《海大鱼》这部电影是我无意中刷抖音看到预告片觉得好像不错然后去看的。下面说说我自己看完的想法……

首先是片头出来就是渔女海祭，我想知道放在很久以前真的有这种海祭等祭祀吗？幸亏我没有生在那个年代，太可怕了。

后期还有怀孕的环节等，说实话整部剧看完真心觉得不怎么样！男女主角不是我喜欢的类型！！！这只代表我个人想法而已……

第二部也不错，这几部都看了，搞笑部分挺多的。好看！挺好看的，无聊的时候打发一下时间剧情挺有趣的还很搞笑哈哈，每个单元都好喜欢啊，赵斌和小白兔呀，太可爱了吧？嘻嘻嘻，小学在电视上看过一遍，剧情到现在都还大概记得。小时候最喜欢白雪了，真的太可爱了，为了她，我正在重新看一遍，嘿嘿嘿。还有，冷冰心好好看啊，太美了，她的性格也特和我的胃口。真的很搞笑，是我童年的回忆没错了！最近又在看了，还是那么搞笑好看！（喜欢小必清，太可爱啦！）有好几部吧，都很喜欢，以前网络不发达，真的只能在电视上看剧童年回忆，一部经典，美女好多救命哈哈哈哈哈哈哈

最近生活的亲戚也是遇到了这样差不多的问题 因为想要男孩 各种吃药检查 累的半死 最后还不是男孩 今年又要男孩 顺其自然了又 还有 我就不明白为什么非要生孩子 疼的半死 丢了半条命一样 真的不理解 还有一个女人生孩子后要的一百多种病 你怎么知道不会落你身上 可怕 现在恐婚恐孕 一辈子都不想生孩子 还有结婚谈恋爱也害怕。

盲，《康熙字典》条目解释：盲，茫也，茫茫无所见也。侠，解释为：相与信为任，同是非曰侠。但，如果把“盲”字和“侠”字放在一起，你脑海里最先跳出来的是什么？“风流盲侠花满楼”？！对不起，像我这样星爷的“死忠粉”，立刻想到的还真就是《大内密探零零发》片头的搞笑场景，而今天我要说的这部电影，主角就是一位“盲侠”，但不风流，而且还《目中无人》，目中无人本是一个贬义词，但到他这儿，反而成为“大担当”“大技艺”“大格局”的大唐大侠客，陈乙。名字只是一个代号而已，根本没什么重要的，重要的是，他是一名“捉刀人”，“捉刀”这个词，本来和曹操有关，讲的是：《世说新语》中记载了一个曹操的故事，此后留下了捉刀人的典故。有一次，曹操要接见匈奴使者。曹操觉得自己相貌不够威严，身体不够强壮，就想了一个办法，他竟然要手下的崔季珪替他接见匈奴使者。崔季珪这个人相貌堂堂，一表人才，看上去孔武有力。曹操假扮文学侍从，站在了崔季珪的身边。整个接见过程十分顺利，曹操心满意足，觉得在匈奴使者面前没有丢面子。接见之后，曹操不放心，派人暗中去匈奴使者那里打探消息。不久，消息传回。匈奴使者说了一番话，让曹操目瞪口呆。使者说，“魏王（曹操）相貌堂堂，一看就不是寻常之人。不过，魏王身边的那个文学侍从看上去更厉害，此人有一股英气。”想不到匈奴使者还有识人之术，竟然辨认出真英雄。以上斜体+下划线文字摘自 萨培喇谈艺录捉刀人，从字面意思看，就是手中握刀的人。这个词原本指侍从，后常用来比喻代笔写文章的人，而在今天我要推荐的这部电影里，编剧把这个词虚构为“赏金猎人”的意思。关于“赏金猎人”的电影也不少，我比较喜欢看与西部有关的那些，比如：《被解放的姜戈》、《八恶人》等等。自古以来，金钱的嗅觉最灵敏，哪儿“热”，哪儿“有利可图”它就朝哪儿去；人也一样，“人为财死鸟为食亡”，“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往”。影片以“安史之乱”后剧烈衰败的唐朝为背景，讲述一场敢于正面硬刚“宇文家族”的一个侠客的故事，故事很简单，但要把简单的故事讲完整，讲好，不是一件容易的事情，因为观众完全能够猜到故事的走向，在这样的前提下还要能够继续把电影看下去，考验的就是导演的功力，演员的张力，摄影，配乐，美工，武指等等这些其他因素，而这部片子，完美的扛下所有，成为一部超越“网大（网络大电影）”的存在。看完电影，出片尾字幕的时候我才注意到男主角的扮演者是“谢苗”，这个曾经的“李连杰男孩”，在和李连杰合作完《新少林五祖》、《给爸爸的信》等电影后就“消失”，现在又频繁出没于“网大”，拍过很多“烂片”，直到这一部，“瞎子”行动不便，有“武功”的瞎子也一样，好多演员都演过“瞎子”，但他这一个不同，很多细节也抓得很到位，尤其是带着女一号去洛阳的路上，要蹚水过河的时候，他的脚踩到河水里，水是冰凉的，流动的，不确定的，他有一个很明显的迟疑动作；晚间夜宿河畔，在篝火旁烧茶喝，烧好后倒茶碗里，他把茶碗放地上，说：“趁热喝了，别着凉。”这句台词的时候，手在碗的边缘摸上一圈，确保茶碗是放在平稳的地方，没有倾倒。这些是常识，也是演技。当然，至于他那把剑，因为经常当拐杖使用，剑柄磨得非常光滑这个满分细节则是道具师的功劳了。再说说场景，运镜。好几个场景，都令我想到《杀死比尔》，或者是黑泽明式的场景。想到前者是因为昆汀也是深受香港电影的影响，是资深爱好者，尤其是当年“邵氏”的那些经典武侠片，所以，这是我们中国武术发扬光大的体现；而后者则是我们所看到的“日式”布景和服装，其实大家都清楚，小日子过得不错的深受我们中华文化的影响，尤其是大唐盛世，所以电影呈现的建筑，服装，包括武器（注意，那个叫做“唐刀”，可不是小日本子曾经用来砍杀我们万千同胞的“倭刀”）都是唐朝时代的风貌，自然和黑泽明导演的电影场景看起来也贴近。最后，希望“资本”更多的流向这样的“网大”，投资这样的精品，而不只是为“炒作”某某“流量明星”，“偶像”甚至是“网红”，更不是拍来“洗钱”或者别什么非法目的。因为，中国电影，真的太需要精品啦！

这片粗制滥造，套路也不算新颖，凯奇也看的出来懒得投入多少演技，台词一句没有，武戏全靠表情和镜头抖动，仔细看动作，其实拳打脚踢没用什么力道，配角们也没啥演技，低级恐怖片降智套路一个没落下。但是啊，但是啊，这部无脑片居然一点不无聊，不但不无聊甚至看得还挺爽，魔幻不已，忍不住我要给的五星。

片中凯奇演的是个强迫症晚期，到点了必须喝饮料，打弹珠必须赢一把，最重要的是接了单卫生工作必须搞彻底。同时大反派也是个强迫症晚期，作为一个游乐场实际经营者和杀人恶棍，即使死球了附身机器玩具，作恶前该搞的气氛要搞足，该个手下的份额也要给足（虽然表现为一个个送人头），最后该单挑主角就不搞偷袭，是个纯粹的有追求的有原则的恶棍。

记忆中的电视剧。那时候家里经济状况不好，买不起电视，是爸爸跟一个卖家电的朋友借来的黑白电视机，全家人晚饭后一起在中央二台看。那时候好像就三个台：中央一，中央二，山西台。家里有万视达天线的，能接收个大同台就让小伙伴们羡慕不已了。因为市台限制少，经常播港台武打剧，比如射雕，神雕，金剑雕翎……说回电视剧，剧情忘得差不多了，记忆最深的当然就是主题曲，小时候我就经常哼唱，而且这首歌传唱度在那个年代并不低。再就是从这部剧认识了寇世勋，张晨光。当时不知道张晨光的演员名字，对寇世勋却记得牢，因为他的姓比较冷门！哈哈。角色么，更喜欢韦康。我姐姐她们也喜欢韦康，好像就因为他年轻，帅气，重情义而且是保镖，身手好。之所以突然在今天想起这部剧，是因为无意中想起孙小梅唱过《不能没有你》。然后在B站搜她的视频，没想到搜到她唱《情义无价》，说真的，小时候央视主持人除了倪萍我觉得孙小梅最好了，漂亮又大方，亲切。扯远了……不过这一切都是很早前的事了，一幕幕，只能再一次说明，我老了，以至于一直在怀旧。对于一个39岁的男人来说，是不是有点太老气横秋了？

不想复习期末考，想去看电影，翻了翻上映的片子，就这部想看。结果附近的电影院就一家上映了这部片子，而且一天就一场，所幸时间不错，二话不说买了票。

对于这个故事，我之前没有接触过。节奏很紧凑，有反转，铺垫很好，叙事流畅，很有诚意的作品了，很奇怪排片为什么这么少。

凶手因为自己曾经在战场上亲眼目睹好友被勒死而留下了创伤后应激障碍，并把伤害加在许多无辜的人身上。作为上帝视角的观众来说，这简直是个很变态的事了。凶手让一个普通人眼睁睁看着自己至亲至爱的人死在自己面前，以满足自己破掉的内心，想想就觉得毛骨悚然。把杀人过程录像，作为作品欣赏，卸下面具，在社会中还是留有一席之地甚至社会地位还挺高，战场上留下的心理阴影到底能让一个人的内心扭曲成什么样？

看完这个电影，其实很想上战场看看。哪怕知道自己是个心理很脆弱的人，平时看到点小出血都会恶心的不行。哪怕自己的心愿是世界和平没有战争，但心愿和现实还是有差距。

气韵上企图高度还原魏玛共和时期，这点成功了。看到了色情演出，包豪斯建筑，Art Deco 风格的家具和装修。还有萎靡的爵士乐和乌发电影公司。美术道具化妆服装上这部电影可谓下足功夫。加上穿插1930年代柏林夜生活纪录片。还原出二战前德国花花世界。故事发生在1931年8月，当时德国经历经济崩溃，纳粹势力将在1932年崛起。纳粹思想已然开始燎原。学校里那个的"一心只有祖国"的坏种之后会穿上褐衫，横行校园横行欧洲。教授忌惮高涨的爱国浪潮违心地发表骑墙言论。男主的名叫雅各布，却喜欢别人称他的姓，这里可能暗示他是犹太人。最后一个镜头他的笔记被焚可能也是呼应他是犹太人。当时还未迫害犹太人，只是喊"德国觉醒"。1933年开始才喊"厉害了我的德"。电影的气质非常像德西卡得奖电影费尼兹花园的前半部分。费尼兹花园把史诗题材拍得过于潦草，而法比安却补足了这种遗憾。全方位展现巨大社会变化前的溃烂，伤口，绝望和希望。男妓院，女同酒吧这种有违日耳曼民族高贵气质，伤风败诉失德行为很快就会被荡涤。呼唤底层工人意识觉醒的努力也在进行并失败告终。所以男主法比安，不会游泳的作家以溺水身亡的结局也隐喻了文人在时代浪潮中无法防身自保，更别奢望救人。所以在纳粹上台前就谢幕了。另一个男主，拉皮德崇拜莱辛的富二代。崇尚自由却又受不了爱情事业双杀。也暗示这届年轻人不行。前半小时眼花缭乱的摄影语言非常贴导演想表现的时代气息。三个小时的有点长，而90分钟的费尼兹花园又太短。

是，这部片大部分人都是有组织被迫看的。觉得没意义，觉得厌烦，觉得自己的时间被浪费了，不过是主旋律，不过是自我吹捧。。。

是，这电影很多地方都有问题。单纯说电影我可能日常给个3星了，看了低分的评论忍不住说下，我为什么给个高分。

我呢，生长在河南，就职于普通单位，一个普通的底层工人。作为年轻人，参加了单位的青年志愿者，去做过一些志愿活动，去过贫困村，不过在组织去爱心福利院的时候怂了没去。

志愿者活动，尤其是跟单位组织的，很多都很表面，大家打打杂尽点儿微薄之力，拍个照结束。像之前新闻什么大家排队给养老院老人洗脚这种浮夸的事儿肯定有，一群人聚在一起聊天玩手机但是不做事儿有的，帮忙的人甚至给原本做志愿者的人帮倒忙的事儿有的。。

那么，这些活动是不是就不该存在呢？有没有参加过这些活动的人，之后真的投入进去了？有没有以前有恶意印象，觉得志愿者就是拿钱坑事儿，现在能认同志愿者了的？真的，我知道豆瓣知乎这类平台大家都是年轻人，而且都是国外留学过的，建议大家都能搜索自己城市的青年志愿者组织，有网站的，跟着志愿者去爱心福利院贫困村什么的都看一看。

说真的，你们住过那位断腿大哥的那种房子吗？村支部让小卖部占了很可笑？从村里出去的有钱人不愿意回村，真的几乎没有几个愿意回的。村里的干部什么书记村长，随便来个厂长都得陪着，村干部真的好干？

我见过的村子，之所以贫穷，是村里没有年轻人都出去打工了，只有老人和孩子。20来个孩子挤在村支部那上课，两个老师教所有科目和孩子。听说那里的人们3个月不吃一顿肉都很正常，我听了都觉得不可思议，又听到解释：他们不是吃不起，是没有那种习惯。

他们真的吃不起可能让我听起来更舒服，穷惯了哪怕能吃得起也舍不得吃才是真的难受。20来个孩子，买了个蛋糕，只有两个孩子吃过，问他们吃了什么感觉，他们说：甜甜的。

贫困户里多是有病的老人。

可能你们的生活条件都很好，也没见过这么多穷人。有懒人，扶贫给的猪吃了也不养，只要扶贫款。被某三坏侵害，不愿意向上的太多了。有生了病，能治好却选择放弃。明明是一样的普通家庭的孩子，从18岁开始当志愿者当10年的。有去看到孤寡老人，心里震撼到于是一直自己花钱花时间去帮忙的。

电影中照顾不好自己家庭，却奋斗在扶贫一线的干部，我敬佩。我自问做不到，也不会劝别人这样。我甚至听一个书记说过：你连自己的家庭都照顾不好，你连你自己都帮不了，你凭什么觉得自己能帮别人？世界上的需要帮忙的人那么多，你首先得帮好你自己。

完了，这段一说，我为电影争论的慷慨激昂冷却了。。嗯，返回扶贫吧，我刚说的那个村子啊，孩子们都送去正规学校上学了，通了校车。有年轻人回来了，跟帮扶的政府企业一起搞卖扶贫产品，虽然价格没有什么优惠，但是是实打实的农产品。特困户家里养了几只小羊，看到它们一跳一跳的，我心里特别开心。

你们可能觉得这部电影太差劲了，组织去看也浪费你们的时间。但是我希望你们知道，这些事这些人不仅仅是杜撰。这些老套的情节，脸谱化的人物可能都是真实存在的。每年都会宣扬雷锋精神，有多少人会做雷锋，又有多少人心里希望有雷锋，又有多少人知道像雷锋那样才是自己该做的？

如果你们都真的觉得这只是部无聊的电影，你们只是在经受一次主旋律的荼毒，觉得无聊没意义浪费时间，那些真正在努力奋斗的人看到这些。。这部电影可以打低分，但是请再三考虑一下评论措词。拜托了，我希望有更多人的能主旋律一次。

如果做好事是应该的，不需要夸奖，那么做好事的人会越来越多吗？

如果扶贫没有意义，宣传扶贫以及赞扬扶贫成果没有意义，那么贫困会越来越少吗？

第一感觉是布景好厉害；然后剧情很爽，有的地方看得害怕，比如一出场的时候，然后后面马车里那段真的超级带感！我全程都在“卧槽”。整个画质就真的有种电影的质感，灯光处理也好绝。再说到演员，黄轩出场的时候嘴角那个笑看得我一激灵，绝！宋茜出场的那段打戏，飒得很！王一博出场吃东西，戳中笑点！突然让我不那么紧张了哈哈哈，Nice！

维卡就像是温柔而坚强的母鹿。怀孕之后的造型真的太美了。看完第二季太久了，以至于我总是怀疑维卡的孩子到底是谁的。毕竟她和少爷有那么唯美的一炮???少爷如果和卡佳在一起，感觉就像是像国产偶像剧中的小情侣，像年轻时尚的快消品。但是和维卡在一起，会让少爷变成一个更加成熟有担当并且在进步的男人，他们的感情一层又一层，更有味道。

影片充分体现了Ray Kroc在五十几岁时还充分保有干事业的鸡血以及对未来光明的追求不放弃。虽然当时Ray还仍只是个成天抱着沉重搅拌机全美国推销的代理，而且一次又一次的碰壁也让他感到非常沮丧，但造就了他坚持不懈的强大精神毅力和善于用言语画饼忽悠的说服能力，所谓敢吹则敢想，画饼忽悠的背后显现出了Ray不拘泥于年龄的梦想以及宽大的内心格局，因此他能够在尝试说服麦当劳兄弟在全国加大特许经营的步伐时说出 "Do it for your country"的豪言壮语。

其实忽悠画饼很多人都可以，但仅仅停留在了忽悠本身，内心的格局却没有同比例放大，吹来侃去无非就是那么些听来传去的料，好大喜功的梗，为了增添自己的隐形社会资本从而带来小我的自我实现，敢吹敢想却不敢做。当Ray决定加盟时，心中虽然忐忑，对未来的成败也只是依靠多年经验的沉淀在冥冥之中给他的直觉指引，但他仍果敢的背着妻子默默抵押了房子下了重注；当意识到与结发妻子在价值观上的不合无法发挥1+1>2的效用时，在偶遇志同道合的红颜之后，虽然知道对方已婚但也毫不避讳的各种机会示好；当最初签订的合同对餐厅的扩张出现各种束手束脚的限制时，撕逼大战无情展开，在这场战役中，Ray俨然扮演了一个”坏人“的角色，正如Ray所说， “Contracts are like hearts... They're made to be broken."最终，当一个人的坚持和决心强大到心无旁骛时，不管他的处世行为是不是普世认知中的好或不好，成功的大门总会让人意想不到的就打开了。

电影里出现的经典名言是在Ray离世后，人们在他的办公室里看到的：Nothing in the world can take the place of Persistence. Talent will not; nothing is more common than unsuccessful men with talent. Genius will not; unrewarded genius is almost a proverb. Education will not; the world is full of educated derelicts. Persistence and determination alone are omnipotent.

当身怀才华之人、天生有才之躯、学识斗车之精英，甚至你亲密的爱人，对你至今为止还未取得任何社会主流成就的所作所为表示不屑一顾甚至冷嘲热讽时，就像巴菲特父亲对巴菲特说的，You know why you're doing what you're doing, and that's good enough. 唯有你自己知道自己想要什么，也只需要你自己知道就好了。另外，换个爱人吧！

听见下雨的声音，导演，方文山。

因为导演和电影名字，从2013年夏天就开始期待的电影，虽然没有想象中那么完美，但心情依然很美好：画面拍得意料之中的唯美，故事情节意料之中的小清新。我曾说过，我对小清新的电影没有免疫力，因为这类电影所营造的青春氛围，让我在看的时候总觉得是在举行某种仪式，就像是在和离自己渐行渐远的过往再次歃血为盟。更何况是台湾的小清新电影，骨子里都是潮湿而温热的，酝酿在这个一半是热带、一半是亚热带的岛屿上的故事，常年四季都弥漫着夏天干净的清爽味道。

这是一个并不复杂的故事，整个电影都在呈现梦想和爱情的主题，但回忆的不真实，背叛又并不那么真切，抉择那么艰难，恰好丰富了故事的维度：一个摇滚男孩爱上一个因车祸失聪失语的女孩，在爱情就要开始的时候，初恋女友的突然出现，打乱了故事原本的章节，旧情蓄势待发眼看就要复燃的时候，他惊奇地发现，自己喜欢的那个女孩居然是好哥们多年互通信件的对象……

这个故事很简单，正因为简单，所以那份感动才会直击人心，而且特别适合用来怀念旧时光，聊以慰藉日渐疲惫的身心。而能让人回忆起旧时光的电影，就是笔者心中最好的故事。

这部电影确有很多地方并不尽善尽美，比如男女主角无疾而终的爱情，比如回忆和现实之间切换得并不娴熟的镜头，故事角色的转换也显得有些突兀，那些小心翼翼的情绪和过分嘈杂的场景多少有些矫揉造作的成分，但这些都丝毫不能破坏整个故事温柔的气息和我对它的喜爱。也因此，这次我们不谈情节，而是讨论“情结”。

台湾小清新电影里必不可少的元素：和煦的微风、青草、雨水和阳光，扎着马尾的邻家女孩和轮廓分明的热血男生。这些，方文山的电影都一一顾及到了。他所营造的这种小清新，或许是受台湾此类电影的大环境影响所致，因此连酒吧和摇滚乐队也显得很温情；也有可能那就是方文山心中，诗一样的故事必须散发出的温度。

与一般的台湾小清新电影不同，《听见》的女主角并不十分漂亮，这或许会成为不少观影人诟病的地方，而我却觉得恰到好处，有些人，甚至可以说是大部分人的人生，都不可能十分完美，生活中真实故事里出现的女主角，也不见得每一位都倾国倾城。

为什么会选择她呢？笔者窃以为，可能是方文山在她身上看到过自己初恋女孩的影子，又或者在方文山心里，所谓诗一般的女孩，就是韩雨洁身上所具备的气质，所以才会在选角的时候，对她一见倾心。也的确，在电影里，韩雨洁身上所散发出的那种脱俗气质，让她在穿上汉服的那个画面，那一惊艳的回眸，更加美得不可方物。

值得一提的是，如果没有徐若瑄，女配角季芷依应该是影片最清新的面孔了吧，抛开表演功底不说，她纯净如洗的脸着实为画面的美感增色不少。

从电影的叙事手法来看，可以得见方文山对电影的热望和用心，但毕竟只是词人，他对这种动态影像的把控力，还远远不及他对文字的熟稔，所以有些场景给人的感觉并不像是电影，而更像是动态的明信片，不过每一帧画面都充满了诗意，像极了他本人，完全是一首被大雨洗礼过、沐浴在雨后阳光里的石刻诗。

方文山作词人的出身，注定了他和诗歌无法言喻的情谊，他对韵脚诗、对汉文化和中国风的痴迷，在电影中也体现得淋漓尽致：配合着美景以字幕形式呈现的诗歌，无处不在的汉文化缩影，诗一样的电影场景和对白。结尾处的一场时尚乐舞与汉文化碰撞的盛会，似乎与前后那些温馨的画面格格不入，但依然可以看出方文山身上那浓得化不开的诗词情结，这些让他不知“更与何人说”的心思，终于在电影中得以呈现，也升华了他独有的诗人气质。

最后，主角所在的参赛队伍并没有得到汉文化表演的冠军，但这已经不重要了。这种遗憾，恰恰与女主角的不完美形成呼应，告诉人们，不完美的事物，一样可以淡然如许，同样能够可爱如斯。

影片最后回忆的桥段，让所有的时光都回到最初的时刻，原来，故事里的每个人都见证了故事的开始，只不过那些不经意的擦肩延长了高潮到来的时光。不明就里的人可能会一味地咒骂剧情的结构混乱，笔者却认为，这是导演有意而为之，这种安排，恰见方文山对情节设置的匠心独运。电影有时候不需要过多的言语和画面，只需娓娓道来，告诉人们，故事才刚刚开始。至于结局如何，就像徐若瑄在影片里所说，顺其自然就好。

电影的结局好像并不如开场那般美好，在这种不知道最终谁会喜欢谁，也不知道谁该喜欢谁的情境里，导演给我们留下了回味无尽的想象空间，或许，我们只有用“这就是青春吧”来安慰自己。

一场瓢泼大雨正在蔓延，一切都很干净，很美好，不绝于耳的是，那绵延无尽的，下雨的声音。

（导演，我只能帮你到这了）

只看了第一个故事，叫《星尘》，一个女留学生得了癌症，在国外治疗失败，医生劝她放弃治疗做临终关怀，但她还是心怀着希望，期待可以回国寻找到治疗的方法，战胜病魔继续生命。

由于是在疫情期间，回国需要做核酸，并且隔离，各种程序和申请，看得人好绝望啊。明明生命已经危在旦夕，还是不得不面对生活这些微小的琐事。甚至收拾行李的时候还要带着她厚重的工具书，想要等病好了可以继续完成她的学业。

她的梦想是做一名科学家，在国外修学物理，那么高的学识，我羡慕她的英语可以那么的棒，可是面对病魔，一切都是那么的艰难，并且让人觉得惋惜。回国后回到家，父亲说你怎么这么瘦了，家人一直陪伴在她身边，父母还有弟弟，和她一起寻求治疗的方法，从来没有在她面前露出悲伤或者惋惜之情，只是镜头拍到父亲一个人站在窗边的背影，那种悲痛感隔着屏幕如大河般流淌而来，屏幕前的我简直难以抵挡。一家人做饭吃，妈妈做了倩仪喜欢吃的菜，他们买了奶茶喝，从医院回来打着小伞走在雨中路边墙脚之下，倩仪面对病魔好像一直都很理智，并且乐观，生活在她身上好像一直在正常运行，她想要切除一些肿瘤，只是为了获得当下更好的生活质量。在国内各处辗转，寻求治疗无望后，倩仪躺在床上叹着气，哭泣，好像有些自责，又有点不甘心。她用平板看纪录片， 卡西尼号化为星尘陨落土星 ，像是她在和自己没有完成的梦想告别。

浩瀚的宇宙，人类是如此的渺小和脆弱，倩仪的生命像是西下的太阳，伴着余晖轰轰然滚落，人力无法挽回，整个的片子中总感觉她十分的真诚和坦然，她明明还那么的年轻，生命本应该如朝阳一般，可是因为癌症，她被催化成落日，却还是发着光，那份勇敢，真是让人敬畏啊，但是，想要生的勇气难得，更难得的却还是告别的勇气啊。

我在看的过程中大概已经猜到了倩仪的结局，但是片子到最后结束，字幕打出来，她于某某时间离开人世的时候，还是难过的哭了。这个故事看完，整个纪录片后面的故事我都不敢，也不愿再看。

看了好几个月了，一直想写点什么，但每次回忆起倩仪的故事总觉得思绪沉重，不太敢来写。上个星期我突然感冒了，头痛欲裂，半夜凌晨三点五点被痛醒，四肢乏力，畏冷，发热，请了一天病假，第三天以为自己好点了，同事用店里的体温计一量，38度5，又让我回家休息，一路走回家，感觉自己的头随时要掉到路边去，只是床上躺着，浑身发汗，每一晚被子都浸湿了，半夜里太阳穴针跳一样刺痛的时候感觉自己随时可能死去。吃了一些感冒消炎药，只是头痛难忍。在家躺着也是难受，一时半会不能痊愈，索性还去上班，在我网上买了两盒去痛片，和着消炎药吃了两片后，效果简直惊人，除了神识有些不太清晰，颈部和太阳穴的疼痛感居然消失了。

热伤风持续一个星期，小病我是不敢去医院的，主要是怕花钱，如果我像倩仪一样得了大病，我想我会直接选择去寻找告别的勇气。

生老病死不可违抗，身体遭受疾病的疼痛，也如同精神上所遭受的某些疾病或外力的疼痛一样，如人饮水，只能够冷暖自知，人终究是单个的个体，那种时时刻刻切身的感受，别人是无法感同身受的。如果有人照顾陪伴，自然是最好的。如果没有，其实还可以祈祷。怀着希望乐观点去面对，病很快也就过去了。