看《乘风破浪》之前，我对电影几乎没有期待。单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人，完全想象不出这是怎样的电影；预告片是几个看不出剧情的画面，配上一首老歌，有一点淡雅的感觉，但还是不知道电影的故事是什么。

如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话，那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。文人气是玩世不恭的另一个极端，韩寒年少成名，十几岁时的写作风格总带着一点文化人恃才傲物的劲儿，看谁都不顺眼，觉得只有自己心里明白人生应该怎么过，你放下身段向他讨教，他还得先舞文弄墨把你取笑一番，再看有没有教育你的心情。

《后会无期》没有众人皆醉我独醒的暗示，没有很用力地给观众灌输处世哲学，只有一群看似是社会边缘人的小人物，偶尔冒出几句金句，漫无目的地一路向前。韩寒用《后会无期》展示自己当时的心情，来看电影的观众都有幸分享他的感受，至于你是不是接受真的无所谓，韩寒不强求。

所以看到《乘风破浪》的开场我就觉得挺意外的，我没想到韩寒会从电影的形式上做出改变。画面的动感大大加强了，之前的《后会无期》的叙事是匀速，这次的《乘风破浪》是加速和减速，韩寒想要用节奏的变化带动观众进入他的状态，他非常主动地想要让观众接受他的故事。

《乘风破浪》目的很明确，影片大年初一上映，喜庆的气氛要做足，整场故事都是用搞笑段子串联起来的。段子和金句不一样，金句是欲说还休，蕴含一点道理在里面，想一想才能明白的笑料，是讽刺和无所谓的态度。

但是大年初一的观众很挑剔，他们讲道理讲了一年了，这一天进电影院就是为了和家人朋友一起开心的，所以什么都比不上段子最实在。韩寒在段子上下了功夫，每个笑点都很有新意，没有老梗。

如果只是段子的集合的话，影片可能只会是一场高级一点的小品。《乘风破浪》则不是，它的段子很现代，情绪很怀旧。有段子的地方让人发笑，没有段子的地方让人感动。在曾经的劲歌金曲的伴奏下，二十年前的一切都历历在目。

我尤其喜欢故事和背景音乐的搭配处理。画面上是主角回顾自己跌宕起伏的一生，背景音乐很平静；画面上是热血男子汉为自己的兄弟打架出气，背景音乐很舒缓。如果这里的音乐用得过于慷慨激昂，这个桥段马上就会俗不可耐，老气横秋，这显然不是一部大年初一的合家欢电影想要的效果。

韩寒对音乐和老歌的运用让《乘风破浪》增加了不少浪漫主义色彩，他的处理方式非常契合怀旧的情绪。我们每个人都有过犯傻的时候，都有过“本该更懂事，但还是做傻事”的十几二十岁。当年的我们做过很多让自己感动和振奋的事情，小男孩在家里贴满了当红摇滚乐歌星的海报，摆满了CD，和死党组乐队，想象自己将来也能成为这样的名人；小女孩每天都在想隔壁班玩摇滚的帅哥是不是喜欢自己，真的在一起了也会有分手痛哭的一天，放狠话却还忘不了他。

做出这些事的时候我们觉得自己可厉害了，但是现在还有几个男人记得当初为了摇滚可以不吃饭不上课不做作业的感觉，还有几个女人记得当初和男朋友天天黏在一起，觉得这就是自己陪伴一辈子的人的情绪？

真正的忘记是不经意发生的，是不需要努力的。回想起当初，我们心里的情绪就是《乘风破浪》音乐里的平静和舒缓，而不是慷慨激昂，当初再闹再傻也可以一笑置之了，时间可以让所有的激情趋于冷静。

影片难得地抓住了一种感觉：大人物获得成功之后，回想自己年轻时的状况，往往觉得青涩得不成样子，不敢相信这样一个只知道在路灯下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩，将来能够成为大亨，走过这么跌宕的一生。

《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”（Duckweed）：我们所向披靡走向成功的时候，乘风而进破浪前行；我们回味一生看淡一切的时候，曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍，它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂，因为一切都已成为历史。

我看的字幕里，本片被译做了《二重身》

这是个很好的译名，我也特别喜欢，但看完全片，仔细回味了一番剧情，总觉得这部片子，或许叫《duel》（决斗〉更合适。（感谢网友的指正，一开始我竟忘了dual和duel是两个不同的单词）

和设定相似的《天鹅挽歌》不一样，本片实际上完全没在讨论什么科技，克隆人，自我认知与个体定义，整个故事唯一围绕着的，就只有“决斗”这件事而已。

表面上看，故事讲述了生活中极其内向，被动，窝囊的女主，突然得了“绝症”。原本只是因为怕母亲和男友受伤，同意“造”出了一个自己的克隆体，以便自己过世后接管自己的家庭和人生。没想到大半年过去，不但自己没死，替身反倒抢走了自己的家庭。于是女主痛下决心，雇了一个武术教练，努力克服内心对暴力的恐惧，只为了在决斗中干掉“抢”走她生活的替身，夺回自己的人生。

这个主角人设和故事脉络，看起来和导演上一部作品《自卫的艺术》高度相似。但不仅故事后半的发展截然不同，同样懦弱的两位protagonist实际上所对抗的antagonist，也完全不是一回事。这里我要先提到一个可能很多人都觉得是bug的设定，就是女主的这个替身，虽然长得一模一样，但性格简直完全不一样。从克隆人的设定角度来说，这完全不合理啊，为什么呢？其实这正是揭开本片底层内核的一大伏笔。

因为女主的这位替身，并不能算是任何所谓女主身份的延伸，映射，分裂…..而单纯只是，开启女主决心改变自我的一个“动机”，用剧作术语来说，它就是一个inciting incident。但，我并不是在说替身只是个工具人。她之所以是女主的克隆人，除开设定上提供趣味性，更重要的是，作为一个符号。

什么符号呢？这就关系到，女主到底是怎样的一个人。让我们回顾一下，从开篇到中盘的种种小细节：

一个人点了一大堆外卖回家，打开p站准备看orgy撸，这寂寞指数分明已经爆表了。然而当男朋友打来视频，没聊两句她就用“没事我也差不多要睡了”来谢绝男朋友的关心。开始我还以为这是在表达她和男友的关系名存实亡。然而看到后面她的自述，才明白这是因为她认为男朋友“在忙很重要的工作”，不想给他添麻烦，宁愿靠自慰来解决自己在身心上的情感需求。

早起吐血去了医院，就因为看到等候席上别人断了手指，就和护士说自己“不紧急”。甚至在去医院前，还要先把染血的床单给洗了。

住院后和男友视频，男友时不时收到未知信息的反应已经很明显是出轨了，女主也明显看破了，但就是没说破。

医生和她尬聊自己死后想要选择土葬，原因是这样家人能因为扫墓而更记得住自己的存在。而讲完女主却依旧果断地表示自己想要火葬，简直死到临头都不想给别人添麻烦。

即便看起来与母亲关系如此淡漠疏远（噩梦里的诘问，日常不接的电话），得绝症后母亲却竟然成了她想要安排替身的第一动机。那个宣传视频里，本体自杀的尸体还在旁边，家人就能坦然拥抱开门的替身。如此讽刺至极女主竟然还能被打动，再一次说明她心中真的一点都没有自己…..

至此，女主的性格已经很明晰了。这就是一个极度自卑，不自爱，没有自我的空壳。宛如行尸走肉一样，因为孤僻与寂寞，把自己存在的所有价值，都依附在世间仅存的伴侣，和家人身上。同时，又因为害怕他们的离去，而愿意忽视所有端倪。乃至在母亲家里终于看清替身在抢她的家庭时，她甚至表示“她身上有什么你喜欢的？我学就是了”。如此抛弃自尊的行为，暴露的全是内在的怯懦。

因此，当她决心斗争时，她并不是就真的擦亮了双眼，决心彻底的改变了。她还只不过是因为替身抢走了她人生中唯一的支柱，才这么愤怒的。她并没有真的意识到，她所谓的支柱，男朋友和母亲，根本需要的就不是她这个人，而只是她身上的功能性（一个女朋友，一个女儿）

因此，这个替身所象征的符号便是，一个与自我较劲的空气靶子，一个死胡同，一张被刀子插在墙上的海报。她被设定成女主的克隆人，只不过是个障眼法。她以为她下定决心是为了战胜自我，实际上她的人生需要的根本是重新寻找自我。

为什么这个故事里的每个配角都面瘫到像业余演员？为什么这个世界里有那么多的规则都荒谬到好像是编剧在偷懒？其实所有这些，都是在反衬女主过于无限度的忍耐。就像最近，我们现实世界中所发生的事情吧。即便每天都这么魔幻，再怎么骂骂咧咧，最后不也还是低头继续过下去了？到底是世界太不可理喻，还是我们太懦弱？这恰恰是导演想让我们去思考的。

我也很能理解，为什么很多观众不能get到这些点。毕竟，大部分人在日常生活中，不会对身边人这么无底线的忍耐。但我之所以特别能共情，是因为我明白，孤独的人，真的太需要太需要身边仅存的那些陪伴了…..在这种情况下，对自己深爱，且深深需要的人，是真的会一再退让，只为委曲求全的……

理解了这些，我们就可以来探索结局的含义了。

大部分人认为最后是替身活了下来。她毒杀了女主，然后抢了她的衣服伪装成原版，去比赛现场，上法庭。包括最后她说她不喜欢吃墨西哥菜（女主和替身刚见面时车上有说过自己很喜欢吃墨西哥菜），开着几乎烂到报废的车（与女主在跨越边境的路上时表示过自己不会开车，去决斗现场时也是一瘸一拐并解释说自己出了车祸）还有母亲在电话里不停叨逼叨有色隐形眼镜的事。所有这些线索看起来都排列的整整齐齐，铁证如山，准没跑了。

但要是我把这些疑点列出来，你们再细品一下呢？

首先，替身去决斗现场为什么要换成女主的衣服？应该没有人知道她们结伴去森林，要和裁判证明自己是原版，根本不需要整这一出。而且片头的决斗戏里，裁判甚至都分不清谁是替身谁是原版，还要让人自己说。

其次，最后在车上，替身为什么会情绪崩溃，嚎啕大哭？有人可能会说，是因为她发现女主的生活实在是太可悲了，就算机关算尽抢到手来，也不过是一个天天嫌弃自己的男友，和一个天天叨逼叨的老母亲，两个人自私鬼。但请注意，这件事，早在aa互助会上，替身就和女主说过了。如果她早就意识到了这点，何必现在才彻底崩溃？这破人生还有什么好抢的？一起跨越边境重新开始各自新篇章不香吗？

最后，也是最重要的，早在女主培训的时候，有次教练给她做题，看死亡照片判断死法，她唯一做错的一题，就是毒杀。做错过的事往往是最印象深刻的，因此女主没道理会最终再次死于替身的毒杀计谋。不然，前面也没必要特意设计这个铺垫了。

有了这些疑点，我们就可以来推理另一种结局的可能性了。

假设女主确实是没死，一早识破了替身的阴谋成功反杀。那么首先，她的衣服就没有疑点了，本来就是自己的。其次，决斗现场她说出车祸，很可能是将计就计。因为从之后男友和母亲的反应来看，毒杀女主这个计划显然是替身和他们一早串通过的。不然他们也不必一边法庭上作证说活下来的是原版，一边又叨逼叨隐形眼镜的事。那女主识破了这点的话，想要避免男友和母亲离开她，甚至加害于她，她就必须在他们面前假装自己是替身。毕竟她们早就明确表示过更喜欢替身的性格，能串通起来下这等狠手，更说明了决心。

最后，车上的情绪崩溃，也再次点题。她做了这么多的牺牲，克服了如此之多内心对暴力与杀戮的恐惧，最后换来的，还是一个并不爱她的家庭，一个没有任何意义的人生。就像她的破车最后停在环形车道上，哪怕她的行径和车况如此可疑，来往的车辆也只不过按几声喇叭，就绕过她继续行进。这不就像这个荒谬的世界一样吗？发生了再多荒谬的事，再多悲剧，人们还是不会关心彼此，不会从历史中学到教训。就这样继续循环，往复，一切照旧。

太多太多的冒险故事都在讲战胜自我，唯有这部带来了一种新的思考。就像环岛中央那片光秃了一半的花圃，我们这么费心费力的与自我较劲，真的有意义吗？真的有人在乎吗？

当然，如果你觉得我说的第二种可能，都没有实打实的证据，甚至之前培训过程中的伏笔，可能只是一种讽刺，暗喻女主终于还是再次栽了同一个跟头，那也是解释的通的。毕竟整个故事讲的，就是她看不清真相。但咱就是说，有没有一种可能，导演之所以放了这么一个开放式结局，又没给出任何确凿的细节，本身就是在暗喻，无论活下来的是谁，结局都是一样的凄惨？

也许，是时候放下这种无谓的对峙了。我们真正需要的，是重启一种新的人生，一种新的可能。就像最终那个森林里的画面，也许跑出去，才是最好的结局。

这部电影看完就一个感觉——愤怒，尤其是当我知道这不是故事而是事实的时候就更愤怒了

这场悲剧从来就不是天灾，而是彻头彻尾的人祸

首先，事故是由一颗鱼雷引起的，而这颗害死了一百多条人命的鱼雷在爆炸之前已经出了问题，明知道有问题却不去解决，为什么呢？因为要按照操作流程和上级命令行动，太TM可笑了，原来人命跟流程命令比起来如此轻飘飘

然后，开始救援，我可以理解面对这种突发事故一开始是没有太多信息可以对外公布，也可以理解突然要救援，很多东西一时半刻没办法立即就位，但TM的连个备用电池都没有，所谓的军事强国是不是太可笑了，如果这种事发生在二战以前，发生在第三世界国家，那么或许情有可原，但2000年啊，俄罗斯啊，有脸说是发达国家？？

再然后，那么多国家排队等着给你们救援，方案都给好了，只要几个小时就能把你们自己的战士救回来，连帮忙的条件都没跟你们谈，一分钱都没要呢，你们居然拒绝了，因为怕泄密……what，就你们那破船，泄个屁密，就你们那破救援技术，已经够全世界嘲笑你们到地球毁灭了，你们还有啥可拒绝的，你们的脑子是被海水淹坏了还是被北极圈冻住了

结果，悲剧悲剧悲剧，所有的人都死了，该死的不该死的都死了，我相信最后的那二十多个人如果在天有灵，他们一定希望在爆炸的第一时间就死掉，多活的那九十多个小时完全就是一种煎熬，在逼近的绝望中等待死神，还不如什么都没意识到就结束了好

看完以后我开始思考一个问题，为什么人们愿意花百分百的时间精力物力财力去研发一个能致人于死地的武器，却不愿意花哪怕千分之一的部分去想一下怎么救人，人们制造核武器核潜艇航空母舰，却连一块儿救援艇的电池都没有，对了，也不能说没有，那些电池拿去给富翁们看泰坦尼克了……人命到底算什么，值多少钱？当人命遇到制度规则命令的时候，它不值钱；当人命遇到国家尊严的时候，它不值钱；当人命遇到国家秘密的时候，它不值钱；当人命遇到了有钱人的消遣喜好的时候，它依然不值钱……那么人命到底什么时候才能值钱一次，也许当它消失的时候吧，毕竟买一个墓地，一个骨灰盒，办一场葬礼可是所需不菲

也许有的人会站在道德的制高点慷慨激昂，说人要先为大家然后才能为小家，那是战争年代，如果在和平年代都没办法拥有一个小家，那么大家还算个屁

这几年的新闻里我们依然常常看到牺牲看到悲剧，当我们为了那些逝去的生命惋惜的同时，是否该先想想如何提高我们的救援能力，当然，这可能永远只是我的美好幻想了，毕竟世界的竞争从来都只看谁比谁富有，谁能先弄死谁，为什么要救援呢，人命又不值钱……

三十集已经全部看完，由于是一次性放送，就不再逐集说了，直接来个总结。

你们可以不喜欢它，不去看它，但不能否定它。

整部剧以尊重原著的态度大部分地还原了原著中内容并做出了合理的改编，虽然在前几集中有了一些瑕疵，但在之后的剧集我们能感受到这部剧正在渐入佳境，基本上从第十集之后就很少出大问题了。不过作为剧中的工具人，做的最不好的就是沙瑞山了。且不说表演浮夸，所应起到的作用也是微乎其微，删掉后两处戏份几乎不会影响这部剧的情节。还有遗憾的是，疯狂年代没能拍出来太多，智子工程那部分也拍的太快了，没给人反应的时间，以及一些涉及到价值观的对话也被删去了。

总的来说，这部剧完全达到了期望，对三体迷来说是一个满意的答卷，希望以后能越来越好。

对于那些无理差评的言论，我建议不用过于理会。与他们理论永远不会使他们改变想法，我们最好的武器就是沉默，让它为未来的人当个笑话吧。

说个题外话，在我看了大量的评论之后发现，真正对剧情有清晰了解的其实并不多。基本上分为以下几类：

1.看过三体原著，但是时隔较久，剧情基本上上靠印象。这类人大多对细节上的内容记忆都很模糊，所以评论就显得胡言乱语。

2.看过广播剧，我的三体，或其他三体小说衍生作品的。与第一类人特点相似，而且看广播剧的这类人对剧情会更模糊些。因为声音作为信息载体的话，它相比文字是不利于记忆的，你只能顺着广播剧线性地阅读。而文字可以来回往复地看，也便于理解。所以大多所谓云读者可能是出自这两种人中，不过我觉得说他们云的也不准确，其实他们只是凭印象说话，没有取证而已。

3.最近完整看过三体原著并且是连续性的。对于剧情细节都了解很透彻。这类人是少数，毕竟现在很少人有大把时间来读小说了。

我还是希望大家对剧情有所怀疑时，先翻阅原著求证一下，再发表言论，因为有可能原著里真的有。我自己就遇到过这种情况，所以目前也是在跟电视剧同步看小说。

以下是零散的一些评价：

第十三集至第十七集：

节奏很稳定，十五集出了大彩，可以说还原到了极致。十七集的片尾广告和花絮真的很讨人厌，破坏了剧的完整性。

好消息是：从22集的预告来看，惹人众厌的慕星终于是领了盒饭。

第十二集：

遇到慕星就开三倍速，看看台词就得了。徐冰冰至少还能养养眼，慕星是真的没法看。除了这点其他都比较完美。

第十一集：

没法说。

这一集被剪得只剩三十几分钟，本来这应该是叶文洁最绝望的时刻。内容上的缺失使得观众不能完全体会到叶文洁对人类的厌恶，对世界的绝望。就这点人人都知道的事，总忌讳个什么意思，实事求是的道理如今都忘干净了。唉，现实的引力是在太沉重了。

第十集：

成功把外星人的心锚种下，一切事实即将浮出表面。有一说一，现在看徐冰冰感觉有些可爱了起来。

红色往事拍得非常完美，几乎是一点不落地还原了原著。不要嫌节奏慢，原著真的也是这样的节奏。

第九集：

还是铺垫，但有一说一，为什么看慕星总会不舒服，她还不如徐冰冰顺眼呢。

第十集开启叶文洁线，到这里故事才真正有意思起来。

第八集：

这一集还是平淡的剧情铺垫集。只有一点问题：沙瑞山的那段戏没什么太大必要。

第七集：

没有什么多说的，可以吹爆了。这集完美还原三体游戏，这就是游戏应该有的画面，不像某画连游戏实时渲染都比不上。

现在明白原创的角色是为了刻画角色，让每个角色都更加有血有肉，不过看着总感觉怪别扭的。

第六集：

中规中矩，镜头和对话略有拖沓。在我看来第五集算是一个小章节的结束，第六集作为新一章的开始，又回到了第一集的状态。徐冰冰这个角色我认为不必这么酷，虽然原著描写不多，但一上来人物形象太有特点，显得有点做作。这一整集几乎都在铺垫，等到第十集应该还会来一波高潮。

在原著中一切答案到最后才一切明了，各位都不要急躁

第五集：

宇宙闪烁那里感觉有点用力过度，但如果只是天空闪烁的话，可能无法让观众理解汪淼感受到的恐怖。如果不是对物理理论有太多了解的人，真的不好共情，所以我一时半会也不出来什么好方案能更好展现。

后半部分我认为做的非常好，对于汪淼敢于正面面对倒计时的决心我是真能感受到的。宇宙闪烁的插曲也很好听。

看了后几集预告，有一丝担忧。好像原创剧情慢慢多了些，包括沙瑞山和女记者，总觉得会不太好。

看完234集补充：

非常细致的表现了汪淼倒计时的情节，并且终于原著，就这一点已经值得尊重了。我对倒计时要怎样表现出恐怖感也想了很久，剧中跟我想的真差不多，并且还对汪淼妻子李瑶加了一下比较接地气的台词，我觉得让人很舒服，很容易入戏。不过没有汪淼对着太阳看那段有点可惜，不然恐怖感应该会上个层次吧。

后面几集证明了这部剧描述单一时间线的能力是可以的。但时不时插入叶文洁的镜头总有点感觉突然，我可以理解这也许是为后面汪淼找叶文洁谈话做铺垫，但我觉得并没有起到效果，删掉这些镜头对这几集的情节毫无影响。

还有一点我很疑惑：为何用英文歌作文插曲和片尾曲？

相比中文歌对氛围的渲染降低了，只能起到背景音的作用。并不能像《我的三体》中黑暗森林和夜航星这种歌曲提升观众的情感层次，通俗来说就是一种音乐一想就起鸡皮疙瘩那样。（在看完之后这点疑惑已经没有了，这次是我庸俗了。）

总的来说是不错的，至少没有让我快进的欲望，我可以一秒不差的仔细看完一整集。不像艺画，三倍速都不够，恨不得赶快结束。

一句话：瑕不掩瑜。

第一集看下来，首先调子的对的，符合三体的风格，无论对话还是原著都很符合原著。各个角色选角还是表演都还说得过去，毕竟是第一集，期望后面都能渐入佳境。对于有些人对于史强的意见，我个人认为是可以接受的，原著里表现的其实也差不多的样子，等后面汪淼参加ETO会议的时候r史强的能力一体现出来，这个角色魅力就起来了。

但是缺点也很突出。最让人不适的是杂乱的剪辑，把时间线搞得过于杂乱，可能会让观众不知道目前的情节在什么时间段发生的。尤其是杨冬做实验那里，如果路人观众不明白前后时间逻辑，是无法感受到申玉菲的恐怖的，至少在转换时间线时在屏幕角落做个标注。其次，对一些人物出场时介绍的不够，路人都不一定能看懂谁是谁。然后就是一些花里胡哨的镜头，也许是为了营造氛围吧，我觉得可以简洁一点，把故事讲清楚更重要。

目前大部分言论都还是好评居多，喜爱三体的可以放心了。那些恶意评论的就让他去吧，不用去理论免得消耗情绪。真正的好作品是经得起时间沉淀的，恶意的言论只会被时间慢慢淹没。

我想这应该是目前国内第一部硬科幻真人剧了。作为开创者，难免会有缺点或瑕疵，我们只需静待它越变越好。就如同我的三体第一季到第三季的蜕变，如果能一直保持这种认真的态度，我相信真人剧也可以。

????真的真的真的不想说再见，期待了一年的剧#电视剧我的波塞冬# 真的好喜欢好喜欢好喜欢最好的水逆夫妇（海皇夫妇），[心]最好的安菲的叶氏大海[心]，最好的叶氏大海的安菲[心]，谢谢龙哥、凯馨，谢谢你们[心]@李凱馨Eleanor @张云龙mmc 好期待你们再合作??，谢谢你们，我爱的水逆夫妇[泪][泪]

在那里看

不知道怎么样才能看得到！很好看！印度电影有他自己的特色，其实真的不错，环境背景都很真实！真想多看几部！印度文化跟中国不一样，印度的社会背景比较复杂，没有中国这样单调，印度是经历了英国统治殖民地，也是个多联邦国家，宝莱乌，一个我初接触的新电影文化我深深地被吸引了！电影出品非常不错！

其实我喜欢韩剧的。但是今天刚想看这部片子，看到评论。果断弃剧，辱华，不可忍，望下架。谢谢。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。为了给差评，本姑娘还专门下载个豆瓣。哎呦我的天哪，还得10个字？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。我不放弃，非得把这个差评给提交了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。就是这么刚。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

飞驰人生给了这么一个，不那么悲惨的悲剧结局，最后冲出赛道，明显张驰已死，赢了比赛，破了记录，献出了生命。

至于最后那段与飞机赛车，是浪漫主义幻想，让悲剧色彩没那么浓重，和一步之遥里车祸后，汽车飞上了天空有异曲同工之妙，另外这个结局设定也更适合春节观影。

飞驰人生电影还是挺感动的，值得一看。

全程就是“西巴西巴西巴”，看得莫名其妙，很焦躁，逻辑有硬伤，莫名其妙就互相杀杀杀，砍砍砍，戳戳戳，为了恐怖而恐怖。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。不管是警察还是混混以及路人甲，全是西巴西巴西巴，还是中文博大精深，可以换着花样骂。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

电影中的两位主人公都即将失去他们生命中最重要的事物。为盲人解说电影的女主，她仅余的亲人是在乡下的母亲，患上阿尔兹海默症的母亲正将家庭的记忆遗忘。而失去了视力的男主曾是一名知名摄影师，他不得不放下执念，丢掉自己的相机。两个人是互相救赎的关系，女主想要追寻摄影师曾经拍下的落日，摄影师则因为女主带给他的细微感受丢掉了相机。这部电影的氛围与立意是突出的，电影中所体现的人与电影的关系，也可以说是导演河濑直美夹带的私货。美中不足的是，导演对情绪的把握过溢。大量的放空情绪的画面与情节，虽然具备美感，但对于电影叙事而言是超出了合适的尺度，帮助意义不大。这种过于放空的情绪从开篇就有体现。拍摄男主的背影，在影厅坐下。拍摄街头的景观，伴随女主在街头默默的解说练习。这两场情节所饱含的信息量是不足的，只是在放空两个主人公自身蕴含的情绪。反而之后那场盲人们给女主的解说提意见的戏更合适作为开篇，从中确立人物关系，塑造人物性格。如果只保留电影中的有效情节，和关于人与电影关系的论证，本片的时长会被大大缩减。那些放空的情节可以替换为对别的角色的塑造，像女主的前辈，一直微笑的盲人，在乡下母亲与照顾她的人，都或许可以给出更多鲜活的细节，而不是现在的只有功能性的感觉。