整个电影都充斥着蓝,这种蓝色是徜徉的蓝,是单纯的蓝,是质朴的蓝,是透彻的蓝,也是忧郁的蓝。这样的蓝色美的独一无二,这样的蓝色仿佛只有兰屿这个台湾本地人都不常去的岛屿上才会有。故事主题其实还蛮沉重的。影片既展现了原住民和孩子们的生活现状,也有对未来的发展的迷思。我们如何对待传统的文化和生活,孩子们终有一天长大,或许也要面对高楼林立的“大世界”,或许会变成马那卫的爸爸,伟伟的妈妈。那么他们的孩子
整个电影都充斥着蓝,这种蓝色是徜徉的蓝,是单纯的蓝,是质朴的蓝,是透彻的蓝,也是忧郁的蓝。这样的蓝色美的独一无二,这样的蓝色仿佛只有兰屿这个台湾本地人都不常去的岛屿上才会有。故事主题其实还蛮沉重的。影片既展现了原住民和孩子们的生活现状,也有对未来的发展的迷思。我们如何对待传统的文化和生活,孩子们终有一天长大,或许也要面对高楼林立的“大世界”,或许会变成马那卫的爸爸,伟伟的妈妈。那么他们的孩子呢,也要承受他们所承受过的“蓝色”童年吗?电影中几次戳中我泪点的,其实是说着一口方言的阿嬷:深夜的炒饭、为孙子上大学而攒钱、看孙子试演时抹去的眼泪…片尾:“爸爸,高雄有海?”“高雄怎么会没有海?高雄不但有海,还有一个叫做爱河的,你都不知道哦?到晚上的时候,灯光打下去,看起来就很漂亮。在里面游泳,像那个梦幻世界…”…“马那卫,如果你想哭的话,就哭出来没关系,不用憋着”“老师…我哭不出来,我的眼泪都掉到爱河里了。”…“老师,台湾的路好多条喔,不像兰屿只有一条路。”“嗯,我也觉得…只有一条路,真的比较好。”…“感谢我孙子,你真的很厉害。
刚看完关于哈萨克族的一本书,又看了关于裕固族的这一部电影,其中有一点类似,就是这些少数民族称之为少数民族的固有生活方式正在被现代工业化一步步瓦解,西部、西北部的民族所赖以畜牧的草原和家园,在近些年来工业化发展和气候变化之下变得支离破碎。不再逐水草而居固然好,但“哈萨克就完了”...生活条件的改善,意味着民族多样性的丧失。
我在看这样慢节奏的电影时,我心里在窃喜,我想只有两百多年的
刚看完关于哈萨克族的一本书,又看了关于裕固族的这一部电影,其中有一点类似,就是这些少数民族称之为少数民族的固有生活方式正在被现代工业化一步步瓦解,西部、西北部的民族所赖以畜牧的草原和家园,在近些年来工业化发展和气候变化之下变得支离破碎。不再逐水草而居固然好,但“哈萨克就完了”...生活条件的改善,意味着民族多样性的丧失。
我在看这样慢节奏的电影时,我心里在窃喜,我想只有两百多年的美国,任凭其电影行业如何发达,也拍不出这样类型的电影;这就是我们的国家所为之自豪的地方,我们多民族的特色以及气候多样的四方大地,让我们即使生活在现代社会,也有偏安一隅,而压根不懂同一片天空之下,另一种人的生活方式的可能,更多时候我们只能窥的一角,作为过客,浮光掠影而不得其精髓。 相比于耕种稳固的生存方式,游牧民族的文化是汉文化所不能理解的,然而人类历史的河流中,任何一种文化都应值得被尊重,任何一种生活方式都应该被理解,单纯的汉文化,沙文主义的去囊括和吸收,难道是一种很好的方法吗? 我想,在照顾少数民族,特别是一些依靠传统方式生存的少数民族,宁可多加投入,也应该保持其原生态的生存方式,而不应一揽子去吸纳为汉族的一部分。
现代化的发展,城市规模的扩大,让各个地方的人蜂拥而至,其中的便捷等好处自不必多说,关于故事和人生,雷同的总让人觉得心生反感和厌恶,但就在同一时代,另外一种现有境遇内无法想象的生活方式正逐渐消亡,难道不觉得可惜嚒?生活的品质和意义难道会因不同的生活方式而有所贬值吗?
少数民族的生活和信仰值得被尊重,他们的生活方式值得被保护,在我们各自生活的同时,切不要因为自我陶醉,就随意去动摇和改变别人的生活哲学,天下大同,不同而同。
湖南台真的是,几乎承载了我小时候所有的电视剧。
其实那个时候看剧还并不知道什么情啊,什么爱呀,印象最深的还是福晋为了生男孩儿,把自己的亲生女儿换掉了!而最后又不忍心,就用自己烧红的发簪在孩子的肩膀上烙了一个梅花印,以便将来还能相认。然而18年之后马景涛扮演的浩祯跟陈德容扮演的吟霜相遇相恋,还把吟霜接回了府!
然而,已经身为驸马的浩祯在公主跟吟霜之间痛苦挣扎。(当然在我
湖南台真的是,几乎承载了我小时候所有的电视剧。
其实那个时候看剧还并不知道什么情啊,什么爱呀,印象最深的还是福晋为了生男孩儿,把自己的亲生女儿换掉了!而最后又不忍心,就用自己烧红的发簪在孩子的肩膀上烙了一个梅花印,以便将来还能相认。然而18年之后马景涛扮演的浩祯跟陈德容扮演的吟霜相遇相恋,还把吟霜接回了府!
然而,已经身为驸马的浩祯在公主跟吟霜之间痛苦挣扎。(当然在我看来是在享齐人之福。)
不过说实话,那时候的陈德容一身白衣,真的像一朵白莲花!!!
对这部影片的印象还蛮深的,看到了一个小市民视角下的香港。
确实,小时候看港片,大多都是精英阶层,律师、警察、白领,光鲜亮丽的外表掩盖了很多问题。
这部影片各种荒诞和现实融合,展现了香港作为国际化大都市,高楼林立,金融业、旅游业高度发达,之外的另一面。
原来即使是大学毕业,工作还不错的普通青年,已经不得不住进仅一个床铺大小的“太空舱”,却也还要支付一笔不小的
对这部影片的印象还蛮深的,看到了一个小市民视角下的香港。
确实,小时候看港片,大多都是精英阶层,律师、警察、白领,光鲜亮丽的外表掩盖了很多问题。
这部影片各种荒诞和现实融合,展现了香港作为国际化大都市,高楼林立,金融业、旅游业高度发达,之外的另一面。
原来即使是大学毕业,工作还不错的普通青年,已经不得不住进仅一个床铺大小的“太空舱”,却也还要支付一笔不小的租金。
在这儿的形形色色的人,都挤在这个狭小的空间艰难度日,努力奋斗的火苗也可能很快被现实浇灭,理想、幻想交织,最后变成及时行乐和得过且过……
#十四颗苹果#有点人类学影像纪录片的味道,把处于全球化时代洪流中的人类信仰与社会秩序用两周的出家为僧进行合理化解读。
外来者的身份管窥宗教和村落群众的生存模式,外出务工与僧侣敛财的刻意营造,凸显出金钱社会与理想主义的差异。
赵德胤使用了大量的手持长镜头,展现了颇有民俗特色的文化图景。妇女用头顶水路途迢迢的长镜头与之后僧侣用水的肆无忌惮,打工的偷渡困难与化缘的简单粗暴等
#十四颗苹果#有点人类学影像纪录片的味道,把处于全球化时代洪流中的人类信仰与社会秩序用两周的出家为僧进行合理化解读。
外来者的身份管窥宗教和村落群众的生存模式,外出务工与僧侣敛财的刻意营造,凸显出金钱社会与理想主义的差异。
赵德胤使用了大量的手持长镜头,展现了颇有民俗特色的文化图景。妇女用头顶水路途迢迢的长镜头与之后僧侣用水的肆无忌惮,打工的偷渡困难与化缘的简单粗暴等镜头形成鲜明对比,颇具讽刺意味。
尤其是缅甸村民对中国人的刻板印象深刻,如中国人都是用“脚”指使人,带有明显的思维定势。中国人在第三世界国家的不同文化展现可以算是全片极具价值的影像语言的记录。
作者不会说什么,毕竟作者已经把版权卖出去了
但是把人设乱改是真的离谱
文静内向冷静克制小文青曾鲤(×)
把咖啡喷到人家书上医院拉拉扯扯大叫傻白甜(√)
演员不想说什么,毕竟fs觉得好
可能女主只能演傻白甜就把人设改了
名场面还原是这样的,但是人设改了一切都乱套了,这是一个新的故事
不要跟我扯什么回忆不回忆的,
作者不会说什么,毕竟作者已经把版权卖出去了
但是把人设乱改是真的离谱
文静内向冷静克制小文青曾鲤(×)
把咖啡喷到人家书上医院拉拉扯扯大叫傻白甜(√)
演员不想说什么,毕竟fs觉得好
可能女主只能演傻白甜就把人设改了
名场面还原是这样的,但是人设改了一切都乱套了,这是一个新的故事
不要跟我扯什么回忆不回忆的,原著里面就是冷静内向一个样,剧里面就是个弱智
fs来骂我吧,反正也不能提高你们哥哥姐姐的演技
快进用了10分钟看完。阮琼丹老了。我也老了。一开场什么10大杀手,狠厉害的样子,后面没出场过呀。开什么玩笑,我想看看老艺术家的表演,就出场了10秒钟。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。
快进用了10分钟看完。阮琼丹老了。我也老了。一开场什么10大杀手,狠厉害的样子,后面没出场过呀。开什么玩笑,我想看看老艺术家的表演,就出场了10秒钟。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。
一场血腥的春花秋月要不要今年国内几个网剧平台都有自己的作品推出,不说企鹅的,也不说yk的,个人一直觉得sh貌似挺独树一帜的,这次要说的这部,唐诗三百案,个人觉得让人比较耳目一新。简而言之,这是一部看起来扎根于盛唐时期却又处处提现了其好像现代穿越回去的服装化妆道具的罪案悬疑类型剧集。首先要说,虽然结尾之处看得出来估计会有续集拍摄,不过整体来说这部分的故事也算是比较完整。首先就是五个单元罪案20
一场血腥的春花秋月要不要今年国内几个网剧平台都有自己的作品推出,不说企鹅的,也不说yk的,个人一直觉得sh貌似挺独树一帜的,这次要说的这部,唐诗三百案,个人觉得让人比较耳目一新。简而言之,这是一部看起来扎根于盛唐时期却又处处提现了其好像现代穿越回去的服装化妆道具的罪案悬疑类型剧集。首先要说,虽然结尾之处看得出来估计会有续集拍摄,不过整体来说这部分的故事也算是比较完整。首先就是五个单元罪案20集的容量,故事推进节奏比较快,在动辄40-120集横行的时代,这是一个创新,让人觉得清清爽爽。其次,这部剧选择了不错的一个切入点,用古诗为引,看起来故事中的原型李墨白有那个时代那位大才子的影子,甚至还有丹丘生,不过引入了蛊女还有念奴几个女性角色,甚至还有整个故事中一直被大臣憎恶被帝王忌惮的贵妃,而这个贵妃身边的侍女居然去上官婉儿似得能文能武,让这个故事在罪案的明线中加入了权力争夺的暗线。不过就好像一篇不是太切题的命题作文一样,剧中对于诗歌的利用只是一个符号而已,罪案现场的诗句,剧集角色海报上的诗句,推进故事的诗句,并没有很好的服务于整个故事。再次,比较喜欢的是每个独立单元罪案剧的整体色调能够做到不甚相同,比如说,人皮天灯的诡异昏黄色,人面牡丹案件的惨败色调,僵尸拜月案件昏黑漠漠的基调,绣娘化蝶案的暗红涌动,很有辨识度。不过还是那个问题,剧情中案件推理经不起推敲,部分案件甚至逻辑上有硬伤。不过看得出来,编创人员想要在一个个看起来毛骨悚然骇人听闻的案件中包含了或者让人慨叹或者让人动容的动机。比如说,爱情到底走到哪一步最为美好,家庭暴力到底最后会成为什么样子,最爱的人成了最讨厌的样子需要如何独处,毁灭性的爱情是什么样子的,第一个案件中可以窥得一角。比如说,普普通通的人忽然获得神通,到底贪欲可以让人走多远,牺牲可以有多少,对于自己的亲人可以包容到哪一步,可以去看人面牡丹和僵尸拜月。比如说,被爱着就可以为所欲为么,为了功名利禄真的可以无所不用其极么,懒绣娘化蝶中的扑所迷离。然后要说,权力更替争夺这条暗线,有权倾朝野的老臣,有看起来心怀鬼胎的外邦人,还有举棋不定而且生性多疑的帝王,有身负血海深仇却又不知道真相的青年才俊,有身份神秘目的不明的绣女,还有看起来有意无意成为所谓的武后转世的贵妃,多方角力,倒是比较顺畅。对于故事中男主的感情线个人觉得很失败,因为男主感情的失败导致女性角色中或者倾慕他,或者中意他,或者迷恋他的人都整体在感情上变化生硬,甚至比那种无理取闹昏天黑地网文角色还要可怕。还要说一下尺度和血腥镜头问题,这部剧中不少高能镜头(注意不是肉欲而是血腥,不要乱想),前一段时间看土耳其电视剧,其中枪伤都需要一层薄薄的马赛克,而看泰国三台电视剧的时候,香烟红酒的镜头中都是会马赛克的,个人觉得国内网剧也可以借鉴一下,当然国内迷之过审标准也是让人摸不到头脑。最后要说,剧中的主角配角都启用了比较陌生的演员(当然也许是因为自己孤陋寡闻而已),你可以说表演生硬但是没有太过离谱,也看得出来比较用心。总体来说,如果你想体验一下一帮古代人用着现代人的思想探案,太长的剧集太累追不起,这部短小精悍的“怪味豆”可以考虑一下。剧情紧凑度和情节推进流畅度8.2分,人物刻画一般网剧水准,剧中人物感情线一塌糊涂7.5分,画面剪辑和场景营造7.6分,罪案故事新奇度让人眼前一亮7.8分,综合得分7.775分,推荐指数三星。
“Documentary is about someone else, fiction is about me.”
“纪录片关于他人,而故事片则关于自我”
这是引自戈达尔对于故事片和纪录片的不
“Documentary is about someone else, fiction is about me.”
“纪录片关于他人,而故事片则关于自我”
这是引自戈达尔对于故事片和纪录片的不同描述,也是多年以来纪录片在大多数人心中所成形的固有印象:它的表现对象可以是环境污染,可以是人物传记,可以是一场历史事件,也可以只是一碗挂面的制作过程。纪录片之所以留下不夹带私人感情的印象,也正是因为纪录片“以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并用真实引发人们思考“定义的先入为主。而纪录片难道不可以私人化吗?从他人到自我,这中间所需要逾越的障碍是什么?
纪录片与故事片本并不是遵照真实和虚构归类的那般泾渭分明。纪录片并是简单粗暴地将真实进行拼接,故事片也并不意味着不真实。事实上,两者之间界限正变得越来越模糊,而无论是制作故事片还是纪录片,在面对素材是都需要进行艺术加工和处理。只是与故事片制造影像的再现和重塑,纪录片的记录方式不被容许有太多虚构的空间,这就需要制作者以与众不同的视角进入真实,在拍摄、剪辑和拼贴的过程中重新编排叙事链。于是当一部电影承载许多私人化的情感和思想之后,故事片的作者还可以遮遮掩掩将自己隐藏在浮夸想象和润色修饰的掩护之下,以一种蜿蜒曲折的方式抵达观众,和乐于将电影与导演人生经历联系在一起的观众玩捉迷藏游戏,而纪录片的创作者则不可避免地要以一种无畏的态度将自己的生命经验袒露在观众面前。
黄惠侦的《日常对话》就是这样一部私人化的纪录片,它的镜头对准创作者的母亲、对准母亲和自己日常生活中的段落。黄惠侦在一段段与母亲、家人、母亲的前女友们的对话中试图抽丝剥茧出一个在她心中成谜的母亲。
你知道妈妈是个同性恋吗?
母亲阿女在前夫、女儿们面前总是沉默寡言、不苟言笑,不情愿花更多时间陪伴家人,而更愿意与朋友们一起看戏、赌博和玩乐,这样一面的她似乎更加快乐自在。对于母亲,黄惠侦总是感到困惑,而这种困惑在她自己也成为母亲之后没有消散,反而越发鲜明。
阿女是一个被认为是“T”的女同性恋者。T的说法,最早来自台湾的女同志运动。在传统儒家文化根深蒂固的台湾,男尊女卑的思想依然深入人心——阿女所出生的台南家乡就是连家族墓碑上不允许出现女性名字的传统农村。最早浮出水面的女同志,是一些举止打扮甚至思维都非常男性化的女性。这些人,自称为T。T是英文Tomboy的缩写,原意是“男子气的女人”,本来并不只是用于形容女同志,但是T被台湾同志用来指代那些男性化的,或者扮演男性角色的女同志(也就是“显性的”女同志),并在华语地区广泛流传开来。
黄惠侦曾记录下这样一个片段,儿时童言无忌的外甥女因为阿女打扮过于男性化而提出性别质疑:“阿嬷到底是男还是女?”、“阿嬷从来不穿裙子,但是女孩子都穿裙子。”黄惠侦本人也有过这样的困惑,她坦言小时候曾因为母亲的性取向而感到可耻,因为她所接触到的社会不理解更不包容阿女这样的人。而当她向阿女仍生活在农村的兄弟姐妹询问是否知情时,他们大多露出冷淡而麻木的表情,继而否认、回避甚至是听而不闻。现如今儿孙一辈已经可以接受并且支持性少数群体,然而阿女出身的台南传统文化对于她女同性恋身份仍然是不解和忽视。
而另一个曾经让黄惠侦感到蒙羞的是母亲的职业——她是葬礼上表演“牵亡阵”的艺人。黄惠侦和妹妹从六岁起就跟随母亲一同演出,因为无能的父亲不能给家里带来任何收入,她们从没有上过一天学而每天在送葬队伍里赚钱糊口。她在20岁时就逃离了这份职业。在传统文化中,丧葬从业者向来是中国人觉得晦气也看大不起的人群,更不用说像阿女这样在葬礼上进行表演的艺人。在丧葬习俗占据民俗文化重要组成部分的台湾,阿女这样的“牵亡人”因为人们对于传统仪式的执念而有了经济收入和存在的理由,但却不得不处于被驱逐出主流社会所认同的话语之外。
作为一个女同性恋者,作为一个送葬艺人,阿女既不被传统社会所认可,也被现代社会所远远抛下,误解、歧视和贬低树立起一道无形高墙,将她阻挡在主流价值观之外,圈禁在逼仄的生存空间之中。提及女同性恋,阿女在回答女儿问题时却有些满不在乎:“ 像我这样的人还有很多。”潜台词则是:大家都是这样过来的。这背后折射出传统文化中人们面对苦难时隐忍和压抑的脾性,也透视出性少数群体在台湾曾多年被贬斥、被隐形、被边缘化的生活现状。
传统观念和主流文化在阿女周围筑起高墙,大约是出于保护自己的生存本能,她也在自己和最亲密的家人之间筑起一道藩篱,阻隔开那个在女儿面前沉默寡言甚少感情流露的母亲和社交圈子里判若两人、容光焕发的阿女。
你记忆中的妈妈是个怎样的情人?
尽管阿女可能从小就知道自己的性取向,在传统家庭和社会的压力下她不得不走入婚姻生儿育女。阿女的前夫是个无能而暴躁的酒鬼,她在这段婚姻中常常遭到殴打,因此在黄惠侦十岁时她带着两个女儿离开丈夫躲藏起来。在这之后阿女也开始交往女朋友,这是女儿们知之甚少的另一面。
在几位女朋友描述里,阿女是个喜欢漂亮的姑娘、主动大方、而且温柔体贴的伴侣,但也十分地不可靠:
“阿女心情好的时候喊我宝贝!宝贝!但没心情的时候就会不理不睬。”
“她知道我喜欢看戏,追我的时候经常带我去看歌仔戏。”
“我前夫常常打我,但阿女对我很好,甚至会帮我洗内衣。”
“她送过我一个玉镯,我曾经带在手上十几年。”
“我以前想和她一起存钱买房,但阿女总是很快就把钱给散光了。”
在与母亲前任情人们的对话中,黄惠侦更是惊讶地发现阿女竟编织出一套关于婚姻和女儿的谎言。她谎称自己结了一周的婚就受不了丈夫而离婚,谎称黄惠侦和她妹妹都不是亲生而是领养的。这套大家在孩提时经常听到大人拿来当玩笑的说辞,在成年后的黄惠侦听来却是格外的刺耳和痛心,阿女看待过去的方式将她和妹妹的出生圈划在一段被埋葬的记忆里。
这段婚姻既不能给她带来情感上的满足,也不能保障她生存的基本条件,甚至还常常受到前夫的拳脚相向。事实上阿女并没能在一周内解脱,而是忍耐了十几年才从中逃脱,她也没有以离婚为手段,而是名不正言不顺地东躲西藏。因为喜欢女性和自己的“男子气概”,阿女对于前夫的家暴感到羞耻,她试图抹消掉那段失败的婚姻记忆,进而否定自己曾经的妻子身份也否定自己生下孩子的事实,而在情人面前建构起一个勇于抗争、叛逃婚姻的果敢形象。
你知道爸爸房间里发生了什么吗?
采访家庭成员和母亲的前女友是在探究他人记忆中的阿女,黄惠侦在拼凑出一个完整的母亲时还缺少最后一块关键拼图,打开她身上最后谜团的钥匙则在于母亲自己。当纪录片镜头对准餐桌旁的母女二人时,她将这些问题直接抛向阿女。她想要问她对家人为何如此冷淡疏离,她是如何看待她的家庭和子女,她又是如何面对过去的伤害。
与母亲的对话并不总是通畅,阿女并不是一个健谈的采访对象,尤其被问及关于自身的问题时,她常常沉默不语,顾左右而言他,或者直接说:“别拍了”、“我说不下去”,继而离开镜头的直视。然而黄惠侦明白,母亲拒绝沟通是一种自我保护,封闭感情的自卫和下意识的逃离让她可以暂时回避那些痛苦记忆,麻痹过去给她带来的伤害,同时也在自己和亲人之间划下深深的鸿沟。即便如此,无论是母亲还是黄惠侦自己都无法从回忆中的阴暗角落得到解脱,那些经年累月的误解和失语只会成为割裂亲情的利刃。
黄惠侦告诉母亲多年以来她的困惑和不解,以试图撬开母亲封闭外壳上的一个口子。她向阿女诉说年幼时发现自己在父亲床上醒来时的绝望和恐惧,她不明白自己为什么不可以和母亲和妹妹睡在一起,她隐约觉得母亲是因为这件事而对她产生疏离的隔阂。黄惠侦想让母亲知道,她既是父亲家庭暴力和性侵的受害者,也因母亲对往事的回避和否定而备受煎熬。虽然她在十岁时就和妹妹一起随母亲逃离家庭,虽然父亲早就自杀身亡,但她感觉到自己和母亲灵魂里都有一部分被关在了10岁前和父亲同住的小屋里,不见天日。
黄惠侦向母亲倾诉这些往事,一方面是想得到母亲关于爱的回应,另一方面是想告诉母亲,是时候揭开遮掩伤痛的障眼法,将那段记忆进行超度。
阿嬷你爱我吗?
在电影的结尾,黄惠侦年幼的女儿与外祖母阿女嬉笑打闹,不断问她:“阿嬷你爱我吗?天真烂漫的孩童可以脱口而出的问题,在成年人那里却是如鲠在喉那般的艰难。
黄惠侦想探究的,也最终是这样一个问题,母亲是否真的爱我?她向母亲表达了她的爱,她告诉阿女因为亲情,所以她最终将母亲接到身边同住,替她偿还债务。但阿女在对话中并没有给出直接的答复,她依旧不声不响为家人做好早午餐,然后出门和朋友们度过一天。当黄惠侦哭泣时,已经离开房间的阿女又默默回到桌旁,镜头记录下她缓缓伸出手向黄惠侦递出一张纸巾。黄惠侦并不能从阿女口中获得想要的答案,在镜头和访谈拼凑出母亲的图像时,最后一块拼图的钥匙也许就在阿女的沉默无言中。
男二Doc.Shirley在剧中的性取向设定,除了最明显的“I'm not man enough”之外,还有多处细节明暗示。国内院线字幕翻译对其中一处关键台词的隐晦处理给大部分观众造成了误导。
男二Doc.Shirley在剧中的性取向设定,除了最明显的“I'm not man enough”之外,还有多处细节明暗示。国内院线字幕翻译对其中一处关键台词的隐晦处理给大部分观众造成了误导。