永不结束的人 宫崎骏

今天看到两则关于宫崎骏的新闻，很多信息都出自11月13号刚刚NHK放送的纪录片，索性就把这部纪录片找来看了。第一次完整的看完老爷爷的一部纪录片，感想蛮多的，对老爷爷的爱与崇敬倍加！

我看这部纪录片印象最深刻的主要有三个地方，其中两处也与今天看到的两个新闻所提的事情重合。

纪录片的主要讲的是，宫老爷爷一直坚持手绘，但最近在看过一些CG制作的动画片后，无法停下来退休的老爷爷，也想尝试运用这项新技术完成由于体力和心力无法达到的动画效果。于是和一群年轻人一起用CG技术，做起了新短片《毛毛虫bolo》。这个小短片不会公映，只会在吉卜力美术馆的放映厅放映。说到吉卜力美术馆，因为今年9月份刚去过，那份感动还在心间，当第一步走进去的那一刻，真是泪目了，眼泪在眼睛里转，因为眼前的画面，耳边的音乐都太虚幻了，每一处都精心布置，都在讲述最为美好的事情—动画电影是怎么做的，这种利用人眼视觉残留的技术而产生的艺术都能讲述什么样的故事，我们是如何长大的，鸟儿是如何飞翔的，置身于美好的中央，让人激动不已。美术馆里的电影放映室会映吉卜力的动画短片，只放映最新的那一部，在美术馆书店里也可以看到其他几部动画片的画册。我今年去看的短片讲的是一个勇敢的小女孩独自出外郊游的故事，甚是喜欢，全片的所有声音都是人声模拟的，非常有趣，有创意。

说回到这部纪录片，首先是老爷爷对待新技术的态度。当画外音说，“挑战CG感觉兴奋吗？“，老爷爷说，”说到挑战我就火大，跟着步调慢慢做就好了，前进，前进，前前进“。这是我第一个印象深刻的地方 。很多时候，没法前进，不是真的困难有多大，而是自己无法相信自己，不相信一步一步走，也能走到目标。

接下来到制作过程中遇到很多问题，老爷爷不满意，这时候提到一个人-约翰拉塞特，CG技术的先驱，皮克斯的灵魂，宫崎骏的好朋友！老爷爷说现在做的东西如果让拉塞特看到，他一定会想怎么才这点水平。不能做出丢人的作品！绝对高的自尊心。对自己的高标准，对他人的严要求。人尽皆知，如果不是这样，又怎么能做出震撼的作品呢？

看到他对待年轻人连哄带气，理解他一直感叹的—找不到接班人。找不到一个年轻人像他一样揣着无比童真的心，抱着誓必到达的热情，全心全意要做出最好的作品。

他严厉的斥责手下，又想鼓励他们，对他们露出不自然的微笑，不自然是显而易见，他不满意，他一直把动画当成最大的心事，他想要看到更好的东西，但是没有人能拿给他，他又要照顾年轻人的心理，所以，对着那些年轻人，倔强的老人脸上挂着不自然的笑。这是印象深刻的第二个地方。

有一幕，他极其认真地画好每一帧的手稿，交给做CG的年轻人，一个人称赞太厉害了。樱木优平，新闻里提到和宫崎骏工作后情绪抑郁的天才，看到这一打手稿后，打趣而无奈的说，都画成这样就没法蒙混过关了。。。读过他的新闻，再看到这段，猜想到他为何而抑郁，如果他是想来蹭蹭老爷子的名声，想通过这部短片建立起自己的地位，为将来接更多“垃圾”的活，没打算真的”呕心沥血“跟着干。如果真是抱着这种想法，那么精神真是够受折磨的，想蒙混一下，沾一下神级工匠的光环，不是那么轻松的。

最后，纪录片快要结束的时候，一个IT公司的社长，洋洋得意的要给老爷爷展示一下它们的最新技术，原来却是扭曲的僵尸人体，在地上匍匐，用腰背，头往前挪动，让人看了真是非常非常的不舒服而且恶心！如果老爷爷要是夸奖这个我真是会懵的，结果他说了一段非常警醒，和让人深思的话：那个，我有个身体有残疾的朋友，虽然不是每天都见面，他的肌肉已经损伤，连击掌的简单动作都没法做出，一想到他，我就分分钟都看不下去。制作这种东西的人没有体验过人类的疼痛感吧？！让人极度不舒服！你要做这种东西我当然没有意见，但是我绝对不想让这些东西和我的作品有任何瓜葛。我觉得这是对生命的极大侮辱。这是印象深刻的第三个地方。

之后，他回到画桌上，一边画着一边说，感觉地球的末日又近了，人类越来越没有自信了。他再次打破退休宣言，计划制作动画长篇，预计2019年推出。

老爷爷所有的作品都传达着美好，勇敢，人与自然和谐共处的愿望，每一部作品里面都有一个普通的，却勤劳的，一点一点战胜困难前进的人。

老爷爷一直念叨着时间不够用，因为每一个细节他都要做到百分百满意，毛毛虫bolo从茧里出来，第一眼看世界的时候是什么样子的？这几秒的片段，他想好长时间，我想如果能看到这一幕，必定也能发出，哇，的一声～

精益求精，不做丢人的东西，坚持要传达的信念，ojiisang，了不起！

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这篇剧评可能有剧透 温馨而感人，看完大结局来的，在一家人饭后闲聊时，爸爸认真地在翻阅勇志的漫画，在一起出门时，爸爸上班要分开走了，一直偷偷倒回来看彼此有没有走远，真的很戳人，全剧细节满满，可能有的人会觉得无厘头，但是咱们现实生活中的大多人就是会有这么奇怪的念头不是吗，比如因为...  (展开)

1

与张昕宇告别，是在2017年1月25日，除夕夜的前两天。他的8万公里环球飞行，是以一道简单的计算题而开始的。

位于北京双井的一间工作室，张昕宇靠在沙发里，抽掉十来根中南海，等来了剩余7个成员背着行李赶来。每个人的头一件事，是站上体重秤，并报出LED显示屏上的数字。晚上6点，最终的数字被计算出来：8个人加行李，一共是0.85吨。

运载这8人的飞机则有3.3吨，装载的航空燃油还有2吨，这意味着当张昕宇第一次握着操纵杆，将飞机抬起，他的手上将有6.15吨的重量。

然而，这架运-12飞机的设计图纸上，标记着的理论最大起飞重量仅为5.5吨——超出设计的650公斤，意味着将让飞机坠落的几率增加100%。

一道算术题做完，花了张昕宇不到3分钟的时间。对于这个体重常年保持270斤的胖子来说，另一种重量成了最先考虑的问题。接下来的10分钟，尽管医生已告诫尽量少抽，他还是燃起了手里的第二盒烟。

这并不是张昕宇和妻子梁红的第一次远行。四年多来，他俩大概把全世界最极端的地方都走了一遍：最远的南极，最冷的村庄，最危险的中东，最原始的亚马逊部落，甚至下过南太平洋的火山、潜入墨西哥满是尸骨的圣井，还因为在阿富汗用3D投影技术还原巴米扬大佛，被塔利班通缉过。

这些故事被拍成了后来为人所知的纪实真人秀《侣行》，网络点击量超过16亿。在许多人看来，这个外号270的胖子，脑子里装的满满都是疯狂。然而这天晚上，我目之所及的却是有些近乎偏执的恐惧：每天睡眠不超过4个小时，张昕宇的眼睛红肿且布满血丝。他开始打开电脑，点出气象软件，研究未来三日的风力、风向、气压、气温、大气密度…

显示屏上是一连串我看不懂的数字、线条和色块。这次飞行的气象导航烟斗告诉我，身在高空，无所依托，空气的流动、云层的厚度往往就决定着生死。

此前几个月，张昕宇每晚都会看一集Discovery《空中浩劫》的纪录片。这个14季117集的庞大空难节目，似乎容纳了人类所有未曾计算到的错误而引发的空中灾难：电线短路、螺旋桨被侵蚀、与塔台的沟通失效、轮胎爆裂的残骸击中油箱…

“别人都说我胆大，其实不是，我每次都想把所有的危险都计算到。” 几年来，这是张昕宇常会挂在嘴边的话。最近的一次，是在2016年10月，他的老友、中国航海家郭川在单人驾驶帆船穿越太平洋途中，落水失联。张昕宇和烟斗熬了几夜，做出了一个搜救方案给对方的团队作为参考。

那是大兴安岭加格达奇的深秋，整理方案之外，张昕宇和梁红每天都会在空中待上七八个小时，进行飞行训练。有一天晚上，刚和烟斗打完电话，结束了一场对夏威夷附近海域洋流速度的讨论，张昕宇显得有些失神，点着烟，盯着灶台里跳耀的火苗，他突然对我说：

“承刚，你说这样想是不是有点可笑：其实这条路上每个人可能会死，我只是希望千算万算，它不要发生在我身上。”

2

1月29日，大年初二，张昕宇和他的伙伴们出发了。起飞地点是在哈尔滨太平国际机场，零下20度，停机坪与跑道两旁都铺着了一层积雪，西北风呼啸。

凌晨5点等待进场，随后是超过150项的飞行前检查：引擎状况、燃油储备、通信系统、导航设备、飞机系统…一系列复杂操作后，张昕宇和梁红将这驾编号为3804的运-12飞机，缓缓开上起飞跑道。

飞机内部简单到近乎原始的状况，也是千百种计算后的结果：变流机等设备被移除，内部装饰被拆掉，就连后部座椅的泡沫也被移走了……最终减轻的100多公斤重量，替代成了2个可装载450升燃油的副油箱，这让飞机的单次航程从1340公里增加到了2000公里。

这是一次漫长的旅程：每一公里的增加，都意味着离死更远、离生更近。

张昕宇对我说，所有的减法，最后都会转化成加法。他开玩笑地说虽然内部是二战样式，但还是想尽办法在飞机里塞进了海事卫星系统、铱星通讯系统、紧急定位装置ELT， 用10多块航空铝加强机体结构，并为配合雪地等复杂地形降落提升了液压系统。

在他看来，所有的准备，都是为了走一条还没人走过的远路：驾驶飞机从哈尔滨出发，穿过白令海，过北美到南美，抵达南极，随后穿越非洲、亚洲，最终返回中国。航线两次跨越赤道，两次跨越西风带，航程总计超过6万公里，在人类的环球飞行史上，还没有人这么做过。而这也将是中国制造的飞机首次环球飞行。

8点56分，这架被命名为“超级白”的飞机从跑道开始腾空。白色机翼擦着西风，先是飞过雪与泥相间的村庄，随后穿过银色的松花江与乌苏里江，进入满是云杉与银松的锡霍特山脉，不久舷窗下就能看见漂满了蓝色浮冰的日本海。

每小时250公里的速度，这让张昕宇的第四次环球旅行，变得前所未有的快速。跨洋电话里，随行的摄影师权煜棋却说，这是他所看见的老大最辛苦也最紧张的一次旅程。张昕宇驾驶的这架运-12飞机已服役33年，没有自动驾驶仪，而需依靠手动驾驶——这意味着在总计53站、超过400小时的飞行中，他必须时刻保持专注，并与疲劳、强风、云层、雷电和任何可能出现的机械故障对抗。

“开船可以抛锚，开车可以停靠，开飞机一旦出问题，一摔，可就碎了。”这是张昕宇经常对我说起的一句话。

飞行第二站，飞跃1400公里的鄂霍次克海，团队就遭遇了第一次航空特情。这是1月31日，3千多米的巡航高度，窗外尽是冻成冰原的银色海面。机内一个副油箱的油泵突然失灵，并有漏油现象。

这意味着机身右侧将无法供油，伴随着消耗，飞机就将因右侧重量变轻而失去平衡。

张昕宇立刻启动应急方案：关闭右侧机翼的燃油泵，打开交输阀；查看航图寻找最近的备降机场，并让所有人都坐在机舱右侧，以增加右侧的配重。

最终，一系列的应急检查后，机翼两侧达到了平衡，剩余油量也让飞机支撑到了降落。降落鼓掌是这个团队的传统，用以“庆祝又多活了一集”。

3

和张昕宇、梁红相识，是2014年初的冬天。那时，他们刚驾驶帆船，行驶了2万多海里抵达南极，还在中国长城站办了一场婚礼。彼时真人秀方兴未艾的中国互联网，《侣行》这样一档没有明星、没有导演、只单纯讲述普通人的节目，意外地出现，并让两人开始为人所知。

前两季的《侣行》留给我的印象：张昕宇是个胖子，健谈，爱机械，活力充沛，有种北京娃不褪的顽皮劲儿，也有着多年经商和行走留下的精明；梁红则一直在笑，是北方姑娘的爽朗。视频里的两个人，进火山，过冰川，走遍了世界上的奇异之地，似乎天不怕地不怕。

在北京中关村的一间摄影棚，我看见的却是一个在哭的梁红。灯光下对着镜头，他们正回忆抵达南极的过程。几个小时的采访里，梁红反复说起的是两个词。

一个词是敬畏。过北半球西风带时，最高的浪有6米，两层楼高，常常是这一秒还在楼顶，下一秒就摔到浪底；过德雷克海峡时，张昕宇几晚没睡觉，盯着雷达，周围都是沉默却危险的冰川，海底躺着上百条在这里倾覆的沉船。

另一个则是接受。抵达南极前的一站——智利的圣地亚哥，面对接下来恐怖的南半球西风带，同行的6个船员，有3个人选择了离开。

港口上，张昕宇和梁红一个个拥抱下船的队员。梁红说，正是因为走过了东海的雷暴、白令海的风浪、出荷兰港的北太平洋风团，她开始理解他们的选择。

最开始认识，我也会问张昕宇，是不是有点太疯了。这个胖子却翘起眉毛、不以为然，说以前的自己更疯狂。他打开手机，给我看了两段视频，一段是飙车的镜头，轮胎与地面剧烈摩擦，扬起渣一般画质也能清晰可见的烟雾和沙尘；另一段视频被取名为“史上最牛放鞭炮”，那是他开着自己的直升机，尾巴挂上两串10米长的鞭炮，飞机升起，鞭炮噼里啪啦炸响。

那是大概十年前，他们成为“富一代”后的生活常态。1998年，张昕宇从部队离开，拿着2万退伍费，开始了与梁红的创业之旅。

从摆冷饮摊开始，到卖羊肉串、承包公共厕所、自制豆腐机，再到后来凭借在机械上的天赋，进入首饰加工业，做起机械出口外贸的生意。如同2000年后又一轮经济大潮中迅速积攒财富的中国人一样，张昕宇和梁红也在短短几年内成为千万富翁。

最多时，夫妻俩同时运营数家公司，员工最多2000多人，钱多得“可以堆满半个会议室”。赚钱是那时两人生活的全部。一个月可以用掉30张机票、12张火车票、2张船票。2004年到2007年，张昕宇没在床上完整睡过一个觉，大多在交通工具上度过。

改变的导火索来自2008年的四川地震。看了几天电视，当兵出身的张昕宇坐不住，带上600公斤的物资和10个人的队伍就赶去了汉旺。

北京四环，车水马龙，张昕宇握着方向盘，跟我说起了他如何用往复锯、液压件、千斤顶，挖出的10多具尸体。一个工厂宿舍旁，他操作的凿岩机却不小心，砸进了一个女孩的身体里。女孩的父亲就站在一旁。

10多天里，嗅到的都是死亡的味道，绷不住的他开始大哭。那个父亲且没有责备，而是走过来，静静说起22岁女儿的一生。

人的转变，或许是更多复杂元素的碰撞。四川归来，重入繁华，这个30多岁的男人并没有变得更乐观，扑面而来的都是负面情绪。奔波几年的疲惫被点燃，他变得暴躁，患上了严重的抑郁症，甚至一度站在桥边，觉得所有人都想害他，想要自杀。

6岁就认识的梁红，一直陪着他。在家里呆了几个月，张昕宇问梁红，再赚钱，也成不了比尔盖茨。要不咱换个活法？梁红说，好。

4

加入《侣行》这个团队时，我刚从原来的报纸离开。这工作似乎满足了一个记者所有的好奇和冲动：全世界乱跑，还都是沙尘与奇异之地。

可没过多久，新奇就转化为在路上的千百种繁琐：租车、找先导、扛摄影机、每天开车找人跑上1千多公里，或是坐在颠簸的小飞机落在荒无人烟的半岛。也包括刚抵达阿富汗的机场就被扣押，因为我携带了一架用于拍摄的无人机，而此前两天有人冲进这里，引爆了一枚汽车炸弹。

我将其称作辛苦与危险，张昕宇和梁红却将之视为生活。为了准备环球飞行，他们花了半年时间，在大兴安岭深处的密林上空练习飞行，包括7款固定翼飞机与2款直升机的驾驶；张昕宇此前几个月的行程，还包括研究破冰船、学习天体动力学、自制特斯拉线圈，在10平米的铁皮屋子中研究真空环境下金属颗粒的燃烧特性。

他们都出生于1970年代，父母都在石油部管道局工作，张昕宇自小就跟着走南闯北的父亲修理汽车，父子俩还鼓捣出了北京第一辆水陆两用汽车；18岁的梁红学开车，第一件事就是踩着高跟鞋，被张昕宇逼着换轮胎。

2008年决定环游世界，（投黑马www.touheima.com专注于文创领域的众筹平台）两人花了4年时间，拿下了帆船、直升机、滑翔伞等20多个证件。张昕宇身上有传统中国人少见的科技狂人的一面——他看上去比谁都像疯子，却对“说走就走”的行走嗤之以鼻；处女座的他，会在每一次探险前列出所有的意外与备案。在他的脑子里，似乎一切都可以用数学公式、化学元素、物理方程式来计算。

数字是他理解世界的方式，2015年6月，张昕宇决定开车5千公里，前往阿富汗的巴米扬大佛。这座曾经世界第一高的立佛，在2001年被塔利班用炸药毁为碎片。他想用3D建筑投影还原它。

黄沙飞扬的路上，张昕宇告诉我：拖车里装着的投影机亮度为60万流明，这相当于60万颗蜡烛燃烧或20个IMAX电影放映机的亮度；在他的计划里，当1张A4纸大小的胶片，投射出接近1600平方米的金色光影，50公里以内的阿富汗人都能看见毁于战火14年的大佛，重又在山谷亮起。

他甚至试图计算危险与生死。为了前往巴米扬，张昕宇雇了3辆防弹车、接近40人的安保部队；细致安排了100公里内的恐怖分子如若看到大佛亮起，团队如何撤退。他甚至想到了自己的头会被悬赏多少美元。

这个退伍兵、商人、探险家，很少表达自己的柔软与感性一面，我所看见的唯一一次，是在安装投影仪的10米高的脚手架上。沉寂十余年的巨大空洞，重在黑暗里被照亮，围观的上千名阿富汗人一阵尖叫与欢呼，继而是长久的凝视。

在阿富汗一个多月，所见的都是战争与血色，这是我们第一次见到这么些笑容。看着脚手架下的人们，张昕宇红了眼眶。

他的高兴甚至带着一些愤怒，“他妈的塔利班干了这么多坏事！”

5

光影还原巴米扬大佛，张昕宇付出的代价是：超过100万的器材与运输费用，超过100万的安保费用，以及超过200万的飞机租借费用——大佛亮起后，团队收到了联合国的警报，无法由陆路离开阿富汗，只能紧急租借一架伊尔76运输机前往伊拉克。

也包括在北京工作室调试投影仪时，因为亮度太大，所导致的眼角膜脱落。

2008年有了人生掉头的决定，张昕宇和梁红定了1个十年的计划：5年用来筹备，另5年用来行走；随后，两人把公司所有的资产盘算了一遍，先缩减人员规模，卖掉该卖的，再和公司经理定了一个运营计划，从中抽身而出。

最后，两人算了算多年的积蓄，定下了一个预算接近1亿的环球旅行计划。

曾在优酷担任制片人的周茵还记得，她在2013年的一次朋友聚会，认识了张昕宇。那时他刚结束了第一次环球旅行，换来了300个TB的视频素材。那些在1190摄氏度的火山旁举着红旗、在零下50度的极寒中眉毛挂着兵渣子的画面让周茵震撼，经由她推荐，以及前优酷土豆集团副总裁李黎的帮助，有了后来的《侣行》。

节目第一季，花费上千万，都是张昕宇夫妇自己支付；第二季整体花费超过3000万，单是一艘帆船就用掉了180万欧元，改装费用则是700万；第三季的费用更高，甚至难以计算具体数额。与外界想象不同，品牌赞助与播出平台方的制作费，其实并不能抵消一半的成本。

侣行数年，张昕宇和梁红常这样自嘲：“别人都说我们是土豪，这几年走下来，或许只剩‘土’，没有‘豪’ 了。” 他们也会感谢日益高涨的北京房价，因为卖掉了双井的房子，能多走世界的一些地方。

我也会问张昕宇，这样值得吗？ 他说，这钱我自己挣来的，再花掉，没什么值不值得。我以前买过50多台二手车玩漂移，也没有觉得更开心。

梁红一直认为这些年最值得的一笔花费，是在开帆船去南极的路上，眩晕与风浪中，用数十万的卫星流量费，一条条打开网友的留言。留言里有退伍的老兵、边疆的警察、留学的少年、监狱的前囚犯、刚面试失败的大学生。在她看来，走得越远，却越在乎微小的回声。

马达加斯加密林的帐篷，或是阿富汗的安保营地里，我所看到的张昕宇最大的喜好，也是一条条翻看微博里的留言，偶尔，他会递来手机，给我看新疆某个学校的老师在课堂上放起《侣行》。

张昕宇并不隐瞒自己所在乎的“名声”和“责任”。父母一辈子在国企工作，自己1996年入伍，1998年参与抗洪救灾，他总自认为有着比较传统的价值观。节目第一季上线时，他还记得打开网站，首屏9个节目，除了《侣行》，都是韩国或韩国引进的娱乐节目，“这节目不容易，它要活下来”。

张昕宇今年40岁了。在他看来，踏上行程再到今天，自己和妻子一直在慢慢改变。一开始，闯下火山或在极寒中露营，他还抱着证明“中国人不能不能，而是不想”的想法；走的路越多，却越来越少了证明的冲动，只希望见到的天地更开阔些。而这样的改变，他希望告诉更多人。

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2014年10月，台湾甲仙，张昕宇到这里参与当地救难队的灾难训练。甲仙多年来地震不断，甚至一个400人的村子被泥石流裹挟，埋在了50米深的沙土里。然而，救援队还有我们所见的甲仙人，却依然尝试在这里重建生活。

那时张昕宇刚结束了一年2万公里的帆船远行。训练的间隙，张昕宇蹲在路边，眼前布满碎石瓦砾的山坡还留着地震冲刷的痕迹，这总让他想起2008年的汉旺。也正是在那场灾难后，他重新打碎了、并再拼凑出这六年的人生。

抽着烟，这个走近不惑之年的胖子，跟我聊起了下一个10年的计划：一是他和梁红该要孩子了。他俩把孩子的名字都取好了，男的叫张梁洪宇，女的叫张梁红宇。

另一个计划则是，六年了，跑世界，以后不一定跑得动了。他想要复制更多的“270”；或者说，每年帮助更多年轻人去探索世界，复制更多的“侣行”。

当时的我觉得这个计划太过庞大，且过于天真。此后3年，我却看到张昕宇越来越忙：他成立了环宇传媒，类似马东的米未传媒，定位是制造更多真实世界的纪实影像；选择与腾讯及深圳卫视合作，推出2017年环球飞行的新节目《我们的侣行》，希望用更大的平台能触达更多的人。

兜兜转转，抛下公司，个人行走，再到成立公司，想集结更多人。商人出身的他，也开始重新拥抱商业，包括全世界租车，满足客户的植入需求；与垂直网站与品牌合作，推出《张梁记》等更多的视频节目。

《侣行》第一季，并没有商业植入，一开始甚至还有广告商问：“真死了怎么办？” 再到后来，第二季有了奔驰的冠名，第三季招商收入达到了5千万。在张昕宇看来，

有了更多的资金支持，才能带更多人一起玩。

张昕宇的计划里，甚至包括了学习大型破冰船的驾驶，他想要招募100多个中国年轻人，去南极，进北极点，走遍世界所有奇异的岛屿。

这艘环游世界的船，张昕宇希望装上更多的重量。他还是船长，只是这一次，他想送更多的年轻人抵达梦想之地。

这个冬天，前方每日发来的照片和日志里，我看见张昕宇和他的伙伴们，开着飞机，落在荒凉的堪察加，飞过冰冻的白令海；也在不到一个月的飞行里，经历了油汞故障、机体结冰、天线松落等诸多危机，飞机常是急速下坠五百英尺，又再次艰难爬升。

这一切没有导演、没有剧本，没人知道下一刻会发生什么。就像张昕宇也从来没有计算到，许多年前每天在汽车修理铺看人修车的孩子，会走到了今天。那时他特别喜欢背着一根塑料的剑上学，每个人都拿看怪物的眼神看他，但他一直觉得是个骑士。

真的想不到功夫会这么好看，功夫好看，再一次深刻地印证了粤语片的精彩，准确地说是粤语长片存留下来的精彩。是粤语残片的OTAKU的又一次伟大胜利！曾江曾经告诫我地，你帮后生米成日笑话粤语残片、粤语残片，其实而家D片米一样抄我地个时D桥。
事实如此。

一开始就把冯小刚祭出来说事，反正我是没什么感觉，只能联想起起他两七杯茶腥腥相识。或者冯小刚对国语系观众是有一定的吸引力的，但他一出来的确令我害怕了一把，一张嘴就说普通话，令我在电影院大叫了一声“扑街！竟然是国语的。”这个惊吓直至到林雪陈国坤出场才松一口气，有这反映的不止我，包括我旁边的两个观众，他们也松了一口气叹句好险：“刚才说普通话也很正常，陈道明原本就是说国语的嘛。”看来冯小刚还不是很出名。。。
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开头很不怎么样，镜头局部得有点不舒服，但从身边观众的对描写警察局一字一匾都共鸣叫出来实在深深地明白到大家对星爷的电影的最深渴望。全民集体快感要等几年一次，的确太渴求了，不过没办法，李力持和星爷散档之后也承认过说，现在要两三年才能看到一套周星弛的片，实在是观众的损失。

功夫精彩吗？
精彩！全片总共以五幕重要的打斗结合而成，也是片中的五个大高潮。分别是城寨三高手对斧头帮、二高手对二琴魔，包租公婆对琴魔、包租公婆对火云邪神，星爷对邪神。
第一场的城寨三高手对斧头帮打得灿烂大体，十二谭腿、铁线拳、五郎八卦棍都强现外家拳功夫风格，十二谭腿以一敌百、五郎八卦棍在面粉团中挥洒纷扬、铁线拳硬桥硬马最有走江湖的练场子风味，整个气氛都很大气，是令观众完全放松心身地欣赏的打斗，也是片中第一个高潮。

第二场二高手对二琴魔，这场战斗是全片最紧张最有迫力的战斗，值得一赞的是之前苦力谭腿被杀时从屋顶跳下那只猫，我一直盯着它从远处爬来，心想会什么时候被杀，直到它离开屏幕边缘还是安然无恙，接着出现的却是猫被切断身体的影子，一滩血水飞溅过墙，出彩！
二高手对二琴魔劲多武功细节做得好，首先是裁缝对广东琴魔，硬拳硬脚破地、穿墙、周围的的破烂做得好赏心悦目，相比之下后边的星爷对邪神把什么都打得的烂蹋蹋显得很混乱了，这些后面再讲。

裁缝的铁线拳和琴魔的音波刀比基本是硬功和内力的比较，几乎是冷热兵器的差距了。功夫门道不同，才更令张力拉得更大，琴魔以无形内力化为刀形，就如通不会龟波气公的孙悟空对着会超级冬冬波的杀手桃白白，打得越见凶险，但换入五郎八卦棍阿鬼以格挡无形刀力反功，整场较量马上又变得赏心悦目，气象万千。裁缝和阿鬼的互救，很有江湖义气，是片中最正面的陆林义气描写，大有旧拍武侠片中那种豪情，没有加插任何漫画成份，至使所有观众都屏气而观，个人觉得这场战斗是功夫中看得忘我的。

第三场包租公婆对琴魔，裁缝和阿鬼惨败，至令包租公婆不忍心见死不救而出手，包租公婆对琴魔的太极旋转加狮子哮吹得琴魔衣衫褴偻，使气氛回复了漫画味道，功夫片中传播的压倒信息再次出现，看过龙珠漫画的人一定心同感受，包装出一个高手，再安排另一个高手打败前者，后者马上给武功高强之感，此时再安排新的高手加入以压倒性姿态取胜，整个较量层次立时提升。两位琴魔的表现力有黑色味道，马步身段都渲染得很到位，尤其装束外形大有沧桑感，一南一北，已经把当时的时代江湖时代背景交代得很清楚，民国时期，热武器当道，前清时期已尽现冷兵器和拳脚功夫的先天缺陷，在面对枪这个东西，真功夫难以抗衡，即使是当世高手，也只能流于乱世，做些杀人越货的买卖为求生计，一想到这点真令人郁闷。

第四场包租公婆对火云邪神，这场战斗中规中矩，没有太大惊喜，比起前两段打斗稍微色失色，但从观众对大喇叭狮子哮的反应可知，故事至此依然毫无冷场。说到火云邪神不得不提扮演的梁小龙，找当年的陈真来演出这个最终BOSS本身就很合理，就如同是一个文员戴着一幅金丝眼镜一样合理，找不到反驳的理由，在780年代仅存那一脱人中，梁小龙是最能代表功夫力量的人了，巧合的是他主演过的其中有出功夫片就叫<十二谭腿>,HK的资源还是落在HK人手中才会出色，梁小龙几年前也回国内演过套陈真后传之类的电视剧，真是被弄得不似人形，但做火云邪神，即使是只有稀疏的毛发，白背心加胶拖鞋，一样君临天下，气吞山河，点到你吾服。

最终之战，星爷对邪神，星爷对邪神之前已经领会了绝世武功，二人打得天昏地暗乱七八糟，星爷对全体斧头帮很没新意，因为之前三高手已经打过群架，况且在打得多真越来越象NEO对电脑病毒了，最难接受的是为什么要把邪神搞得那么卑鄙，要了暗器会令邪神的无敌形象打折扣啊。恕在下眼拙，看不出邪神的莲花暗器的渊源来自那里……
这里不得不说星爷对邪神之前已经领会了绝世武功这个套路，因为还是李力持时代的东西，在国产凌凌漆的飞刀射乌蝇、以气御刀、大内密探的随意所得天外飞仙秘笈和本片安排的绝世武学奇才如来神掌都是一样的，但相比之下本片的伏笔的痕迹过于明显可以，过少着墨在星爷一直没能显露的武术能力使转折有点过急，强加的感觉过重。至于星爷那几个手下，肥仔、帮主、田鸡就不讲了，和以往一样，不过不失，就是帮主有点假，过于造作了些，个人认为如果给斧头帮在第一次城寨战斗加入几个一般的高手，到琴魔出现时再把他们踢掉，可能会衬托得更好。说到差不多了，说不说女主角好，女主角就包租婆元秋一个吧，还有别的吗？好象没有了。

专注讲了这么多战斗几乎没怎么提到我们最爱的星爷，写评论真的要故意这么刻薄吗？
作为一部周星驰+功夫包装的香港电影来说，很好看，娱乐性快满分了。你不要抬杠说这个合拍片，我不吃这套！这就是星爷的港产片。
功夫真的很好看，但在五场战斗里面，好象真的不太多星爷自己本身的东西了，星爷是负责串场的，把一系列战斗连起来，该逗大家笑的还是那些东西，重复插的刀仔，被蛇咬成大猪嘴，和抵死对白，这些都是我们一贯最喜欢的东西！星爷知道我们要，所以他一一重复给这些我们，我只能对着屏幕大叫，星爷，我不介意你重复！我受！
全片漫画元素用得很多，值得一提的是包租婆追星爷那场变成车轮脚暴走，激有赤塚不二夫漫画影子，最过瘾是看见酱爆的理发店里的连环画我也收藏有，其中有《薛刚反唐》系列，酱爆的任务依然是做昂79，这次还包括露股，酱爆的半乸型设计和粤语残片时代陈良忠在《七擒七纵七色狼》中劲似，正常。反正星爷自己就是一个粤语残片的OTAKU（御宅族），运用起粤语残片的一切腔口、表情、动作、身体语言已经到了炉火纯青挥洒自如的境界了，例如：“我实行去杀人都得拉。”“我晓如来神掌家系米要话过你听啊？”等等，全是旧式对话，他十数年都如此拉。

如果你不是从小浸淫过粤语残片的话，看起《功夫》来不打折扣就怪，特别是看你看没看过《如来神掌》，从一开始，90%以上的关键音乐，全是取材自粤语残片，曾江曾经告诫我地，你帮后生米成日笑话粤语残片、粤语残片，其实而家D片米一样抄我地个时D桥。
不过事过境迁，现在想看粤语残片之内半夜不睡才能看了，最难受竟然是广东地区现在的电视台竟然连半夜的粤语残片时间也覆盖起来卖那些鸡。吧生发水、笼胸广告，我操你妈的没屎眼的有线电视台的人渣！

最后讲讲关于如来神掌，如果你没看过任何如来神掌的东西，你看功夫的趣味也是大减的，在这里简单介绍一下如来神掌吧，因为年代久远，也只能凭零乱的记忆了。

如来神掌系列，是风行数十年的经典粤语残片，故事大概讲述武林奇人火云邪神古汉魂与双飞九索飞铃无定飞环孙碧玲、天地人三魔合称“一邪双飞三绝掌”，数十年前决战天山之后，邪神隐居，武林子弟龙剑飞在偶然机会得到邪神传如来神掌，继而在江湖中行侠仗义，最后决战天地人三魔为武林除海，成为武林至尊！
大概记得的人物还有灵蛇教教主于人杰、有名门派弟子白衣冰心等。。还有后来的天残脚石坚……后来从龙剑飞到后来的由曾江扮演的武林后辈，时间跨度过百年，实在是当时一部旷世的幻想故事。
故事也十分离奇，特别在龙剑飞苦战天地人三魔到最后才发现，最后一招万佛朝宗的掌印就竟藏在一个鼎中间，这些情节真是引人入胜啊！
讲起电影中的火云邪神扮演者柠檬﹐ 他在电影常以他的无敌中气发出超级笑声，哈哈哈哈哈 , 哈哈哈 ~~~ 以 及 使 出 那 招天地震惊的万佛朝宗﹐不知几鬼厉害~ 最搞野就是每集的如来神掌最后到紧张精彩地方，忽然停止，然后来句﹕究竟三绝掌既阴谋有没得逞呢!而龙剑飞又能悟能够逃出生天?金龙之子最终落入谁人之手!欲知后事如何﹐ 请留意下集大结局的播出拉！用章回小说的手法来延续观众的趣味，真是高明!小朋友的时候真的第二天早早地放下回来立即开电视看啊~

九式如来神掌
第一式 佛光初现
第二式 峨嵋佛灯
第三式 佛问迦南
第四式 佛我同在
第五式 佛法双因
第六式 西天迎佛
第七式 佛光普照
第八式 佛法无边
第九式 万佛朝宗

85年，我在河边的一个老书摊第一次看见如来神掌的漫画，全部是繁体字，我只努力的大概知道主角叫龙九洲和艰辛地辨认出几个招数其余一概不懂了。很喜欢那个买《如来神掌》秘笈的家伙，即使武书都是假的，但留下的梦想确实真的，我初中时候也在广州买过一个教人怎么练习超能力的书，依照上面练几一段时间全没效果，后来把书借给同学了，前几天偶然去过这同学家，似乎也没发现他现在有超能力，还在为老婆和单位的事烦恼着。

其实很多人也谈到了这部电影的意义大于本身。 因为印度的国情嘛，其实我本人一直有这种感觉，就是印度和我们的国家，其实是一样的反对同性。但是自从我看见了这部电影，我觉得我了解的还是太少了，在2019年之前就已经把同性去罪化，随后这部电影就跟随脚步，而且是印度宝莱坞出...  (展开)

当青年男女们恋爱并且试图走进婚姻的时候，他们是否会去想象20年之后的生活会变成怎样，他们又是否做好准备去面对面坚守在同一个房间里共同走过几十年。也许当提到这个问题的时候，年轻的人们很容易去对照他们的父辈，是的，或许会有不少半途说分手的夫妻，但多数的还是在磕磕绊绊中相濡以沫地白头到老了。

婚姻道路很漫长，一直以来就有七年之痒的说法，两个人感情再好时间久了也难免审美疲劳，因此人到中年遭遇到情感危机是再正常不过的事情，恐怕几乎所有中年夫妇也都会有类似的体会。朱时茂和丛珊主演的新片《两个人的房间》反映的就是这个问题。

这个电影一大看点就是两位主演曾在25年前主演过一部爱情电影叫《牧马人》，在当时的年代曾引起轰动，而当年被此片影响过的观众们如今多半恐怕也都和两位主演一样已是人到中年了，因此这部电影更像是拍给他们看的。尤其是在本片中穿插了几个《牧马人》中青年朱时茂和丛珊的镜头，更易勾起中年观众的怀旧之情。

不过可惜的是这部电影只是个小成本制作，主题本不新鲜，剧情设计也非常之简单，整个片长不过80分钟。剧情大概是这样，朱时茂是一个心理医生，妻子丛珊是瑜伽健身教练，朱平日忙于工作导致妻子生活乏味寂寞，此种情形下又遭遇拳击陪练巫启贤的追求，终于产生情感危机，先是丛珊提出协议分居，然后丛珊与巫启贤约会又被朱时茂发现，两人去离婚但却找不到了当初的结婚证。

整个剧情推进比较平淡，最后闹离婚算是制造了一个矛盾冲突引发了点小高潮，主题上对中年情感危机的探讨也不怎么深，但是电影中弥漫了一种温情的气氛，流畅自然，人物语言和表演都非常的生活化，让观众感觉很像是发生在身边的人和事，看的并不感到闷，相反还会在一些细节上引发共鸣发出会心的笑声，王志文曾志伟巫启贤这几个配角的穿插也给电影带来不少轻松可乐的元素。

电影的结尾值得提一下，两个人去离婚得到的答复是必须出示结婚证，遗失的话得先到当初地点补办一张结婚证才行，于是两人寻找到当初结婚登记的地方，触景生情，然后就在这都市背后的一片荒郊旷野中在一连串旋转和人物交错换位的镜头中结束了，这婚到底离没离成电影没有再继续交代不知所终。

不知是不是导演有意这样处理，这样的处理会让观众们将自己的意愿加进来，相信多数观众都愿意这婚离不了，20多年都这样过来了，能有什么样的坎非得用离婚来解决，就像剧中的丛珊自己说的“我已经是这个年纪的人了，不比年轻人”，相比起分手的结局那些同甘共苦的岁月还是更值得信赖和留恋。所以回到主题也回到本文开篇提到的，人到中年总会遭遇情感的各种问题，但很多危机还是会在平淡漫长的生活中被一一化解不知所终了。

这部电影打算选在情人节的档期上映，或许会有人担心它不是很适合年轻人们的口味，但谁又规定情人节只能属于年轻人们呢，中年观众们同样有走进影院怀旧和体会节日浪漫的权利啊，那么年轻人们购买两张电影票送给父母是不是也不失为一个好主意呢。

2008-1-30

不仅仅是烂，而是恶心，考虑到外面太热，强忍着看了一个小时，死活扛不下去了，离座走人。 上一次有这种看电影看得恶心的感觉还是港囧，以至于直到现在每次看见包贝尔出来还是会有那种记忆犹新的恶心。但毕竟全片只有一个包贝尔，徐峥之类的尚可看，于是忍着看完了。相比之下，...  (展开)

是由芒果TV出品，曾庆杰执导，赵林担任编剧，柯颖、丞磊、王泽轩、宋昭艺等主演的网剧。 该剧讲述了小画师十七被设计与相国府沈家大小姐换了脸，替代沈大小姐嫁入将军府后发生的阴差阳错的故事。拥有倾城之姿的相国府大小姐沈沁不愿成为父亲维稳政局的工具，出嫁前夕用画师十七...  (展开)

刚开始打算看的时候其实没报什么期待，只觉得超能力的设定就很中二，但看完第一季之后，我真的很惊喜，剧情很连贯搞笑，有很多想不到的笑点，爱笑兄弟真的很加分，自带的幽默感。作为王一博小时候演的电视剧，也超出我的预期，演的很灵，角色的设定的原因，台词不多 性格很直 ...  (展开)

        这是一部温情的小品，是一个关于师生之爱的故事，故事发生在一个只有一个校长和五个孩子的贫困幼儿园里，真人真事改编。全片催泪而感人，那种感动平缓却又贯穿始终，校长的伟大，孩子的天真，家庭的不幸，无数次希望奇迹出现而现实却冰冷。这个没有商业元素，真实略显平淡的影片打动了我，让我在短短一百多分钟里哭得眼睛红肿。

        因为元田幼儿园人数太少濒临倒闭，五个孩子即将失学。这五个小朋友来自四个家庭，反映了香港社会最底层人民的生活面貌，他们念元田幼儿园的原因是贫困，而该幼儿园不收学费。最大的小孩父亲因工伤截肢，待业在家脾气暴躁，面临拆迁危机，夫妻常吵架打架，小姑娘楚楚可怜地解释逃学的原因是要守护家，防止爸妈打架，令人泪奔。梳两个小辫的小孩父母双亡，由一个洗碗工远亲抚养，亲戚不忍说出孩子双亲遭遇车祸的残酷现实，又因生活的繁重而对小孩显得有些冷漠和不耐烦。卷发的小女孩父亲是年迈而体弱的装修工人，靠捡铁皮为生，女孩子非常懂事，小小年纪，垫着高高的砖块为父亲做饭，放学帮忙卖废铁。一对印度小姐妹展现了最底层外籍移民的困境，生活在偏远而拥挤杂乱的贫民区，母亲地位卑微，父亲认为女孩子不用读那么多书，打算让她们弃学。

        吕校长原本是一个有500个学生的知名幼儿园的校长，她重视孩子的身心健康，与家长以及校董忽视孩子心理健康盲目追求精锐教育的理念不同。在辞职休养的期间，偶然从新闻中了解到元田幼儿园招生困难，老师校长都辞职了，幼儿园仅能开出4500元聘请一名校长，包揽幼儿园的所有工作，这样的条件当然是无人问津，倍受奚落。吕校长想利用自己的空档帮助孩子们上学，争取找到一名新生避免幼儿园关门，于是自告奋勇当上幼儿园校长。她一心教书育人，思想崇高，令人钦佩。关心孩子的思想和感受，无论是担任名牌幼儿园的校长还是四千五校长；不为利益驱动，全心为了孩子的未来；对孩子的关心很全面，不仅教育知识，也通过家访了解孩子以及改变孩子的家庭环境；具有牺牲精神，明明自己有病，仍然辛勤劳动，承包幼儿园大大小小的事务；她的行动感化了许多人，家长、校监、普通村民，赢得尊重，也让最底层人民看到了受教育的重要性和希望。

        幼儿教育中出现的一些极端的趋势也值得我们反思：
        
        例如精英教育，为了让小朋友赢在起点，拼命灌输各种知识和技能，压抑小孩子的天性。吕校长之前的幼儿园，明明发现精英班的小朋友已经出现了压力过大、抑郁等心理问题，吕校长想建议让孩子先回普通班调整，但身处精英阶层的家长不愿孩子落后于人，强行坚持继续待在精英班。校董怕影响与幼儿园资助者之一的家长的关系而屈服于家长的意见，而不是坚持为孩子的发展考虑，令人感叹。
        
        有的人而以赚钱为目的，把教育当成生意，维利可图，完全泯灭教育者的本心。好比吕校长求助的某校长，本来希望借助教育扶助基金支援元田幼儿园，但是人家看重的是吕校长“四千五校长”的好名声和高尚的教育形象，用千万年薪引诱她担任幼儿园精英补习计划的形象代言，不解决实际困难，满脑子是如何赚更多的钱。一边是络绎不绝的申请补习的经营家庭，一边是苦苦宣传却始终无法招收到新学生的不用学费的普通幼儿园，现实就是这么的残酷。

        影片的最后，看到孩子们可爱却又近乎绝望的毕业表演，终于有一个村民决定送孩子来上幼儿园，幼儿园不用关门了。吕校长与孩子们建立了很深的情谊，没有像之前计划的那样功臣身退，而是继续留在幼儿园教书。
  
         平时看到的香港是璀璨的、高楼林立、精英荟萃、生活节奏超快，然而弱势群体其实并不在少数，社会应该更多地关注这些不屈地自力更生而又生活困难的群体。令人欣慰的是故事的原型直到现在仍然在努力着，6年里招生增加了11倍。看着她和孩子们的合影，笑得很幸福，真是最美的微笑。感谢导演将这个温暖的无私的爱拍成电影，杨千嬅和古天乐很好地完成了这个作品。古天乐的戏份不多，他现实生活中也频频资助失学儿童，好感度up up。

         “每个人的一生中，总会有一位值得你挂念着的好老师！”片尾的字幕，为本片做了最好的注解。

动作明星陈天星自导自演的新作《功夫战斗机》打得很精彩。影片刻画了一个电影明星从大红大紫到跌落低谷的人生境遇，从以前的高处不胜寒，到后来的底层千锤百炼，这部电影讲述了一个武者的蜕变历程。

华语影坛目前是很缺少动作新星，目前占据一线位置的仍然是那几张熟悉的面孔，但人的体能是有极限的，所以动作新星的出现会给华语动作片增加新的血液。陈天星在武打设计上有自己的想法，并且他敢于亲自去完成危险系数很高的动作场面，这种搏命的精神也说明他未来的动作电影之路是大有可为。

《功夫战斗机》看下来，可以发现这是一部有关自我拷问的电影。影片的中男主人公程风在人生最得意的时候目空一切，认为自己的武艺天下第一，同时他还拥有令人艳羡的电影事业和美丽的女友。他似乎在青年时代就得到了其他人一辈子都在梦想追求的事物，但轻视一切的后果是严重的，天外有天，真正的强者出现之时，也就是他梦碎的一刻。

虽然《功夫战斗机》不是100%的真实故事，但是可以看作是导演陈天星的自我拷问式电影。在电影的世界中，他用程风这样的人物来进行反省，避免像程风一样迷失自我。电影有时也可以成为一面镜子，创作中会在影片中看到自己。如同当年阿诺?施瓦辛格拍摄《幻影英雄》一般，阿诺在影片中极尽自嘲，用电影中的人物来反省自己的电影人生，虽然看似滑稽，但也彰显了创作者的一种勇气。

影片《功夫战斗机》中，动作场面颇有可圈可点之处，特别是陈天星引入了MMA混合格斗的概念，在打斗中充分利用手、膝、肘的攻击力，同时还有截拳道的招式，令到影片的动作场面非常出色。陈天星是李小龙的影迷，所以他从外形和动作设计上都在致敬李小龙，他也专门练习过截拳道，所以《功夫战斗机》也是目前少有的展现截拳道的动作电影。

影片是主打真功夫的作品，所以没有特效的渲染，也尽量避免使用威亚和替身，危险的动作场面都是有演员们亲自上阵完成，所以也增加了影片的动作质感，这些在今天较为浮躁的影坛中也是较为少见的。除了一群银幕硬汉撑起这部电影，影片中的几位女演员表现也是各有千秋，引入注目的是动作女演员牟丛的亮相颇为惊喜，在片中起到了点睛的作用。

虽然这部影片在包装上无法比拟好莱坞商业大片，但是凭借创作者认真的态度，陈天星还是希望电影能够在市场上打出一片天地。

《蓝精灵2》确实拍的不错，值得一看。正好十一期间电影频道播出《蓝精灵1》，重温了一下，才发现这是一部连续剧。
        第一部中帕特里克的妻子格雷丝挺着大肚子，第二部他们的孩子都能打酱油了；第一部格格巫被留在人类世界，第二部他就在巴黎成为著名魔术师。总之，一切都是有联系的。
        《蓝精灵2》依旧是蓝精灵们与格格巫斗争的故事，格格巫制造出两个灰色精灵，挟持了蓝妹妹，蓝爸爸率领他的三个孩子再次来到人类世界。这部有一个新的人物——帕特里克的继父，把很多事情都搞砸，但为了自己的继子不惜一切的老头。帕特里克从开始的不理解、不接受，到最后倾情相拥，父子相认；有两个新的精灵——灰色的捣蛋精灵，一开始为格格巫马前卒，最后变成蓝色，成为蓝精灵的一员。
        我们总批评国产动画片说教味太浓，其实外国动画片说教味也很浓。外国动画电影大都有一个伟大的主题，而且翻来覆去就那么几个主题。我总结了一下，不外乎以下几种类型。励志，如《功夫熊猫》系列；友情，如《玩具总动员》系列；亲情，如《海底总动员》；冒险，如《马达加斯加》系列，等等。《蓝精灵》无疑属于亲情系列，本身蓝精灵就是一个大家庭，有如此众多且个性鲜明的蓝精灵。电影第一部强调的是家庭的重要性，第二部却另辟蹊径，走了一条没有血缘关系的亲情之路。
        帕特里克与他的继父没有血缘关系，蓝妹妹、灰色精灵与蓝精灵大家庭也没有血缘关系，但这四个人或精灵的生父、继父表现得完全不同。帕特里克的继父无时无刻不在关心帕特里克，即使他不理解；蓝妹妹的继父蓝爸爸也无时无刻地关心蓝妹妹，即使她是敌人制造出来的。格格巫是蓝妹妹的制造者（生父），把她打入蓝精灵内部，但被蓝爸爸收编；格格巫想用亲情感化蓝妹妹，告诉她他才是她的亲爸爸，她的后爸爸不会来解救她，但格格巫只是想让她说出变蓝的咒语；格格巫是灰色精灵的制造者（生父），但只是把他们当作工具，等他们一变蓝，同样要被提取精华，最后迫使他们弃暗投明。因此这部影片告诉我们的是，没有血缘关系也可以有亲情，生父也可能不好，继父也可能好，这在离婚率高居不下的西方世界确实很有教育意义。
        但奇怪的是，蓝精灵村里居然又增加了两个蓝精灵，而且还有一个女蓝精灵，也就是说，从此以后，蓝精灵村里将同时存在两个女蓝精灵！这严重背离了原著和我们对蓝精灵的一贯印象。按照推理，《蓝精灵》第三部仍然主打亲情牌，但将围绕这两个新蓝精灵，尤其是新女蓝精灵展开。
        为了重温经典，十一期间我找来《蓝精灵》动画片来看，看过几集后突然发现，《喜羊羊与灰太狼》与它太像了……

每次提起弘一大师，脑海中自动连接李叔同的名字，同时，那首带着清脆的童音的《送别》回响在耳畔。
电视剧《弘一大师》拍摄于1995年，由中央电视台电视剧制作中心拍摄，中国国际电视总公司出版，导演: 潘霞，主演: 佟瑞欣，监制：陈汉元，编剧：徐星平，柯章和等，制片主任：李佩铎。中央电视台中国电视剧制作中心制作该片是为纪念弘一法师诞辰115周年。他为中国现代文化艺术及佛教做出了巨大贡献。
李叔同(弘一大师)出身于清朝末年津门巨富之家，行三，幼名成蹊，学名文涛，字叔同。 幼遭失祜，初长即以书闻名乡里，渐长，五经六艺、金石篆刻无一不精，乃才华横溢一词的标配。看过照片，翩翩佳公子也。
母亲病逝后，他东渡日本学习西洋艺术，归国后开现代西画与音乐之先河。
归国后，他在上海当编辑，不久，被南京高等师范请去叫图画、音乐课，从此开始执鞭施教，桃李满园。
在读书中，渐渐接触道学，继而受马一浮先生指点学佛，出家为僧，法名弘一。
纵观其一生经历了太多事，从本剧里大师给了人满满敬佩与震撼，他的才华横溢，面对日本人时他的民族骨气，归隐山林时他的洒脱与心胸，无一不叫人折服！
这部电视剧在当时的上映给文化圈掀起了不小的涟漪，也给很多人的思想理念很大的震撼。试想，一部电视剧，由剧本搬上荧屏，是二次创作的过程，这样一部人物传记式的剧，历史跨度大，人物众多，以大师的经历，场景也纷繁复杂，电视剧制作组下了不少功夫，给他们点赞。另，片头曲也很不错，词曲俱佳。
不敢说这部片子十全十美，肯定会有不足之处，但真的是一部精心制作的佳片。尤其是这种以宗教为题材的剧作，本就不多，本片不哗众取宠，弘扬正气，引人向上，科普性较强，所以我给5星。
谨以此向李叔同老先生致敬，今天是老先生诞辰135周年纪念日。

话说，现在的国产电视剧都不能太过推敲细节。如果说起所学知识领域的东西，还真没有哪部片子能经得起考验，而且现在的食品行当都是唯利是图，更何况是不会造成太大影响的文化产业？观众来看，多半是图个乐子，剧组也是投其所好，还省了不少功夫。

所以，总的来说，如果只是当做一部电视剧来看，《X女特工》也不是一无是处。至少，在《乱世佳人》中，张莲心和重阳的遗憾，在这部戏里得到了弥补，这让两位演员的粉丝应该非常欣慰吧？其次，那些轰轰烈烈的场面，还有各种美妆、美衣、美型，也很满足视觉上的需要，当然对于孙处那腊肠般的嘴巴我也无力吐槽，不过人家长成那样也不是她的错。

最后吧，虽然这部戏定位的应该是爱情偶像剧，但是剧中演员的水准难道比不上肥皂剧么？如果对剧中细节有所注意的话，应该不难发现，贺俊峰第一次刺杀庄文鸿失败后被抓时，那满脸通红的神情，最后面对高义山杀死自己父母这件事实后作出的反应，还有谭睿玲最后得知高义山真正面目后的那种绝望和憎恨，以及之前对爱情的执迷不悟，这些细节至少能让观众体会到，他们是在用心演戏，用心诠释这个角色的吧？而且这也能说明，导演把控过关的原则吧？

就像前年百事集团请到了张国立一干人等，去演他们的微电影。张国立在微电影中饰演的是一位几个孩子的爸爸，因为孩子们过年期间都太忙，所以没办法赶回来吃团年饭。但是，孩子们最后还是回来了，张国立在面对大门轻微的响动，那种神色，有期待又有害怕还有失落，简直把那种情况下的父亲演的淋漓尽致。什么叫演戏，这个才是真正的演员！

当然，不好的地方就是不好，整个场面火光四溅，主角们总是能在这也的环境下全身而退，而另外一些小喽啰当然只有牺牲的份儿了！这么无限放大主角们的能力，就像是开了挂的游戏，太不真实，太贱了！不过，全当过过眼瘾，也还能勉强接受。

最后，还要说一些关于那群人的儿女情长。其实，我很讨厌一部以抗日、谍战为题材的剧中，加入大把谈情说爱的戏份，《X女特工》这点就把握的很好。虽然，在面对贺俊峰和钟离的感情方面，确实还是有点纠结，不过只是在事情有转折和必要的时候，才会出现，其他时候主要还是以执行任务啊类似的戏份为主。

其实我相信，每个剧组中的导演、编剧、策划都能遵循学术来拍摄一部电视剧，但是那要求的成本和花费的精力太多，毕竟一部电视剧不像电影，周期短，且一旦爆红票房就能大发一笔，所以他们只能舍弃一些东西，只受众大部分观众就好。

日本的动画和其他动画不同的是，总能让人在看完的时候或者回想的时候体会到感动的情绪或者产生共鸣，这一点，无论是欧美动画还是中国动画很少做到。其他国家的动画很少将动画放到这样一个动荡的背景之中，也很难在一个多小时的片长里让人看到人物的身不由己、像是命中注定却飘摇的爱情和少年时就一心认定的梦想等元素的融合。
最让我感慨的是这个名字——起风了，看似云淡风轻，却需要有着强大的内心和坚韧的品性，这样才能在面对命运的捉弄时淡淡地来一句“起风了”。越成长，经历的事情多了，看过的故事多了，才渐渐明白一个人的韧性有多大，即使狂风呼啸而过，无论是爱情、友情、亲情或是梦想，我一个都不愿意放弃。

  不知道为什么，这部并不算多出色的国产科幻片让我看了好几遍。

  开始的片头也许有些讽刺，但是并不影响整部电影创造出的浪漫搞笑氛围。

  主角方力申很陌生，看了这部片子才知道有这么个人，主角孙俪态度中立，对于这位前景无限的飒爽丽人形象不是很感冒。不是冲着任何演员欣赏这部片子的。

  里面有很多挺有意思的台词，和虽然略显稚嫩但却看得出来是悉心创作出来的科幻镜头。对于给电影镜头细节和人物分析，以及拍摄手法，艺术风格等等，均不是我能说出一二的事情。我是一个爱看电影的人，但实在写不出什么针对电影技术的分析文章，谈一些感受，说出一些心里的话罢了。

  这部机器侠，我想除了略微渗入了一些可以被认真讨论的哲学观点以外，最具表现力的便是男女主角的爱情了吧。

  那是爱情吗。

  除了怀疑自己，这部电影也打开了每个人心里的一个问号，身边的那个他爱我吗，如果爱，有多爱。

  除了爱情，生活是不是有很多事情，是值得我们关心并且很重要的。

  当k1骑着自行车带着素梅像一阵风一样穿梭在水乡狭窄潮湿的小巷时，当k1寻求智能电脑的帮助想知道为什么自己心会痒痒的时候，当开会议的时候k1刻意挪了座位与素梅保持距离，当k1“撕心裂肺”的喊出他不会去悬崖摘那朵花儿的答案时，可是又在隔天的电脑聊天给了更浪漫的答案，当k1一个人在座椅上充电直至天明那不知所措的眼神。。。

  还有很多个“当” 还有很多个答案。

  还有并不是重点的小江老师和素清的爱情，爱情的世界里没有对错，迟来的人，也许才是对的人。

  兄弟义气，在那与正负二级的大战中，被用电脑病毒搞笑的呈现出来。其实不正是这么回事么，只要不到最后一刻，你真正的朋友永远会陪着你。

  直到最后，电影掀起了高潮。除去那些什么放弃做无畏的抵抗和落英缤纷的场景下素梅歇斯底里的哭喊抓狂已成机器碎粒的k1.

 

  大春的那句：我想起来了，原来不是一个女人暗恋我，而是我一直深爱着一个女人。才让我目光呆滞，眼神放空，就那么一瞬，我觉得脑海空白了。

  是不是爱至深处，都会有些神经质。还有多少人为了忘记一个永远不会属于自己的人，想把原本的记忆删除，而为自己编造一个假象。我不爱他了，而是他死心塌地的爱着我。

 

  很多事情，到最后都是一场空。

  就像k88那样质疑塑造自己的本源，有时候我会质疑中国当代的社会体制；就像大春被用机器整合重造那样有时候身份迷离，被爱人抛弃的人一样想拼命的放逐自己制造记忆的假象；就像k1爱不了一个真正的女人一样，很多事情是那么无法说清，无可奈何。

  有时候是否真的希望不属于这个世界呢。

  或者当用勇气全力说出了“爱”，心便不属于自己了，支离破碎。