他，有血有肉。也有眼泪，也有委屈。一天两集追的真难受！恨不得一口气看完！历史上对刘少奇的认识是最少的，也是最难拍的，很多细节在一定时期反而不是那么被人熟知。在建国中作为少数几个懂经济、懂管理的专家型领导的一面都不为人知。能把刘少奇的前期工作不易表现出来，相信导演跟编剧也是煞费苦心。

好的电影要具有故事性，而经典的电影要具有文学性，诚如47年前斯皮尔伯格执导的《大白鲨》。此后的鲨鱼题材影片何止数十部，但故事性与文学性兼具者，还当属这部《大白鲨之夺命鲨口》。

海明威名作《老人与海》中说：一个人可以被毁灭，但不能被打败！这部小说的主人公圣地亚哥也恰恰如影片中的主人公一样，在茫茫深海上面临着鲨鱼的生命威胁，海明威运用了“冰山原则”与象征手法来呈现了这个故事。在我看来，《大白鲨之夺命鲨口》同样具有这样的文学性，它讲述了主人公面临深海，面对鲨鱼，如何通过强大的毅力与团结精神，迎战危机的故事。他们可以被毁灭，但不会被打败！

首先从“冰山原则”的角度来说，海明威对这个理论的定义是：冰山运动之所以雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。而这部电影之所以好看，恰恰也是将这个理论运用到了极致。如果我们将露出水面的鲨鱼鳍想象成冰山一角，而水面下的庞然大物所带来的危险又岂非冰山可比？

一部动物惊悚灾难类型电影，氛围的营造与节奏的把控尤为关键，这其中的重点就是怎样去表现鲨鱼。对于鲨鱼的呈现，导演选择了颇为“复古”的手法，这既是对斯导的致敬，也是对那个时代的致敬。通篇来看，鲨鱼出现的篇幅并不多，但每次出现的节点都恰到好处，很好地服务于了剧情与各色人物的成长曲线，并不是为了吓人而吓人。

举个例子，五人团首个领盒饭的是厨师本尼，而他死亡的间接原因恰恰是被同伴猜忌发生争执后坠海。而男二的死亡，直接原因则是自己对水的恐惧，与其说他是无法战胜鲨鱼，更像是无法面对自己。

作为斯导的粉丝，马丁·威尔森深谙偶像的手法精髓。在影片的大部分时间，他都在使用侧面烘托的手法，从只露鲨鱼鳍带来的心理压迫感，到通过血染海水来营造视觉冲击，甚至鲨鱼的全貌也大多通过远景别来实现，将鲨鱼的神秘性、恐惧感、危险性拉满，毕竟人类对未知的事物才是最畏惧的。

前期的编排都是为最后鲨鱼的直容进行铺垫，这其中最精彩的无疑是男主与妻子勇斗鲨鱼的一段。先来说鲨鱼的表现，众所周知无论是斯导还是诺兰，这些大师都偏执地喜欢用实体来完成拍摄，导演马丁·威尔森也不例外，这场戏有大量近景甚至特写的鲨鱼镜头，他制造了两条靠液压运转的机械鲨鱼。这样做的优势在于，模型具有CG特效鲨鱼没有的粗粝质感，或者说是那种近乎真实的呼吸感。而且，这场戏有激烈的碰撞镜头，那种冲击力量所带动的真实感，以及与演员的互动性是特效很难完成的。

从结果来看，这样的呈现令人震撼，你甚至像是可以感受到鲨鱼的呼吸，太真实了。

当然，无论是自然的威胁还是生物的危险，影片最终服务与表达的依然是人，是人背后的人性。就像《老人与海》所运用的象征手法，故事中每个人也都具有象征性，其中男主象征着圣地亚哥式的斗争精神；女主象征着女性的力量，象征着母性的力量，她不是为自己而是为了腹中的孩子战斗；女二象征着老一辈人的精神传承，他的使命是将爷爷的骨灰留在其曾战斗过的地方；而男二则代表的是要直面与挑战内心的恐惧……

最后有必要来说下影片输出的价值观，当大部分同类型影片都在讲述主人公如何“巧奔妙逃”时，《大白鲨之夺命鲨口》则在表现如何去战胜鲨鱼，正如圣地亚哥挑战鲨鱼一样，明知不可为而为之才是英雄，才是解释不可以被打败的英雄主义与精神力量。那他们会最终战胜鲨鱼吗？答案将在8月26日上映后揭晓，推荐大家去看。

《蔚蓝海岸NO°10》看完了，9集，每一集都是一个独立故事，简单记录一下。第一集是葬礼后三个人的叙旧，在咖啡馆，在林荫道，生命的逝去也不过如此，生活依然照旧。……第二集，一个刚搬来附近住的女人和一个即将搬离的男人，在深夜食堂相逢，不会发生浪漫爱情故事，只有陌生人之间片刻的温情。两个食客，与老板娘，三人之间礼貌客气的交谈，突然地震，老板娘扶住晃动的餐柜，两个食客淡定的掏出手机查震源震级。一切都不慌不乱。……我比较喜欢第三集绿龟报恩的故事:小林在交叉路口车流前救下过一只翻过来的乌龟，到便利商店买了鱼肉肠喂给它吃，然后去公园草丛里放生了，乌龟说:“龟生第一次吃鱼肉肠，好吃到流泪”。所以它要报恩。助小林完成一件不太方便她亲自做的事——去男澡堂偷拍间谍交易的证据。小林和同事大岛等在澡堂门口，大岛回忆自己曾救过一只青蛙，她问小林:青蛙，也会来报恩吗？小林想了想，回答大岛:那只青蛙说不定已经报了恩了呢！通过其他的方式，做完了报恩的事情，我们只是没有察觉。回答的温柔又浪漫。第四集，开着大红的车开启悲伤之旅。第九集，在公园的大树下的长椅上，三个陌生女人分享面包。

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一家逃难的外星人，落在地球上，暂时定居下来。

他们的科技水平碾压地球人。他们的日常，又黄又暴力；当然，这是从地球人的视角看。从他们自己的视角看，那都是平平无奇的日常操作或游戏。

第三季的第一集，外星人养的大乖乖Pupa想吃糖糖。它的操作是这样的：

运用黑科技，把自己扮成糖厂员工。然后，勾引糖厂老板的女儿，和她啪啪啪。

糖厂老板甩给“他”一张支票：“给你一个亿，离开我女儿！”

“他”把支票当场撕了，说，我要很多很多糖糖！

最后，Pupa一箱一箱地把糖糖搬运回家，老板女儿在机场望穿秋水。

看了这段故事，我想到什么呢？

其实，人类为了得到某些物质，运用的化学反应，添加催化剂什么的，从外星人的角度看，会不会也觉得是脑洞大开？

大自然日常的鬼斧神工，比如“光合作用”什么的，要是展开来看，会不会也是一个个又甜又虐的故事？

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2022年度我的五佳片单

公众号【小李飞刀读古龙】作者：李探花，哲学博士。专业读书，爱好围棋。古龙是我的哲学启蒙老师。

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分析结局，就要解析人设，而解析人设，就要确定结局，因为导致结局的，是人的选择，只有结局确定了，人物分析才不会出大错。

所以首先，李问是画家无疑，其余脑洞大开怀疑阮文是画家的观点就不用考虑了，因为从人设和剧情方面来说，只有李问是画家，这部电影99%的剧情才能完全圆过来，阮文是画家的话，漏洞太多，这电影也就配不上高分了。

关于李问的人设，可以从影片中大致还原出来：假钞世家，精通绘画，而且学习绘画的出发点就是做假钞，之后父亲被将军设局杀掉，家破人亡流浪加拿大，身边只剩一个精通精细加工的鑫叔（从鑫叔的爱好就可以看出这个人物的设定，喜欢钟表，而钟表可以说是手工机械最极致的一行了，最终这个人物也是死于钟表）。在加拿大偶遇画家阮文，于是暗恋，可还没等他有机会表白，阮文就已经被画商骆文看中，出人头地，成了知名画家，而两个人的世界就此平行、不可能再有感情上的交错了。亲情、爱情一系列打击导致李问性格十分偏激，动辄杀人，连对自己人都毫不留情。人们常说“天才和精神病往往只有一线之隔”，李问就是其中的代表，他是个天才，但也是个偏执狂、妄想狂，精神病。

其次秀清，其实秀清才是当之无愧的女一号，我所说的秀清，包括她假扮阮文的戏份。在我看来，秀清就是一个有文化的普通中国女性，为什么要在“普通”前面加一个“有文化”的修饰词呢？因为她有自己的想法，这是受过多年教育有自己的世界观的表现；为什么要特意说他是“中国女性”呢？因为她在感情上的隐忍，没文化的人眼界不开阔，西方女性不会对感情有这么深的耐性，不会忍到这种极限，而中国女人很多都是感性到了极致的生物，可以忍你，但一旦爆发，就如同飞蛾扑火，无人可挡、玉石俱焚。

至于其他人，包括阮文在内，其实都没必要多分析，因为整部电影的剧情，都是在李问和秀清身上，李问是主线，秀清是转折点，阮文根本就是一个无辜的受害者，夹在一个妄想狂和一个妒忌狂之间的受害者。

争论最大的其实就是李问到底是爱阮文、还是爱秀清。其实我觉得这点没啥好争论的，人一辈子喜欢两个人很稀奇么？对于中国人来说，从一而终是常态，心理出轨也是常态。但李问无疑是喜欢阮文的，而且一直没变，就是喜欢阮文，但秀清是他的女人，他错就错在没把对阮文的单思埋在心底，反而借着秀清被火烧伤脸的机会，将秀清的脸变成了阮文，而当秀清看到阮文的模样后，这种不甘、羞恼、妒忌……等等负面情绪理所当然要到一个MAX值。

当然，最初知道时，秀清肯定还是抱有一丝期望的，期望自己能够在李问心里彻底取代阮文的位置，但很显然，秀清给了李问两次机会，李问都没有把握住，亦或是说他的自大、偏执，让他选择不屑于尊重秀清的感情：

第一次，是选择了偏激的手段，秀清勾结四仔和bobby绑架了阮文和骆文，并威逼李问亲手杀掉阮文，那个时候只有华女站在李问那边，关于这个情节，个人理解是鑫叔的死让四仔和bobby生了二心，连鑫叔那么忠心耿耿的老人，画家都能毫不留情的杀掉他全家，有必要么？杀掉鑫叔本人也就够了，还要灭门，要知道鑫叔的家人是不知道鑫叔到底在干什么的，这点也充分体现了画家的性格——精神质、偏执狂，所以四仔和bobby站在秀清一边胁迫李问是极有可能的，而且他们的目的也未必是干掉画家，也有可能是抱着一丝解开李问心结的想法去做的，毕竟李问的心结只有两个，一个是杀父之仇，那时候将军已经被干掉了，另一个就是阮文，作为一个偏执狂，李问一直幻想阮文和他的爱，干掉了真的阮文，有秀清这个和阮文一模一样的替代者，也许李问就不会那么偏激了。最终，李问拒绝干掉阮文，而四仔和bobby也朝李问开枪了，只不过因为防弹衣，没打死李问，也就是说他们确实有干掉李问的心的。

第二次就是秀清冒充阮文把李问救出来以后，问李问：“你只见过我原来的脸两次，为什么记得这么清楚？”李问：“天分。”秀清：“只是天分这么简单吗？”李问理所当然：“嗯，不然还是什么？”

当然，我认为这就是李问真实的答案，因为发哥扮演的角色就是李问幻想出来的，而他，只通过后视镜看到过发哥一眼。

这里，李问的自大、偏执，再次让他选择了一条绝路：秀清来救他，让他认为秀清离不开他，不会放弃他，即便自己毫不掩饰自己的真实想法。

随后秀清又问：“那你刚抱着我的时候，眼里的是她（阮文）的脸，你心里想的是谁？”李问：“其实像我们这样的人，怎么可能得到最好的，能找个代替的，上天已经对我们不错了……”

这段对话明显能看出，在李问心里，阮文是最好的，秀清只是替代品。尤其最后一句：“到时候你让我变成什么样，我就变成什么样。”这句话也许在李问看来也许只是还秀清一个安慰，但在秀清看来，却是把她付出的感情当成了交换，一种等价交换，而对于一个感性的女人来说，感情是无价的，是值得自己牺牲生命去付出的，而李问的回答，把她心里最终的一丝幻想彻底撕碎。

最后，秀清的选择也就没什么意外了：既然活着不能得到，那么就做一对儿黄泉路上的鸳鸯吧……

一种新的影像生成方式已经诞生，通过机械组合一部电影的完成所需要的各种要素：剧本、表演、摄影、配乐……从而能让观众单独欣赏到其中的任何一个。

这是发生在《永恒》中的情形：通过画外音，我们知道了剧本在如何结构；通过表演，我们看见了每位演员的真实水准；通过摄影，我们欣赏到了光影与运镜；通过配乐，我们被科普了音乐史上的诸多名曲……

对此，我们并不感觉陌生。在泰伦斯·马力克最近的几部作品中（如《圣杯骑士》），实践着另一种一劳永逸的电影拍摄方式：“影像散文诗”——通过标志性的推拉镜头、呓语旁白与破碎叙事，让影像无止尽地发展，从而变身为一部文艺风光大片。

空洞，是因为建立在宏大的主题却又无法对其进行精细地诠释。无论是《爱是永恒》中跨越百年的三代命运被流水线式（不断地出生与死亡）叙述出来，还是纠缠在《圣杯骑士》中的关于人生、爱情、自然与宇宙的命题，都没有真正实质性的内容。

陈英雄毁掉了自己，正如马力克已经穷途末路。不要再做任何期待。

看了特种兵归来第二部：黑色罂粟，并没有比第一部精彩，甚至有点失望。这剧情太随便了，三个人为了给兄弟报仇赤手空拳来到人家的地盘去对付当时出卖他们现在已经当了政府官员的人，这想法真是太异想天开了吧？找了个有共同利益的滕国前总统千金就能当盟友，咋就这么容易把自己的底交给了别人呢，情报从哪里来的呢？三人五年前是特种兵，五年后都是普通人了，有一个还成了老总，哪就那么容易就去了别的国家还是去刺杀别国政府官员的呢？编剧的脑洞了不得！(转)

改编自贺绿汀《游击队歌》

会唱的可以唱起来了，这应该是一个有声音的答案(暴露年龄)

我是一个神枪手，每一颗子弹消灭一个敌人，我是一个特种兵，哪怕那楼高地又深。在人挤人的地铁里，到处安排着敌人们的岗哨和营地，在那高高的天台上，却有我丐帮的好兄弟。没有枪，没有弹，自有那敌人送上前，没有吃，没有穿，杀手工会给我造。我和狗狗生存在这里，每一寸土地都是我们自己的，无论谁要强占去，我们就和他拼到底！

近年来的台剧多是短小精悍，从某一角度取材某种职业或有热度的新闻事件入手讨论比较深刻的社会问题，之前每年都有出圈之作，所以得到人们广泛关注。

我家浴缸二三事借了日番一个名头和部分人设，两者故事本身甚至可以说完全没有关系，本来原著改编成真人难度和尺度我觉得都不好把握，泡面番的意义也真的是不怎么深刻的，拍剧费力不讨好。

所以我觉得这剧故事整体还是走的安徒生童话，小美人鱼那方向。

其实改编未尝不能出彩，原著是为了爱，剧里是为了报恩，但李仁宇的设定可不是无私柔弱的美人鱼，而是活了一百八十三岁自带读心术的金刚肌肉男人鱼，从一开始，他就是强势的那一方，有一种爷虽然是来报恩的，但是具体的也得吃好喝好看心情的反差感，这也是开局这个剧虽然雷，但是很上头的原因（煮火锅投喂那里简直了，人鱼吃美了居然会像小狗一样摇尾巴……）。

况且开始还讨论了一波海洋保护问题（我以为能深入探讨呢），碧玉母亲设定出彩坚强善良，喝多了口吐芬芳，母女两个演员像的呀。嘴硬心特软头脑特简单的大炮也算收割了一波粉（但他跟他妈妈也是说和好就和好，没有详细演一演）。

然后从男主龙杰改变形象开始往偶像剧走，整个剧情也就跟闹着玩一样了，唐老师有个手特别热的设定，开始稳重心善，都觉得跟人鱼有渊源，结果是个坏蛋就算了，手热就是手热，请问这个设定就是为了烫主角团么？蒋江同学基本是个英俊的墙头草，亦正亦邪啊，他和他恶贯满盈的爸也算运气爆棚，龙杰让仁宇治好了所以没有证据定罪，仁宇又不属于人类范畴所以怎么伤害都没有关系？编剧你是不是忘了他爸还有个毒针扎男主身上了？最后一集的搏斗戏敷衍到不合理，几个高中生拦住了人高马大有枪的成年人，护送主角突出重围，一针放倒那么健壮仁宇的毒针，对龙杰作用微乎其微，他都推着二百斤的人鱼跑到海边上了。

不带着脑子都快看不下去了，也懒得讨论之前用来溜粉的不知道是bl还是bg的设定了。反正男女主在一起剧情就挺乡土的，难得人家碧玉设定不错，反而两个男主互动更多更温暖，后来男主一会跟碧玉拉拉小手一会儿跟仁宇搭搭肩膀，我都觉得他以前不是不渣是没机会啊……见仁见智了真的是。

不知从哪里看，童话的内核其实大多没有那么浪漫唯美，这本来是一个互相救赎的故事，最后却搞得有点小儿科。

还是得表扬禾浩辰，就是不带韦衙内滤镜，他的大人鱼无论设定和演员敬业程度都是有始有终，那鱼尾巴看着都沉，还要带着游泳。在稀碎的剧本里仍然算一个坚持的理由。

此篇剧评不上升演员。