难怪蓝盈莹不讨喜，她婆婆说的没错，整个就一贱货。

多少人求着有这样的娘家护着自己，这时候没人管的是不是就得死在男人那里？

对家人指指点点有的是气势，在恶婆婆那里没用的老公那里比丧家犬还卑微。

人家不离婚是怕孩子委屈，她还没孩子呢就这么贱巴巴的跪舔别人不拿她当人死也不走，把有心脏病的教师母亲折腾得去替她打架，回来还得吃药。

天底下那么多男人，不结婚能死么？找这么个人倒贴装修倒贴钱在别人眼里还是个破鞋。我要是有这样的女儿我呼呼两巴掌打醒她。

我还蛮喜欢这部动画片的，也没有看过原漫画和其他版本，所以不知道为什么评分这么低。

在乔西和管理员被奶奶关在那间小屋子里的时候，我就想到了《声之形》，想到了将也跟硝子的故事。明明自己一无所有，却依然为喜欢的人拼命准备糖果的故事。

明明已经写好了遗书，甚至已经站在了大桥上，但是当将也遇到硝子的时候，却一心想着弥补自己曾经带去的伤害，把她从轻生的悬崖边拉回来，告诉她不要放弃。

因为那是自己喜欢的女孩子呀。

你曾经用那双大大的翅膀保护了我，现在你的心里也有一双翅膀，有了它，你可以去到任何你想去的地方。最终，失去翅膀的青年乘船到达了光之海，里面有成群结队的橙仙鱼在游泳。

虎是恐惧，鱼是向往。乔西的虎是未知的世界，鱼是自由，恒夫的鱼是曾经幸福完整的家，虎是突如其来的腿伤。他们最终都战胜了自己内心的虎，找到了属于自己的鱼群，是happy ending。勇敢不是不害怕，而是害怕却依然一往无前，就像与硝子以及自己和解的将也终于摆脱了那一幅幅X号，看到同学鲜活的笑脸。

画外音：所以，你评的到底是《乔西的虎与鱼》还是《声之形》。

要你管。

因为政策受限，许多穿越向的IP在改编电视剧时都会把穿越部分剧情剪掉。在这种前提下，快穿题材的《炮灰攻略》能顺利拍出来，实在是难得。很多穿越故事只穿越一次，在一个故事里摸爬滚打，勇攀人生巅峰喜提美好姻缘。对比之下，快穿类穿越题材就是连续不断在若干个故事当中出入，当然勇攀人生巅峰喜提美好姻缘还是一样的。

在《炮灰攻略》里，女主角历经四个故事，起初还是迷惑不解难以置信，后续就轻车熟路，该打怪打怪，该撩汉撩汉了。

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李楠和吴小江是典型的中国式婚姻，男外女内的家庭定位，表面上恩爱有加，其实，在婚姻生活里也是一地鸡毛。结婚数年，彼此的审美已经疲劳，正经历着“七年之痒”。

吴小江下班回到家，不愿和妻子多交流，而是在手机里，在各种直播平台和软件里寻求慰藉。

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以前就跟爸妈看过，最近因为弟弟无聊看顺带看了一下，咋说呢，还是中国的抗日神剧，还是中国的儿女情长，曾经听同学戏说过一句话：中国的电视剧如果没有女演员是不是拍不下去，连拍个少林寺都要让少林和尚和女生来一条感情线，虽说是戏言吧，但是吧，这也侧面反应了中国电视剧的一个现状，抗战片，完全不顾事实，把手撕鬼子等等奇迹的事情都编进去，为了迎合市场需求完全没有底线！

一开始就被这个集数给吸引了，当然还有男主李嘉铭（演过很多剧都不是主演，也不是咋一看很帅的人，但越看越耐看，演技也不错，自然不做作，自带搞笑体质，这回演男主了，必须支持一下）这部剧是双男主，另一个男主文生，不认识，但看过剧之后，决定认识一下，长得有点像港剧《盲侠大律师》的男主王信浩，整部剧剧情，节奏都挺不错的，演员演技也都挺自然，里面有许多神反转，反正是一部值得看的剧，而且也不会花太多时间，爱了。

“贪痴嗔恨爱欲恶”某种程度上也代表着人类的劣根性，每个人的性格缺陷其实都是罪责的来源，七宗罪不过是系统化之后的几种人性劣根的表现。在《唐诗三百案》中人物塑造上更是充分的体现了“贪痴嗔恨爱欲恶”这七宗罪。贪 贪图美梦 化蝶噬骨唐秀秀倾心于陆家大少爷，贪慕于陆少爷的爱与陆家的名分。但是自己却因此而命丧黄泉，最后更是害了苗顾也失去了性命。这一切皆因唐秀秀的贪念而起，最后终究让这种贪念也化成了噬人骨的蝴蝶，贪念也像蝴蝶一样美艳动人，但有着让人化成骷髅的危险，唐秀秀最终并没有得到自己想要的爱或者名分，反而因自己的贪念祸害了众人。唐秀秀因贪图美梦，甚至不惜付出自己的生命，也是因为唐秀秀的贪念，导致喜欢她的苗顾也被卷进其中，爱恨皆是由贪念而起，也为此付出了惨痛的代价。

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在云南西双版纳这片充满鲜明地域文化的古老土地上，有着太多脍炙人口的美丽传说，却也有着不少鲜为人知的史诗故事。最近正在北京影视频道首都剧场热播的电视剧《版纳风云》就以解放战争时期的西双版纳为故事背景，为观众讲述了一个取材于真实事迹的热血英雄史诗故事。

由蒋晓荣担任制片人，于荣光担任监制，《版纳风云》中“荣光”强强联手的组合名字已经不是第一次见了。还记得2014年的央视开年大戏、至今依然被奉为国产剧经典的古装传奇巨制《舞乐传奇》，担任该部电视剧制片人的蒋晓荣和导演兼监制的于荣光，可以说是让“荣光组合”第一次走进了广大观众的视野。

大唐是一个豪杰辈出、风起云涌的传奇时代，而《舞乐传奇》摒弃了唐代历史中那些众人皆知的部分，选择以鲜为人知的大唐文化盛事“骠国献乐”进行改编，首先在内容上就是非常新颖的。而且剧中对于人物服饰、妆容、生活细节等诸多琐碎方面的求实考证和细致追究，让《舞乐传奇》中浓郁的民族风情更加真实，贴近历史。

既求新，又求真，《舞乐传奇》能有着如此经得起考验的好口碑也自然是意料之中了。其实除了知名度极高的《舞乐传奇》，还有《木府风云》、《南侨机工英雄传》等优质电视剧集均是出自“荣光组合”之手。荣光出品，必属精品，看来此话确实无疑。

因此这一次的《版纳风云》，首先就为剧集品质提供了一道“荣光组合”双重保障。依旧是富有民族特色和地域风情的史诗故事主题，《版纳风云》所呈现的解放战争历史和云南西双版纳的地理位置都和观众内心更加贴近，因此这一题材本身就比较接地气。该剧以西双版纳原州长召存信（印小天饰）为故事核心角色，讲述了解放战争时期，云南勐捧土司、车里宣慰司仪事庭庭长召存信为促进云南地区解放，于是投身于中国共产党领导的革命斗争、与国民党反动势力斗智斗勇的感人故事。可以见得，召存信的民族大义和爱国精神在思想立意上是相当深刻、引人共鸣的。

在取材真实史实、力求还原历史这一层面，《版纳风云》依旧保持着一如既往的高水准，对于每一处细节的追求都堪称细致精良，以小见大，整部剧所呈现的民族艺术气息也是相当浓厚，经得起推敲的。镜头中的西双版纳古色古香，充满了浓郁的云南地域风情，而剧中角色的衣着、头饰以及其他配饰，都精准还原了西双版纳当地人民的真实日常风貌，比如男主角召存信的一身素雅白衣，看似简洁朴素却不失大气庄重，举手投足间，尽显民族英雄高瞻远瞩之雄风本色。

把握精深思想，塑造精湛艺术，追求精良制作，这正是“荣光出品，必属精品”的本质原因。相信《版纳风云》一定能够秉承《舞乐传奇》等“荣光”前作的高级水准与精良品质，不仅让观众看到一个更加真实立体的西双版纳，更能深入了解这段既感人热血，又颇具传奇色彩的传奇历史。且看峥嵘岁月中，中华儿女如何挺身而出，力挽狂澜！

其他的不想说，我只想说小英这个角色真的是画蛇添足，原版我印象最深的情节就是黄飞鸿收服鬼脚七的剧情，小戏骨版有个小英在那儿多嘴就很出戏，小英说完缘由，鬼脚七再“悲愤”的喊一句黄飞鸿，就莫名其妙...

原版的情节看的能让人心酸的掉泪，是因为鬼脚七什么都没有了，他被抛弃不再相信任何人，唯一对他好要救他的是他的“敌人”，打了黄飞鸿三巴掌是觉得自己不值得被黄飞鸿救，不要他“假好心”再加上自卑羞愧等等等等各种复杂复合的情绪，黄飞鸿宁愿挨打也要救自己，鬼脚七第一次感受温暖的无所适从，被抛弃、被嘲笑的委屈和不甘，全都从抱着黄飞鸿腿，痛哭着喊的那声“黄飞鸿”发泄出来了。对比小戏骨的相同剧情就很出戏，小英就显得很多余...

他宁愿爬着出门死在外面也不愿黄飞鸿救，不仅仅是觉得黄飞鸿是他的敌人，而是出于在“敌人”面前的自尊，自卑，他的世界在遇到黄飞鸿之前没有得到过温情，人与人之间的关系全都是靠利益维系，人废了就没用了，只能等死，这是他的认知，骤然得到别人无理由的关心，第一时间不是靠近而且躲避，令人心酸又心疼，如果他真的和小英相依为命，对小英看的比自己的命都重要，又怎么会在没有亲眼看过自己的妹妹是否安然无恙就走？他如果在雨里感染死了他妹妹在黄飞鸿手里他放心吗？就很矛盾。

鬼脚七是个有骨气的人，却不是个白眼狼，相反他其实非常讲义气，他不肯接受黄飞鸿的救助，那么以他的性格，妹妹被救他不会理所当然的接受，至少会有感谢和羞愧的情绪，可能不会说感谢地话，但是心里会暗自决定加倍返还恩情，也许还是会倔着不接受黄飞鸿的救助，但是不会做出伤害黄飞鸿的事。

可在小戏骨版，唯一的亲人被黄飞鸿救了后，对黄麒英那么不客气，还扇了黄飞鸿好几巴掌，情绪对不上，就显得小英很多余很出戏，当然，小戏骨的所有电影都是完全照搬，可能加一个角色和原版剧情有出入，后面接不上所以不能改动太大。

那么问题来了：为什么要加角色？本来都是照搬了，没有能力改编还要自己加角色，也不知道怎么想的。

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很有意义的一部剧，记录这个时代人的心理，从不敢承担责任到后来的敢于面对现实，从开始的害怕面对现实到后来的大胆追求自由，以及虚伪的心到后来都更加纯洁与真实，如果有美国大片有无限可能，那么真实的独立电影也很鼓舞人心吧，从剧本带开播，有每个人的辛勤努力，当然也给观众带来鼓励和新的体验，希望大家在以后的路上，虽一路癫狂，但最终走向成功

有两个场景对话令我印象深刻，如果不是学习佛法，我将一直无法面对这两个场景中所面对的问题。

场景一：

施成祖：老师，你还记得吗？小时候你送我一双布鞋。

老师：有吗？

施成祖：那双鞋到初中以后就穿不下了，可直到现在我还一直留着。

施成祖：我一直觉得你身边应该有个人来照顾你，来帮你分担一些事情。

老师：不容易啊，我现在所有的时间都放在孩子们身上。实在没有多余的心思来想这些。

施成祖：我可以跟你一起照顾这些小孩啊。

老师：你一直在帮老师照顾这些小孩啊。在我心目中，你就像我的小孩一样。

场景二：

江培培：你知不知道？我们这些小学的老朋友，从小就把你当成英雄。

廖伟明：你记不记得？我们同班的菜头？那一次翻船，他不会游泳。他紧紧的抱着我。他不会游泳。我们两个人一直往湖底沉。我害怕，我挣扎，我踢他，我踹他。一直到他松手，我才浮上来。我不停的踹他

江培培：你没有别的选择嘛？对不对？

廖伟明：我一直都是这样。在商场上，我……

看完一直有种奇怪的感觉，翻看几次后我觉得导演应该有点“那个”，首先是全剧开篇街头庆祝“打倒日本鬼”的人，表情语气都像是在陈述一件别人的事，半点终于可以过上和平生活的兴奋都没有，我开始只感觉怎么这群演演的这么烂，后来公审汉奸时候，发现席上也是各种聊天吃瓜子，好像这场严肃的审判就是在看大戏，我就感觉不对劲了。

后来激发这种想法的的，应该是面对芳子步步紧逼的质问，甚至说出“利用日本人”这类主张，云开只能说出：“我精忠报国，死而后已”“忠臣不事二主”之类空洞无力的台词那场，芳子懂得自己为什么要当汉“奸”，而云开却不知道自己为什么要“忠”国。

虽然应了“在这个时代，所有人都只是棋子”，棋子不需要思考，所以有人说着不可能实现的主张，有人坚持着连自己都不懂的信念，可能在国外能引发很多思考，但对一个经历过这段历史的国家来说，就是对当年为未来付出生命的人的不尊重。

可能这些只是过度解读，不过这片子是值得一看，每个人的演技都很到位，梅艳芳开场听到有人找“金壁辉”时眼神的变化，到最后听到上膛声音时惊恐到释然的变化，再配上恰到好处的歌词，我是很想给5分的，可惜作为中国人，无法认同剧中对抗日志士的描写，无法给满分。

1.

言与行

作为经常在教育和身心灵圈子溜达的神棍一枚，曼森的形象令我倍感亲切。

今天，我们的身边依然充满这种“教主”。他们侃侃而谈，句句在理，特别喜欢抛出金句，对人进行当头棒喝，并辅以智慧的凝视，仿佛同时洞见了真理和你的灵魂。遇到这种人，不被洗脑，似乎很难。

但其实，也很简单。

简单在于，听其言，观其行。怎么观呢，孔子说得很详细：视其所以，观其所由，察其所安，人焉廋哉?

一句话，找准他的出发点。

这种教主往往最爱说“love”，但是，他的行为，动机和习惯中，有“love”吗？

控制不是爱。

2.

真实目的

曼森和bill交谈的状态，可以作为他日常“布道”的一次缩影。

虽然曼森金句迭出，气势逼人，相比之下，bill完全乱了阵脚，但是他的沟通方式，也完全暴露了他自身“阵脚”所在。每次他说出那些金句，他充满唯一的目的就是“镇住对方”。

很多所谓咨询师也是这样。诚然，建立权威感利于进行正向引导，帮助愈疗。但是，他们的努力往往到权威为止，并不关心对方是否真正获得帮助。

那就是他们唯一要的：被承认权威。（继而操纵对方——还是为了权威。“控制”一词，后来用墨镜事件点了出来，其实，操纵只是确立权威的手段。

权威是这种人唯一的安全感来源。他们最怕的，不是反抗，那反而能证明他们，他们怕嘲笑，那才伤透他们脆弱不堪的自尊心。bill没有被洗脑的证据是，后来他很自然地嘲笑曼森“宁可关六周禁闭，也要显示能耐。”)

3

演技爆发和耐心积累

树立权威，表演强大即可。展示博学，展示条理，展示犀利，展示从容自在。 你看，他纵论天下大势，解析世道人心，直指你的焦虑，畅谈他的自由。多精彩的表演啊，你买单了吗？你承认他正确，你错误了吗？这就是他关心的全部。

而真正的愈疗是个复杂的过程。

所谓正确的引导往往不是任何命令，而只是一种支持和尊重，甚至只是一段陪伴，甚或心底一份默默思念。知你疼，知你冷，尽力助你健康起来，却更懂你一时半会儿还病着是合情合理。像是形容医生们那句话，有时治愈，常常帮助，永远陪伴...自恋者哪有兴趣为他人付出这分耐心?他们只想确认自己有力量罢了。他们的耐心只在狩猎之际，鱼儿上钩之前。

这就是曼森式“教主”的一贯模式。上来就要镇住你，碾压你。如果不能，就先观察你，再击溃你，从而“感化”你——证明他自己。

4.

难与易

所以识别“教主”的伎俩，说简单也简单，说难也难。

简单在于，他们的语言虽然逻辑缜密，行为却漏洞百出。满口都是love的人，与人互动中传达的没有一点点love，只有证明自己高人一等的欲望。他把一切表演，都冠以慷慨奉献之名，实则只为索取。你的沮丧，你的惊慌，你的愤怒，你的狂喜，崇拜，全是美味的祭品。

难点在于，你必须对真正的“爱”有所认知。否则，观其行也没有参照物。好比文物鉴定，看多了真东西养眼，假的一出来眼睛就扎得慌。但如果你只读过教科书，造假者的手段永远比书上的知识点多。

爱是什么？真诚是什么？治愈是什么？如果一个人从小到大没有体会过真实，那么他自然易被虚假哄骗。甚至，他会主动追求那些精致的虚伪，因为那就是他习惯的。（想想那个急于投奔耶稣的少年。)

曼森为什么能控制那些条件优渥的少年？因为他们没有见过真货。

想想那些中产家庭，有多少充满冷漠和虚伪。哪些是爱，哪些是披着奉献名义的索取，他们早已混淆。

多数是环境塑造，少数是天生，这些孩子内心对真情实感的觉知系统已经封闭了。

曼森能怼倒bill，却骗不了bill，因为bill身上充满了人味儿。他知道爱是什么。我相信他有个好母亲，也和他的妻子体会过真实的相爱。第一季，他就明确表示无法像霍顿那样“享受”采访杀手。很明显，他并不习惯紧闭心扉。

5.

母与父

如果说第一季是庖丁解牛，慢火入味，掰开揉碎地讲母子，讲女人控制和男人反抗，直至脱轨。那么第二季就是满汉全席交响曲，探案被裹挟在政治游戏，民意压力，家庭阴霾之间（私人线里霍顿内心彻底掉线，温迪情感屡屡断线，只能单拿bill家庭说事儿，幸好这条线做得非常饱满)。而主菜是父与子。是永远茫然无措，却永远施加命令的父，和永远渴求认可，又永远逃避责任的子。善在错乱嚎啕，恶却沉默如谜。我那性感的老bill夹在当中，被虐得死去活来。

终于，恶开口了。bill与条理分明，侃侃而谈的恶——曼森，当面过招。他怒了，乱了，甚至慌了怕了。幸而还保持着正确的直觉：that is bullshit.

bill的爸爸虽然不和他讲话，却带他去钓鱼。让鱼蹦在小男孩的手心，陪他欢喜。那些时刻塑造了今天的bill。那是时而表演权威，时而纵容怂恿的“教主”们无法制造的时刻。真实的爱，哪怕带着严厉的规范，也会温暖。那个生命的热度，就是指引。