剧组去过RUNNING MAN宣传,组队找队员环节制造了非常多的的笑点,特别是姜素拉一脸单纯的看着刘在石把梁世灿和池石镇骗上车,整个人生观价值观受到很大冲击,原来综艺还可以这样玩。电影剧情不复杂,为了使得被收购的动物园卖个好价钱,利用了假动物做表演,当真正被收购的时候,和动物园有感情了,开始动物拯救之旅,影片中这两个地方
剧组去过RUNNING MAN宣传,组队找队员环节制造了非常多的的笑点,特别是姜素拉一脸单纯的看着刘在石把梁世灿和池石镇骗上车,整个人生观价值观受到很大冲击,原来综艺还可以这样玩。电影剧情不复杂,为了使得被收购的动物园卖个好价钱,利用了假动物做表演,当真正被收购的时候,和动物园有感情了,开始动物拯救之旅,影片中这两个地方特别诛心。
穷人更珍惜机会
挺好看的电视剧,但剧情有点不现实,谁结婚十年了,夫妻生活是这样的还过得下去,现实生活中被闺蜜抢男人的多了去了,那有一抢了就再婚了,还是有点说不过去,男主点的剧情也点不现实,好男人是有,但要与自己的老婆十年没夫妻生活,这还过得下去,还不在外面找,还两人很恩爱,这也太扯了吧!十年也不找愿因吗?一两年还有人相信,十年不可能,总体还好,剧情有点不通外,希望下部作品更上一层楼。
挺好看的电视剧,但剧情有点不现实,谁结婚十年了,夫妻生活是这样的还过得下去,现实生活中被闺蜜抢男人的多了去了,那有一抢了就再婚了,还是有点说不过去,男主点的剧情也点不现实,好男人是有,但要与自己的老婆十年没夫妻生活,这还过得下去,还不在外面找,还两人很恩爱,这也太扯了吧!十年也不找愿因吗?一两年还有人相信,十年不可能,总体还好,剧情有点不通外,希望下部作品更上一层楼。
巴蕉想讨家里的好刀送给雷力时,巴铁匠说雷力少了一只胳膊难免遭人欺负,可他现在只是遭人欺负,要是他有把好刀,就要死在他人刀下。
或许巴铁匠也曾是江湖中人,才能一语道破其中龌龊。君子无罪,怀璧其罪,雷力当年恰恰是因为手中鸳鸯双刀才失了一条手臂。彼时雷力年少骄狂,名头响亮,江湖对他来说不过是天高海阔任我行,除了双刀和一身武艺什么都
巴蕉想讨家里的好刀送给雷力时,巴铁匠说雷力少了一只胳膊难免遭人欺负,可他现在只是遭人欺负,要是他有把好刀,就要死在他人刀下。
或许巴铁匠也曾是江湖中人,才能一语道破其中龌龊。君子无罪,怀璧其罪,雷力当年恰恰是因为手中鸳鸯双刀才失了一条手臂。彼时雷力年少骄狂,名头响亮,江湖对他来说不过是天高海阔任我行,除了双刀和一身武艺什么都不放在眼里。那时他独身一人却不孤独,世界蛮小的,刚好能放下他的双刀,也容不得半点儿委屈。给别人冤枉了也懒得解释,亮出双刀就开打,刀在御人而非人舞双刀。龙异之就是要利用年轻人的骄傲打败他们,维护自己武林霸主的地位,把将来潜在的对手扼杀在萌芽阶段。雷力败了,自断一臂退出江湖。外有世间冷暖辛酸,内有心魔作祟,江湖不曾放过雷力,雷力又何曾放过自己?巴蕉和饭店老板关心雷力,但他们不懂雷力,药不对症徒增疼痛。雷力的世界突然间变得很大,大到装得下屈辱不甘,盛满了苦闷挫败,全是曾经的雷力不放在眼里的东西。这样庞大黯淡的世界里,雷力很孤独。
Quelle déception! De quelle autre fa?on pourrait-on juger un film mal-écrit et mal-joué, alors même que la qualité du tournage reste mitigée ?
Une question centrale se pose d’elle-même : est
Quelle déception! De quelle autre fa?on pourrait-on juger un film mal-écrit et mal-joué, alors même que la qualité du tournage reste mitigée ?
Une question centrale se pose d’elle-même : est-ce que les précédents succès de Gaspar Noé avec des non-pros du cinéma ont-ils gonflé outre-mesure la confiance du réalisateur quant au potentiel d’outsiders & d’amateurs? Leur performance laisse sacrément à désirer… Les dialogues à deux sous qu’ils récitent, banals et superficiels, ne font pas leur apparition pour la première fois chez Noé: mais l'absence d'intérêt des conversations en soi était contrebalancée par l'immersion hyper-réaliste du spectateur, par la création d'une atmosphère palpable & intime, par le rétrécissement de la distance inhérente au médium. Ici, futilité et puérilité ne font que s'ajouter au vide d'ensemble, et pourraient même être taxés de laxisme, puisque souvent filmés en plans fixes (interviews sur cassette en début, commérages infinis de soirée mettant en avant jalousie ou excès de confiance).
Le script est d'une pauvreté et d'une faiblesse difficilement acceptables. Celui-ci repose d’ailleurs sur un événement précis (l’ajout d’un ingrédient inattendu dans la sangria) qui déclenche un virage vers la moitié du film (largement prévisible). Mais le réalisateur ne montre pas cet événement, alors qu’il aurait pu catalyser le développement et se proposer comme moment majeur du film. L’une des facheuses conséquences est que l’on doute pendant un instant que cet événement même se soit produit – mais peut-être est-ce là la volonté du scénariste ? La méconnaissance du coupable et de son acte n'est en définitive qu'un prétexte pour un bad trip collectif et l'accusation abusive que subissent certains personnages. A aucun moment celle-ci ne devient un mystère qui crée du suspens pour le spectateur, ni même la volonté de celui-ci de découvrir le conspirateur. Les spectateurs avertis (qui savent que la LSD s’administre aussi par gouttes directement dans les yeux) comprendront qui est le coupable dans la dernière scène du film. Malheureusement, cette révélation n’a aucun intérêt ; et le film aurait très bien se terminer sans que l’on sache qui est le coupable. L’on pourrait aller même jusqu’à dire que vu la direction prise par le réalisateur, il aurait peut-être été judicieux de ne jamais le savoir (et donc ainsi de garder un doute sur le fait même que le dérapage soit d? à la prise inconsciente d’une drogue – les hommes étant responsables de leurs actions, peu importe leurs consommations, et comme dirait l’autre : l’illusion plus vraie que la réalité).
L'utilisation des techniques cinématographiques qui font l'identité du réalisateur est à nouveau présente mais celles-ci n'ajoutent pas toujours une certaine valeur à des plans qui auraient été filmés plus conventionnellement. Alors qu'elles étaient justifiés par le scénario ou par l'ambiance dans ses films précédents, elles semblent redondantes ici (flashs de lumière dans le noir, tournoiements). Certaines bonnes idées sauvent certaines séquences, comme celui du plan sur le verre, qui introduit par l'image le dérapage que le mot n'a pas encore exprimé ; ou les plans overhead durant les moments de danse, avec une chorégraphie qui semble spécialement travaillée pour un tel rendu.
Au final, les seuls moments d’innovation et de plaisir visuels sont bien ceux-ci, ceux de la danse sensuelle et virevoltante, au-delà des conventions sociales et des cadres figés dans sa pratique professionnelle. La danse est ici presque libertarienne, ou du moins libératrice, inclusive et jouissive. Il est à déplorer qu’il n’y en ait pas eu davantage. Climax aurait pu être à la danse ce que Love a été au sexe. Etant donné les nombreuses prises d’oiseau, il aurait peut-être même été possible d’avoir des doubles pour la danse (ou l’inverse ! le casting étant bien plus danseur qu’acteur !), et donc de s’offrir de vrais acteurs pour le reste.
En ce qui concerne le message… y en a-t-il déjà eu chez Gaspar Noé ? Quelques slogans pseudo-politico-poétiques en lettres majuscules nous sont jetés en pleine figure sans effleurer le moindre début de réflexion. Et il en est de même du drapeau ou des quelques bribes placés ici et là dans les conversations. Nous ne sommes pas dupes : Gaspar Noé est un amateur de débauches en tous genres, il est aussi fasciné par les développements cauchemardesques qui surviennent comme autant de catastrophes humaines, et ses films reflètent fidèlement ses fantasmes. Pour détourner le philosophe, on pourrait conclure que de même que tous les réalisateurs ne se valent pas, tous les fantasmes non plus. Celui-ci ne méritait pas peut-être d’être filmé.
喜羊羊与灰太狼真的yyds!!!虽然已经过了看喜羊羊的年纪啦但是长得好一眨眼,喜灰已经16个年头了,喜羊羊身上有太多我们值得学习的地方了,他更加相信了队友,而不是嫌弃了。经历过了这么多磨合,喜羊羊始终保持着领头羊的水准,让青青草原过上和谐快乐的生活,或许喜羊羊就是下一个包包大人了!!!灰太狼或许可以冲一冲么!
喜羊羊与灰太狼真的yyds!!!虽然已经过了看喜羊羊的年纪啦但是长得好一眨眼,喜灰已经16个年头了,喜羊羊身上有太多我们值得学习的地方了,他更加相信了队友,而不是嫌弃了。经历过了这么多磨合,喜羊羊始终保持着领头羊的水准,让青青草原过上和谐快乐的生活,或许喜羊羊就是下一个包包大人了!!!灰太狼或许可以冲一冲么!
片子bug挺多的,坑也有很多。黑洞也不明所以的有选择的吸。
里面那群弱智超英真的是奇怪,无论现实崩坏到什么程度,永远是吵架拌嘴摆烂。有点不理解西方人的思维,是大麻抽多了吗?普通人版的超英就这个摆烂的德行?
最后一集片尾彩蛋里出现了一个重复的本,在本的旁边有个二维码,扫出来个这……
哈哈,极度痛苦他妈--猩猩pogo的纹身店,有意思
片子bug挺多的,坑也有很多。黑洞也不明所以的有选择的吸。
里面那群弱智超英真的是奇怪,无论现实崩坏到什么程度,永远是吵架拌嘴摆烂。有点不理解西方人的思维,是大麻抽多了吗?普通人版的超英就这个摆烂的德行?
最后一集片尾彩蛋里出现了一个重复的本,在本的旁边有个二维码,扫出来个这……
哈哈,极度痛苦他妈--猩猩pogo的纹身店,有意思
声明:三颗星是给李雪健老师的(包括老师的人品和表演)。
1、每个家庭几套房。这是在讲“北部湾资本家”么?一言不合就去老屋躲。干部花园别墅。
2、有哪个演员是本土的?清一色的北方人,南普的亲切感荡然无存。全剧只有男N那声“友仔”给人一点南普的熟悉感,但口音真的太太太太北方了。
3、桂苏 这个人物的塑造极端失败。本想塑造一个铁面无私的年轻官员形象,最后
声明:三颗星是给李雪健老师的(包括老师的人品和表演)。
1、每个家庭几套房。这是在讲“北部湾资本家”么?一言不合就去老屋躲。干部花园别墅。
2、有哪个演员是本土的?清一色的北方人,南普的亲切感荡然无存。全剧只有男N那声“友仔”给人一点南普的熟悉感,但口音真的太太太太北方了。
3、桂苏 这个人物的塑造极端失败。本想塑造一个铁面无私的年轻官员形象,最后变成一个刻薄,自私的角色。10集之后这个人物的戏份需要全部快进。
4、罗素这个大学生比较有感情,也被赋予了民族文化传承者的使命。但为什么没有这方面的细节刻画,这么好的一个角色完全在亲情里做润滑剂,看到最后也腻的不行。
5、广西的质朴,勤劳,勇于开拓的精神。对不起,这部戏没有抓到点。
6、看到16集,真心看不下去了。翻出《刘三姐》洗洗眼睛
我妈很喜欢侯孝贤的《童年往事》(1985),因为这部电影记录了她熟悉的年代。即使“新浪潮”“新电影”这样的词汇她不曾听说过,即使发生的地点她还未踏足过。
《暑期何漫漫》对于80后的城镇大众而言,或许也有同样的触感。一个八十年代末九十年代初的小城镇,既不是田园式的浪漫,也不是都市化的
我妈很喜欢侯孝贤的《童年往事》(1985),因为这部电影记录了她熟悉的年代。即使“新浪潮”“新电影”这样的词汇她不曾听说过,即使发生的地点她还未踏足过。
《暑期何漫漫》对于80后的城镇大众而言,或许也有同样的触感。一个八十年代末九十年代初的小城镇,既不是田园式的浪漫,也不是都市化的冷漠。走几步可以去抓田鸡,小孩在河里游泳;退回来是完全的熟人社会,邻居家的风流韵事、闲言碎语、柴米油盐,连小孩都心知肚明。这样的质朴与普通,很久没有被记录了。
小男孩陈小进在这样的城镇里度过了一个有惊无险的暑假。他就是最早那一代独生子女的缩影:孤独、无聊、似懂非懂、无人解答。双职工家庭的父母白天去上班,他需要一个人挨过漫长的白昼——和邻居小孩下棋,做简单的家务,拿纸牌搭房子,然后全部吹散,看小人书。发展的蛛丝马迹都在他的身上显现。一起下棋的小孩去深圳找爸爸了,于是他摆棋谱玩,找年纪大一些的孩子玩,找成年人玩,并且一心向往着去河里学游泳。夜晚来临时,他执意要把日历撕掉,因为“好不容易过完这一天”了。
对于70年代末80年代初出生的观众而言,影片帮助他们回忆起了一种难能可贵的无聊。在没有野心的童年里,看到了时代的变革。孩子们谈论着聂卫平、马拉多纳和十二生肖的邮票;录像厅里放着香港邵氏武侠片《新独臂刀》(1971),放到最后一个场景,李菁去找完成复仇的姜大卫,就有人提出要看叶玉卿的风月片;邻居家的丈夫去深圳工作,留穿着精致的妻子一个人面对无力承受的浪漫向往和兵荒马乱的现实婚姻;修自行车的男青年闲暇时还会阅读托尔斯泰。
这就是再也不能普通的曾经的日常,但时至今日,再去观看时,发现自己已经变成了时代的一部分。过去数着分钟挨过的无聊,如今也值得纪念。
不知道这一批观众的子女会如何看到这样的无聊。在没有电子产品,在开卷有益的年代里,他们是否可以看到和自己相似的孤独?陈小进和别的小男孩其实是有距离的。在城镇和田园之间,他的家长选择了城镇这一边。所以他可以看书下棋,但不能和田园那一边的孩子一起去河里游泳,而大孩子则嫌弃他不会踢足球。他只能缠着成年人带他玩,但成年人有他自己要追求的女孩和工作。他用一张珍贵的邮票换来了一个孩子三日的陪伴,无论他的嬉戏是什么,想要和人一起玩才是他真正的愿望。这与现在的孩子又何其相似?
影片风格、故事和人物都非常质朴。陈小进下棋,没有仍和训练的目的,只是为了找乐子。故事本身也是温和的,没有太激烈的冲突。而风格上,也并没有真的要临摹侯孝贤的野心。这在某种程度上,难能可贵。因为我们看过太多特别有野心但结果却稍显造作的新人电影了。但在看这部影片时,完全可以放轻松。
这难道不正是一部超级适合的亲子电影吗?
玛杜丽非常之美丽,空姐制服、常服、丧服、囚服都很美,有些剧情需要会显得黯淡,没有那么光彩夺目,有些场景的打光下圣洁无比,跳舞很好看。
就是男主的逻辑有点奇怪,想不通,当然他可能精神有些问题。
女主空姐,住姐夫家,姐夫贪财,抢姐姐卖花买药的钱去赌马,女主拿钱付房租
玛杜丽非常之美丽,空姐制服、常服、丧服、囚服都很美,有些剧情需要会显得黯淡,没有那么光彩夺目,有些场景的打光下圣洁无比,跳舞很好看。
就是男主的逻辑有点奇怪,想不通,当然他可能精神有些问题。
女主空姐,住姐夫家,姐夫贪财,抢姐姐卖花买药的钱去赌马,女主拿钱付房租和姐姐的医药费。
酒吧初见,男主搭讪不礼貌,邀人跳舞还纡尊降贵的样子,毁了人生日蛋糕,女主把他头摁进蛋糕。
路上差点撞了车(男主故意开很近),车故障,女主和同伴嘲讽他唱歌走了,男主不看车故障原因了,一个烟头烧车,居然还烧了别人的房子,坏警察出现,拿钱解决。
看广告模特,发现女主,找上门拿钱砸,被拒。
出差要去伦敦,机场看见女主,从伦敦改签到迪拜,航司不同,撕了伦敦机票重买,飞机上按了好几遍铃,让拿酒提忒多要求,酒里倒辣椒和盐还喝下去,又买了回程,不礼貌对待其他空姐被女主骂,倒是显得有点乖巧,不坐好,撞了头,女主贴好纱布被拿下来,又按铃,女主重新贴,用纱布把嘴和手贴上,下了飞机,载歌载舞对女主表白,追求的一些细节,歌舞回家。
跟妈妈说已经找到了自己的星星,准备提亲,撞上了女主结婚,不能接受,回家割腕,妈妈让他去伦敦疗愈受伤的心灵,机场碰见女主和丈夫以及姐姐姐夫,姐夫告知女主和丈夫去纽约,男主还自作多情把女主跟姐姐的告别当成跟自己的告别。
四年后更乖戾变态的男主经人介绍,认识了女主丈夫,看到了跳舞的女主和丈夫秀恩爱,跳舞的女主超美,着迷,还要看着女主和丈夫秀恩爱,生气灌酒,醉醺醺的回家,还问相亲对象会不会唱歌跳舞(就是女主聚会跳的),唱着星星的那首歌走了。
去问姐夫女主家地址,路上等着,女主跟孩子说办生日派对的事情,女儿上学,女主去医院做义工,因为让丈夫去接孩子,自己回家,首饰被抢,女主很害怕,男主要安慰女主,结果女主闭眼喊的是丈夫名字,尴尬立在那里,丈夫上前带走女主。
生日派对玩游戏碰到男主,女主不想跟他说话,结果他提出要办新的航空公司,让女主丈夫一个飞行员去做总经理,开出每月100万的薪酬。丈夫说要去毛里求斯,男主还说和女主沟通,结果女主也要去毛里求斯。
走之前,男主和坏警察把抢女主首饰的人带来,归还首饰还让女主打抢劫犯,女主说那是警察的事,结果男主把抢劫犯打了一通,女主不叫停,可能还会打下去。
毛里求斯度假,女主想让丈夫拒绝,有分歧,略过,为丈夫求长寿饿够呛的等月亮,丈夫进屋给女儿打电话,女主看到月亮,拿起一个为丈夫祈福的透明用具,结果睁眼看到男主,吓得摔碎了祈福用具,连忙跑进屋子找丈夫安慰。
男主跟丈夫提协议,丈夫心动了。
中间女主和丈夫度假,男主不知道是精神问题出现幻觉,还是嗑药,梦见女主夕阳下或者冰火中跳舞,蛇爬过女主身躯,雾还是水汽的,蓝色裙子超美。
女主和丈夫浴缸那啥被男主偷窥,女主敏感的发现了有人偷窥,男主藏好了没被丈夫发现。
回去后,女主和丈夫搬家,姐姐说了女主怀孕了,女主和丈夫拥抱,感到不对劲,男主在另一边看着,房子是男主提供的,他拿着女主空姐的照片,提议作为广告,女主很愤怒,撕了照片丢下楼,男主下去捡起,上面女主和丈夫吵架,女主说丈夫为了钱,让他辞职,自己会出去找工作,丈夫打了女主一巴掌,吵架,女主走了。
结果男主没有走,他听完了全程,丈夫本来心情不好,看到男主也很冲,男主愤怒丈夫居然打女主,质问了几遍,开始打架,把丈夫打到半死,医药上呼吸机。
女主很自责,认为自己不该走,男主带来协议让她和丈夫离婚嫁给自己,女主怼了男主一通,男主拔了丈夫的呼吸机。
女主报警,男主以自己和坏警察吃饭的说法有了不在场证明,坏警察跟其他警察解释,污蔑女主是坏女人,回去跟男主表功,不是他,男主无法脱身,还说男主永远无法得到女主,男主生气,讲了一个瓷娃娃,因为上学时女同学有一个好看的瓷娃娃,男主要了好几遍,同学不给,然后男主的动作暗示他毁了那个瓷娃娃。
女主回家,发现男主让女儿叫他爸爸,赶紧让女儿下来,送到其他房间,男主拿了朱砂,让女主嫁给他,女主不愿意,他说爱女主,女主说那不是爱,而是欲望,重复几遍,男主犯病前兆,他希望女主说爱他,又是重复好几遍,女主不愿意,男主动手,打完也不愿意,结果男主报警,又拿着女主的手用匕首在脸上划了一道,警察来了,女主被带走。
法庭上男主污蔑女主,女主被激怒,想要杀了他,被判处三年的刑期,被迫和孩子分离。
监狱狱长很坏,打女主,晚上监狱像妓院,女主被点名,高官还是议员被女主吐在脸上,同房间的一位被狱长拉走给人那啥。
男主出席慈善活动,看舞蹈表演,幻觉,把舞蹈演员看成女主在跳舞,不知是没有清醒还是故意,说要娶那个舞蹈演员,订婚的时候给改名成女主的名字,还跑到监狱见女主说,暗示如果她跟他可以不在监狱,女主走了,男主捏着请柬,很生气的灌酒开车,撞了被姐夫赶出家门的姐姐和女儿,自己也瘫痪了。
女主知晓姐姐和女儿去世的消息很悲痛,想要轻生,被狱友以她怀孕劝下了,另外因为举报狱长,坏警察受理,狱长跟坏警察要举报人姓名,知道了是女主举报,在其他犯人的面前打女主,女主哀求说怀孕了也没有放过她,女主流产,所有亲人都没有了,决意复仇。而狱长和坏警察勾搭上。狱长叫女主,在其他狱友祭祀杜尔迦女神时被女主杀了,坏警察知道是女主干的,打女主,但是狱友为女主作证,没有其他证据知道又怎么样,女主承认并挑衅,说男主杀她丈夫没有证据,自己杀狱长也没有证据。
出狱先杀了贪财赌马的姐夫,去女儿的坟墓,坏警察出现,追打枪击,女主被堵住,坏警察脱了衣服意图强奸,被女主拿刀扎,后来死在火海,又去男主的房子准备报仇,得知男主已经不在那住,女主准备到疗养院工作了此残生,因为城市尽是痛苦的回忆,被医生安排到郊区的一个,恰巧是男主妈妈建的,碰到了男主,在她悉心照料陪伴下,男主逐渐恢复正常,男主妈妈知道照顾儿子的是女主不放心,看到女主都跳舞,争执中女主把轮椅推到水池里,男主恢复健康了。男主妈妈还让儿子去追求女主,男主自信女主是一个女人单独生活不下去,提出结婚,拥抱被刀扎,最后悬崖边同归于尽。
看到有人评论说第二季(但根据官方说明,应该是第一季第二部分)没那么有趣了,而我也觉得第二部分相比第一部分整体平缓了很多,没有那么激进。也许会给人带来很套路的感觉。但我却更加喜欢这一季,因为我乐于看到主人公身上发生的变化,或者说这是一种成长吧。
相比第一季中那个浑浑噩噩,不学无术的公主,Bean(小碧)的成长在于她开始承担起自己的责任,在意识到亲生母亲达歌玛是让梦之国陷入危机的罪魁
看到有人评论说第二季(但根据官方说明,应该是第一季第二部分)没那么有趣了,而我也觉得第二部分相比第一部分整体平缓了很多,没有那么激进。也许会给人带来很套路的感觉。但我却更加喜欢这一季,因为我乐于看到主人公身上发生的变化,或者说这是一种成长吧。
相比第一季中那个浑浑噩噩,不学无术的公主,Bean(小碧)的成长在于她开始承担起自己的责任,在意识到亲生母亲达歌玛是让梦之国陷入危机的罪魁祸首时,她毅然决然与母亲决裂,然后去拯救精灵Elfo,并最终和伙伴们回到故土,一起想办法解救陷入危机中的梦之国。当精灵们感染疾病而危在旦夕的时候,也是她挺身而出与Elfo一起冒着危险去巨魔领地寻找莓果。而来自蒸汽国的巨龙飞船出现时,她凭借自己的勇气和智慧射下了那只龙,另外她还挖掘了自己身上的戏剧创作天赋。虽然她依旧酗酒,粗鄙,但是她身上出现了更多的闪光点。她不是那个一无是处的公主,她似乎是这个国家最清醒最理智的人。
恶魔Luci变得不再像是一个恶魔,虽然它依旧狡诈,诡计多端,但是为了拯救Elfo和Bean逃离地狱,它敢对撒旦下手,放弃了低阶恶魔晋升带来的翅膀甚至是自己的不死之身,这可是它原本最在意的东西,是它一直以来“坏事做尽”的终究目标。但在友谊面前,它却放弃了这一切。原来恶魔也是能被感化的。
胆小怯弱的(半个)精灵Elfo也成为了独当一面的英雄,为了拯救老爹,他竟然去巨魔领地寻找莓果,并把巨魔们一个个都干趴下。他之前给人的印象就是唯唯诺诺,瞻前顾后的那种无名鼠辈,但是现在他却成为了一个真真正正的英雄。在看到独自一人的德里克寂寞地呆在海滩边时,他也乐于成为他的玩伴,并和Bean一起从章鱼的触手中救出了德里克。Elfo就像我们这样的芸芸大众,平庸普通,数不完的缺点,难以吸引别人的目光和注意力,但是如果仔细审视的话,依然能看到闪光点在熠熠生辉。
《孤独的心是猎手》的剧情实在是老掉牙。索格爱上了在魔法森林里邂逅的,披着熊皮的奇女子。为了让她不回到森林,索格深甚至藏起了她的熊皮,但看到她站在阳台,忧郁孤独地望着森林的时候,索格还是将熊皮交到了她手中。并目送着她回到自己真正的家园。作为暴躁而又贪婪的国王,索格本可以为所欲为,但他最终还是做出了正确的选择,他算不上是个明君,但有时候看来也没那么糟糕。
就连乌娜也勇于做自己,毅然决然结束了自己糟糕失败的婚姻,去追求自己向往已久的海盗事业。
很喜欢最后一集的最后一幕,Bean、Luci和Elfo被捆绑在木材堆中即将被施以火刑,Bean的遗言有这么一段话:
我在成长过程中完全迷失了,在遇到你们之后,我还是在迷失,但至少我们是在一起迷失,看来我们没办法走完整段旅程了。
是呀。这个世界没有变得更好,但因为你们的存在,也没有变得更糟糕了。
成人动画可以丧,可以反传统,但这些附带的甜点,给人以美好和希望来宽慰被这个世界蹂躏得伤痕累累的心,才是成人动画的正餐。《幻灭》在这一点上做得很棒,只可惜一年才10集真的是看得不过瘾。那就只好期待2020年的第二季了。
这部电影的原型人物小笠原惠子,她是日本首位成为女性职业拳击手的听障人士,在出道战中仅以52秒KO对手。我们可想而知双耳失聪上到擂台比赛,既听不到裁判的口令,也听不到教练的指示,下意识就会想到这背后的艰难。乍一看,本片就像之前无数部关于运动和残疾人题材的励志故事一样。不过三宅唱导演特地选用16mm胶片来拍摄,他想要表达的并不只是拳击和听障。
这部电影的原型人物小笠原惠子,她是日本首位成为女性职业拳击手的听障人士,在出道战中仅以52秒KO对手。我们可想而知双耳失聪上到擂台比赛,既听不到裁判的口令,也听不到教练的指示,下意识就会想到这背后的艰难。乍一看,本片就像之前无数部关于运动和残疾人题材的励志故事一样。不过三宅唱导演特地选用16mm胶片来拍摄,他想要表达的并不只是拳击和听障。
位于东京东部的一家老旧的拳击馆,窗外粉色的雪轻轻飘落。跳绳摩擦地板的声音在房间里回响,生锈破旧的器材错落在房间。一开始只是单一的声音,后来击打沙袋声音和训练器材的金属声逐渐叠加,在拳馆的空间里产生了音乐的回荡。《惠子,凝视》的声音结构有聆听节拍过程的乐趣,就像在训练时喊的“一二,一二。”几个字的节奏,或者在擂台上鞋子摩擦时的层次感。三宅唱将拳馆的空间变成了一个音乐仪式的空间。
演员都是替身么?好像看了苏有朋,孙俪的替身在演戏。也不知道是真的像还是在模仿,就连神态都相像??????还有小展昭,是不是也太小了,哪有一点会武功的样子,说的声音怪怪的,剧情其实还可以接受,挺下饭的,一步接着一步,就是选角上面真的是老戏骨没得比啊,过于刻意????????????????????????????????????
演员都是替身么?好像看了苏有朋,孙俪的替身在演戏。也不知道是真的像还是在模仿,就连神态都相像??????还有小展昭,是不是也太小了,哪有一点会武功的样子,说的声音怪怪的,剧情其实还可以接受,挺下饭的,一步接着一步,就是选角上面真的是老戏骨没得比啊,过于刻意????????????????????????????????????
战后电影,昆仑电影公司拍摄,现实主义风格,用大量纪实性的叙述方法,用纪录片的风格再现生活原貌,将抗战的艰苦与抗战胜利后百姓所遭遇的不公形成对比,产生对观众控诉的效果。该片既有明显的纪实风格,又富有表现色彩,在抒情中蕴含着批判的激情,展现了当时社会秩序混乱与不公以及人民对公平正义的向往
战后电影,昆仑电影公司拍摄,现实主义风格,用大量纪实性的叙述方法,用纪录片的风格再现生活原貌,将抗战的艰苦与抗战胜利后百姓所遭遇的不公形成对比,产生对观众控诉的效果。该片既有明显的纪实风格,又富有表现色彩,在抒情中蕴含着批判的激情,展现了当时社会秩序混乱与不公以及人民对公平正义的向往
看完已经哽咽得说不出什么,就想顺着青春终点,简单拉一遍最终季的剧情。
临近毕业,不再麻辣。前两集已经把基调定了下来,可能受岁月的影响,主创的气质不再稚嫩、俏皮,自己的人生也步入了不同的阶段,所以刚看了开头,就察觉到剧情并不轻松。好在又过两三集,逐渐适应了这一季的风格,也找回点从前的味道。我都是隔好阵子才看个一两集,真舍不得啊
看完已经哽咽得说不出什么,就想顺着青春终点,简单拉一遍最终季的剧情。
临近毕业,不再麻辣。前两集已经把基调定了下来,可能受岁月的影响,主创的气质不再稚嫩、俏皮,自己的人生也步入了不同的阶段,所以刚看了开头,就察觉到剧情并不轻松。好在又过两三集,逐渐适应了这一季的风格,也找回点从前的味道。我都是隔好阵子才看个一两集,真舍不得啊,可能这就是成长吧,再无忧无虑的青春,也终会散场,从梦里被打回现实,也许只需一瞬,这也是最终季围绕的主题。每个故事,都会把父母唠叨过N遍的道理,用寓教于乐的形式再教你一次,但这次我没有不耐烦,全听进去了。凡达被骗进传销的那两集,可以说是当下最好的反诈宣传片,尽管这季早几年就拍好,但碰巧在反诈元年播出,尤其变得难能可贵。
报喜不报忧,缺钱不开口,实习不顺利,考研没希望,这是大学校园的普遍现状,几乎已经不能再丧了,可一想到,还要过完这一年才会毕业,222宿舍又充满快活的气息。胖胖为了甜甜立志考研,可连中学的数学基础都补不回来,难以扶起斗志,玩性也不改,学霸甜甜甚至也被带得沉迷于“农药”。身为一舍之长的大冲,自然不改勤快习性,找到一份勉强算实习的工作,每天上着操蛋的班,好不容易发了两千工资,拿着第一桶金,四人一起吃了顿饭。老实稳重的小刀,竟然就在学校里当起了教导员,但那个憨牛性格连学弟都要给他白眼,不过安燚一如既往地挽着小刀的胳膊,甜甜地叫着“小刀哥哥”,帮他分担所有烦恼,和安燚在一块仿佛会和她一样,没有烦恼。凡达看梦梦做起了快递生意,立马坐不住了,觉得自己最后一年也不能荒废,找点事做,最后帮梦梦填起快递单子,那错误率自然免不了一顿打,这么多年,还是缺根筋……
这么看来,大家都变了,但仿佛又没变。连包哥也不怎么帮他们干坏事了,感觉怪怪的。
总以为这些愉快、温情的校园故事,可以一直拍下去,所以看到毕业那一刻,果然免不了心酸。一顿散伙饭,一桌人不约而同地沉默了,无声却胜有声,成了最直白的表达——大伙终归要散了,姐妹、兄弟各奔东西,几对情侣可能也无法一起走下去,明明前一天还是朝夕相处的好朋友、好对象,一定要散得这么突然吗?
没错,就是这么无情,大家都有行李要收拾,都着急赶路,离开校园后都有事要做。
可还是不对劲啊!有一堆话没说出口,有些事好像还没来及完成,但就是没抓紧最后的机会,随他去了。
原来胖胖真是个富二代啊,整个222,他最先被叔叔接走了,甜甜说不会和胖胖分手,但胖胖也没送送她,她独自抱着行李,踏上去北京读研的路。萍萍被伤透了心,谢绝了大伙的好意,没有补拍毕业照就走了,大冲和她以不愉快地方式告别,看起来十分惋惜,可谁让他当初没有珍惜呢?两位最后好歹见到面才分开,但凡达知道梦梦不会送他,只能独自上车,要不是大冲和小刀陪着,他去公交站的那段路不知有多煎熬。没有一声好好的道别,就这样再也不见,这会是心中永远的遗憾吧。
怎么就断定再也不见呢?凡达找不到工作只好先回老家,梦梦留在这边干快递,即便以后路还长,可以努力打拼,但不在一起生活,还要维持这段感情,真的值得吗?认真的讲,真心喜欢就是值得,就因为坚持是一个难以迈过的槛,很多事才先苦后甜,但谁也不想做自私的人,双方都把放手当做最好的抉择,硬要自我安慰的话,也算好事,起码对方到最后,也把善意留给了自己。
硬要自我安慰,唉……
小刀应该是四人中结局最理想的了,当然我是说靠自己,所以要忽略胖胖的富二代身份。小刀的性格很适合教书育人,冷静、稳重,也有耐心,留在学校不仅工作很稳定,还住进教职工宿舍,对于一个刚步入社会的应届生来说,这样的结果很友好了,而且,和安燚一直走了下去。
帮小刀搬进教职工宿舍,安燚和小刀目送大冲离开。优映粉们,这一幕一定会让你们感慨吧——小宝,你怎么又是最后一个走!
回到宿舍,门都被锁上了,可爱的宿管大爷再次上线了,还笑眯眯地嘱咐了句:“离开校园了,就没人帮你保管钥匙了。”
大爷这句话真的让我差点哭出来!出了校门,真的要习惯独处了,身边没有同学、父母,自己要学会照顾自己。
可爱的大爷,一定见证了不少222宿舍这样的大学生活,也帮助不少冒失鬼保管过钥匙,为他们夜不归宿而提心吊胆。这一次,真的要和大爷,和麻辣宿舍,和大学生活说再见啦!
没想到,进度条到这里还没完。最后一场戏,大家回到了熟悉的教室里,那位喜欢说“很好”的TEACHER WANG,最后一次站在讲台上,复刻当年点名的名场面。同学们穿着学士服,挨个答到,密斯王的台词自然不会缺席——“很好,咱们班一共28位同学,今天……真的全到了。”麻辣粉这会儿一定都笑了吧,就像当年在第一季开头看到这段一样,只不过这会儿,泪水也止不住往外淌了吧。
毕业的散伙饭,和点名彩蛋,是两场非常不错的戏。前者用最少的台词,表达了主角最多的内心,这告诉观众:时间永远如此匆忙,人们总是没做好准备,就要立马和朝夕相伴的人告别,步入新的阶段,校园的分别只是开始,以后还会经历更多的告别。“点名”献出了回忆杀,似乎在和观众说:“真的结束了,但这次,大家可以聚在一起,和逝去的青春珍重地告别。过去的时光不会再回来,如果还想回味这段珍贵的大学生活,我们开头见!”
“麻辣”本身就是喜剧,我也免不了落俗。看到第四季,小刀都和安燚求婚了,几对情侣都很恩爱,也没有听说有下一季的消息,我原以为这就是结局,估计他们这时也就毕业了。时隔好几年,第五季还是来了,这样的收尾不意外,看到最后却免不了鼻头一酸。
现实中,人们就是几家欢喜几家愁,如果真给一个Happy Ending,反倒不算最理想的结局。为什么大家在看“麻辣”时,总能被代入剧中,回忆、感慨自己的青春,可能正是被这份“真”打动了。
没太仔细留意,但每集片尾,导演都写着宝哥。影视作品大结局往往最难拍,要填坑,要合理地将剧情推进到最后一刻,还要适当地让观众找回一些情怀。以前都是几个人轮流执导的,大家都能顶住压力,维持水准,这次认真地评判,分镜一如既往的自然,没有任何一场戏有刻意的场面感,主创的演绎也为作品加分不少,影人热衷的经典致敬少不了,也都恰到好处。宝哥一个人执导依然扛下了大旗,不容易。如果说美中不足,也许就是一些路人看不懂情怀梗,也不太习惯无厘头的风格,可我依然觉得瑕不掩瑜,毕竟青春、大学以及校园都是容易引发共鸣的主题,当我们观赏这些剧情,会情不自禁地联想自己当年在校园里,和同学生硬地说着网络用语,每天都对毕业后的生活表示迷茫,却总是期待下顿饭吃什么,作品的隔阂感就被自然化解了。
222宿舍,很快我会回来的,到时找胖胖和小刀打副本,和凡达比比谁代答到的更多,下次晚上记得早点回,别再让大爷担心了。
拜!
这部电影给我的感觉就像是粗茶淡饭,虽未浓墨重彩却能激荡心灵。起初还以为男主是个做事三分钟热度的理想主义者,从拳击手到演员,兴趣转换的特别迅速,直至最后坚定的成为神父,精神如同重塑般不再荒诞,也没有悲喜,而是和身边的一切共鸣……抛开宗教色彩和所谓神迹,我看到了迷茫中的自信、苦痛下的奔放、敏感内的深邃……像极了芸芸众生。我不知道他的选择是不是最优解,但至少那颗满是焦虑
这部电影给我的感觉就像是粗茶淡饭,虽未浓墨重彩却能激荡心灵。起初还以为男主是个做事三分钟热度的理想主义者,从拳击手到演员,兴趣转换的特别迅速,直至最后坚定的成为神父,精神如同重塑般不再荒诞,也没有悲喜,而是和身边的一切共鸣……抛开宗教色彩和所谓神迹,我看到了迷茫中的自信、苦痛下的奔放、敏感内的深邃……像极了芸芸众生。我不知道他的选择是不是最优解,但至少那颗满是焦虑的好胜之心,终于得以平息,而在穷尽此生追求的路上,可否算得上成功?也许从家庭的角度更能有所启迪吧!如同女友训斥母亲的那番话:“如果你足够清醒,让他在这世上活得有尊严,而不是因为失去另一个儿子而无法自拔,他也不会这么迫切地想证明自己。”最后,人的一生就是治愈的过程,愿诸位发现所爱,尽得安好。