或许是因为某种难以揣度的乖张和充满浪漫意味的不可知，爱情才会变得迷人。作为一种亲密标尺的存在，它度量着恋人之间的彼此契合以及某种程度上的心灵互补。然而当爱情趋于溃散，这种世界上最微妙的情感带给人们的冲击，却始终充满着隐性的残酷与疼痛。当爱情和告别逐渐成为一种司空见惯的配搭，人们开始寻求疗愈，希冀可以将这些情感伴随着时间一同割裂于往昔。

然而治愈的过程并不总是遂意，于是《蓝色杰伊》便如同一张带着几分抒情味道的情绪切片，展示着疗愈历程中的阵痛和缓释。

吉姆和阿曼达在超市相遇，他们各自挎着购物篮，带着人处在中年当口特有的疲态，各自问候，不知所言。他们慌张着，尴尬着，用不断重复的语气词和讪笑来消解窘况——他们在二十岁时无比热切地相恋，如今却有着各自的生活，所有的一切已经过去22年。

那是一种怎样的气氛呢？曾经你自视为生命的那个人，如今从口中说出的，却始终是另一个人的名字，在这间名叫“蓝色杰伊”的咖啡馆，两个人决定叙叙旧。尴尬和讪笑还在持续，两个人词不达意地说着话，在各自低头搅动咖啡的间隙，他们都试图打破这种窘迫的局面，但这何其困难，这是一段长达22年的疏离。

于是他们决定在儿时的街道上走走，他为她买了她曾经最爱吃的软糖，她和他在二十年前的超市重拾儿时的游戏，和那个至今仍然记得当年这对小情侣的店主打趣，一切似乎变得轻松起来，两个人终于可以用常态的语气在湖边谈心。

两人似乎过得都不错，她嫁给了一个有着两个孩子男人，但隔一周才照看他们一次的生活在她看来也还舒心。“我还好，做着修葺房子的工作，算是娶了工作，很安稳”，他勉强的笑。他们似乎都看出了端倪，那种带有强迫性质的掩饰终究无法逃过对方的眼睛。吉姆的生意崩溃，母亲去世，这次回来是为了整理房子和收拾母亲的遗物；阿曼达一直靠服用药物来抵抗生活的压抑，她这次回来一面是为了照顾怀孕的姐姐，一面也可以从日常的不如意中舒一口气。

被粉饰过的现实总是带着欲盖弥彰的封条，显示着他们各自对忘却往昔的渴望，但那终归是一种近乎决绝的不可能，因为那些画面是曾经那样清晰地存在过。

两人来到吉姆的家，眼前是儿时曾一起读过的小说，他高中某个秋天穿过的长衫，他为她写的一箱的情书，两人一起录过的演绎两人中年时情景剧，一切都以一种诡异的熟知重现。两人决定再来一遍，用游戏的方式再重复二十年前的戏码，两人穿上儿时的衣服，放着彼时最爱的音乐，在房间里跳舞，唱歌，肆意地拥抱，在某一个瞬间，他们似乎真的已然在现实与往昔之间迷醉，不肯也不愿跳脱，尽管他们曾经那么努力地用矫枉的现实进行自我麻痹和彼此欺骗，但现在，在这个终将逝去的冬日午夜，这场带有几分挽歌意义的狂欢完成了对两个人的暂时救赎。他们终于在这一刻认可了往昔的存在，认可了存在于往昔的种种美好，认可了往昔终将不会像他们所想的那样如烟尘般溃散。

狂欢是如此热烈，他们相拥，但最终还是在即将亲吻的一刹那停了下来。两人沉默，终于用这一秒的理智结束了所有兴奋。他和她还是又一次锁上了眉头，考虑着各自生活的苦楚。两人还是回归了各自的生活，不带有任何惦念地各自上路，一夜的欢愉成为了某段生命的殉葬。

两人在重逢的那家超市门前分别，好像什么都没有发生过。

从更宽泛的意义上来讲，电影所要表达的，大概是对一切过往情感的首肯和重新悦纳。某种程度上，电影极力对抗着类似“时间可以解决一切”的某种鸡汤教条，于是对过往的逃离与回避也就不再变得理所应当。

《蓝色杰伊》用黑白画面描绘了一段被时间规训的爱情。分离，碰撞，消融，告别，它如抒情诗一般重新定义了爱情之于回忆的另一种可能：爱过便是爱过，纵然逃避，往事也并不如烟。

印象有反转的一部剧。原来想嗑CP（主要是最近的剧看的差不太多了）。后来觉得人物有特点。刚开始看前几集，我真的很迷惑，因为我不明白，为什么李天真会那样对她的上司，老是怼，不过也许现在的年轻人某些会比较敢说？（瞎说的），可能因为看过的职场剧很少是这样的吧，而且最主要是看不懂人物台词。但是觉得也没什么雷点，想磕天真和孟严的CP，刚开始看还有一个点就是觉得吴施乐小姐姐有点像小猴紫，刚开始绝了，有些表情好出戏，不能用用力过猛来形容，只是不咋自然，不像平常说话。后来后期就好很多了。而且她眼神里是有戏的。孟严作为男主角，人格魅力并不大，也不像往常男主一样那么帅气（其实他五官是好的，不过人可能多少发福了），性格也没有很好的点。但是胜在真实啊，这是有血有肉会生活在周围的人，给人一种真实感，当然，这毕竟是戏剧，爱上仇人的女儿这种事在现实生活中应该不怎么可能发生吧。这部剧不算一部很好的剧（没达到那种高度），但是在剖析人物内心的时候，我觉得它立住了。天真虽然爱怼人，但是她实实在在是善良的，但是，虽然她善良，也不会圣母，她心疼入狱的爸爸，但是实实在在又对孟严和乔可有愧疚之心。她有自己的原则，她懂得她要做什么。她从小也生活在一个有爱的家庭，虽然父母离婚了，但是她的爸爸妈妈确实是爱她的，而且她也有小伙伴陪伴，鹿一鸣、乔可。她生活在一个有爱的氛围，这也就是为什么，即使她爱的人在后来真相大白的时候深深地伤害了她，她还是在想清楚和妈妈的鼓励下接受了孟严，也原谅了爸爸，同时也鼓起勇气和乔可谈心。在前期他们订婚宴之前，她不断用爱感化孟严，虽然天真自己不知道，但是天真就像天使一样啊，她耐心的包容着孟严的古怪脾气，这一点很戳我。孟严在我这里，我没咋跟他共情，我只觉得，他确实很苦，十八岁陆续失去了自己的父亲和母亲，而且没办法为自己的父母讨回公道，还得忍受被无良亲戚打扰。他真的很孤独吧。直到遇到了天真，他们灵魂契合，都热爱自己的事业，而且有共同的理念，是soul mate了。他们挺难得的，遇到一个知己多难啊。而且天真也一直在治愈他。不过有时候我都替天真捏把汗，我心想，这男人到底爱不爱天真啊，有些点都让我感觉到疑惑，不知道是演员的表演眼神给我的感觉还是角色确实是这样。鹿一鸣和乔可一起的戏份很多我都是跳过去的。不过观察鹿一鸣对周围人，我觉得他是一个很暖心的人，他很细心，让人感觉在他身边很安心。他即使是自己再难过，也只是自己想一想，很少把不好的难过的情绪给周围人，但是啊，鹿一鸣，我觉得你可以再多跟他们说说（如果是我漏看了的原因导致我对人物分析有误表拍我），他们很愿意听你讲的，也愿意跟你一起解决、一起悲伤。不过还好，他最后也是跟自己心爱的人在一起了。乔可在最后给鹿一鸣看她的心里话的时候，我才跟这个人物共情起来（我咋关注这个人物），她敏感，因为可能在她内心深处，还是多少会觉得这不是她的亲爸亲妈（毕竟她也没喊曹玉妈妈），也不会有完完全全家的感觉？（我瞎说的，个人感觉），跟一鸣、天真虽然感情很深，但是敏感的特质还是在，她会选择给天真贵的咖啡，她自己在便利店随便买一杯，她也许觉得，很想报恩，所以多少会有点不平等吧（对自己和天真）。嗯，就这么多吧。

那些说这部电影燃的人，我想问问，鹿晗和肖战打架，有什么可燃的？最尴尬的是监狱里居然还能看见和谐的场面，当时我真的是感动的快哭出来了。男主的剧情设定还算过得去，逆袭呗。那么斜眼吊炮那个人，不能找一个稍微像点儿爷们儿的人去扮演这个角色吗？一个黑帮成员长成鹿晗那样，也没什么可怕的了。总体一分都不值。

很真实的一部电影，故事由一个小镇展开，讲述了在以前年代里发生的一些趣事。邵杰在初见英子时怯生生又贼兮兮的眼神；苦瓜反复撩拨邵杰的热辣对白；二人在发现偷来的小电影碟片被混混王龙捷足先登后，要找他干架时飙升的荷尔蒙；在镜头里反复晃动着的少年白花花和矿工黑黢黢的肉体；以及小镇茏葱的田野和粼粼湖光，这些元素已然共同织就了一副性感而鲜活的青春图景。有年少时期对性的懵懂，也有对美好浪漫爱情的向往，挺打动人的。

（剧透仅限于预告片中的部分）

对于爱情片，我的钟爱程度还挺一般的，但如果加上了奇幻的成分，那这个程度就完全可以翻个倍。

嗯！我确实是一个奇幻片爱好者，毕竟在这个现实且沉闷的世界里，我们实在太需要想象力的安慰了。

可想象力在电影行业的难度越来越高，毕竟一些能开的可以开的脑洞都已经被那些电影界的『高玩』们开完了，想要另辟蹊径，开出一个和别人绝无雷同的脑洞那简直堪比登天。

但是，一旦脑洞开的好、开的妙，就算故事没讲好，也会让观众倍有好感。

《超时空同居》的脑洞就开的很妙。

『穿越』这个词已经被玩坏了，开始套路化了；

『时空』这个词也几乎已经成了热词。

可越是这样套路化的东西若能够玩出花来才真是考验编剧功力的大杀器。

《超时空同居》妙就妙在这里。

一、他们穿越了但又没有穿越；

套路化的穿越按道理，应该是一个人去了他不存在 OR 存在的另外一个空间 OR时空。

而这部电影，是让两个住在不同时空中同一个房间的人的命运交错在了一起。

情节上合理的融合，以及两人之间有趣的互动，会让你觉得这看似不合理的设定不但非常有趣，还相当吸引人。

二、两个时空的碰撞，笑点很戳80后的心；

作为一个和片中的丫丫一样大的80后，这部片最好玩的就是——

这个房间的门一边开向1999年，一边开向2018年；

两个时空碰撞开始时的两个拼接的伪长镜头，把这两个时空的特点全都放在了一起。

这近20年的时间，我们的生活里有了——电脑、手机和手机中的一切——外卖 APP、siri、手机支付、面膜……

对于1999年的陆鸣（雷佳音饰）来说，这简直是一次时空跳跃的信息暴击！

对于2018年的谷小焦（佟丽娅饰）和观众来说，1999年的 win98、三轮车、网吧、磁带+随身听、28自行车……仿佛一次记忆的漫游。

个人非常喜欢这两个长镜头的设计，简洁且很有魅力。

这样的两个时空里的人，自然有着各种各样的笑料。

片中的内容加上台词，恰到好处的表现了出来，让整个电影院里，笑声不断，观影过程相当欢喜。

三、不仅有情还很有戏；

奇幻+爱情的电影，好玩又好笑其实已经算及格了，两人能谈一场感人的恋爱且有始有终，完全可以给三星。

但这部电影很加分的是，编剧追求的不仅仅是恋爱的完整，还有整个剧情的完整——

好似在说，这个世界上没有什么事是偶然的，何况是这样一件如此特殊的时空级相遇。两人的命运存在着千丝万缕的牵扯。

这样的牵扯，让电影张力十足，甚至能看出几分悬疑片的紧张感来，十分高级。

当然，这部片高明的除了脑洞的部分，还有爱情的部分。

雷佳音和佟丽娅两个人放在一起并没有那种让人眼前一亮的CP感。

甚至当我看到这部电影的海报时，我都还有些违和感，

一个胖了点，一个太瘦了；

一个太糙，一个精致；

这样的组合，反差的有些过了头……

光把这两个名字放在一起，着实都有些无法想象，内心直呼苏导不走寻常路，有勇气有魄力。

在开始的宣传硬照里，雷佳音的头几乎被 P 掉了三分之一的大小。

【详细】

93811729

看到让·雷诺去看的，买了票才知道是冯德伦。

基本算是及格的商业片，但套路也是套路，聪明点的看看演员表、笨一点的看个五分钟，就能猜到大boss是谁了。一些重要情节的细节也是完全不能细想、经不起推敲的……

如果各视频网站会有的话，不觉得有去影院的必要。

写于2017-8-11

（不是很理解140字的规定，我只有两句话要说就不能写影评了么？）

看见影评都在为男主洗地，我心塞了。你们能不能不顺着编剧，他的设定根本不合情理！！一件事如果从根本上不成立，那其他所有看似成立的东西其实都是不牢靠的。

男主没了功名，相爷看得上他？有才华？有才华只有相爷欣赏他，有才华他还能流落街头当乞丐？我的妈，相爷还把女儿嫁给他！！！

这种家庭一般都是联姻，就连宅斗小说里的女配都看不上进士，都想要嫁一样的权贵甚至更高的皇亲国戚，谁会嫁给一个啥都没有的人。这才是最错的，编剧为了洗白男主真是啥都干！！不可理喻。

《哥谭》的套路，这种疯癫又卡通的风格最对我胃口了，目前DC最好看的剧，剧情不需要经得起推敲，本来就很卡通化，但是每个人物都鲜活又可爱，诡异又俏皮。《哥谭》也好，《潘尼沃斯》也好，描绘的光怪陆离的人们正是我们生活中向往的，每一季最后的群魔轮舞都是我的最爱。这可能就是我喜欢《哥谭》的原因。

其实还挺希望小巴能成为新的007的，英式英语发音好有意思。希望这个剧能继续下去。

#变身特工# ?变身特工 今天终于补了…这个我之前想去电影院看没时间，后来发现错过蓝天logo最后一次上大银幕又无比伤心到不忍心打开的作品…我看到过盛赞也知道它本来计划要出系列，但没想到放全球特工电影里都不套路，片头片尾动画设计就能看出实力和野心满满了，真正的动画界007，绝对比冰河世纪好卖，甚至有两个很重要的地方我猜的套路都错了，惊喜！！！优秀！！！[打call][抱一抱][憧憬]so…这电影…至少应该能给蓝天一个从今往后存在的理由呀…？！我知道Rio3和冰河世纪7现在已经完完全全跟冰河世纪6一样必是迪士尼电视部门的圈钱产品，可在这种精股思维下我还是希望变身特工有续集或者番外…真的是…（我还没去找天降美食的番外剧集哪能看ww）在大场面这块，技术上蓝天索尼应该还是并驾齐驱了吧！帅！酷！炫！另外提一嘴，就像同人女们说的一样，蓝天在这块毫不遮掩，各种同人要素比迪皮敢玩多了[doge]就是现在再去找同人有点不好意思[doge]蓝天也快忌日（？）一周年了，现在想起来，哇真的，真的已经不知道是该哭该气还是该笑了，我才刚开始认识呢，或者说刚开始有机会认识，为蓝天加入迪开心，觉得以后就不用多加几个限定词了，你特么给我关了？关了？！！！！蓝天这事我的意难平也就两个，（不是什么里约3冰河世纪7…）1.变身特工是要出系列的，你怎么能关掉它？！！2.nimona已经做完了75%，你怎么能关掉它？！！（“你怎么”指的是心痛，不是不能“理解”…[悲伤]哎）

潮湿黏腻的暑假，碧水潺流的绿茵时间隐喻的乌龟，电视屏幕的雪花惊涛滚滚的雷雨，晃动结实的光影亦真亦幻的节奏，阴沉色调的浪漫升腾弥漫的雾气，虚像失焦的语镜荒诞稚嫩的日记，城市迁徙的追忆总是萦绕不开的似风扇转动声与机器轰鸣声。红烧鲫鱼，电扇，乌龟，西瓜，画画，跳绳，散步。落水的溜冰鞋和红旗，纸上和崖壁上的飞艇画。傍晚路边淌着的血渍，领居家愕然的花圈。从天而降被风吹落的衣服，闲庭信步于水汽中的船只和从天花板飞掠而过的斑斓身影。墙上挂着的地图和李森林(红旗)小时候在秋秋阿姨家“画”的地图；秋秋阿姨和森林之间的小亲热和小秘密，一样习惯用右手单只手放在桌上吃饭的“坏习惯”；秋秋阿姨讲述的无从考证的和小波叔叔一起的荒岛小屋木船奇幻之行......一个孩童对百无聊赖生活与蹊跷身世之谜的一场迷宫般梦境，关于自我过往质疑与身份认知的一场漫无目的的遁走飘荡，亦是见证彼此成长蜕变的一场探寻之旅。随着跑船人秋秋阿姨的不期到来，随着女学生作文创作的杜撰展开，沿途捡拾模糊而崩裂的记忆碎片，在虚构与实像的交织中，在都市与自然的贯通、融合与转换中，填补横跨时空间丢失的轨迹与对白，拼凑出两个家庭的渊源与真相三个女性的出发、并行再归家，两个男性的加入、失踪后重逢，一个男孩的现身、互动与补充。导演则任凭镜头语言的牵引推拉和剧中人物的举止叙述，有的放矢地从封闭空间(家，屋)“漫游”沉浸地侵入全新幻化的开阔空间(山，洞，湖，岛，河)i.e.既有重合又有遥望的多维未知世界。这种信号的中断与重连、空间的位移与跳切，宛若阿彼察邦的意识流蒙太奇，难掩过于直白的疏离感。虽然导演透过声音的先锋设计、笃定的现场调度和后期制作处理，打破回忆的时间物理边界，拆除遐想的感性心理屏障，让李森林在真假难辨的多维时空之间自由随意穿行，反显紧密连接、合而为一，却亦反衬剧情朦胧薄弱而专注于对周遭的抽象感知则“甚嚣尘上”。导演成熟自我中的真诚不乏渗透些许倔强“脆嫩”。倘若那连续剧式的日记能与剪辑表达再贴近、相融些？有时会觉得，“中性”小女孩是否有导演本人的投射？起于对过去迷雾的好奇和触碰。李森林通过文字与画笔，凭直觉与想象，去理解这个世界；导演则通过声音与影像，凭随性与不羁，走进这个世界。无论乌龟的失而复得，还是翻身成功，抑或是山洞小庙里被女孩把玩，被男孩于背壳刻上“李森林”的名字——不知男孩和女孩是谁占用了谁的名字，这一贯穿时空始末的意象，深藏着导演对命运的沉思，对生命的祝福，如同结尾河渡口的长镜头那般坚定。而从水、人到时空的“漫游”流动，又夹杂着导演对现代工业化的抵触抗拒，对自然回归的诉求呼喊P.S.字幕校对有好几处错误，配音与表演与画面有遥远的疏离剥裂感(看导演采访，是拍摄时未及时发现小蜜蜂已损坏，导致前期声音报废，后期重置)，故而易觉本就晦涩的剧本愈发冗长昏睡，同时能感受到影片制作条件的硬性限制PP.S.就把祝福别在襟上吧，而明日 明日 又隔天涯——蔡琴《渡口》

直到电影演完了，还没明白影片为什么起了个这名字。琢磨了半天，才恍惚弄清楚了，“独特”二字指的是前卫的装束和打扮。意思是指英国大街上随处可见的“非主流”年轻人，“打扮用上眼线和红唇、带有褶皱的花花公子衬衫，渲染了雌雄莫辨的氛围”。

片子不长，也就一小时吧。内容其实很简单，英国一男一女俩朋克在街上晃荡，在公园里，结识了另外一伙小朋友，聊了，唱了，嗨了。闹着闹着，其中一人说：“我看不惯‘非主流’。”另一人回应：“我也是。”“你敢教训他们吗？”“怎么不敢？”于是其中几个人上前来拳脚相加，结果，男重伤，女死去。警察调查，找到其中一人，反复而艰苦的思想工作，终于交代了所有事情，犯罪者被绳之以法。

这场面让人回想起50年前北京动物园前的“小混蛋”之死。在送“小混蛋”去医院的路上，被戏称为和“小混蛋”一头的那小子捅了他致命的一刀。

邪恶的环境造就邪恶的心理，邪恶的心理指挥着邪恶的行为，结果，一个生命消失了。几个家庭被毁了。

BBC拍摄的这部电影很仔细很认真，大量的短镜头闪回，不停晃动的镜头，光怪陆离的色彩，近乎于噪声的背景音乐，造成一种诡异和不安的气氛。

实际上，这两个“独特”的男女，除了服饰打扮以外，和常人并没有什么区别。男友罗伯特为了取悦女友索菲，冒雨步行很远，在书店门口等到半夜打折，买回了索菲喜爱的《哈利波特》

索菲欣喜的接过书，沉默了一会说：“我好怕。”

罗伯特说：“怕什么？”

索菲：“我怕童年就这么结束了。”

罗伯特：“那又如何？有时候一些美好的回忆，也足够让人开心了。”

索菲开始读书：“我们都是人，不是吗？每个人的生命，都一样珍贵，都值得保护。”

少男少女的爱恋，不都是这样吗？纯洁、无邪、奉献。无关服饰，无关爱好，无关信仰。他们不想去招惹谁，不想去妨碍任何人。而就在几天后，仅仅是因为别人的看不惯，他们的生命就无端遭受了摧残。书中的警句，似乎暗示着他们悲惨的结局。

人来到了这个世界，如何生活，有怎样的活法，完全是自己个人的选择，只要他们没有妨碍别人，任何人无权干涉。那么是什么原因使得那几个小恶棍如此冷血，如此漠视生命？

还是继续前两天的话题，人的本性是什么？

“性本善”和“性本恶”的讨论已经持续了几千年了。而我始终认为，人的本性是善良的，珍视生命，酷爱自由。那种崇尚暴力的潜意识，其实也是保护自己生命的需要。当受到无端侵犯的时候，在法律上，叫正当防卫，在道德上叫“人若犯我我必犯人”。而那些无理取闹的人，那些战争狂人，在出手之前，也大都振振有词的言说一番，什么动手是由于对方的错误不得已而为之。以博得同情。这恰恰说明了人心的向善。

在前一篇观感里曾经说到：社会越进步，离人的本性越远。曾经有一句名言：存在即合理。仔细琢磨起来，这里面其实还包含着另一个真理：存在即不合理。明天的“合理”总是要否定今天的“不合理”。法律、道德实际上都是人们理性思维的结果。在现实中我们会发现这些传统的法律和道德观念并不完全适合于现在，这说明了有时候理性思维的不可靠。理性的光辉下阴影面积依然很大。比如“不孝有三无后为大”，比如十九世纪被西方普遍认可的使用黑奴制度，在今天的社会中早已被抛弃了。而“己所不欲勿施于人”却仍然为人们所称道。原因就在于前者背离了人的本性，而后者更贴近人的本性。

在任何时代，法律、道德观念和理性思维都是有局限性的。社会在发展，人们也需要不断的否定自己，完善自己。即使在同一个时代，不同的人群也尊崇着不同的道德观念，判断对错分辨善恶最终的标准就是人的本性。

理性对人性的背离真的是很无奈。也许，这种背离也许是走向回归的必由之路。这是一条非常漫长的路，在这条路上，还会有很多索菲付出生命的代价。

在影片中，女警官和目击者有这样的对话。

警官：“你应该做这件事，为罗伯特和他的家人做这件事”。

目击者：“你是在让我站队吗？帮两个我都不怎么认识的人，而不是帮哥们吗？”

警官：“我是让你在凶手与受害者之间，帮助受害者。我也可以走，但你现在的感受并不会远去，不要让你后半辈子都无法直视别人的双眼。”

这是两种不同道德观的较量。

无论什么时候，运用语言暴力、理性暴力和肢体暴力无端干涉他人的自由、侵害他人生命的行为都应该遭到人们的谴责和唾弃。

近来大屏幕上风靡“怀旧+打胎”类型片，比如什么“那些年一起堕过的胎”、“致打胎”、“打胎的你”、“打胎那年”、“那些年我们一起打过的胎”……这算不算误导观众？这种电影莫非是想告诉那些单身女：如果你没有到医院妇产科走一遭，就不算曾经有过青春？就没有“真爱”过？就不算为爱付出？说好的在电影中传达真善美呢？说好的主流健康上进呢？显然剪刀手这次又拉偏了。戴锦华认为：电影到今天为止仍然是国家形象名片。全世界仍然把电影作为国家形象名片，作为传播自己差异性文化的一个有效手段。《谁动了我的梦想》积极热烈地诠释了新时代文艺座谈会的精髓：片中所传递的，满满都是积极、阳光、真挚的情意。虽然在青春时尚励志的同时，片中也很俗套地帮女猪脚小瑞讲了两段感情——毕竟没有爱，人还活个什么劲。第一段算作初恋，理所当然发生在世外桃源的故乡小镇。在美若天堂的环境里，人的心思也纯美而简单。小镇女孩小瑞毫无杂念地喜欢着青梅竹马的“镇草”王峥，一相情愿地以为他会把自己当作女朋友。可惜，在王峥眼里，她只是个傻乎乎的邻家妹子、可以一起疯一起玩的女汉子。初恋还没萌芽就被扼杀！错爱，失恋……爱面子的小瑞断然离开了故乡小镇，逃到陌生的城市，心里想的也只是活出个人样，好让王峥对自己刮目相看——没准等自己变的优秀了，他万一还能回头呢？对于失恋的朋友，离开伤心地是一味不错的特效药，立马让你摆脱痛苦，完爆那份蛋蛋的忧桑。爱情有时出奇的诡异。它常常让一对男女因为欣赏或爱慕一见钟情，但也会让两个完全迥异、甚至互相排斥的人发生甜蜜的化学反应。有多少人曾经有过这样的体验：当你第一次见到那个人，你毫无兴趣，甚至对TA充满反感，觉得天塌地陷人类灭绝你也不可能跟TA有任何瓜葛。可往往让人哭笑不得的，就是那个起初没有被你放在眼里的人，最终却成了你的命里注定。只身在闯荡异乡，在寻梦的同时，一份淡淡的情感萌发于一对个性迥异的年轻男女之间。女汉子小瑞遭遇极品苛薄的娘炮设计师陈默，一次次激烈碰撞之后，打是亲骂是爱，冤家对头也可以产生奇妙的爱情磁场。主创显然有荧屏洁癖，绝不容许自己的剧中有“成人动作”镜头。所以即使再深爱，《谁动了我的梦想》片中的爱情依然是淡然的、清纯的，没有床戏，没有露点。小瑞自幼被优雅奶奶以儒家做派教养成人，她对爱负责，更对自己唯一的、最可宝贵的财产：身体负责。所以她很懂分寸，既不会拿肉体去换成功；在没有确认真爱之前，她也不会轻易自残，用肉体去证明爱。所以在聪明的小瑞那里，没有爱错人的遗憾，也就没有妇产科撕心裂肺的嚎叫。她和陈默之间，更多是一种夫妻般的陪伴、朋友般的关爱。在这段感情的前期，两人地位悬殊，陈默恰如小瑞的人生导师，指点她如何应对困境，教她如何穿衣打扮、如何走T台。因为他的鼎力支持，连高跟鞋都穿不了的小瑞最终成为名副其实的名模。小瑞成了明星，陈默却还是那个不得志的设计师。此时的小瑞又成了他的超级粉丝和合作伙伴。因为受到小瑞及背后极富传统文化氛围的家庭影响，更因为那份藏在心里谁都没有说出口的爱，陈默灵感如闪电，最终设计出了华美的新衣——那是一款只能由小瑞才足以完美诠释的时装。互相提携、忠实陪伴在梦想之路，彼时的他们也只是浅拥，轻吻。带着调侃的心境看片至此，你敢说这不是真爱吗？敢说这份付出还嫌少吗？即便是贵为九天仙女，她在人间的爱情也不过是“你挑水来我浇园，你织布来我耕田”而已。俗世滚滚红尘中，千万个小瑞和陈默的爱，又复夫何求？！在影院里看完《谁动了我的梦想》之后，作为观众的你，有没有找到同感？亲爱的，如今依然陪在你身边的，还是不是当初那个让你怦然心动的白马王子OR 清纯女神？如果是，请接受祝福。如果不是，我只想告诉你：那就对了！因为年轻因为稚嫩，因为还没有形成稳定的价值观，所谓青春期的金童玉女往往成人后会分道扬镳，风花雪月大多不现实，断了线的风筝就由它去吧！失恋有什么要紧？不过是上天多给了你几次重新洗牌的机会而已。所有如今还单着各种漂各种飞的亲们，千万不要被那些怀旧片看到心发慌，嘴发毛。不要再惦记他们！错过的爱，任它再美再纯，前任已然成云烟，初恋只适合化作谈资。既然当年彼此错过，就说明不合适，别再站在原地，甚至发洋贱回到原地找虐。亲，你一定要看清楚：这些年来一直陪在你身边的人，才是最爱你的。他们才是你最最重要的人。在磕磕碰碰的梦想之路上，TA不离不弃地陪伴着你，甚至为你鞍前马后忙这忙那。在你摔倒的时候、迷茫失落的时候、绝望的时候，TA安慰你，引导你，帮你成长、为你解忧、给你机会。也可能TA对你狠，骂你，批评你，挑剔你……却都是为了你成长，为了帮你尽早够的上自己的梦想。TA不是第一个来到你身边的，却是来了之后再也不会离开的——无论你容颜美丑、身份贵贱、职位高低。这样的人，我们要珍惜。爱情有时就是买菜买衣，也要不选贵的，只选对的。今天的爱情、明天的婚姻，只是为了让自己更强大更美好更幸福，只要你舒坦开心，那就是爱对了人。单身GOU们，鼓起勇气去邂逅那个在梦想路上携你的手一同前进的人吧。2014，谁动了你的梦想；2015，有TA陪你圆梦，与你白头到老！

“养鱼cp”二搭，一场以年为单位的恋爱，这个跨年夜，注定会让人难忘。

看完之后感觉现在恋爱真的好难，了解一个人到爱上一个人。

现在大多是速食爱情，爱来得快，可能去得也快。

但是对于有感觉的人，让你crush的人，抓住机会才是成年人的选择啊。

以年为单位的恋爱，大概就是谈得好就一起共度余生，谈不好就分手拜拜，老死不相往来。就像姗姗说的一个合格的前任就跟死了一样，对于前任来说没必要做朋友，真心爱过的人谁甘愿再做朋友。

不过现实是，爱情可以风花雪月，生活却要柴米油盐酱醋。

看江宇和姗姗刚开始恋爱确实和大多数情侣那样，恨不得一天拿出25个小时放在对方身上，热恋期你侬我侬，像两个连体人。

过了热恋期，一些问题和矛盾点就出来了，女生更看重感觉，但凡感觉和之前不一样就会认为对方不重视，缺乏安全感，如果这样的感觉一直存在，日积月累，终有一天不满会爆发出来。

姗姗想要日常的陪伴和关心，江宇想为对方买房努力赚钱想创业成功证明自己，想给对方一个好的未来。

两个人都没有做错，看到感情中的争执，深有感悟，有的时候感觉感情里很难说对错，我们都想把自认为的好强加给对方，可对方并不领情，所以感情里与其双方痛苦互相折磨，不如分开来的痛快。

相爱的时候大家都没有想过分开，可是现实又不得不让很多情侣分道扬镳，不过也不要因此丢了爱人的勇气和能力啊，遇到心动的人，该出击还是要出击。

好可惜我们招财，看到姗姗背着招财一路狂奔，真的是眼泪止不住的流下来。希望平行时空的招财可以健健康康的生活。

陪着我妈顶着恶心看到二十几集。凭心而论，片子里演员演技还可以，但剧本实在是太太太太差了。

坏人没有厚度，坏的这么低级这么白痴还能骗到主角！好人脑子也是进屎了，这这智商还能搞得起商台？！这简直是不负责任的给社会胡乱传递错误信息，好像只要人好就能去做好生意一样。

女二号的桥段，也太恶心了。这么不要脸的抢人家老公，还能被称赞的，麻烦传递点好的价值观好么！