服化道和镜头光影，很严肃也很深沉。片头简单而凝重，有历史感和年代感。古装片里的上上成。可以给五星。相信后面的剧集会保持一贯的水准。

仅仅看前六集，剧情上还是挺紧凑的，但是俞天白和秋红的这种关系让我觉得莫名其妙，不知道有什么伏笔，爱不起来，可以说遇到这俩的戏份会忍不住想快进。几位年轻演员表演有些青涩，张力不足。和吴越，李成儒比还欠火候，但是还都算中规中矩。

赴日军事生的线，非常喜欢，从来没有影视作品表现过那段历史，特别期待看到三人回国后在不同阵营的碰撞。

最后，特别特别感谢导演编剧勇敢的选择了这么一个充满角色碰撞的题材。身处乱世中的冲突和碰撞，造就了无数精彩的故事。那些曾经年轻的生命，或为了民族，或为了信仰，或为了生存。都是鲜活而生动的。

尽管仅有六集。尽管我们的观众似乎不值得拥有如此精彩的作品，但有总比没有强，六集总比一集没有强。

两个庚子都过去了，希望一切能变好。

（以下文字随便搬运，无需署名）

这是夜色的最后一篇。

我想说：

“镜头对准你的那一刻，是公平的。”

对所有演员说。

我写的每一部戏，都不只有主演会拿到剧评。

配角，乃至群演。

我写过安柱国。

这位，

隆重向中情局前任焦头烂额菜鸟女局长介绍一下：他是《长安十二时辰》里龙波留在靖安司没有爆的暗桩。

为了不暴露，他特意回去挨了陆三一刀，骗过了所有人，除了我。

即便龙波死了，可他的魂留在了安柱国心中。

他们，

才是罗马元老院最长久最深沉的梦魇。

因为，

如果安柱国生活在罗马，

他必定是卢比孔河边第十三军团的小弟。

和凯撒一起过河。

第十三军团，非凯撒嫡系。

这些小弟都是有选择权的，凯撒叛国贼，管我屁事。

要唠叨找第十军团，自己亲儿子去。

不关我事，不过河。

就地晒太阳。

安柱国，

也有同样的选择权。

他不但已经待在安全区域，他老婆还安排好了跑路，有关系能三级跳，跃进更加安全的大后方洛阳。

逃跑保命的本事堪比卢比孔河边弃凯撒而去的副将拉比埃努斯。

可他选择了当小弟，没选择当副将。

瞧，

每个人都有选择权。

罗马元老们，只是你们不敢面对。

要有点胆量的呢，去看看剧，翻翻剧评，挑战一下自我哈。

你们要看的戏可不止这一部。

《清平乐》，

里的刘娥要看吧，她可是你们的祖奶奶。

要不是这个女人，

华尔街是不存在的，是她把纸币这个东西搞出来了。蒙古人学了去，传播到了全欧亚，教会了西方人。

货币到底是什么？祖奶奶比你们懂。

当然，

你们在《清平乐》里是看不到她这最辉煌的折腾，但你们可以看到这个女人折腾一生留下来的胆略。

她与我一样，

与诸君组的是同生共死局。

只有这样的刘太后，才能是搞出纸币的刘娥。

吴越演得极其精彩。

但是，

《清平乐》最应该提的是曹曦文，她演了贾婆婆。

我在这还她一句公道：

她没有加戏。

没有她，

仁宗一生追求的“做实事”就没有落脚点。

我为贾婆婆和夏竦写过很多篇剧评，那些剧评才是对王凯演的仁宗最好的注解。

曹曦文不该被羞辱，《清平乐》也不该被骂成爹道。

明明我写了那么多篇，

为什么大数据推波助澜的还是爹道？还是加戏？

不是毫无差别的抓取数据吗？

正午阳光没有付数字营销费用吗？

可爱的员工们，

你们总不能说：正午阳光付费找骂吗？

不用辩解，

我懒得听你们BB。

下半年的《赘婿》，猜到为啥我要写了吧？

Bingo。

好好准备。

看你们表现。

治不了你们，当什么老板啊！

纵容你们下去，娱乐圈的演员怕是人人以后都要欠一屁股的债。

请允许我先笑完。

整理好表情。

不好意思，

我这人天生笑点低，做恶作剧前自己会憋不住的。

好了。

我要和蔼可亲的关心一句：

刘学义，你欠债了吗？

我觉得你差一点点就欠流量贷款了，大概年前及时刹住了。

不亏是我选的人。

直觉就是好。

另外，

贼精贼精的。

龚俊就比你老好人，扑腾，早一步掉坑里了。

去年龚俊红的时候，我看到一条小道消息在网上流传，说俊哥哥赚了三千万。

龚俊出来辟谣，腼腆笑着说还是穷光蛋，还在还债。

乖巧忠厚的，

整的就像莫灵泽去许家见许爸似的。

莫灵泽在许家，

是敌不动我不动。

他没和许倾悠说过自己和许爹喝过大酒了，但他不知道许爹有没有向许妈招？

女人讨厌男人喝大酒。

能不能和老丈人下半辈子处成兄弟，就看今天能不能同声共气了。

他等着许爹给个提示：

没招就要当第一次见面你好我好；招了就要伏低做小为许哥们承担怒火。

许爹同时也在等。

他吃不准预备役女婿会不会听他的，先看看这位小弟会不会将军吧。

于是，

两人大眼瞪大眼，互看了十分钟。

刘学义和卡姿兰大眼睛演得非常好，互相装像。

终于，

许爹能确认：

这位女儿领进门的女婿完全听我指挥。

我不动他不动。

OK。

过关，自己人。

有这一幕在，所有喊俊哥哥的各位姑娘们，你们当时都是许倾悠，还有一些妈粉是许妈妈。

让我们找出俊哥哥的老丈人（自己人）吧。

“还在还债”。

？

问题是：

爆红的他还有花钱的时间吗？

每一次的亮相，每一个造型都有人买单。

他买不了衣服，不能决定自己住哪，吃什么都是工作餐，出行车马费用都有请他亮相的公司承包。

吃穿住行，一个人的需求，被完全不消费的满足了。

赚再多钱，也没有花的空间。

显然，

债不是红了之后欠的。

红之前？

一个名不经传的小演员，能有多少消费？能欠多少债务？

说句现实点的话，

他想欠，

银行还要问他五年社保满了吗？

涉及千万级别的大钱，他想欠还欠不了。

Sad。

谁愿意当他债主啊？

一个没有抵押物的大男孩。

谁能收得回债，谁当他的债主咯。

提前贷给他流量，有账期的，价格自然要贵一点，红了之后，慢慢还吧。

商业社会嘛，借贷，很正常。

资本主义就是靠这个调动人们积极性的。

一个愿打一个愿挨。

但问题是，

可爱的员工们，你们能不能好好对待俊哥哥起早贪黑的积极性呀。

真的，龚俊超勤奋的，超敬业的。

笑起来不带情绪的。

一看就是心中有还款额的靠谱孩子。

背着数字，当然要量不要质，能完成任务就是好孩子。

但是，

他的钱都丢水里了。

就是从他开始，热搜乏味的开启了百家讲坛模式。

直接就是叉叉明星说。

以前营销好歹还绞尽脑汁想个吸引人的标题诳人进去。

从那之后，

营销的大脑完全停滞下来了。

躺在明星身上等着明星喂饭，不知道的，还以为明星抱了个娃。

俊哥哥是积极了，你们怎么消极怠工了呢？说好了一起积极面对借贷的呢！敢情欠钱的不是你们，你们不积极哈！

册那，

难怪最大债主华尔街会被我问候报表，上梁不正下梁歪，把我家员工都带蠢了。

这种不干活的效果，是立竿见影的。

流量，在失效。

成流行感冒似的状态在圈里蔓延。

前车之鉴，后事之师。

刘学义开始闻出来味道不对。

7月6日，他过生日，网上有片段，我瞄了一眼，他在焦虑，相对于前一年演昊辰过生日时的轻松，他没那么开心。

估计是：

到场人数和上一年持平。

准备贷给他流量的人，说他在网上已经小红了，想要更红，要向龚俊学习。

但生日会的粉丝数，让他对这个“红”打了问号。

他有自己的判断。

就像，

面对“前方60米到山顶”。

再权威的告知，都没有他自己的听力来得靠谱。

他应该没签，也没欠。

很好。

所有的演员们，

每一个演员，你们都有选择权。

有一条路，是不欠债也能红的，你们的前辈走通过这条路，他们中的一些人，至今还在娱乐圈。

这条路叫：

八三版的《射雕英雄传》。

所有今天叫得上名的香港红星，什么刘青云，刘嘉玲，周星驰，吴镇宇都在里面跑过龙套。

曾经，

有人扒着镜头数这些明星的青葱岁月。

“镜头对准你的那一刻，是公平的。”

这些人，

从龙套到明星，遇上了一个时机。

谁有能力在摄影机前打动观众，谁就从配角到主角，增加曝光量，从而红成明星。

这个时机，还会来吗？

已经来了。

风，

是从美食博主吹起来的。

不同的美食博主上热搜在我三月八日停止上网前，已经持续了一段日子了。

他们被抓上热搜预示着：

平台的算法将从单一模式走向多元。

因为，关键词。

鄙人不才，干过好几年的旅行编辑，更确切点说，是旅行枪手，有人出去玩，我在家里写。

一周三篇文章，雷打不动。

这种频次下写上好几年的美食，很快就要面对词穷。

好吃，真好吃，像天边的云一样的好吃。

这些话，

堆砌到后台数据，你让电脑怎么抓？

大家说的都差不多啊！

所以，

以前有MCN机构的比较容易红，自己人。

红得都是自己人。

大家都低调点。

你以前是看不到这些美食博主上热搜的。

现在能看到：

一方面是博主想要更红，平台要尊重他们的诉求。

另一方面，

平台抓关键词的算法不是只能抓主关键词（好吃）了，会更精细了，算法同时在抓副关键词。

这模式放在一部剧里，

以后光靠粉丝在那吹哥哥好帅（主关键词）吹足一部剧，上热搜会越来越难。

要想剧推广出去，

必须有多个副关键词同时在人们的议论中。

所以，

流量明星能给剧带来的曝光会降低，议价空间会缩小。

演员们，演得越出彩，越不同，对剧越有帮助。

粉丝们，

你们可以开始拿起笔，像我一样开始写剧评了。

哥哥姐姐们的演技，要写到拳打华尔街，脚踢中情局，天马行空得让大家议论纷纷，才能保住流量的价值。

加油哦！

“镜头对准你的那一刻，是公平的。”

对所有演员说。

真是超棒的电影，剧情真实感人，演员们的演技炸裂，情节非常感人，台词很深刻，让人全程泪流满面。在商业剧横行的今天，能有如此电影届清流，为中国电影的发展而点赞，该剧特别适合一家人一起看。尤其是叮叮的饰演者，年仅10岁的混血小美女，从刚开始的娇纵到后来的乖巧懂事的转变，中英文自由切换。尤其是她抱着书包睡觉，把心爱的糖分给每个家人，却不慎落水。叔叔们把她救起，她大哭要去打捞她的书包，妈妈说等会给你买新书包，叮叮大叫，里面有爸爸妈妈的结婚证，我不想你们离婚，所以藏起来。情节真实感人，巧妙的烘托出了因为父母闹离婚的小女孩细腻的心思。特别值得一提的是，叮叮在和妈妈说话时用英语，和不会英语的外公叔叔们说话时用中文，另一个方面表达了叮叮的善解人意。非常自然真实，让观众感情跟着这个担忧父母分开的孩子走，让我这个母亲也深刻的领悟到，夫妻之间的小摩擦会严重影响孩子的情绪，大人应该更多的关注孩子们的想法。叮叮的英文名是Angela，天使的意思，她也真的和天使一样美丽可爱。该剧通过从重庆到拉萨骑行寻找丢失的小四来讲叙亲情，讲叙父亲子女和小外孙女之前的爱恨情仇。剧中其他的演员也是实力派，不论是慈爱的外公，还是表面上互相讨厌但是实际上相亲相爱的叔叔们，还有性格倔强但是深情爱着自己的亲人的妈妈，都特别感人。每个场景都特别真实，不管是落水，还是因为拜金的叔叔欠债被打。和商业剧中靠ps和精美妆容完全不同，该剧无滤镜，却真实拍摄了重庆到拉萨的山河美景，外公脸上的皱纹，叮叮的美颜，都是自然真实的。最后是台词，外公的台词深刻，如子不教父之过，做错了事情就再也无法弥补。叮叮的台词开始很娇纵，后期就变得乖巧懂事，衔接自然，如当她知道外公病了，她跟琴奶奶说，奶奶告诉个秘密，外公喜欢你，让大家沉重的心情变得轻松。妈妈初期很暴躁，说自己的家人猪狗不如，可是后期她父亲去世，她哭着跪着说对不起。特别遗憾的是，该剧是悲剧，好久没有看悲剧了，心情很沉重，但是从另一个角度来说，生活本来就充满无奈。丢失的孩子无法找回，重病的长辈无法康复。我们应该多陪陪父母，对孩子多点耐心，生活中希望不要留下遗憾。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

不止一个朋友问我，《长江图》到底讲了一个什么故事。电影里，每一个地方都有迹可寻，每一位人物都有行为动机，每一段故事都似曾相识。但是，连起来就看不懂了。我用一句话来回答这个疑问。因为这部电影不是为了写实。或者说，它追求的第一要义，不是写实。所谓的写实，抛开形式与风格之说，换个通俗易懂的——比如放置在当下中国的电影院，你可以把它看做一部电影或一个导演，试图讲一个清晰完整有脉络的故事。譬如《百鸟朝凤》在写实，《我是潘金莲》也是追求写实。它们要讲的东西，每个走出电影院的普通观众，完全可以用简单一句话来概括。但放在《长江图》身上，你要给出唯一确凿的电影故事版本，很难。这不是一道选择题。我下面的解释，也是基于我个人的理解，不是导演的话，不存在官方说法。“她就是长江”。

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看了第一集的一半，就看不下去了。演员们真的是在“演”啊，演的痕迹太明显了。女一傻白甜只看到了傻，看到照相馆那个攻气十足的女二出场，笑吐了，一定要装的那么攻气表现出别人欠她两百五的架势吗？导演真的懂拉拉是什么样子么？建议导演和演员都该去琢磨琢磨自己的角色定位再来拍戏吧。真正好看的剧不需要演太满的……真的好难看 看不下去了????

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讲述了在印度贫民窟长大的大男孩埃米尔误入歧途当上了小混混，姐姐塔拉为了救他，被迫出手打伤了侮辱她的老板，导致坏老板变成植物人，姐姐也因此被捕入狱。埃米尔一方面想要救出姐姐，另一方面却必须照顾前来投奔坏老板的奶奶和两个孙女。面对极其拧巴的情感，和低到尘埃之中的卑微生活，埃米尔和姐姐塔拉却仍然保持着人性最善良的一面，以云端之上的美好梦想，妆点着乌云密布的现实生活。

Cyberpunk1960年代发轫，1990年代衍生出 Wasteland punk，末日科幻类型不断融合流变中。是被基因决定和污染的废土，是生物电子重塑的世界。作为Cyberpunk的发展，标配最高暗黑统治者不是《星球大战》中的 Empire ，不是《生化危机》中的 Umbrella ，也不是《疯狂的麦克斯4》中的 Immortan Joe，而是citadel城堡。

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一天就看完了全集，很爽，女主我很喜欢演技很自然，男主刚开始演技青涩到后期就比较好了，总的来说我挺喜欢这个神话故事，看了也有想二刷，歌曲真的都好听，男二演技也不错，作为下饭剧很不错??但是不足的是剧组经费不够，有些抠图比较明显，结局是开放的真的希望是真的就好了，看完有点不舍希望有二搭的机会

过年禁足期间初看《小妇人》，精准击中我的各方面品味，当时我说：“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番（甚至两番）。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷，一来感觉意犹未尽，二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故，银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻，于是我打算二刷。本片的摄影很赞，发行了杜比影院版本，但放眼全国也没几家杜比影院给它排片，我好不容易搜到IGC百丽宫影城在Real-D大厅排了一场，仅此一场，赶场去看，画质鲜亮，这才过瘾。几番观赏之后，确定无疑它是我的2019年最佳美国电影。

一 | 双线剧本

本片采用了双线叙事，主线是现在时，从开场女主角Jo给杂志社投稿一直向未来延伸；副线是过去时，从Jo对七年前的回忆开始不断向现在靠拢。两条线反复交织并形成互文，为此在摄影上用冷暖两种色调加以区分。

不明就里的观众以为这是剪辑上的处理，其实不然，这显然是从一开始创作剧本时就写好的。倒是如果把全片按照时间正序重新排列，会发现很多桥段之间缺乏逻辑关联，它们恰恰是在双线交织的过程中，叙事才得以成立。

导演兼编剧的Greta Gerwig精心设计了这种编织，比如第一次交织是从Jo与Friedrich在酒吧跳舞转回到七年前Jo与Meg准备去参加舞会，第二次交织则是从Jo在火车上睡着转回到七年前打盹的她被Meg叫醒，如此环环相扣着不断转场。

Gerwig让每一次的时空转换都有迹可循，把过去和现在两条线有机地合在一起，体现了极高的编剧功力。比起有些观众看过之后还没能完全捋清两条线，Gerwig在电影还没拍之前就已经在脑海里预演了全片。

二 | 多义结局

Jo与Friedrich最后是否在一起了？很多观众有这样的疑问。的确，这个问题很重要。如果俩人在一起了，符合原著的结局，却意味着导演接受Jo向婚姻低头的设定；如果没在一起，那就背离了原著，却符合原著作者的真实经历。

事实上，Gerwig有意采取了这种模糊处理。在剧本里，对于最后有歧义的几幕，Gerwig多次注明了“FICTION(?)”或“MAYBE FICTION”字样，留给观众自行解读，这种处理，与后文要谈到的导演对多元婚姻观的尊重相一致。

但如果从导演本人的立场出发，同时也是从叙事逻辑考量，不难发现本片其实更倾向于“没在一起”的结局。最后一幕定在了拿着自己新书的Jo笃定望向未来（注意她手上没有戒指），而不是给妈妈过生日的合家欢（注意她手上同样没有戒指）；还有之前“伞下定情”那场戏，无论表演还是摄影，都有意模仿了老式爱情片的做作风格，暗示的是其非现实性。导演在采访中明确表示：“这不是一个关于‘男孩得到女孩’的故事，而是一个关于‘女孩得到一本书’的故事。”

三 | 自我指涉

《小妇人》原著作者Louisa May Alcott终身未婚，小说中的Jo即是以她自己为原型。她原本希望给Jo一个未婚的结局，却迫于出版社和读者的压力改变了结局，即便如此，她也没让Jo顺理成章地跟两小无猜的Laurie在一起，而是嫁给了大龄教师Friedrich。

本片导演Gerwig则在复现原著结局的同时也给出了Alcott希望的结局。最后Jo与出版社编辑就结局和著作权归属讨价还价的两场戏实在是点睛之笔，这种元评论（meta-commentary）实现了三重指涉：首先是片中人Jo的讨价还价，接着是原著作者Alcott的讨价还价，然后是本片编导Gerwig的讨价还价，分别是虚构的、历史的和现实的三位女性创作者在此合一。事实上，Gerwig真的有跟制片方就结局如何处理讨价还价，与Jo和Alcott的妥协不同，Gerwig胜利了。

片中还有一处自我指涉。当Friedrich对Jo早期的短篇作品作出批评时，Jo生气地冲他吼道：“你永远只是个批评家，而成不了作家，这个世界会忘掉你曾经活过，却没有人会忘掉Jo March！”这简直是导演对影评人的赤裸挑衅！好在影评人都给予了本片极高评价。

四 | 现代意识

作为一部已经反复搬上过银幕和荧屏的经典，出自21世纪的最新改编理所当然要融入新鲜气息，而不是拘泥于对那个时代的复刻。正是这种现代性的审美品味令当代观众耳目一新。前述双线叙事即是对常规改编的一次大胆挑战，很多台词也带着毫不违和的现代感。

本片开头Amy出场时，导演通过特写镜头对比了Amy的传统写实风格与另一位画家的印象派风格，Gerwig在剧本里描述道：“这是现代主义的开端。”也正是从那一刻起，Amy意识到自己成不了大师。（这个桥段倒是让我想起现实中的Mary Cassatt，从美国来到巴黎，最终成为印象派大师。）

这种传统与现代的对比，被Gerwig有意识地贯彻在了多个层面。比如对于配乐，Gerwig给作曲家提的概念是要把莫扎特和David Bowie混在一起的感觉；服装设计也加入了不少现代元素；摄影则参考了印象派风格，小伙伴们在海滩嬉戏的场景简直像是从Eugene Boudin的画里走出来的；还有Jo和Laurie在室外那段恣意乱舞，也是超前于时代的风格。

五 | 女性主义

如我对罗南主演的另一部佳作《布鲁克林》的评价所言：“女性主义题材的作品之所以能够给人力量，是因为她们的困惑与彷徨、挣扎与抉择实质上是超越性别的，但我们羞于去让男性来充当这样的角色，甚至不知道怎么让男性来演。”

去年奥斯卡我最爱的《罗马》和《宠儿》，今年奥斯卡我最爱的《小妇人》和《婚姻故事》（不算非好莱坞体系的《寄生虫》），不约而同地都包含了女性主义。可我并不是对女性主义电影有特别偏好和青睐，实在是因为以男性为主角的电影在“男性成长”这个议题上普遍失语，大概是主导这个世界的男性已经强势到不需要成长和反思吧。

本片正是借着罗南的视角和演绎，再次让我感受到共鸣和力量。很多时候，为了追求自己的梦想（无论其伟大还是渺小），你就是不得不放弃和背离其他一些东西，这个过程中会有纠结、煎熬和迷茫，而梦想也不一定能实现，但你总是要走出人生的下一步。

片中借由Jo之口说出的这段话发出了女性主义的最强音：“女人不是只有情感，她们还有思想，她们还有灵魂；女人不是只有美貌，她们还有抱负，她们还有天赋。我受够了人们说，爱情就是女人的全部。”

六 | 多元婚恋

导演Gerwig的价值观无疑是女性主义的，这一点在Jo身上得到了充分体现。她确实不爱Laurie：去纽约之前，他热烈追求她时，她一方面是为了追求自己的梦想而拒绝求爱，另一方面是她觉得两人性格不合；从纽约回家后，她是因为感到且害怕孤独而重拾了对他的想念，可阴差阳错他已经和她妹妹在一起了。恰恰是因为没有赶上爱情，接下来她才有了灵感和空间展开创作，这自证了她关于爱情与梦想不可兼得的预想。

但Gerwig也赋予了本片多元的婚姻观。与Jo正好相反，姐姐Meg就是心甘情愿地嫁给了爱情，安于清贫，相濡以沫，相夫教子，为此放弃了自己的演员梦想，她并不感到后悔。在婚礼之前Meg对Jo说道：“不能因为我的梦想与你不同，就意味着我的梦想不重要。”这句台词实在动人。以Meg的才貌双全，她完全可以嫁入豪门，她差点就爱慕虚荣地走了这一步，但她终究从了自己的心。

Jo的妹妹Amy则是从小就明白嫁入豪门是女人在那个时代的最好出路，她还怀揣当画家的梦想。但她本性功利，当发现自己的天赋不足以成为出色的画家之后，她就决定放弃，既然欧洲（巴黎）待不下去，那自不必走进伦敦的豪门。最终她和老家豪门Laurie的结合，固然也是真挚的爱情，却很难说不包含着几分算计（“婚姻是个经济问题”） ，但这不正是真实婚姻的普遍写照吗？

七 | 天才罗南

本片主演罗南，年仅13岁就凭《赎罪》首次获得奥斯卡最佳女配角提名，近年来则是接连凭《布鲁克林》《伯德小姐》《小妇人》三部佳作三提奥斯卡最佳女主角，如此亮眼的成绩同龄人中少有，她拿下小金人只是时间问题。我爱罗南！

我一向认为，真正优秀的演员要做到演什么像什么，而不是演什么都像自己，或者只能重复演绎某一类角色。罗南在上述三部电影里的角色就做到了完全不雷同，观众不会从她在甲片饰演的角色中看到她在乙片所饰演角色的影子。这三个角色唯一的共同点，在于她们都是闪闪发光的独立女性，生活在不同的时代和不同的地域。

罗南在本片中的表现可圈可点。作为唯一主角，她与所有主要角色都存在对手戏，面对不同对手角色，她都恰如其分地展现了自己的不同身份。她既是童年时无忧无虑的女孩，也是成年后独立自主的作家，她既是姐姐身边的小妹妹，也是妹妹身前的大姐姐，她既是大大咧咧的假小子，也是依偎老妈的乖女儿。

八 | 服装设计

除了罗南表演上的天赋和悟性，服饰造型对角色的塑造也功不可没。本片在今年的奥斯卡获得六项提名，最终拿下了最佳服装设计，这是设计师Jacqueline Durran继《安娜·卡列尼娜》之后二度获得小金人，可谓实至名归。

Durran为四姐妹都配置了核心色系，Jo是红色和靛蓝色，Meg是绿色和淡紫色，Amy是淡蓝色，Beth是棕色和粉红色。而她们的服饰，也分别以同时代的拉斐尔前派、印象派以及美国本土派的画作还有时装插画作为参照，可谓有章可循。

但设计师并没有完全遵循时代的限制，而是加入了不少现代意识的审美情趣，毕竟原著本身就是虚构的小说，毕竟导演有意识地对故事进行了现代性的改造。服饰造型方面某些看着超前时代的细节，其实是设计师参考了当时的服饰图书和化工进展之后进行的合理化演绎。

本片的服装设计在英美业界广受赞誉，设计师也确实做了大量的案头工作。这样优秀的设计却被部分中国观众吐槽，指责“毫无年代感”之类的，恰恰反映了我们在审美品味上以及创作观念上的保守，痴迷于所谓的“正统”，包括偏离原著的剧情改动，也会遭到质疑。

九 | 原创配乐

给本片创作音乐的作曲家Alexandre Desplat，已经凭借《布达佩斯大饭店》和《水形物语》两获奥斯卡最佳原创配乐。我个人一直很喜欢他的创作，从早年的《面纱》《色，戒》到近年的《犬之岛》，这些异域风情的题材都能被他娴熟驾驭，《小妇人》岂不更是得心应手。

本片的配乐实乃佳作。开场Jo奔跑时所配的主题音乐，活泼俏皮，先声夺人。由此主题发展而出的各个段落，都相得益彰地贴合了叙事场景本身的情绪基调，或怀旧，或悲伤，或轻快，或憧憬。在看了多遍正片又专门听了多遍原声大碟之后，我已经做到听着配乐就能复现起电影场景。

奈何今年奥斯卡佳作云集，提名最佳原创配乐的都非常优秀。虽然《小丑》作为电影来看并没有那么好，但是新人Hildur Guenadóttir的原创配乐确实惊为天人，除了有效服务于剧情，那是一张独立于电影都能自成一格的大碟，搁任何一年恐怕都能拿下小金人，《小妇人》输得服气。

十 | 现实困境

与电影里女性困境形成呼应的，是本片所遭遇的现实困境。本片虽然在全美创下一亿美元票房（全球逾两亿美元）的佳绩，这个成绩却主要是由女性观众贡献的，美国媒体的调查显示，本片的男性观众只占三成。如前所述，我实在认为男性更有必要来看这部电影。

本片在中国遇冷实属意料之中，虽然仍处在上映期，但最终票房应该不会超过700万美元，根据我两次观影的经验，观众同样多为女性，或独自或结伴而来。去年本片首次在国内进行宣传时，海报上竟然出现了“奥斯卡最佳女导演提名”这样的乌龙——奥斯卡从来没有“最佳女导演”这么一个奖项。

值得玩味的是本片宣传语，原版是“Own your story”，台版是“写自己的故事”，港版是“命运自决”，到我们这儿却成了文不对题的“不负爱与自由”，又先后定档2/14和七夕上映，海报上写着“情人节择你所爱”，明显与本片主题相悖，事实则证明情侣们并不待见。

最后说说奥斯卡的遗憾。当初Gerwig完全不在本片导演人选的名单之列（当时她还没有拍《伯德小姐》），是她苦苦争取来的。本片上映之后被普遍认为是奥斯卡最佳导演的有力竞争者，而当年初提名名单公布时，Gerwig未能提名最佳导演，美国舆论哗然，认为这是最大遗珠。

从各种获奖指标来看，《小丑》导演Todd Phillips根本进不了前五，又或者是，奥斯卡的“老白男”们宁可提名廉颇老矣的斯科塞斯来敬老，也不愿意给年轻女导演Gerwig一个认可（毕竟几年前他们已经给过了）。最终连最佳改编剧本也败给了《乔乔兔》，与更少男性会员看过本片不无关系。

虽然《小妇人》在颁奖季留下了诸多遗憾，但名垂影史的佳作本来就不需要靠奖项加持，归根结底靠的还是口碑。我相信这部电影会经得住时间的淘洗，将来在各大影评人票选榜单中脱颖而出。请中国观众给它一次机会，也是给自己一片天地。

文/阿九（这时原作者）

幸运的人一生被童年治愈，不幸的人却要用一生去治愈童年。

童年对于每个人来说都是人生成长路上的重要阶段，近些年，关于孩子的成长，家庭教育的电影也层出不穷。中国有曹保平的《狗十三》，美国有斯蒂芬·卓博斯基的《奇迹男孩》，德国有卡萝莉内林克的《这个男孩必须被拯救》，如果说《狗十三》是中国孩子的普遍成长足迹，美国的《奇迹男孩》是美国式家长的教育方式，用爱陪伴孩子成长那么《这个男孩必须被拯救》则是一部关于孩子自我的成长史。

它是一部喜剧！乍一听片名，你以为这会是一个拯救落难孩子于水火，正义与邪恶斗争的厚重题材，然而并不是，它是一部喜剧！没有错，它真的是一部喜剧！这部喜剧改编自德国喜剧演员哈佩科可林的自传体小说，主要讲述的是一个九岁的小男孩和家人朋友之间的童年生活的温情小故事。

在豆瓣上，这部电影的评分是7.6，不算高，但是远在及格线上，这个分数可能是缘于文化不同的原因，很多剧情里展现的笑点并不能get到它的笑点，还有一点就是电影节奏缓慢，剧情过于寡淡。

不过，它最大的特点也就是在于它很寡淡，它像一杯白开水的平平无奇，饮之无味却不可缺少。在整个电影中，我们没有看到激烈的剧情冲突，没有撕心裂肺的争吵，没有狗血的误会和反转又再反转的惊心动魄，只是一些生活里的日常相处，日常琐事。它，单纯的只是以孩子的视角展现那一段真实的童年生活！

电影以九岁的汉斯彼得的视角来展现，用第一人称的方式将故事娓娓道来。它的镜头里是一个九岁的孩子在那个年纪最真实的所见所闻，也是他对这些见闻里最真实的表现。所以在前期的剧情中，我们可能会觉得有点无聊，他在介绍他自己的家庭，介绍自己家的一个整体情况，他，拥有一个普通但幸福的家庭。

父亲是个木匠，因为工作的原因经常出去，他童年的性格形成更多是来自于母亲和外婆，还有周围人的善意陪伴。

他很胖，看起来不像很多孩子那样的可爱，讨人喜欢，但是母亲的天性乐观，愿意和孩子交流沟通让他的性格活泼开朗，同时又带着一股坚强和执拗，活泼的他天生就带有着令人发笑，给人带来快乐的本领，但是这种本领也使得观众在后期的剧情中更加为他心疼。

他的成长是带着温暖和幸福的，只是他的成长因为家庭变故的原因比很多人都要来得早了些。亲眼看着自己的母亲躺在自己身边，然后彻底的离他而去。对于一个九岁大的孩子该是多大的心灵创伤，就像他的旁白自述里的心情表达那样，他的母亲就那样走了，都没有转过身来看他最后一眼。

在很多人还在母亲怀里撒娇耍赖的年纪，他失去了母亲，父亲因为母亲的离去沉迷工作，日渐消沉，无心管他，九岁的他只能和外公外婆一起住。因为是第一视角，所以我们能够看到很多隐藏之下的情绪，它的表现没有用语言表达出来，而是用行为来表达。

剧情开始我们以为这只是一个乐观活泼没心没肺的胖男孩。然而，从母亲生病到离世，我们开始对他有所改观，当母亲因为病情不开心时他故意跳舞逗她开心，父亲安慰母亲时默默的坐到一旁不打扰而是帮忙摘菜，母亲病重的晚上他能够敏锐的发现不对劲，父亲将他抱到另一个门里却什么都不说。隔着那扇门看着焦急紧张忙碌的大人，其实，他什么都知道！

饰演汉斯彼得的小演员真的演技不错。他的表演自然真诚，每一个眼神都很能够代人入戏。如果说逗笑他人的表演在于模仿和语言，那么他对母亲的病情，将一切看在眼里，他的坚强隐忍，懂事成熟，在搞笑的表演逗笑下是深沉不发的感情，这些都需要眼神去表达内心戏，这些他的表演都可以说是完美，真的很好的将情绪表达了出来，让观众能够感同身受。

故事的爆发点在于男主人公遭遇家庭变故和遭遇变故后的情节处理，因为家庭变故的被迫成长，但是剧情不落俗套。没有将汉斯彼得按照普通的剧情路子走，性格因为遭遇家庭变故而变得抑郁沉默，而是在短暂的忧伤过后恢复平时的状态，继续用欢乐逗笑治愈他人。

日常生活的相处依旧温情而琐碎，充满欢乐，但是就是这种明明将一切看在眼里却习惯用微笑隐藏，将一切情绪藏在笑容里的过早懂事才最让人心疼。

整个电影看完，我们发现《这个男孩必须被释放》是温馨而美好的。即使是遭遇家庭变故也依旧保持这样的温暖美好，主角汉斯彼得小小年纪的隐忍懂事为他人带来欢笑让人心疼，但是他温暖着别人同时也在被别人所温暖着。

片名里的“释放”更像是一种对待生活的态度，就像电影结尾，成人后的汉斯彼得看着儿时的自己和曾经在他身边给过他温暖和他给予过他们欢笑的人，走向相反的方向，告诉自己“我要像晴空一样，一直清醒。”像晴空一样蔚蓝晴朗，充满阳光。

家庭教育类型的电影主要在于电影的深刻立意而不是强烈的感官刺激，《这个男孩必须被拯救》的寡淡恰到好处的表现了这一点。避免了为冲突而冲突的激烈挣扎表现的俗套剧情，它更像是一汪湖水，表面平淡无奇，底下却蕴藏着无尽的能量，以小见大，平中见奇，在平淡之下的感情足以将人吞噬，挑战你的泪腺点。

同时，也在平平淡淡之后温暖人心。以我个人的名义，五星推荐。

我追平电视剧，对夏冰清只有两个字：心疼

一个被家庭拖累，没有底气、没有后盾甚至没有自卑的女孩。

如果她有一个不拖累她的家庭，她可以去学习她喜欢的金融，她可以不那么卑微得去求一份工作，也不会被侵犯后选择了忍耐。

我看的时候就和先生讨论：你看，家庭条件对孩子真的太重要了，家里没底气自家闺女在外面就会被人欺负！

我再一次坚定了我们的丁克想法，小康家庭，没有社会地位，也没有多少存款，能给孩子提供什么后盾和底气呢？

富养女儿，真的有道理。

【详细】

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版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：豆友218971490（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/14538105/。。。看完了，感慨万千，夜不能寐，写点东西，聊以自慰。看完这部片子给我的感受最深的就是感动。电影展现了清朝末年天津卫一个身怀绝技却名声不显的靠卖炸豆腐谋生的小人物傻二，因帮助戏班得罪了地痞头子“玻璃花”暴露了家传绝学辫子功。而随着辫子功被传开，麻烦也一个接一个地找上了自己，终于，得到“神鞭”称号的傻二加入了义和团以血肉之躯去对抗八国联军的长枪大炮，至此，影片达到了高潮。而之后傻二中弹倒地，侥幸未死，缓缓苏醒却发现战争已然结束。尸横遍野的土地上，傻二一步步自死尸堆里踉跄而行，目之所及尽是尸山血海，无论战友的，敌人的，熟悉的，陌生的都已了无生机，紫竹林中尽是一片死寂。战争的惨败，深深地打击着傻二的心，和着萧瑟的北风，令人直感到满腔的沉痛，满心的悲凉。傻二一把扯下已几乎被战火打断的辫子，狠狠扔进了河中，自此，傻二的精神中有了重大转变。之后，画面一转，到了民国三年，时代变了，清朝留的辫子要剪掉了，留辫子一辈子的老人们痛哭流涕，此时玻璃花摇身一变竟成了吃粮当兵的，在昔日同伙指认下找到了傻二的丈人金子仙，为报仇强行抓住他剪掉了辫子，致使老人发疯。之后又搜了傻二的家，但傻二和金菊花已经人去楼空，只得作罢。又过了几年，直到某一天，金菊花设计将玻璃花引至傻二面前，本想借枪械之利报仇的玻璃花被傻二精湛的枪法所震摄，当看到傻二的光头时，则更惊异于他连昔日人人称羡的“神鞭”都剪了，傻二从容自若回答道:“祖宗的东西再好，该割的时候就得割，无论怎么变，也难不死咱们。什么新玩意儿，都能玩儿到家。一变，还得是绝活儿。”这既是傻二对创立辫子功的祖宗勇于变革的精神魄力的继承，也是影片想要说明的主旨，同时还是最使我感动的一段话。由此影片得到了升华，主人公傻二在经历了人生从默默无名到大起再到大落之后并未因现实打击而一蹶不振，而是找到了新的发展方向，以积极进取的心境从容自如的面对现实生活的新变化、新挑战。这实在是提振民族自信心的好电影，感谢冯老，感谢傻二，谢谢你们。

两人虽然前两世都是情侣，可是这一世受又明明没有前世记忆，发展那么速度，喜欢一个人就那么简单，铺垫真的太少了。完全是因为受的颜值一直支撑看下去。看到第四集依然没有很戳我的点，不懂后面刀的部分会怎么样了。攻的颜值也的确不行啊，难得配了那么好看的受。打算继续坚持看下去先希望居然有进步点。