作为一部群戏电影,最忌讳的就是主演各说各话,各演各戏,而这部电影完全就是完美地踩雷了,三大主演之间的故事线完全割裂,没有任何碰撞点,剧情太散,絮絮叨叨了将近两个小时,太无聊了,给三星! 这部电影简直把特朗普黑出了翔,川普太惨了,在现如今好莱坞白左盛行甚至癫狂的极端运动之下,所有的影视剧都不可避免地脸谱化标签化,强行政治正确有时候让人很反感,失去了电影本身的意义和价值!一开始看IMDB上好多人
作为一部群戏电影,最忌讳的就是主演各说各话,各演各戏,而这部电影完全就是完美地踩雷了,三大主演之间的故事线完全割裂,没有任何碰撞点,剧情太散,絮絮叨叨了将近两个小时,太无聊了,给三星! 这部电影简直把特朗普黑出了翔,川普太惨了,在现如今好莱坞白左盛行甚至癫狂的极端运动之下,所有的影视剧都不可避免地脸谱化标签化,强行政治正确有时候让人很反感,失去了电影本身的意义和价值!一开始看IMDB上好多人给这部电影打5.8分的时候我还有点吃惊,看完之后觉得6分就是极限了! 该片讲述了在2016年福斯新闻台高管罗杰·艾尔斯被曝光了性骚扰丑闻,女主播梅根·凯利和格雷琴·卡尔森都遭遇了罗杰·艾尔斯的骚扰,这起事件在当时的媒体界引发轩然大波的故事。
最后一间房于2017年首映,当时我觉得在电影节上映的电影应该都不差吧所以我就看了然后这就是结果。
最后一间房于2017年首映,当时我觉得在电影节上映的电影应该都不差吧所以我就看了然后这就是结果。
自己也没想到,2018观影最大的惊喜是这部LGBT电影。
电影名称以八十年代全球恐艾危机为背景,不像《每分钟120击》那般轰轰烈烈,颗粒感十足的画面倒像是一本角落里泛黄的悲情小说。
1985年圣诞节,在纽约麦迪逊大道打拼的广告人艾德里安回到多年未归的老家。他的老家是加州北部一个保守小镇,这里的人们笃信宗教。父母因儿子回家非常高兴,爸爸虽然脾气倔,但也准备了一桌好饭,妈
自己也没想到,2018观影最大的惊喜是这部LGBT电影。
电影名称以八十年代全球恐艾危机为背景,不像《每分钟120击》那般轰轰烈烈,颗粒感十足的画面倒像是一本角落里泛黄的悲情小说。
1985年圣诞节,在纽约麦迪逊大道打拼的广告人艾德里安回到多年未归的老家。他的老家是加州北部一个保守小镇,这里的人们笃信宗教。父母因儿子回家非常高兴,爸爸虽然脾气倔,但也准备了一桌好饭,妈妈关心个人问题,暗示和儿子青梅竹马的初中女同学还是单身,让他去相个亲,基本反应就和我们春节回家一样,
艾德里安也好像终于长大懂事,不再和父母对抗,曾经那么看不起这个小破城和家庭的他,现在却懂得回家探望。他还给父母、弟弟带了超级昂贵的圣诞礼物,并和关系淡漠的弟弟一天天融洽起来。
如果只看表面,你不会想象到这部电影其实是一个极其悲伤的故事。艾德里安是个同性恋,并且已经是艾滋病晚期,他身边的同伴一个个死去,自己也将不久于人世。这次回家,应该就是他和家人过得最后一个圣诞节了。回家,就是为了告诉父母这一切……然而艾德里安从短暂地回家到离开,却始终没有将真相说出口。
电影中让我印象最深的是这个镜头:艾德里安在家乡超市外碰到中学同学,两人尴尬寒暄,右侧排列整齐的购物车好像一支巨大的弹射器,如同艾德里安周遭不可抗拒的命运,给他带来巨大的精神折磨。
对于很多观众而言,追求沉浸感体验与感知影像所传递的微观情绪似乎是相悖的。其实早在《索尔之子》披荆斩棘戛纳之时,观众就对奈迈施的创作形式持以怀疑态度。时隔三年,奈迈施再次启用《索尔之子》中那套熟悉的视听系统,引发的不满有增无减,同样的嘘声从观众席上传来。为何?面对《日暮》以叙事谜团填充的冗赘文本、充满机械感与幽魂感的人物动作、碎片化的主观视角,观众体察
对于很多观众而言,追求沉浸感体验与感知影像所传递的微观情绪似乎是相悖的。其实早在《索尔之子》披荆斩棘戛纳之时,观众就对奈迈施的创作形式持以怀疑态度。时隔三年,奈迈施再次启用《索尔之子》中那套熟悉的视听系统,引发的不满有增无减,同样的嘘声从观众席上传来。为何?面对《日暮》以叙事谜团填充的冗赘文本、充满机械感与幽魂感的人物动作、碎片化的主观视角,观众体察到的却是银幕背后强硬的预设与导演操纵的双手,而非代入角色后真实情感的涌现。——这样的批评并不轻率,我们可以通过比较奈迈施前后二作创作体系上的变化,对《日暮》为何遭受贬低的原由进行解惑。
1.线条
毋庸置疑的是,《日暮》与《索尔之子》的根本驱动力都来自于奈迈施追求观看体验感的创作程式。这种创作程式分为两步:一是以视线与画框的局限完成环境建构,并借此形式匹配人物偏执的动机;二是人物的偏执动机带来其运动轨迹的既定,主角之外的人物被断然“抛弃”,只在需要调动时呼之即来。《日暮》中,我们可以轻易地跟随Irisz的目光,“扫荡”余晖之下的布达佩斯;《索尔之子》中,人物的囚犯身份使之不得已在有限空间中活动,朦胧晦暗的色调将背景环境进一步地压缩。
作者 | 珊迪
编辑 | 猫叔
一部沙雕甜宠剧,要豆瓣评分多少才能让剧方满意?这个问题一直围绕着《一夜新娘》。
11月末开播至今,《一夜新娘》的豆瓣评分经历了从7.0到4.7的断崖式下滑。
作者 | 珊迪
编辑 | 猫叔
一部沙雕甜宠剧,要豆瓣评分多少才能让剧方满意?这个问题一直围绕着《一夜新娘》。
11月末开播至今,《一夜新娘》的豆瓣评分经历了从7.0到4.7的断崖式下滑。
近年来一系列的纠正冤假错案的出现,体现了国家司法的进步,本剧当中一些案例也十分典型,选材不错,值得肯定。
本剧在人物后续环节的处理上,明显的给人感觉虎头蛇尾,另外对于反面人物的处理上缺乏合理性, 刘海泳 、冯路等几个高管高智商,犯低级错误,
近年来一系列的纠正冤假错案的出现,体现了国家司法的进步,本剧当中一些案例也十分典型,选材不错,值得肯定。
本剧在人物后续环节的处理上,明显的给人感觉虎头蛇尾,另外对于反面人物的处理上缺乏合理性, 刘海泳 、冯路等几个高管高智商,犯低级错误, 刘海泳 登录犯案前的QQ难道是故意暴露自己?金铭山明明可以在小农庄里边就秘密杀了 刘海泳 ,让对方自杀,主要反面人物冯路开着带有明显标志的公务用车尾随刘海永自杀,反而暴露了冯路,搞不懂在司法战线工作近20年的金铭山犯这边低级的错误,剧情多次强调他们反侦察意识强,强在哪了?灭口的手段制造车祸出现了多次,好拙劣!
反派人物转移资金的方式太简单,海外账号那么容易被封,有些国家的银行账号,是不会被封的。
电影刚开始的那一幕我也经历过,只不过人家是暴力征收,而我们是暴力拆迁。
我们家其实已经建了三层了,但后来对面儿的邻居建了第四层,我妈也要跟着建。我妈这人有点儿相信风水,说别人都建了我不建我们家的风水会不好的。
我是极力劝阻∶“妈!你学人家干嘛啊!这已经是违章了人家是不会让你建的!”我妈指了指我们家对面儿那栋楼∶“那为啥他都可以建?”我说∶“人家要么交了钱要么就是城管局
电影刚开始的那一幕我也经历过,只不过人家是暴力征收,而我们是暴力拆迁。
我们家其实已经建了三层了,但后来对面儿的邻居建了第四层,我妈也要跟着建。我妈这人有点儿相信风水,说别人都建了我不建我们家的风水会不好的。
我是极力劝阻∶“妈!你学人家干嘛啊!这已经是违章了人家是不会让你建的!”我妈指了指我们家对面儿那栋楼∶“那为啥他都可以建?”我说∶“人家要么交了钱要么就是城管局里有人,我们家就是个平民百姓没钱没势的,你去凑那个热闹干嘛啊!”
我妈就是不听,还是请了工匠来建了。
结果建到一半,就被城管派来的人强行进我家拆了,我妈也被人打了,还进了医院。我不敢报警,因为我们这样建确实是违章,是理亏的一方。绕是如此出院后我妈还是依然要建第四层,但每次都是建了一半就被管派来的人强拆了个干净。结果那段时间我们家是被闹得鸡犬不宁。这场闹剧,最后以我妈给城管局送了几万块钱结束,第四层也建好了。
再后来我妈又想在第四层上建个雨棚,又是被城管派来的人拆了个干净。讽刺的是,同样是违章建雨棚,我们家隔壁因为房主是城管局的领导,人家只是拆了个铁皮做了做样子,并没有全部拆除。
后来雨棚是建好了,代价是我妈又给城管局交了几万块钱。
这个社会就是这样,有能力的人吃肉,没能力的人喝汤。可是,能吃肉的人又有几个呢?
《星河舰队》是特洛伊·多纳休和桑德拉·迪伊到外太空去,对抗巨型虫,然后成为纳粹,这就是一句话简介。
科幻可能是打开视野的最佳方式了。宇宙是世界上最大的画布,你可以书写任何事,打破所有限制,因为未来从定义上就是无限的,即便有限,我们也不知道。
“我们是格鲁特”这句对白是整部电影的主旨所在。这是一个关于一只浣熊和一个人类,一位绿皮肤的杀手和一个傻大个的故事。
《星河舰队》是特洛伊·多纳休和桑德拉·迪伊到外太空去,对抗巨型虫,然后成为纳粹,这就是一句话简介。
科幻可能是打开视野的最佳方式了。宇宙是世界上最大的画布,你可以书写任何事,打破所有限制,因为未来从定义上就是无限的,即便有限,我们也不知道。
“我们是格鲁特”这句对白是整部电影的主旨所在。这是一个关于一只浣熊和一个人类,一位绿皮肤的杀手和一个傻大个的故事。
科幻从不是用于预测未来的,而是选择未来。它关注的是我们现在所处的世界和我们想要去的方向。
《黑客帝国》预言了这样一个社会,人们可以插入一个虚拟世界系统然后迷失自我,人们可以看到自己想看的,相信自己愿意相信的,因为这样舒适又安全,即使一切都是谎言。《黑客帝国》是一部完美的科幻作品,因为其中有选择自身命运的伟大时刻。我们是选择插入系统变成机器的一个个毫无意识的齿轮呢?还是脱离系统选择生活在一个寒冷黑暗、世事难料,艰苦却又真实的世界之中呢?
我们这个社会渴望将我们的噩梦在大小荧幕上被夸大展现。所以在我看来科幻作品大部分应当来源于此。但随着我们进入技术时代以及科学时代,我们的恐惧和焦虑在于这项巨大的人类实验将向何处发展。最好的科幻作品都是警示寓言。
你可以将《终结者2》解读成旧版特效和新版特效之间的较量。这是《终结者》系列电影体现出的迷人的讽刺意味。他们对前沿科技的使用比其他任何电影都有效,但他们所表达的是对科技的警示。人类天性便有自我毁灭倾向。《终结者》的剧情,我认为我们一直在对抗这个来自未来的机器人,但我们真正对抗的是一直研发这种机器人的人类。只有人类意识到我们有可能制造出能控制地球并使我们变得强大的机器,我们就会继续这样做下去。我们在与创造天网的本性斗争,但人类永远不会停止,我们才是固执的反派,这使得电影中的情节再三发生。
詹姆斯卡梅隆与施瓦辛格对话:我们当时无法预料到三十几年后,当人人用天网来形容背叛我们的人工智能时,我们身处何方。我认为一部分原因是——你有一种感觉,就像下雨前,你知道要下雨了。在科技发展的某些时刻也一样,你会有类似的感觉,你会感觉到仿佛某些事即将发生。我认为现在的普遍共识是我们正处于大雨将至的时刻,或许这一刻会在十年或者二十年以后才来,并且可能并不是个圆满结局,而且没有预演。你说的对,不能重拍第二场。不,只能这样了。
詹姆斯卡梅隆与斯皮尔伯格对话:伊隆·马斯克一直认为第三次世界大战,而会是机械试图统治人类的战争,不会是核战争。斯蒂芬·霍金也持有类似的观点。这非常惊悚,因为这就等于说尽管人类不情愿,也会有种比我们更聪明的棋高一着的物种会以世界为棋局,将死我们,彻底灭绝我们。
机器人三定律:第一是机器人不得伤害人类个体或者因不作为致使人类个体收到伤害。第二,机器人必须服从适格人类的命令,除非该命令与第一守则抵触。也即,机器人不能因指令杀害人类。第三是机器人可以自卫,除非违反第一或第二守则。
《太空堡垒卡拉狄加》讲述的是深空舰队中最后幸存人类的故事。此前机器人的袭击已经使人类元气大伤。所以其故事线就是人类起初开始制造机器人来完成他们不想再干的脏活。随后出于对缔造者的敬畏,机器们自己让机器变得更像我们。赛隆人有血有肉,就像人类。赛隆人把自己看作人类的孩子,并认为除非自己的“父母”死去,他们才真正长大成人,所以他们决定在这场末日之战中,彻底摧毁自己的人类缔造者。表面上看,《太空堡垒卡拉狄加》是在说“小心你发明的东西”,但我认为节目深层的含义不在于此。我认为它是在说,人类最大的弱点就是不愿承认他人的价值。主要矛盾在于这两者之间。剧中对话:我们是人。不,你不是。你并不真比我们强大。你终究只是一堆机器。“血肉之躯”是酷刑那一集,这是两个人的对手戏。问题是,她会因为他不是真正的人类而在道义上少收到谴责吗?在这个场景中,是人类在遭受折磨,放声哭泣,经历痛苦,还是说这一切都是精心设计的模拟试验?我们想解决这个问题:在这样的战时社会,什么是道德和公平。但是同时,我们也在剧中检验另一个关于意识与人格的问题。谁才是真正的怪物?是那些明知自己创造的生物和人类对等,却依旧奴役他们的人类吗?还是那些起义反抗这种人类的奴隶呢?《太空堡垒卡拉狄加》的核心理念是人类值得幸存下去吗?我们可以赢得幸存的权利吗?剧中对话:要知道,当我们与塞隆人斗争时,我们是为了避免自己被灭绝,但是我们从来没有问过为什么。作为一个种族,我们为什么值得被拯救?这是一个绝妙的问题,赛隆人在剧中从对人类的盲目仇恨演变到与人类个体有了更多接触,与他们有了共同的经历,感受到更多的情感。然后人类意识到了赛隆人不像他们开始想象的那样单一而平庸。剧中对话:
詹姆斯·卡梅隆与雷德利·斯科特对谈——我和一些人工智能专家谈过,有一个专家直接说“我们要制造人类”,然后我就问“你说人类,你是指有人格吗?他们有自我,有身份意识。”他说,“是的,这些都有。”如果你属于一群很聪明的人类正在制作人工智能,绝对不应该加进去的东西之一,就是加入感情。因为如果有感情,感情有很多面,其中包括欺瞒、不满、愤怒、仇恨以及爱。如果一台机器变得足够像我们,足够复杂,到了某一时间,我们是否还能看出差别在哪里?差别在它有没有自由?有没有自由意识?
“Robot”这个词来源于捷克舞台剧《罗梭的万能工人》,这个词的意思是工人。它的贬义则意味着奴隶。所以我们对于机器人的概念,向来就直接联系到他们是比我们低一级的存在。
《银翼杀手》——所有时光都将流逝在时间长河里,一如消失在雨中的泪水。
倒不是想矫情地说同理心怎么样,但看起来,同理心就是道分水岭,区分开人类和其他事物。
我们是不是正把人工智能王国的钥匙交给机器?我认为不该这么做,人工智能具有极大的潜能,既美好,有危险。发明者常常沉溺于自己的成果中,而不去关心实际产生的后果,这就是问题的所在。当人工智能摆脱人类的控制时,危险也随之产生。一旦越界,人类就会遇到麻烦。有了人工智能,就必须对其有所限制。你的手必须随时准备拔掉电源。每时每刻,绝不放松。
我们是由我们所经历的每一秒塑造而成的,而一想到我们可以重新经历一遍,或者从另一个角度看一遍,这种想法很人性,触及灵魂。
詹姆斯·卡梅隆与施瓦辛格对谈——这是每一个作家在时间旅行的故事里总是在纠结的事,如果你回到过去,在那里做了某些事,造成了你祖父的死亡,当时他还没有让你祖母怀孕,你因此不再存在,但如果你不存在,那你一开始就不会进入时间机器,然后回到过去做那样的事,所以发生了什么?他们管它叫祖父悖论。
但问题是如果在时间上来回穿梭是可行的,我们还能有自由意愿吗?因为《终结者》系列电影的核心就在于此,就是自由意愿。如果某人从未来回来,来改变当时的情况,那我们岂不都是时间线上的傀儡?
詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——人们总是问我,为什么我对时间感兴趣。我说,“因为我一直活在时间里。”我这样,我们都这样。我们仿佛被困在时间中。我们似乎是想要抓住每分每秒。我们什么玩意都拍下来,对不对?我们绝望地想要抓住当下的现实,但它总会流逝。时空旅行让我们有机会设问,“要是我们能抓住呢?要是我们能扭转那一刻呢?要是我们可以回到那一刻呢?”这就是所有科幻作品的核心——设问要是我们可以进行太空旅行呢?要是我们可以进行时空旅行呢?
时间旅行有两种形式,一种是不可能实现的,也就是回到过去。而另一种时间旅行,不仅有可能实现,并且已经在现实世界实现,也就是利用时间膨胀前往未来。科学上有个被称为“双生子悖论”的理论,主要是说如果我的双胞胎兄弟登上一艘飞船,并且以接近光速的速度航行,然后再回到地。当我的那个兄弟回到地球时,他会比我年轻。
时间旅行的故事就像浮士德。和恶魔讨价还价。任何事都是一种交换。如果你把灵魂出卖给恶魔,你便可以得到想要的一切,但最终你会付出代价。
时间旅行很年轻,是个新的概念。H·G·威尔斯之前,时间旅行是不存在的。造就威尔斯时间旅行故事的是一台机器,人可以造出这种机器在时间中穿梭,如同火箭在太空中一般。这个想法令人无法抗拒。在英文中“时间”和“旅行”这两个单词从未被放在一起使用,直到H·G·威尔斯创造了这样一个角色,他称之为时间旅行者。
如果你回到过去,那么你将碰见各种各样由因果关系导致的问题。这一观点用一个词组来表达就是蝴蝶效应。一个复杂系统中的微小改变或微小扰乱,会在很短的时间内产生巨大的不可预测的后果。这要从雷·布莱伯利的《雷霆万钧》说起。这个故事的基本情节是,你可以穿越到过去,但你要留在这个悬浮的平台上。你还可以射杀恐龙,但得保证它是即将死掉的,这样你就不会改变未来的任何事情。可是有一位傲慢的猎人,走出了平台并杀死了一个蝴蝶...回到原来的时空后,他的未来变成了原来世界的反乌托邦的样子,他几乎认不出来了。布莱伯利创造了这些具有深意的暗喻,这些暗喻很大程度上塑造了人们后来所理解的诸如时间旅行的概念。如果你在过去改变了一只蝴蝶,整个未来都将随之变化。
《前目的地》讲述的是一位雌雄间性的时间旅行者。她在生命的一开始是一位女性,后来被强迫转变性别,成了一位男性。然后这个男人穿越到过去爱上了女性身份的自己。然后这位女性生了一个孩子,这个孩子成为了他们自己的造物。因此这是一个关于雌雄间性的时间旅行禁忌爱情故事。
《神奇博士》里对话——这里有什么邪恶吗?没什么东西邪恶。大多数只是饿了。从食物链的另一端看,饥饿就是邪恶。你认为你的培根三明治也爱你吗?
博士的第一位扮演者威廉·哈特内尔病了,不能继续拍摄。于是大家提出了一个非常棒的想法,让博士有重生的能力。这个设定让剧集得以延续,因为我们每隔三四年就会更换主演,这是绝无仅有的。它有其他层面的哲学性,引人思考,让这部剧有着非常非常丰富的内涵。人们总是问我,为什么这部剧能吸引这么多人。我的答案呢,虽然不情愿这么说,毕竟无助于剧集的推广,其实整部剧讲的是死亡。《神秘博士》有非常强烈的主题,就是死亡。主角全部死了,我认为这是这部剧最为神秘的一点。因为在剧中某处,人们能透过电视剧看的生活。你所爱的人离你而去,但你的生活必须继续下去。在时间旅行的故事中,人们想了很多办法,偷偷地逃避死亡。人的生命终将在时光中流逝殆尽。时间这个混蛋。
詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——冥冥之中,我们的灵魂听到有关时间旅行的事,这有些宿命论的意味,但多少又让人觉得安心。因为时间旅行能告诉你,哪些错误会一直出现。非常有趣的一件事是,有一天我向我的孩子解释说,可以用望远镜实现时间旅行。望远镜能从时间上回顾过去,它是时间机器,是空间角度之外的。如果从更远处望向最小的那颗星,你看到的是更加遥远的过去。理论上讲,你可以造出性能更强的望远镜,这样就能看到更久远的过去,是个有些烧脑的想法。理论上讲,太阳很可能已经在七分半前熄灭了,而我们还不知道,因为光传递到这儿,是需要时间的。就时间而言,你在回望过去的同时,也在看向现实世界。就在这间屋子里,你环顾四周就是在回顾时间。我认为时间旅行故事潜力无限。
比较夸张,还算搞笑。
贪心不足,潜规则得来的荣誉,隐患很大,翻车之后不知会不会像女主一样后悔。剧情简单,但也有环环相扣的情节;场景单一,有点拖沓,但是这种电影也不能要求过高。还意外承包了我一顿饭的笑点。这种片是不是只有我会看,谁让我是晓峰的粉呢,还是比较喜欢磕巴的晓峰,支持一下。哈哈哈,吃饭时看看还可以。
比较夸张,还算搞笑。
贪心不足,潜规则得来的荣誉,隐患很大,翻车之后不知会不会像女主一样后悔。剧情简单,但也有环环相扣的情节;场景单一,有点拖沓,但是这种电影也不能要求过高。还意外承包了我一顿饭的笑点。这种片是不是只有我会看,谁让我是晓峰的粉呢,还是比较喜欢磕巴的晓峰,支持一下。哈哈哈,吃饭时看看还可以。
看到7.8分,已经能猜到这部戏不会太差,但整体看下来,并没有让人太印象深刻的地方,大马太神化了,完美了,降低戏剧冲突以及说服力。不如《跛豪》。那一两年黑帮传记片不少,而且演员还多半雷同,真的很容易串戏。比如报社孙社长这个角色,《跛豪》里也有他,还是个瘾君子。黄光亮的角色不是《跛豪》就是《雷洛》里有他,一开始是一个好帮手,后来自己水平上不去被刘华嫌弃了。
看到7.8分,已经能猜到这部戏不会太差,但整体看下来,并没有让人太印象深刻的地方,大马太神化了,完美了,降低戏剧冲突以及说服力。不如《跛豪》。那一两年黑帮传记片不少,而且演员还多半雷同,真的很容易串戏。比如报社孙社长这个角色,《跛豪》里也有他,还是个瘾君子。黄光亮的角色不是《跛豪》就是《雷洛》里有他,一开始是一个好帮手,后来自己水平上不去被刘华嫌弃了。
有几个戏位还可以。
1,阿十单挑龙虎兄弟。阿十看出是两兄弟使计吞并了字花摊。将两人一顿暴击。二人也是沉得住气,一直没自首这件事。唯一逻辑不通的是他们找的场外托儿,竟也如此忠心耿耿,未供出他们。这部分我不是很喜欢,因为太血腥了。
2,小马追利智前后两场戏也拍的很有意思。我不是包场了,我是把这里买下来了。霸气到不行!利智这个角色太平淡了,除了后面挑拨两兄弟的关系,还收了“何勇”这个反骨仔,什么忙都帮不上,剧里也没几幕亮出自己的本钱。
3,有点尴尬的是,洋人漏胸那场戏。当然黑帮片里,这一点点尺度不算什么。奈何我是跟家里长辈一起看这部电影,而且是女长辈,一下子尴尬就拉满了。
4,最后大马跟雷老师的斗智斗勇那场戏,按道理应该是精彩的,调虎离山,乘机救走细佬。但我总还是隐隐觉得少了一点戏味,还是太简单了些。
5,说到简单,没想到崩牙驹死的居然那么轻易。小十也是,出来暗杀人,结果被人反杀。说好的三天以后给答复,也变成了对两兄弟的追杀,还赔上了王老吉。
改天可以再重温刘华的《雷洛传》,把这六七十年代的四大探长,四大家族,跛豪等等好好重温一遍,无限期待翁导的《风再起时》。
整部剧质感不错,不是芒果特有的色调,节奏稍微慢了点,也还可以接受,但是有些地方的剧情……女主要和一个卖笑女子结义金兰,并且说在那个时代,唯有卖笑才有几分自在?在舅舅家,摆着未来王妃的谱,逞威风?这是故意彰显女主的与众不同,在古代,却有着人人平等的思想,但是又借着特权的东风,羞辱他人?吐槽一下,这好像是很多电视剧里的双标情节啊,对有好印象的,就对他人平等相处,对不喜欢的,就以权压人,对不喜自己
整部剧质感不错,不是芒果特有的色调,节奏稍微慢了点,也还可以接受,但是有些地方的剧情……女主要和一个卖笑女子结义金兰,并且说在那个时代,唯有卖笑才有几分自在?在舅舅家,摆着未来王妃的谱,逞威风?这是故意彰显女主的与众不同,在古代,却有着人人平等的思想,但是又借着特权的东风,羞辱他人?吐槽一下,这好像是很多电视剧里的双标情节啊,对有好印象的,就对他人平等相处,对不喜欢的,就以权压人,对不喜自己的,希望他人对自己平等,2333,大型双标现场
女主跳湖被误认刺客那一场戏,简直漏洞百出,bug 太多了,水花那么大,除了男主这边的,其他都是瞎子和聋子,还有男主手里的芦苇或者竹子,是怎么拿到的,前一刻还在宴会装疯卖傻呢
凰权的台词,是白话夹杂着现代话,这可能也是大部分涉及权谋电视剧的通病,编剧想显得电视剧台词高大上,却又能力跟不上,唉,有心无力吧
陈坤接连两部剧的表现,让我开始怀疑他的水平,真的是年龄大了,装嫩扮可怜已经显得违和了,而且说话特别喜欢用气声,为什么不能好好说话呢,为了显得角色高深莫测?电影大咖真的不适合走下神坛,容易摔
在这表白赵立新,他的台词可真的好
倪妮,当时看预告的时候,觉得她的台词不怎么好,但是结合着剧情看,还好,没想象中那么差,但是也不是特别优秀
这部剧原声好评,但是有些演员本身台词功底不好,还硬用原声,只会拖后腿,胡可和邓莎,还有女主弟弟的台词,真的一言难尽了
看后面还有白敬亭,想知道白敬亭的表现,还挺期待的
整部剧,有好的,有坏的吧,整体比扶摇好,桂圆没有参与改编,当新剧看吧
(评论里一直觉得我给三星给凰权,是在尬黑,因为我给了延禧攻略四星,我就想问一句,这两部剧起点一样吗?一个20分的差生,考了60分,和80分的优等生,考了60分,谁要鼓励?谁要批评?谁更值得四星?大制作大投资的上星剧和一部新人主演的网剧比?我自认为我对这部剧已经很客观了,没有半点书粉对剧的不满,因为扶摇在前,有对比,而且没有往书上扣屎盆子,评分本来就是主观意识决定的,这部剧在我看来,就值三星,你有滤镜那是你的事,你打五星也是你的事,不要来要求我,打三星就是尬黑,我只能说粉丝未免太霸道,从来没有遇到过,一部剧,观众打三星,然后粉丝过来说观众尬黑的)
(好多粉丝去扒我的书影音,你愿意扒就扒吧,我给过豆瓣9分剧五星,也给过9分剧3星,给过豆瓣5分剧五星,也给过1星,你要是能扒出个规律来,算你厉害,幸好没有在豆瓣爆照和暴露地址,现在的粉丝惹不起啊)
当代恐怖电影,我只服温大师。我绝对是一个恐怖片爱好者,但我是比正常人多长了一百多个胆子那种,任何恐怖片都不足以给我造成生活阴影,甚至任何心理波动。。。我当然认为“吓人”是恐怖片的必要条件,但绝对不是充分条件,恐怖片首先是一部片子,所以与其他电影无异,还是要讲一个完整的故事,要有跌宕的情节,然而,绝大部分,甚至部分评分不错的恐怖片,都做不到这一点,温大神却永远是信手拈来。死寂、潜伏、招魂。。。
当代恐怖电影,我只服温大师。我绝对是一个恐怖片爱好者,但我是比正常人多长了一百多个胆子那种,任何恐怖片都不足以给我造成生活阴影,甚至任何心理波动。。。我当然认为“吓人”是恐怖片的必要条件,但绝对不是充分条件,恐怖片首先是一部片子,所以与其他电影无异,还是要讲一个完整的故事,要有跌宕的情节,然而,绝大部分,甚至部分评分不错的恐怖片,都做不到这一点,温大神却永远是信手拈来。死寂、潜伏、招魂。。。温子仁的恐怖片有一个特点是“集大成”,几乎所有的经典美式恐怖元素都会淋漓尽致地出现在他的片子里。“haunted house”更是一个万年梗,然而同样是起伏的音效,破旧潮湿的环境,突然出现的脸,被攻击的主角。。。温子仁却总能把这些你看过千遍万遍的配料以一种让恰到好处的方式杂糅,效果经典却不落窠臼。这其实很难,你要懂得如何去吊观众的胃口,又如何出其不意。单纯的“一惊一乍”是最低级的,正确示范是当主角小心翼翼,极其谨慎地环顾四周,往往一无所获,而上帝视角的你看到鬼就在他身后,着急个半死,而当终于要发现时,却又突然没了,然后在你放松时,他又一个回马枪,配以毫无防备的音效,吓得你虎躯一震,这绝对需要高超技巧,玩弄观影者心理。但以上仍然是“必要条件”(虽然我天朝恐怖片还是做不到),更多恐怖片做不到的“充分条件”是讲一个有说服力的故事,他们大多纯粹为吓人而吓人,最后载配以一个“这一切都没完”的结尾,试图让你回家路上后怕,然而当你回味起来,除了被音效炸了几次,很多地方不”make sense“。招魂二的故事却非常完整,起承转合看得见,该温馨温馨,该感动感动,铺垫,叙事,高潮,结局,每一部分都很精准,不会让你觉得哪里是不“make sense”,男女主的高甜很自然流露,众人对小女孩的怀疑引人入胜,单亲妈妈与孩子家里闹鬼和女主看到vision老公被陈年老鬼杀死这两条线并行,却在高潮交汇,最终解释清楚,让你恍然大悟,最终即使是“爱与正义最终战胜了邪恶”这样的煽情时刻也丝毫不腻味,这就是教科书式的恐怖片!最后值得一提的是片尾的真实记录与电影场景对比,一方面是让你感觉到制作的用心,高度还原(例如小女孩从床上被抛起、演员们的造型姿势),另一方面是让你感觉到开启尘封历史的厚重感,这一切都不是空穴来风,而是基于真实的影像资料的改编。跪舔温大神,感谢他在玩转大片之后还愿意回来给我们这些不看恐怖片会死星人福利,没有他的潜伏三就是一坨稀烂稀烂的翔。最后表白Vera Farmiga,美得好女性化,眼波流转,万种风情啊。她的妹妹Taissa Farmiga也好喜欢(演美恐的),姐妹都是恐怖片女神~~
都市愛情輕喜劇,是我一直想嘗試的類型。
大概三年前,我和許導就開始這個項目的準備,編劇沈洋和易帥婕,創作出了前6集劇本,但項目當時沒能繼續推進下去,算是個不小的遺憾。(鵝之前,被其他公司以劇本不夠甜,愛情太懸浮而拒過 ?? )(希望當時拒了我們的人能去健身房走走,她一定會收穫到一個健身教練??的微信付款碼??
都市愛情輕喜劇,是我一直想嘗試的類型。
大概三年前,我和許導就開始這個項目的準備,編劇沈洋和易帥婕,創作出了前6集劇本,但項目當時沒能繼續推進下去,算是個不小的遺憾。(鵝之前,被其他公司以劇本不夠甜,愛情太懸浮而拒過 ?? )(希望當時拒了我們的人能去健身房走走,她一定會收穫到一個健身教練??的微信付款碼??)
去年年初,我們的世界發生了巨大的變化,困在家中的那段日子里,我把「老友記」、「摩登家庭」、「老爸老媽浪漫史」、「慾望都市」全部重看了一遍,再次重溫,看到劇中的主角竟然有種和老朋友重逢的感動。
後來想想,可能越是在這種非常時期,我就越需要一些快樂和溫暖(和高熱量食物),去撫慰內心的(和體重增加帶來的)恐慌和焦慮。
於是,我和許導決定重啓「愛很美味」這個項目,和兩位編劇開始我們人生第一次的視頻會議創作模式。(開會前要打掃房間也是挺煩的??)。
我們熱烈的開始互相分享有趣的時事,分享生活中的一點觀察,一點抱怨和一點溫暖(以及許導分享了很多很多很多初生寶寶的照片??雖然那些照片看起來真的沒有什麼差別),這才慢慢匯集成「愛很美味」的劇本。(當然加上了一點Drama調味,你們也知道現在觀眾耐心都是很低的??)。
在此對所有防疫工作者們致敬。因為你們,我們還能幸運的面對生活中的小煩心事。
另外還有一件我特別想要分享的事,就是關於這部劇的選角。
在這裡,其實挺感謝平台的,在選角上給了我們支持。劇中所有男性角色,都是經過幾輪試鏡後才確定了最終的演員(試鏡真的可是咱們影視圈的一個傳說呀??)。三位女主角也都是本著「符合人物設定」這一原則選定的。
三年前,這個項目剛啓動時,我在綜藝節目中看到王菊說:「我要重新定義中國女團」那一刻,我內心一下就被打動了(是不是我也有機會出道了,創造101kg了解一下!)。開玩笑的,我覺得我找到我心中的夏夢了。就這樣,在還沒有劇本的情況下,王菊就成為全劇第一個定下來的演員。她的自信(意見過多)和幽默(意見過多),以及對傳統審美的挑戰(意見過多)都給我們塑造夏夢這個角色提供了豐富的養分(意見過多),但在整個拍攝過程之中,王菊的努力與認真,讓我更能感受到夏夢的那股勁(夏總其實也有做夏導的潛力)王菊和夏夢對夢想都不會認輸的。
第二位定下的主演是張含韻。我是通過「乘風破浪的姐姐」認識花花的(她也叫我道道,身為一個導演,其實覺得有失威嚴),記得花花第一次見面定妝的時候,發現她是一個講話輕聲細語,對所有人都很有禮貌的人(撒嬌),但是開拍第一天,看到她劇本上所有筆記我就明白,在這個禮貌跟良好的態度(撒嬌)背後,她默默地付出了多少努力。她總是用溫柔的話語(撒嬌)堅持自己對於劇本及角色的想法;可能在花花甜美的外表下早已磨礪出一顆強大的內心,而這些都和方欣在劇中的成長歷程很像,方欣這個角色其實是朝著成為張含韻而成長的。(好吧,其實我還挺喜歡她叫我道道的)
最後定下的主演是李純。她演過很多反派角色,但有趣的是,她本人是一個極為低調和單純(沒有幽默感)的人,她總是一臉嚴肅的在聽我們說戲,然後認真消化,我和許導都是會在講戲時開玩笑的人,但李純總會把玩笑當成指令想努力完成(沒有幽默感),其實劉淨這個角色在劇本中是有一點「怪」的,我在現場語速飛快再加上我們拍攝節奏比較赶,李純的反應總是慢半拍,聽副導演說李純在第一天拍攝結束後,焦慮得快哭了(沒錯,我們劇組很八卦),但第二天拍攝她像沒事一樣的馬上進入狀況(但還是沒什麼幽默感)。李純所展現出的糾結和從容完整了劉淨這個角色,她撐起了全劇中很重要的主幹線(和打斷我們閒聊追上拍攝進度的功能)。
最後我想說的是
「愛很美味」其實講的不是狹義的愛,而是「生活中我們是被很多愛包圍」(對!我就是在為我取的片名挽尊)。
這部戲我們拍的很開心,也希望大家開心看,因為無論世界怎麼變,生活會遇到怎麼樣的困境,我們至少還有能力開心和煩心,難道不是一件值得慶祝的事情嗎?
(最後 亲亲 宝宝打开豆瓣--我的豆瓣--待评价(待收货)--点亮五星??満星评价提交就可以了??)
(開玩笑的,宝宝們憑著本心即可??)
这部影片非常不错。让我意识到了烂片的底线。导演加油!继续创新烂片底线。
容我吐槽几句。这他妈是人看的。小孩看的都嫌丑。还有模型呢,做的跟个***一样。好莱坞式?兄弟,谁给你的勇气?你这台词很牛逼。不说剧情。光是台词就有很多脏话。这名字一看就是给小孩看的。你再加入大量的脏话。祖国的花朵要变成食人花。你要是真想做成好莱坞的大片儿。实在不行你找迪士尼算了。最起码别人会用心的做。我第一眼
这部影片非常不错。让我意识到了烂片的底线。导演加油!继续创新烂片底线。
容我吐槽几句。这他妈是人看的。小孩看的都嫌丑。还有模型呢,做的跟个***一样。好莱坞式?兄弟,谁给你的勇气?你这台词很牛逼。不说剧情。光是台词就有很多脏话。这名字一看就是给小孩看的。你再加入大量的脏话。祖国的花朵要变成食人花。你要是真想做成好莱坞的大片儿。实在不行你找迪士尼算了。最起码别人会用心的做。我第一眼看tmd吓死了。
期待《白雪公主和黑猫警长》《白雪公主与葫芦娃》《熊出没之白雪公主历险记》《白雪公主和超级飞侠》等一系列好莱坞大片。
加油!!!!!
(个人意见,别喷。)
(我他妈要吐了)
本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。
近几年,关于种族平权尤其是黑人平权的影视作品在好莱坞的舞台上越来越活跃。
《月光男孩》、《为奴十二年》、《芝加哥》成为奥斯卡颁奖礼的大赢家。
本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。
近几年,关于种族平权尤其是黑人平权的影视作品在好莱坞的舞台上越来越活跃。
《月光男孩》、《为奴十二年》、《芝加哥》成为奥斯卡颁奖礼的大赢家。
今年更是有三部电影——《黑豹》、《绿皮书》、《黑色党徒》,都试图凭借黑人题材竞争奥斯卡最佳影片。
吸血鬼日记最喜欢看的是第三季,第五季看了一半实在是看不下去了果断弃剧。最终季了还是回来看看,编剧真的是灵感枯竭了,没啥意思,最后一集还是有点感动的,为了兄弟爱人朋友甘愿牺牲的弟弟,终于做的像哥哥的呆萌。都是从小玩到大的小伙伴,最后剩下的也没有几个人了,吸血鬼的,女巫的,就是正常人最少。剧里最喜欢的人物就是Caronline,就像大K评价她的那样,坚强,勇敢,光芒四射,没有其他人那样矫情,自信
吸血鬼日记最喜欢看的是第三季,第五季看了一半实在是看不下去了果断弃剧。最终季了还是回来看看,编剧真的是灵感枯竭了,没啥意思,最后一集还是有点感动的,为了兄弟爱人朋友甘愿牺牲的弟弟,终于做的像哥哥的呆萌。都是从小玩到大的小伙伴,最后剩下的也没有几个人了,吸血鬼的,女巫的,就是正常人最少。剧里最喜欢的人物就是Caronline,就像大K评价她的那样,坚强,勇敢,光芒四射,没有其他人那样矫情,自信,有魅力,有自己的事业,这样的女孩值得更好,期待她在初代里面和大K的互动,总有种她才是原配的感觉。
(本文首发于公号:南瓜电影服务)
前些天,好莱坞搞了个大新闻。
范·迪塞尔公开发文邀请巨石强森回归《速激10》。
这一破冰求和的举动直接引起了影坛轰动。
(本文首发于公号:南瓜电影服务)
前些天,好莱坞搞了个大新闻。
范·迪塞尔公开发文邀请巨石强森回归《速激10》。
这一破冰求和的举动直接引起了影坛轰动。
不听杨师父言,吃亏在眼前。听杨师父的劝,才能吃饱饭。
我错了,我真的错了,我从一开始就不该开车到这来,我不开车到这来,那个毒贩就不会被我撞死,那个毒贩不被我撞死,我就只是个收保护费被廉署调查处理的黑警,也不会沦落到这个丢了工作又巨有钱的田......
呃,好像哪里不太对。。
其实,这并不是一部《警队外传》,而是一部《黑警正传》。
对,这不是一部
不听杨师父言,吃亏在眼前。听杨师父的劝,才能吃饱饭。
我错了,我真的错了,我从一开始就不该开车到这来,我不开车到这来,那个毒贩就不会被我撞死,那个毒贩不被我撞死,我就只是个收保护费被廉署调查处理的黑警,也不会沦落到这个丢了工作又巨有钱的田......
呃,好像哪里不太对。。
其实,这并不是一部《警队外传》,而是一部《黑警正传》。
对,这不是一部情景喜剧,而是一部励志片。
吃得苦中苦,破得局中局,挨得打中打,方为人上人,从此钱生钱,乱啃王中王。
火腿肠吃一根扔一根不差钱儿。
哎,还是不要瞎捣乱了,说正经的。
作为一个普通观众,在并没有看过翻拍原版的情况下,觉得这部电影还是不错的,虽然缺点也很明显。
开篇半小时很精彩(大概吧?并没有看表),一个被困在笼子里,四面楚歌的男人,如何披荆斩棘,逃出牢笼的故事。
这是郭富城一个人的独角戏。
一个爱家爱亲人,急着去送老母亲最后一面的男人。
一个怂得不敢收保护费,主要负责做账,即将成为团队牺牲品的警察。
一个对动物有善心,却阴错阳差撞死了人,不敢承担法律责任,非法处理尸体的人。
总之,电影刚一开篇,这个人的屁股就不干净,处处见翔。
可是架不住危机四伏之下,人被激发出来的无限潜能啊。
藏尸闯关,智斗同僚,临危不惧,处乱不惊。
这越战越勇的急智,这多才多艺的技能,这屁股擦的,值得竖起拇指点赞。高,实在是高。
当(业务)高(处境)见翔先生,囧着他的八字眉,哭坐母亲灵前,呼喊道歉的时候,我由衷地乐出了声。
这半个小时,我看得挺过瘾,节奏紧凑,步步惊心,笑点穿插和宗教融入都挺合适,尤其是殡仪馆那段,一气呵成,那个倾斜的镜头语言也有趣。
看剧的同时,我在心里默默地推测着后来的走向。
撞人后停在高见翔后面的警车,想必大有来头,里面坐着的肯定是大boss咯?
棺材上五个带字的钉子,重新钉过可能乱了顺序,会在最后作为破案的关键证据?
杨师父算出高妻若开不成厨艺教室,未来五年都没希望,想必是她要出点啥事的flag?
事实证明,我想多了。
当高见翔随队抓捕张晨,被狗带领着重回故地的时候,这里应该是第一波高潮的结束,暴风雨前的短暂宁静。
个人感觉,这里可以让狗站在事发地跟高见翔对视几秒。话说前半小时我不知道它是张晨的宠物,单只以为它是对高见翔道德良心的具象化隐喻。回头想想,面对一个救了自己又撞了主人的对象,爱恨交加,也满带感的,一如高见翔本人矛盾的心情。
之后的剧情走向,画风就有些怪异了。
比如说,陈昌民的动机是逐利,行为却过于诡异。
以开局的情节发展,陈掌握了高撞人藏尸的证据,同时自己也不希望张晨中弹的真相被暴露在警察面前,合理的做法应该是隐藏身份,通过电话等方式单独跟高联系谈判,达成互相包庇隐瞒的交换条件。最终高把尸体交给陈,陈帮高压住廉署的事,伪装出陈是前台代言人,后面有更高层势力介入的样子,顺便安抚带威胁高,放心不要搞事情。搞到张晨后,想灭口可以再找机会。
而陈昌民举报车祸肇事,一旦高见翔被警方查到,尸体曝光,中枪的事瞒不住,仓库钥匙也夺不回来,怎么看对陈都没有半点好处。不清楚原作怎么回事,但翻拍时完全可以做新的改编,突出陈在警局的势力这条暗线。就算陈真的是单枪匹马做黑警,不得不亲力亲为做坏事,在警局的身份也有助于他对高的控制与施压,而且跨国合作毒品交易调查,作为缉毒警的代表参与方,公事合作的部分还是应该拍一些的,明暗交错的故事线岂不是更有张力。
所以陈昌民对高见翔的戏弄,看起来好像酷炫爆了,细想仿佛有些傻,只能理解为他的性格如此,乖张暴虐,冷酷自负,热衷于追逐、玩弄猎物的字母游戏......好吧我想他应该是不屑于跟高对等谈判,而是自信可以从精神到肉体凌虐到他叫爸爸,乖乖奉上张晨,再被警察抓去顶罪,还为了家人的安全不敢供出陈。(结果高见翔交出张晨后,陈昌民本意是想杀他的)
陈昌民杀高见翔的时候,连发几枪,刚好把空弹打完,停在实弹那一枪,总觉得有点太巧。如果陈以为枪里剩下的还是空弹,高为什么还有拿着枪求死吓唬陈?是不是我漏了什么没注意,前面领子弹那里有点走神,没看清怎么拿的子弹,拿了多少颗。谁看懂了告我一声呗。
还有打斗的部分,感觉过于冗长。
这些年的电影,不知道是不是为了迎合观众肾上腺素日益提高的阈值,真的是有点越来越夸张。想当年马宁儿好歹还是被药水泡出一身鳄鱼似的皮,才敢号称刀枪不入。现在肉体人身的主角们,炸弹炸不死伤还挺轻(虽然号称威力小但好歹整车都起火了吧),颈椎磕出巨响也没事,全身被各种硬物击打撞砸,连点骨折的迹象都没有。
成龙在电影里挨打都没这么凶吧。
第一场警局厕所的打斗戏,导演想要表现陈昌民的变态,我只觉得他们打好久,不怕被人进来看到吗?打烂的水管和一地狼藉,不会有人起疑心怎么造成的吗?
这一段,我觉得应该做出短小精干的风格,让陈昌民在被打后迅速反杀手段毒辣(做过特警飞虎什么的),对比出两人的性格反差,从心理到身体都是陈昌民占上风,全面压制高见翔即可,不懂导演为什么要搞得像动物世界的猛兽求偶......
打完之后,外表不留伤口,转头回到办公室,还要在领导介绍下,以同僚身份握手合作查案,这样不是挺带劲的。
最后那场打斗,也太长,长没关系,节奏控制好啊,书架压倒高见翔后,陈昌平竟然停手,再看书架不见了(如果我没记错的话),这是没虐够又救出来准备再打的意思吗,就像猫玩老鼠?跳窗那场戏,高空感的展示感觉不太够,加些第一视角的镜头会不会好点?
窗台那么滑是长苔藓不成?要跳去的隔壁阳台怎么就不滑了呢?跳之前的恐惧纠结没看到,跳的时候也显得太顺利不够紧张。其实室内碰来撞去的打斗戏减少一些,跳窗这里增加一些,可能感觉会更好。毕竟肉体那么抗造一点也不果壳,恐高才是普世的啊。
还有废车场那一段,我又忍不住开始推测刘浩是敌是友,结果他的突然死亡还挺出乎意外的,有无间道里杜汶泽和黄秋生的混合感。接着就开始考虑,陈昌民在高见翔家打电话威胁他,如何做到同时杀死刘浩的?我理解他到高家是之前发生的事,电话里只是在播录音,但他怎么确定刘浩正好停车在那个位置的?单靠人力推下卡车头不可能,用吊车也不会没有声音吧。
高见翔以为陈昌民要伤害他的妻女,竟然不会在电话里先答应一声交出张晨,只是狂奔回家。发现陈没有做什么事,也不去看下陈到底送了什么东西给家里,话说我原以为送的是那个微型炸弹来着,最后不揭秘我等得好心急,哪怕是普通礼品也能再制造一次紧张感的啊。
刘浩的死就这样没下文了,一个警察被生生砸死在通缉犯住的地方,车里还有被撕碎的高见翔的肇事证据,警方这就不再查了?好吧就当证据被陈昌民捡走,刘浩的死也不能就这么算了吧。
高见翔妻子那条线,作用极小,远不如女儿的存在意义强,本以为厨艺教室的纠纷跟主线有什么草蛇灰线的瓜葛,结果就是毫无瓜葛。电视剧演技在电影里看起来,无比违和,这样的角色,下次请用有电影感的女演员好吗,此处需要顺便艾特下绣春刀导演。
张晨电话联系到的那个男人,忘了叫啥名字,好像跟东来顺有点像的,这条线只是为了让高见翔了解陈昌民的动机,进而设计进行反杀。陈昌民难道不知道这个人的存在?他能跟踪高去废车场,干嘛不跟踪高后脚去抓东来顺?再退一步,干嘛不跟着高去找张晨,趁高离开直接偷走张晨呗,或者打他一顿抢走啊。再退一步,看见高撞了张晨又带走,干嘛不直接跟踪他的车,获知张晨下落呢。(当然,要是这么做了就没下文了,只能是让陈自信可以再找回来,可他不怕高把张晨扔水里,那钥匙就再也找不到了吧)
角色的口音问题,考虑到演员必须用原声,也就还好啦。
情节的张弛有度,我是觉得张得有点过,弛得不太够(比如修车、洗澡、重返现场的部分),对比起伏就差了点意思,高强度的张反而看出了疲劳感。
线索方面,一些小的混淆性的枝枝蔓蔓,抛出来误导观众吸引注意力以后,没有下文,感觉不太好。
人物塑造,总觉得这次王千源有点用力过猛了,声音始终高亢,咬字始终拖长音,放得太多,收得不够。当然角色本身写得也夸张,行事古怪,动机不足,不能都赖他。暴戾阴鸷的部分表现很棒,戏谑的时候有点怪,可能因为王千源的脸笑起来时有点自带喜感。外形设计方面,皱巴巴的白西装,皱巴巴的手绢,古怪又不正常,透着诡异,并不是那种高层次的精英型变态,还是挺准确的,跟大背头背带裤的郭队形成鲜明对比。
个人感觉,可以给陈昌民加一些人物塑造的戏,比如跟那只狗的互动,我想到过高见翔回废车场找钥匙,发现陈昌民先行一步对狗下了手,塑造陈的狠辣无情。或者让陈对狗手下留情,跟他对人的无情打个强反差,显得人物内心更复杂,更变态。甚至可以让狗对他表现非常亲热,因为他常见张晨,跟狗关系还不错,对狗也挺温柔。
至于陈昌民的打也打不怕,仿佛不会疼的样子,加一个嗜止疼药的习惯不知道果不果壳啊,只是开了个脑洞,没搜过这方面的常识。陈因为工作受伤,落下疼痛的后遗症,吃药吃成了习惯,下狠手前必吃药什么的可以不怕疼,还落下某部位的毛病,久治不愈,为此心理失衡铤而走险。
郭富城的话,感觉没什么大问题,就是怂的表现有点不够,整体挺好。
刘涛的部分很出戏,参加真人秀的即视感,老公让回大陆避险的时候,反应太平淡。
海报做得太一般,跟视频网站头图有什么区别?破局,我觉得选一张海报背景设置成围棋或者象棋就挺好,象棋更通俗易懂。比如老“将”(陈昌民)不按规矩来,举刀追杀自己家的“士”(高见翔),那“士”也就只能不走寻常路,反杀老“将”跳出宫逍遥去咯。(一定要用黑将这一方,黑警内斗嘛)
说了一大堆,好像都是在说电影不好,并不是啊,因为注意力全程被吸引,所以认真看了还认真想了啊。
还是推荐进电影院感受的,像这样认真演戏的演员,跟认真拍戏的导演,希望多多给予鼓励,未来能看到他们更多的好戏。
像王千源这样的演员,即使某一次角色表现过火,或者有偏差感,造成观影时微妙的出戏感,那也是能看得出他们对角色塑造的用心程度,他们的表现力是可以探讨的,仍然可以期待下一次带来优秀的观影感受。
表演时,他们对自己的表现有清醒的认识,表演结束后,他们又有认真的反思,客观的评自我价。
而不是像有些艺人,总是自以为演得不错,或者努力了就够了,用掩耳盗铃的鸵鸟心态来保护自己,拒绝真正的成长和进步。
比起上述这种自以为是的尬演,我更愿意支持真正用心塑造角色的演员,哪怕火候过猛带来的些微尴尬感。
希望能看到王千源,还有王千源这样的演员,能担纲更多的主角,贡献不同类型的角色。
这是来自一个希望国产电影会更好的普通观众的心声。
(个人给三星半,豆瓣不能打半星,送半星以示鼓励)
===============当当当当彩蛋来啦===============
关于人物动机,忍不住还是要说出来,其实我也找到了呢。
陈昌民为啥需要好多好多的钱呢,因为他前某器官有毛病呀,就像剑雨里王学圻饰演的大boss他有苦衷他要治病呀。
那为什么不跟高见翔谈判交换,非得玩命虐他呢,因为他发现跟高见翔的追逐嬉戏,能帮他治病呀,嗯,通通都是情趣。
“很好,男人,你成功引起了我的注意!”
是不是很合理........................
捂脸逃走~(并不腐,只是逻辑控非得找个合理缘由,这得赖导演)