一口气看了十叁级，很甜，虽然俩人前面一直不认识，但是不妨碍剧甜，有游戏世界的情节，但是不尴尬，主要男主的颜值，才华完全偶像剧男主，第一次知道林一想有一帅哥出现在我的世界哈哈哈，这部剧在我的世界里女主其次啦，后面更新慢点，不知道后续如何，但是少女们追吧，不会后悔的，如果大家有什么甜剧推荐，麻烦告诉我哈，生活有点苦，需要一点甜

先看的天生一对再看的好事成双。据说好事成双拍的更早一些，不知道是否有改编致敬的渊源在。

在趣味上的话更推荐天生一对一些，可能是拍的晚一些情节考虑上更为流畅。不管是好事成双还是天生一对，都是非常适合爆米花的电影。

阿曼达在孤儿院长大，辗转过多个收养家庭，最擅长的就是如何赶走收养人让他们放弃收养。

阿曼达和女教师相处很好（我忘了什么名字），女教师很想收养阿曼达但因为单身且贫穷不符合收养标准。

阿曼达和女教师去往了夏令营，于此同时艾丽莎回到了父亲准备的豪宅，却被告知下个月父亲就要和另一个女人结婚了。

这是一个自诩名媛但是尖叫，恶毒，时刻想着将艾丽莎送去寄宿学校的后妈。

艾丽莎赌气离家出走，阿曼达在同伴撺掇下来到豪宅敲门。

一不小心被认错的她们开启了不同的生活。最后两人达成协议，阿曼达继续扮演艾丽莎并将后妈赶走。而艾丽莎则继续体验孤儿的生活。

之后开展了一系列啼笑皆非的故事.......

最后的结局一定是大团圆的喜剧啦，比如教师和艾丽莎爸爸在一起啦

两个一模一样的女孩可以一起生活啦~

心情不好的时候可以看吖，很欢乐的电影

想必这已经唐顿的最后一部了？毕竟该交待的都交待了，该告别的也告别了。这部里面有多条线并行，老夫人年轻时的绯色轶事，给片子带了粉色滤镜，老夫人年轻时候好美啊。她走的时候跟在世时一样，带着她独有的幽默感，让人伤感又释然。夫人以为自己得了绝症，幸好是虚惊一场，让人感受到伯爵夫妻之间相濡以沫的真情。迎接拍摄电影，大小姐再次魅力四射，庄园有大小姐当家真是个太明智的选择，求变才能维新。

强行美剧化，明明20-30分钟可以讲好讲完的故事，非要用额外20分钟的废话+尿点+复制的重复镜头硬生生撑到50分钟一集（例如第四集前36分钟一直在水）。并且有点打着科幻悬疑的标题在故弄玄虚（PS：如果不是剧荒，是不会选择看这部剧的。给一颗星是因为还算个能看的局，但绝对不是好剧。）

因为家人喜欢看这些抗日大片，只能跟着看，一开始就觉得很脑残，主角越来越圆润，而且打仗逃命什么的，脸都是很干净很白，30集逃命居然走大路，那么多山路不走，那两个人要跟二狗子同归于尽，就拿着手榴弹站着炸自己，一个敌人都炸不死，超级无语。跳河自杀死不了，还跑敌人煮饭的屋里，看见有锅都知道有主的，还不赶紧跑。这剧情看着让人好气啊

不怕大家笑话，光是预告片都已经多次让我止不住地流下眼泪。包括在写这篇文章的时候，我真的尽力控制自己不要太情绪化，但在这个夜深人静，能够把时间交给真实的自己的时刻，越控制眼泪反而越不受控制。第一次这么强烈地感受到情怀的力量。

我相信很多人都跟我一样，小时候看奥特曼的时候都相信着世界上肯定有奥特曼，就算某一天真的有试图毁灭地球与人类的怪兽出现，他也会在对人类和地球热爱的驱使下，第一时间冲上去和妄图毁灭人类的怪兽搏斗，即使那怪兽比他大好几圈，他也绝不畏惧和退缩。

然而事与愿违，随着年龄的增长，这个世界不断地提醒我（们？），奥特曼不存在，而生活的压力才是会毁灭我的怪兽，我就像科特队一样，吃力地与不同的压力怪兽斗争，但大部分时间我都会被蹂躏得狼狈不堪。

然后今天我看到了《新奥》预告片。

那一刻，我感受到了力量，感受到了希望，感受到了那个小时候一直崇拜的英雄又回来了，他并不是空想；而我也真的没有那么强大，我很脆弱，很敏感，很不堪重负，很需要他能与我并肩作战，拯救我于火海之中。

而当片中变身的回荡音效响起那一刻，我真的眼泪一下绷不住了，是的，他真的回来了，回到了我的心中。我知道，从此我将不再孤单。就像片中主题曲唱的那样：“若你用心期盼，它就会强烈回应，现在无需畏惧，唯一知晓痛苦的人”。只要我相信，就将会有一份来自M78星云的纯粹的、无所畏惧的、永不放弃的力量，一直与我共同战斗。

谢谢你，奥特曼！

小时候的事给人留下的阴影是无法改变的，女主任杏虽然是表演出身的，但是她对直播的追求并非因为换岗而有所改变，虽然女主一开始被很多人质疑，但最终她成功了。电影故事情节丰富，袁东制片人比杨导更气势上压人，因为女主的不断努力，从木兰、女演员丁恬、袁东口中知道了事故正真的原因和为啥隐瞒真相的原因。原来男演员和丁兰是恋人，因为杨导的现场要求加吻戏，为事故发生埋下了伏笔。为了让以独攻毒剧组活下去，女主决定不说出事实，自己承担后果，即使失去当娱乐头条主播的机会。

是不是养狗的人才会更懂？就像我不懂为什么会有人抛弃自己的狗狗…狗狗心里永远住着那个主人，不管这个主人对它好与不好，狗狗这种动物就是这么傻，它永远不懂为什么会被抛弃，即使被抛弃也会日复一日地等着主人回来，没人能让阻拦它执着地等下去…看的过程中几度落泪，好在结局圆满…希望每个狗狗都能遇到对的那个人，让世界充满爱，再没有流浪和伤害??

如果可以好好度过这一年并重新笑起来，我想添个“29”纹身，或者+1。

片子是女朋友推荐的，片名就很剧透了其实，只不过没想到如此冲击。从25分钟时我开始哭，一小时左右时去洗手间扶着水池大哭，再回来继续看，边看边给编剧朋友刘小红发微信，让她看下这个电影——可能会对她最近关注的30岁女性主题有帮助。

0-1岁那年都没有29岁这年哭得多吧。于是这一年格外留意身边同龄女性朋友的变化，也去问了些长于我的朋友，她们的“土星周期”。结论是我所有的单身的30s聪明女友们，都经历过或依然经历着一场前中年危机，这场危机大到成为我朋友群里经常出现不可回避的话题。

危机和恐惧和茫然是那么普遍，只不过大家嚼碎它们咽了下去，并不对外言说而已。当然，我总想从别人那里学来现成的智慧，终究被证实是求捷径的心态，要不得的。

也许自己就是太快了，从小到大什么都太快。适应不停变换的环境总是太快，遭受坎坷的自我修复太快，遇到伤害的翻篇儿太快，学东西太快，明白一些事情太快… 也从小到大因为“快”得到了很多自我保护的甜头，为很多聪明沾沾自喜。然后在29岁发现，自己忽然快不起来，然后为这快不起来，而自己把自己急出病来。

剧中女主辞职后的某一天，忽然发现自己依赖很多事情。依赖事业，依赖朋友，甚至依赖睡觉… 30岁了才发现自己居然并不独立，难道自己并不懂得和自己相处吗？

感同身受这种“重新认识了自己”的感觉。如果重新认识了的自己和从前以为的自己相差太大，尤其差距所在正是教育、社会告诉你的“正确”的“优秀”的部分，怕是又会平添一些崩塌感。

要说29+1这年我想得到什么，我什么都不想要了，只想找回从前那个快乐的自己。有时候甚至怀疑，是不是很多东西获得的太早，注定伤仲永，折在途上。又为这样悲观的念头吓得一哆嗦，还是得用生命力硬扛。不信自己这么硬的命，就这么衰下去了。

这一次慢就慢点吧，能好起来就行。只是苦了家人朋友，没有办法多分享欢乐。有一些时候怕影响亲爱的人们想躲起来，另一些时候为没躲好而懊悔万分。

扯远了，我是想说，低谷如我也能为这部片子大哭然后收到一小份鼓舞，想必它更能感动你们吧。最后愿你们也能使出浑身力气保护自己的快乐和天真，祝我们都非常幸福因为那非常不容易。

当喜剧电影用荒诞手法拍，荒诞情节解构黑色幽默，观后戏谑电影，电影也正在戏谑你。

男主是被现实处境抛弃的中年人，婚姻失败、没有工作、没有储蓄。但他用最后的一大笔钱买下了一件鹿皮外套，穿上外套的瞬间，对着里的自己镜子说fuck，因为，太fuck帅了，哈哈哈。这件外套给了他自信，给了他寄托，给了他执念，给了他后面行之一切的理由。

他穿上了鹿皮，鹿皮也穿上了他。

他对着鹿皮外套自言自语，他在指示鹿皮，又似乎鹿皮在指示他，或许是想给自己不合理的行为一个合理的解释，人总是先骗自己，再骗别人。

为了让自己成为唯一穿外套的人，他从诱骗他人把脱下外套到杀死一个又一个穿外套的人，像极了生活中的我们，鹿皮外套像一个执念一个隐喻一个可以给我们虚无快感的外物，我们需要它来证明什么，我们在给它也在给自己找理由。

有人解读他是恋物癖，为了鹿皮外套不顾一切，我倒觉得他不是，鹿皮外套可以是任何其他，任何其它也可以取代鹿皮外套。只不过没有一个人逃得过生活夸张本质的摧残，人们总是在寻求自我存在的依据。

当虚无感来袭，孤独不仅可耻而且可怕。

每个人都有一件鹿皮外套，它是你赖以生存的安全感，是你不断追求的稳定性，是你为之疯狂的潜意识。有人觉得完成世俗的标准可以安心，有人觉得物质累积可以让自己满足，有人追求财富有人追求爱情有人追求美貌有人追求名利……人人都有一件鹿皮外套，只有穿上它的那一刻，你才觉得镜子里的自己真fuck帅。

我们裹挟在鹿皮外套之下，利用它又被它利用。

男主一件一件，穿上鹿皮外套，鹿皮靴子，鹿皮帽子，鹿皮裤子，直到鹿皮手套——逐渐鹿化，也逐渐兽化。当欲望只是我们武装自己的面具还保留了人性的部分（穿鹿皮外套时只是诱骗他们脱下外套），当欲望成为指导行为准则的唯一标准便会开始不择手段（穿上鹿皮裤子后开始通过杀人来阻止他人穿外套）。

最后的结局暴虐之中透露着灵巧，被他用石头砸伤的不语小哥带着狠人老爸把男主一枪毙命——杀他人时必会被他人所杀。男主倒地女主只是边录像边剥下他的外套穿在了身上，鹿皮有人继承，如同欲望将永远延续。

凶险世界步步紧逼，我们把真实的自己隐藏在鹿皮之下，沉溺在自我营造的幻想之中。斗志昂扬之下尽是疲惫，尽是沮丧。不要想着架空危机，或是坦荡，或是不羁，请看好你的鹿皮，小心它脱缰，小心它反噬……

我是银河粉。《柔道龙虎榜》应采儿依然坚持着一边逃离父亲一边奔跑一边喊“我到了日本一定会红。”这是第一次看此片影响深刻的一段戏，我始终欣赏能自己选择决定自己生活的人。即使很多阻碍，我欣赏这种勇气，因为你妥协了，发现事情会更槽糕。一直以来，很多人都说杜琪峰不懂爱情,一是因为他的巅峰作品都和爱情关系甚少，其实我倒觉得他的爱情片是典型的港片特点：“神神经经、非常夸张的表现形式”下包装的爱情故事。而这种夸张会让很多人觉得离爱情、离生活太远。不过我倒觉得杜韦合作的爱情片在用一种港片简洁的方式对感情进行解读。感情片免不了俗，但是有韦家辉在，至少不会俗烂，很多时候即使看得片子诸多不完美，但是只要一两场戏能打动到我，就觉得很值了。比如：1. 张申然在房子租出去最后一晚看着程子欣的录像听着老大的《爱，很简单》入睡，妈的。。。。我当时心里真的被重重的敲了一下。。。干，那种感觉感同身受，好像自己在某个瞬间也做过同样的事，也有着同样的那种思念和想着一个人入睡的感觉。也许是屋内一切的布置氛围营造的太好了，也许是因为老陶的歌的原因。2. 张申然生日那天办公室那场戏的剪辑、调度太爽了，行云流水。3. 配乐的精彩就不必说了，我觉得真的可以请陶来个重新编曲之类深入合作下。4. 韦家辉的五角关系设置，最终发力，误会解开那段笑点不断，婚礼现场阶段的调度也是超级精彩。5.我挺喜欢仔仔的，杜也说他比《蝴蝶飞》里面进步太多了，现在脑海里还有他的几个笑的特写镜头，有些秀演技的感觉哦哈哈。我的多巴胺会被这些刺激释放，我会被张申然出租房看录像才能睡着感动到，但是无法被《亲爱的》感动，但是这电影题材能有人拍就应该支持。我身边也会有不少朋友把这电影喷的一文不值，甚至会更喜欢《分手大师》，我看看了《分手大师》竟然也是五点多分，分手大师那种也可以叫电影吗。国产片一年中除了不断在刷新也可以叫做“电影”的底限，还有几个片子可以先把故事讲完整了。即使单身男女2诸多不足，是个赚钱的片子，但是起码保持着较高的水准，笑点也是非常用心的跟随剧情不断抛出而不是随便拿几个网络热词和笑话拼凑了事。这个话题讲起来就大了，我就是不明白对于一个有着一定质量水准的电影和一个典型的烂片，这个分界线很不明显吗？？----------↓↓↓----------------跑题分割线---------------------------------------↓↓↓讲讲选谁的问题。看到最后，我的关注点很长一段时间已经不在程子欣要选谁上，而是不断被这些触动着：1. 看着贱男申然骗自己忘记程子欣，去出租屋睡最后一晚，准备和莺莺结婚。当然，小人物在宿命面前去追求自己想要的东西一直是韦家辉不可缺少的主旨，即使在感情片里也是。2. 申然疯了一样做最后的努力去追求自己的爱情。3. 启宏最后拉一把申然，然后大气的让程子欣再选一次，很多人看到的的是暖男当炮灰了，但是我觉得这才是男人高情商的体现，也许是当时最正确的做法。4. 而莺莺也没有因为被申然拒绝而退其次选择周渝民。我觉得这是整部电影用开头我说的用港式电影最简洁的告诉我们，“去疯狂追求自己爱的东西，不只是爱情。”忘了游艇、忘了法拉利、忘了老板ceo，他们都是追求自己想要的生活的人，他们从第一部拼到第二部。当程子欣选了申然后，我也非常高兴，也许很多人眼中程子欣选择的是贱男，但是我的眼中她是一个有勇气选择自己想要的生活的人。（再说，人家贱男不是已经说了尽量不会改成不会了嘛。。）抛去港片惯有的夸张，这也许是感动我的地方，在神神经经的的包裹下的感动。这根本不是贱男暖男的问题，至尊宝喜欢晶晶还是紫霞，我只知道他现在喜欢的是紫霞，程子欣现在喜欢的是申然。---------------------------------------------------------------------------------我的身边好多人当初都在骗自己爱的是“启宏”，有的骗的自己都信了，有的等到明白后已经是婚后几年后了。婚姻就是个形式而已，不能和自己爱的人结婚，婚后50多年怎么过呢？自己只有对自己负责，幸福不是你七大姑八大爷说你多幸福，你就觉得自己幸福，之前别人还说我和前女友多幸福呢，而当时我觉得自己就是个没有了灵魂的人。骗自己幸福，就像没有爆发准备和莺莺结婚的申然一样，让人心痛。对于很多那些以为自己很成熟并说“结婚的不会是自己最爱的人”巴拉巴拉的人，我觉得吧，你看，连个婚姻自己都无法抉择，受制于那个、这个，无非就是怕麻烦、怕失去一些东西，既然怕这怕那，那就还有什么资格和自己爱的人结婚呢？结婚这种事都搞不定不能自己随心选择的话，那其他的种种事情呢？梦想呢？就如九把刀说：“想快乐，就要彻底的了解自己。”“就算彻底的了解自己，你能够带种的快乐吗？”希望票房大卖，然后好好搞下一部电影。杜导真的是少见的可以一直维持巅峰创作的导演。

叙事方式打破常规，完全以旁观者视角表现，演员几乎没有对白，全部是旁白叙述。整部片子色调明媚靓丽，很多画面如同油画，颇具法式风情。导演刻意将主人公的生活抽离社会，仿佛世外桃源一样的安宁祥和，温情脉脉，剧中人顺其自然相爱、厮守、生离死别。女性主角在生儿育女中走向衰老。据与导演的交流，导演自己儿时生活在越南，由于社会动荡、战争不断，所以他没有体验过大家庭的生活，甚至有些亲人根本没有见过面。由此推断，导演把他自己对热闹的大家庭生活，对安宁、祥和与幸福的向往，都凝聚在本片中。影片配乐也与众不同，全部采用钢琴来衬托人物的情感变化。总而言之，这是一部非常个性化的文艺片，导演把自己的感受、想法、理念注入其中，而不是迎合观众的口味。据导演自己说，从剧本编写到整个拍摄过程，他始终处于焦虑与忐忑不安中。

惊艳了我一整个夏天，好看的！好想看古的白二搭????

在人性面前，人设都不值一提 。

这篇聊聊白玦的成长线。

就从被嫌弃的第一集开场10分钟讲起吧。大家都知道对一部剧来说开场十分钟的份量。一般都是用来交代故事设定，大背景，和交代主要人物性格。千古的开场其实是很中规中矩的。

白玦的出场虽然不惊艳，但是清晰的交代了人物性格，和他的成长线 - 克服恐惧。

是的，我们的火神战神，最终学要学会的是克服恐惧。

来，先交代人物性格。

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这部电影深刻呈现出老一辈人最真挚也最润物无声的爱情。“他好的时候，我不用在”。苏凌芳自始至终都践行着这句话，在郭做出成绩时她没有和其他朋友一样轰轰烈烈地表达喜悦与赞赏;但在任何郭小鲁陷入困境的时刻，她都无一缺席，不论是小时候还是长大后对在病床上的郭小鲁的悉心照顾。苏凌芳总是以一副洒脱从容的态度面对生活，这是她的用以隔绝外界、隐藏内心的保护色。她缺乏安全感，怕遗忘，也怕被抛弃，对周遭一切细微变化都很敏感，却从不抱怨自己所受的现实打压和委屈，从不大谈特谈自己的付出。她对郭小鲁的爱是深沉厚重的，与成天把爱挂在嘴边的开玩笑式爱情不同，俩人都很郑重地把这份感情藏在心里，更多的是用行动来表达对于对方的喜欢。

对影片中苏的一句话印象深刻“如果我忘记了你，忘记了过去的记忆，那我还是那个自己吗”，我以为她永远永远都不会忘了郭，却没料到之后发生了如此戏剧化的转变，苏在年老后因病症的原因而将郭遗忘，把他视作陌生人，但即便如此她仍记得那颗糖果，那颗郭在第一次见面时给她的糖果，这样看来其实苏还是没有彻底忘记郭小鲁，俩人终相逢，这应该算是HE吧。

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哎，猝不及防的被打动了…

“你是个姑娘，不应该哭，因为哭，就不漂亮了。”

“我不会轻易为女人出手的,你真要我出手的话,你就要跟我一生一世。”

“药师……我还以为这辈子也见不到你了”

“不会的，就算找到天涯海角，我也要找到你。”

“可是我现在变成这个样子……”

“你无论变成什么样，也要跟我一生一世你答应过我的。”

这部的剧情感觉怪怪的，不知道是不是出自金大侠的文笔，但是黄药师和冯衡的爱情确是让人为之动容的。

从开始的动机不纯，到一步一步的日久生情，更或许就是一见钟情，在药师去抓圣女的一刻仿佛已经被月老系好了红绳，直到冯衡的出宫相寻，更是情根深重。儿时年少，感觉药师冷冷的，以为药师并不喜欢冯衡，上学时无意间，重温电视剧时发现药师深沉浓烈的爱，两人旁若无人的默契。在重寻回阿衡的开心，让药师带着阿衡狂奔出了繁杂的集市，到只有两个人的地方一诉衷肠。阿衡可以看自己想看的水墨画，而不怕别人的出手，因为药师在身边啊。即使在最后一刻，冯衡也舍不得自己最爱的男人伤心，让他为自己取琴，而自己看着他离去的身影，默默的离开人世。在寂静的午夜时分，为小蓉儿吹奏她娘亲最爱的曲子，却终究无法挽回爱人的药师，终于掩面而泣。

宝髻松松挽就，钱华淡淡装成。

红颜翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。

相见争如不见，有情还似无情。

笙歌散后酒微醒，深院月明人静。

欠命的命已还，欠泪的泪已尽。落了片白茫茫，大地真干净。