都说要支持本土传媒，支持本土电影，不要让西方好莱坞吞没我们独特的文化。可是真的要仔仔细细考察每一部略微有层次的本土电影，从叙事结构到电影语言应用严格把关，好产品基本所剩无几。

在被淘汰的浪潮中，拉出来当典型的，就有这部，大胃王。

潘长江其实也没有那么娱乐，他的最优质的作品也都集中在90年代的小品中，尤其到了21世纪加上自己的女儿走进娱乐圈，潘艺术家越来越不把仔细推敲当成作品出版的原则了。

如果硬要归类，电影故事的本身还是可以被放在励志类别中，而不是农场喜剧里。一个知错悔改寻找自己爱人的淳朴汉子，因为执着的寻找走进怪物林立的城市森林，因为夫妻之间的莫名感应，冥冥之中很快相遇。原来一去不返那么善待自己的妻子已经失去记忆而且被整容被霸占，当经济问题终于成为主要矛盾之后，农村大叔发挥自己的专长，吃遍天下无敌手赢取黑心老板的比赛。虽然没有真的赢取比赛，但是妻子的记忆唤起，两个人终于可以重新回到农村，过上属于两个人的质朴的生活。

问题出现，在自己打字的过程中，非常坚定又模糊的停下好几次，这个故事被设定的很复杂，有农村的淳朴人民，也有后现代的整容技术，甚至还有一个完全不着边际的老板的女儿和没有神志的女疯子。编剧不懂得化繁为简，不懂得小细节可以感动大群众。在添加这么多繁琐的细节之后，整个电影终于逻辑不通，面目全非了。

突然出现的老板的女儿，非常诡异，一头奇形怪状的毛发，一身完全没有美感的先锋衣着，一个没有任何搞笑成分的碰面，一个没有说服力的雷锋之举，成就了电影上众多让人诟病的一条。

郭德纲一开始的表演还是可以的，情绪转化很快，过渡很自然，但是请问，除了生拉硬拽的搞笑效果，还有什么别的目的吗？凭什么为了一些些的30%的搞笑镜头，牺牲掉70%完整立体的电影叙述节奏。观众不是没有头脑的群体，纯属个人秀的虚假，脱离电影故事的无聊，没有人会为这个买单的。

最让人称奇的就是许慧欣的选角了，任何一个有理智有辨别力的观众都可以自己推断出，这个人，太不靠谱了，就算穿上再土更土土到不行的衣服，许慧欣的身上还是留有一种洋派歌手气质。变为街头艺术家也好，成为整容后的小妻也罢，这个人身上没有农村元素，这是本质属性问题，导演真的有如李安塑造汤唯的能力也好，或许许慧欣最终还能沾上20%的农村媳妇说服力，结果就是，当这个歌手站在农村院子门口，二人转响起，观众们该砸电脑的砸电脑，该撞墙的去撞墙，有些大胆的直接删掉文件，更有激进的立刻来篇评论告诫广大无辜的对中国电影有期待的良好市民，这个片子，还是绕过去吧。

潘同志的吃东西的样子，不敢恭维。名字叫做大胃王，那就请在食物中花些心思吧，不花心思也好，那么请不要把镜头搞的如此的油，油腻腻已经不足以形容镜头里某人吃东西的丑态，要怎么形容才好？这也是一个艰巨的问题。不要吃成这个样子，我们吃饭的时候没有刀叉但是还是很优雅。满嘴的东西，令人作呕的姿态，没有办法再看下去的镜头表达，好在看的时候面前没有饭菜，否则筷子停下或许久久都缓和不过来。我的内心充满了疑问，为什么要拍成这个样子，或许导演和潘同志是有什么寓意的？比如反讽现代人浪费食物，抑或种种？这种丑学中的美，还是来的太早太不在时代了。

总之一句话，莫名其妙的片子，非常让人沮丧的表演。拜托各位在中国电影界举足轻重的大师大侠们，不要再压抑中国电影进步的速度了，无厘头就算再低俗也能望见励志电影的影子，好莱坞垃圾电影再垃圾也能让人心满意足的吃完爆米花笑着离开。我的记忆中中国励志电影已经需要回归到90年代初，张国立和一个小朋友演的北京小学生的故事，这种简单的质朴才可以真的打动人的心灵。

如果你要搞笑，那就彻底些。如果你要教化，那就坚决些。这些卡在中间不伦不类，既没有先锋镜头与理念，又没有传统中国元素的累积的东西，还是少些出现在观众面前吧。真的是有爱国的人，渴望着中国电影的异军突起，真的是有这样的如我的热爱电影的人，渴望着看到中国电影长大成人不受污染的一天。

刚看完时，我准备给3星，写完这篇文章后，我最终给了5颗星

看过太多革命片题材片，不外乎是地下党如何忠贞和不屈，已经不太爱看这个题材的电影了，但《王牌》在宣传时说志玲姐姐怎么怎么突破极限，一反常态改掉了自己的娃娃音，更对打着宣称“中国间谍史最大悬案”的“上世纪一段绝秘间谍密史”有着极大的好奇心，想看看有着影帝梁家辉的加盟，这部电影将怎样演绎和突破一成不变的革命碟战片。
看完后第一直觉是很烂，但是再回过头细想一下，却又很是感动，相比较以前那些夸张的表现手法来说，我更在意这部片子的很多小细节，揭露着革命时期最真实的一面。
片子前半部用很重的笔墨描写了敌人对犯人的严刑拷打，其实说到酷刑，《王牌》远不如《听风者》里面的刑法残忍和花样繁多，但是因为导演很好的运用了灯光的昏暗和气氛的烘托，那触目惊心的血迹斑斑，总是让人不由自主的浮想翩翩，联想到那些酷型。
剧中，最开始，是一个女性共产党被捕时，直接被用刀切掉了手指头，那个镜头，我捂住了眼睛，很多时候我在和朋友们开玩笑时谈到叛变这件事，总是认为，如果把自己换成地下党，估计不用动刑，光吓就能把我吓到叛变，所以，我特别理解最后那位女地下党最终承受不了折磨背叛了组织，所以才会引发后面的故事。
有一个细节，是在情况危急时，地下党组织动用了一名刚加入的新地下党女学生小红023，她是带着憧景和理想被捕入狱的，而在剧尾时，她的母亲说：我竟然不知道我的女儿成了我的下线。这点也很真实，那个时候的共产党小心而敏锐地存活着，很多时候，都是单线联系，甚至没有第三个人知道这个人的身份和存在，这也从后面林志玲扮演的赵碧薇在事隔20年后重新推翻自己的证词也要为她的丈夫高秘书（老A）洗清不白之冤和失踪之谜，争回烈士之名。如果她不说，或许，老A就从些在历史的长河上变成了不名人士。其实，在战争时期，做出很多贡献却默默无闻的人大有人在，没有很多个赵碧薇会为他们掀开沉封的往事，他们最终不被我们记住，也真正可以看出，他们所做的一切，都只是为了信仰而不是为了名留青史，仅在这里向这些人们致敬。
而主角赵碧薇，她不是地下党成员，她只已知丈夫高秘书（老A）的地下党身份，她怀了孕，又是圈外人，当他的丈夫想让她冒充“王牌”时，她拒绝了，只想保护自己的孩子，她不了解这一切，甚至不知道要替谁死，但最后她还是试图去迷惑敌人，她选择了相信丈夫，是的，这是最真实的人性，也是一个最真实的妻子和母亲，最后，她安心的生活在农村守护着自己的孩子，平淡的过着和以往截然不同的生活。在沉默了几十年后，不是为了自己生活环境而是为了丈夫的名誉力争烈士身份。
其实，最大的伏笔则是，“王牌”的真实身份，到底是一个人，还是一件事？我个人感觉，“王牌”应该是一次行动的代号，就是用一个行动掩护另一个更重要的行动，必要时也不得不以少数人的牺牲换取更多人的安全。茶楼会议只是王牌行动的一项内容而已，目地是为了要吸引敌人的注意，掩护另一个重要会议，所有的人，只是为了牺牲在做着准备，就象片尾石梅对王峰所说的“看在我们都失了至亲骨肉的份上，你告诉我这个秘密，我也告诉你一个秘密”。我后来回想，包括对王霞芬的一切指证，都是计划好的，当事情走到这一步时，她是必然要牺牲的，所以，石梅违反规定查阅过王霞芬的行动路线和时间问题，这必然也是策划好的“出卖”王霞芬，证明她就是“王牌”的关键证据了，在赵碧薇坦白所有真相后，王峰找到因背叛事情解放后也被调查、处分、开除的石梅“自首”去作证，这正是为了让她们两人互相证明清白。
看完这部片子还是很感动的，不管是怎样，这些地下党都是在承受着失去亲人的痛苦，做出自身的牺牲来成全我们现在的生活。她们得有着怎样的信念支撑着这一切的，而我们这些一直生活在和平年代的人，遇到这样的时候，我们又能否向他们一样坚定信念，做出牺牲呢?

突然想起了当年的《老男孩》，看了好多遍，无论怎么看，都会让我得到审美的满足。在韩国电影迅猛发展的那几年，我们看到了《野蛮女友》，《双面间谍》，以及后来出现的大批新类型电影，通过韩剧，中国人对韩国的生活方式，说话方式，交流方式，文化等都有了越来越深的了解。观众对韩国电影的信心越来越强，韩国电影这个招牌也越来越响。但是新鲜劲过了之后，观众还是逐渐厌倦了转瞬即逝的韩国类型片，对韩国电影类型的追逐停歇了下来，事实证明，我们最终还是想要真正刺激灵魂的东西。
我在这里就不具体说电影情节了，以及有关情节的评论，想看的话就找找其他影评或者百度。我要说的是《阿修罗》何以称得上是世界级的优秀作品。首先，两难；其次，韩国；最后，真实。
余秋雨写的《伟大作品的隐秘结构》一书中，有关于伟大作品的一些特质的介绍，其中我非常赞同的是“两难”的特质。一部伟大的作品的故事内容、结局，一定是两难的，这绝不是某种公式，好像任何作品的结局如果都变成两难的，就一定是伟大作品，绝不是这样，两难和伟大的结合还要有“真实”的故事载体。还是那句话，刺激灵魂，只有直通灵魂的故事，才能配合两难的结构，这样才能刺激灵魂，才能成为伟大的作品。《阿修罗》这个名字就和影片的故事非常贴切，影片的故事发生在黑白两个世界的之间的灰色地带，是常人看不到的，而这灰色地带里所发生的事情决定着我们能看到的黑白两道，老百姓能看到的是有些人被判入狱了，某个商场停业了，某个房地产项目开发了，某些官吏任免了等等。
这个灰色地带就像是阿修罗的世界，一个充满无休止的征战的恐怖世界，在这里有没完没了的仇恨，让人愤怒的理由，在这个世界里没有一刻歇息。影片主角韩度京就是在这个世界里最繁忙的一个人，他夹在朴成裴市长和检察官金车仁之间，没人在乎他的利益得失，他被所有人都有韩度京的把柄，他就像一个木偶，被两个人控制着，左右为难。但是韩度京并不是阿修罗世界在本片里唯一的成员，其实所有三大阵营：韩度京、朴成裴、金车仁，以及和这些人混饭吃的手下，都是陷在阿修罗世界里的人。
每个人都有进入灰色地带的理由，主角韩度京因为自己患病的妻子，他需要钱给妻子治病；市长朴成裴就是为了权力，在权利谋得的过程中的一个又一个罪让他也陷入到阿修罗当中；检察长金车仁比较模糊，他是自己世界的头，他有一个属于自己的团队，国家赋予他的权利又可以对上到市长下到平民随意羞辱，但同时他由于来自上级的压力，或者说尊严的威胁，还有最后生命的威胁，最后我们可以看到，实际上金车仁是非常典型的黑老大心态，装*了一辈子，最后死在了不该装*却硬着头皮装*的事儿上。其他两方在阿修罗世界里的纠结，影片并没有过多强调，作者让市长和检察官在大多数时间看起来是高高在上的施害者，特别是市长，他到最后死之前都很骄傲。阿修罗世界唯一最直接的代言人应该是韩度京，观众在他身上感受着强烈的压抑感。
当一个人开始运动的时候，必然会留下痕迹，这个运动如果很光彩，它就会让人自豪，如果不光彩，就会让人蒙羞，但问题是，痕迹不会消失。韩度京作为警察，暗地里为朴成裴做着肮脏的勾当，罪恶劣迹可以斑斑，而这些犯罪痕迹或是故意，或是意外，迟早都会回来找他，“迟早都要还”。就像我们大学老师评职称，写论文，搞科研，可以选择努力读书，积累知识提高自己，写优秀的论文发表，但是非常难；也可以选择花钱直接找别人代写，一切花钱代劳。但是当你要还债的时候，你已经是某某高级单位的教授、主任，一切归零，名誉扫地，晚节不保。韩度京在片中被无数的债追讨着，修补罪行越补越多，最后搞得从上到下的人都可以要胁他，当观众将自己的立场投射到韩度京身上后，始终保持着高度的紧张，这一点，导演做得非常成功。唯一让观众在韩度京身上感到轻松的时候，就是他在医院里面对妻子的时候，只有这个时候，他才算处在一个正常人的世界里。韩度京使影片里带领观众进入阿修罗世界的引路人，也是是一种陪伴观众经历阿修罗的人。有一部轻松一点的韩国电影也有一个这样的折腾的人物，就是2014年的《走到尽头》，为了隐瞒一场意外而来的肇事事件，主人公带着观众经历了一些列紧张刺激的补救行动。看完了《阿修罗》，可以看看这部电影轻松一下。
影片中的其他人物也因为各种原因进入到阿修罗的世界当中，最可怜的就是那些小鬼，韩度京的小弟文先模，以为跟着大哥混着黑白两道，他是一个很典型的年轻人形象，这种人大量的存在于现代社会，不知跟谁学的生存之道，好像他们做的一切都有借口或合理的解释。贪污腐败、替人消灾、落井下石、背信弃义、唯利是图等等。他们自认为是自己选择了自己的道路，但却忘了实际上是被环境逼上来的，年轻人的傲气让他们故意不承认自己是被逼的。而他们对接下来的后果实际上全然不知，却又装作很清楚，“大不了一死”，“大不了进去溜达一圈”，对于这些只是听说过的后果，他们在潜意识里也只是故意回避，用“大不了”来壮壮胆。文先模每次杀人的那种紧张，被认同后的复杂心情，尝到甜头时的得意，到最后无法下手杀了大哥的那一刻，还是暴露出他根本不是个混社会的，他就应该当一个好市民，正经工作，正常生活，但怎么办，他回不去了。罪，就是这样吞噬了一个年轻人，而他们竟然还自责的认为全是自己的错，是自己选择了这样的下场。
专门替韩度京处理脏活累活的鳄鱼，是一个瘾君子，不知道韩度京靠什么来控制他，反正对韩度京百依百顺。但是任何人都有痛苦底线，有利益极限，人最大的威胁就是生命威胁，韩度京也许用长辈的气势、毒品、人身自由来控制鳄鱼，但一旦生命受到威胁，谁也不会对任何人或事忠诚，特别是在阿修罗世界里。鳄鱼很无原则，他就是个垃圾，没有任何价值，看电影看多了，这种人物的形象也看得多了，但是想想，他也是个人，本可以很有价值，却成了个垃圾，社会确实很可怕。
殷忠昊、泰秉兆等人，我觉得在影片中起到的是调节作用，没有什么深度，就像是路人甲路人乙，必须要有的点缀。如果所有人物都那么复杂有深度，观众完全没有喘息的机会，观影的效果也不好。再说，对于体会不到人物设计的深刻用意的观众来说，这些人物的存在对叙事的顺利进行也是非常必要的。
跟着检察长金车仁混的一些公职人员就是可怜的倒霉蛋，他们坚信不疑的国法最后出卖了他们，当然出卖他们的不是法，而是代表法律的领导，他们在是毫无选择地掉进了阿修罗里，当金车仁向市长大人表忠心的时候，可怜的车胜美才知道害怕，她甚至都不明白怎么回事。
影片的主体内容是我们都很熟悉的黑暗政治、黑社会，韩国在这类题材上的作为显然走在了亚洲国家前列。从一些表面的事实来看，韩国人对政治的关注度是很高的，有些甚至是狂热的，每天下午六点左右，在首尔市政厅门口就会聚集大群的民众示威游行，提出各种各样的要求，骂总统、骂政府，反正是几乎天天都有的事，当人们坐在饭店里吃饭，谈论政治的时候，我们看到他们谈论时的一本正经，他们绝没有把谈论的事情当做是茶余饭后的谈资，或者是玩笑，他们是很认真的。所以，黑暗政治题材的电影在韩国是很有市场的。《新世界》、《与犯罪的战争》、《局内人》等等，都是经典的黑暗政治电影。
最后，来说一说民族狭隘性。很多韩国电影毁就毁在这上面，本来很好的作品，加了那么一点点民族自豪感，结果全毁了。战争片、历史类的就不用说了，有些达到令人发指的地步，灾难片如《海云台》、《摩天楼》，那是必然会有的。还有一些影片，比如《恐怖直播》、《隧道》，看起来没有是吗？但是我们来看看影片中的敌我双方，就能辨明他们都代表什么。恐怖直播的反派并不是爆炸案的罪犯，而是经常被黑的政府，还有一个反派很重要，就是电视台。而正面形象是比较模糊的罪犯，以及主人公尹英华。再看看《隧道》，反派还是政府，至于那些摇摆不定的百姓，他们只是无法选择，面对现实合情合理地做出了反应罢了，而正面形象，英雄，就是那位一直坚持救人的金大庆。这两个人有什么问题吗？记住，他们在整部影片当中都处在和其他人一样的意识形态中，角色设计上并没有给他们足够多的反常理由，而这两个英雄却能在关键时刻对抗强大的社会力量，也可以说对抗他们平时的自己。没有足够的英雄人格培养，却做出了英雄的事迹来，当观众接收到这样的信息的时候，他们对角色在英雄素质方面的空缺只能通过脑补，而这脑补的内容就是民族自豪感。简单来说，就是本民族有很多这样的人，他们能做出这样的行为不奇怪。如果电影不给出一个合理的解释，那么观众就会自己找个解释。当然，编剧的初衷肯定不是为了宣扬民族自豪感，但是他们这样设计人物自然和观众一样，没有觉得有什么不妥，编剧也是生活在韩国的人嘛，他们和观众之间是有相似的价值观的。
韩国的民族狭隘性，我想中国人应该很清楚，但很多中国人不知道的是，中国人也一样，只不过方式不同。高晓松有一句话非常贴切：本民族最牛*，本民族最委屈。诚实一点问问自己，作为中国人，是不是也这样？2008年前后闹得沸沸扬扬的“端午节”事件，以及类似的各种杂七杂八的所谓韩国意淫事件，虽然后来证明都是假的，韩国人都不知道端午节是什么，也从来不过端午节。但是如果是真的，也不奇怪。回想中国人自己，借用一个很可能没到过中国的马克?波罗（至少没有任何证据显示他往欧洲带回过任何有价值的来自中国的东西，不知道中国人是根据什么神话了他），恨不得把欧洲最重要的发明全都收入中国账下，先不管是真是假，我们自己的心态骗得了别人但骗不了自己，非常希望马可?波罗的传说是真的，非常希望那些世界级的发明都是源自中国。还没感觉吗？在中国广为流传的“日本人的由来”，是不是能够充分证明中国人的意淫心态。
好了，别人不知道，自己人还不了解吗，一说这些又感觉羞羞了，无地自容了，要骂人转移话题了。其实说这些就是想强调民族狭隘性在东亚这些国家文化当中的分量，我们今天说韩国电影，韩国电影当中就存在非常强烈的民族狭隘性，而且作为中国人去观察和研究韩国的民族狭隘性，是没有心理障碍的，因为说的是别人嘛。当民族狭隘性在韩国电影中出现的时候，作为非韩国人的东亚观众，一眼就能识别出来，说白了，就是很厌恶他们动不动就“本民族最伟大”的架势。西方观众可能差一点，东亚观众对此非常敏感，是因为东亚人的民族狭隘性都彼此彼此，都有“本民族最伟大”的态度，所以我们比西方人更容易察觉其他民族夸耀自己的成分。我们可以从东西方早起历史题材电影中看到这个区别，西方历史电影往往能比较客观的叙述事件，而且影片传达出很强烈的和平呼声，他们的优秀战争电影往往是两难的结局，观众感受到的是战争的残酷，作战双方没有赢家；而东亚战争电影则明显带有美化本民族在战争中的形象的趋势，敌我划分非常明确，东亚战争电影比西方战争电影更刺裸裸地履行着意识形态国家机器的职责。
民粹主义真的是一个又危险又坑爹的思想，日本、德国法西斯那还用说吗？还记得《壮志凌云》吗？美军要不要太屌啊。所以自吹自擂那就流给自己听，外人不会听你吹牛装*，更何况你要求人们花时间和金钱来承认你比他们多优秀。丢掉民族狭隘性吧，不管是做电影的还是看电影，这东西真让人恶心。