人生难觅一知己,相逢易,难别离,孤雁只飞,声残徒悲啼,梧桐落尽凄满地,寒风起,何处栖?
青山映水情依依,蝶恋花,相嬉戏,往事如昔,怎堪无归期?奈何春水东流去,梦一场,心已灰。
人生难觅一知己,相逢易,难别离,孤雁只飞,声残徒悲啼,梧桐落尽凄满地,寒风起,何处栖?
青山映水情依依,蝶恋花,相嬉戏,往事如昔,怎堪无归期?奈何春水东流去,梦一场,心已灰。
水哥,你模子啊,为你看的,有面子啊
喜欢孙之鸿的一定要看,戏份多的感动世界的程度,比水哥加一起不到一小时的戏份多多了,还有老婆,还很有cp感,还在努力造人,就说带感不带感?
说剧,方向绝对正确,单纯说剧
演员演技基
水哥,你模子啊,为你看的,有面子啊
喜欢孙之鸿的一定要看,戏份多的感动世界的程度,比水哥加一起不到一小时的戏份多多了,还有老婆,还很有cp感,还在努力造人,就说带感不带感?
说剧,方向绝对正确,单纯说剧
演员演技基本不在线
孙之鸿也包括在内,长得美也不能原谅那种
他的剧看过大热的人世间,入坑,再看这个,看不好有出坑效果
不知道是不是上海男人的普遍气质,体态上有一种认真的微微油腻感,也可能是娘,糖醋小排酸甜有点油,他的演技主要靠皱眉,这不是好现象,他的眼神缺乏笃定感,好像一直在试探,不确定,也不敢确定,看他直播没这感觉,如果是导演的主意……
其他演员基本全军覆没,配角一人一个尬名,灰太狼,何仙姑,格格,大概是一人掌握一种技能,选演员应该挺好选的,比如,男,30左右,有点娘
全场最佳凌萧肃,自然,不夸张,不戏精,在一群包邮区演员中间很出挑,到底是大姚的男人,唯一弱点是胖了,看来二婚过的不错
说剧情,不太李姐
看了十多集,已经可以吐槽了,为了水哥,我会继续看
一个小区都特别关心社区建设,社区换个书记百姓奔走相告,跟大选一样
社区挖个菜,清理个啥东西,一群阿姨大喊,出大事了,这门槛低点吗?
反复强调新来的徐书记因为漂亮蛊惑人心,用这个做文章,有一说一,女主没到那程度,不至于
来不来就两群人battle,制造群殴,你瞅啥,就能打起来,比东北地区气性还大
剧情个别辣眼睛,李主任的老婆打扮成印度少女那段没太get到,是增加趣味性?
水哥,看完这个剧是对你的表白了
十几个被杀的人不分男女老幼,不分种族,也有华人受害者。XQ受害者有6岁女童,有男童,还有70岁老妪,无差别行凶让警方倍感压力。所有案件均发生在黑夜里,媒体给凶手取名“黑夜跟踪狂”。通过幸存者和两个办案警察的第一人称采访、血腥的原始摄影和带有糙点的档案录像,这部4集的纪录片完整讲述了上世纪80年代著名的洛杉矶连环凶杀案以及凶手的落网过程。营造了生活在恐惧中的人们的感
十几个被杀的人不分男女老幼,不分种族,也有华人受害者。XQ受害者有6岁女童,有男童,还有70岁老妪,无差别行凶让警方倍感压力。所有案件均发生在黑夜里,媒体给凶手取名“黑夜跟踪狂”。通过幸存者和两个办案警察的第一人称采访、血腥的原始摄影和带有糙点的档案录像,这部4集的纪录片完整讲述了上世纪80年代著名的洛杉矶连环凶杀案以及凶手的落网过程。营造了生活在恐惧中的人们的感受,在那个时期,任何人、包括警察都可能成为黑夜跟踪狂的下一个受害者。前三集讲破案过程,当事人采访和案发现场的照片能吸引观众注意力,让人一直期待真凶面目,最后一集讲凶手被逮捕的经过、以及作案原因分析,判刑等。
开屏雷击 小Andr在幼童时被法律摧毁掉初恋 《骇人听闻》的是他与其妈的无话不谈 这种不需要说谎的人际关系 需要用习惯滋养 唯独巴萨罗那的借口仅仅是嘴硬罢了
影片尽量用美好的镜头与交集 霸凌 碰撞 矛盾 病情 隐藏或且一笔带过 小弟的初吻也无需重点书写
把设定简单化 工具化 平滑的过
开屏雷击 小Andr在幼童时被法律摧毁掉初恋 《骇人听闻》的是他与其妈的无话不谈 这种不需要说谎的人际关系 需要用习惯滋养 唯独巴萨罗那的借口仅仅是嘴硬罢了
影片尽量用美好的镜头与交集 霸凌 碰撞 矛盾 病情 隐藏或且一笔带过 小弟的初吻也无需重点书写
把设定简单化 工具化 平滑的过度到两位主角的年龄差 年龄带来的奈何上 13年与自闭女儿的绑定上 注定的失败上
22岁的小鲜肉 善良且多情
在我的记忆中,动物永远是粗鲁的、毫无人性,但《荒野间谍》中的动物是充满了奇妙无穷的可爱之处,惹人心头喜爱。
惊叹于这些间谍动物的技术高超的同时,也更加清晰而深入的观察到了动物们的生活画面,了解到它们的想法与感受。对于小小的间谍动物都充满了友善和关爱,甚至产生共情,这是让人感动的。万物皆有灵。人与动物虽然只有一步之遥,但动物的情感与人是相似的,甚至可以说是相同。
1.
在我的记忆中,动物永远是粗鲁的、毫无人性,但《荒野间谍》中的动物是充满了奇妙无穷的可爱之处,惹人心头喜爱。
惊叹于这些间谍动物的技术高超的同时,也更加清晰而深入的观察到了动物们的生活画面,了解到它们的想法与感受。对于小小的间谍动物都充满了友善和关爱,甚至产生共情,这是让人感动的。万物皆有灵。人与动物虽然只有一步之遥,但动物的情感与人是相似的,甚至可以说是相同。
1.爱:大自然充满了单纯而美好的感情,长尾叶猴们流露出的悲伤同情与哀悼都充满了高智商与爱,爱的力量无穷,爱之伟大就是体现在这些微小的事上。2.智慧:红毛猩猩的智慧真是超乎想象。海獭在小肚皮上敲贝壳,松鼠藏坚果也都十分有趣。3.友情:水石鸻是最勇敢的鸟,它与鳄鱼保持一种合作共赢的生存关系。土拨鼠和猫头鹰也是萌萌的一对,警惕狼群成功后共同跳舞庆祝,愿它们的友谊之树常青。4.捣蛋鬼:恒河猴跳水,偷石子的企鹅,园丁鸟的凉亭,致幻海豚,抓马陆的狐猴,三岁小孩的既视感立即浮现。5.幕后:了解间谍机器人的制作与拍摄过程。各种伪装Spy摄像机记录动物们的各种情感,母亲无私的奉献、保护孩子的本能、家庭成员之间的爱、动物伴侣间的浪漫、嫉妒、伤心、同情、甚至对死去同伴表达敬意,这些动物们形形色色的情感表达,都被荒野Spy记录了下来,时而诙谐时而可爱时而肃穆时而惊险。
BBC自然系列的纪录片真是出了名的好看!被动物圈粉的感觉正好????????????????
Z:素食主义者,计算机科学专业出生的剧作家和演员,目前正在筹备出版科幻小说。
H:资深戏剧编导,不多说。
地点:一家中华料理餐厅。
Z:我要多吃点,今天看的我非常累,能量消耗巨大,我昨天就感觉到了(看完很饿)。
Z:素食主义者,计算机科学专业出生的剧作家和演员,目前正在筹备出版科幻小说。
H:资深戏剧编导,不多说。
地点:一家中华料理餐厅。
Z:我要多吃点,今天看的我非常累,能量消耗巨大,我昨天就感觉到了(看完很饿)。
Z:这部剧给我最大的启发就是它的表达技法。一个核心概念或者主题该如何表达?《Who’s afraid of Virginia Woolf》是一部颠覆性的作品,它完全淡化乃至完全舍弃了传统现代主义中“结构”的概念。这是一部没有结构的戏剧作品,没有场景的切换,所有故事全部发生在新迦太基的一间客厅;没有情节(的发展),事件的发生似乎完全随机,仅从随意的对话中衍生出来;鲜有人物,仅仅host和guest两队夫妻。这些所有的情节和思想,也是这部剧最厉害的地方,都由人物的对话支撑和构成——语言,最直接的媒介。但同样也是最难的,他(Edward Albee)真是个天才。而且这部剧的主基调相当直接,开门见山,从乔治和玛莎从party宿醉归家,玛莎质问乔治“垃圾堆”是出自哪部电影之时,Edward Albee通过刻意戏谑《芝加哥》嘲讽了美国电影/戏剧产业等典型的美国派或者好莱坞派的剧(《芝加哥》大概是30s美国最热门的戏剧之一,而《Who’s afraid of Virginia Woolf》在1966年初次上演)。当时,包括现在好莱坞所弘扬的一直是幸福,爱,英雄主义,美国梦,美好。如果是好莱坞执导的《Who’s afraid of Virginia Woolf》,历史系副教授乔治一定是一名从底层奋斗上来的励志人物,而大学的工作与生活有是多么的美好。但这就是Edward Albee的独道之处,这部剧里乔治只不过是个活在谎言里的可怜虫,毫无才能可言,校长兼历史系主任的岳父完全不认为他能胜任继承学校的工作,私下生活也凌乱十足。贯穿整部剧导演都在试图说明这样表面风光的中产阶级生活背后到底是什么,至少在这部剧中Edward Albee似乎给出了一个消极的答案,即我们都生活在谎言之中,人们把幻想和现实混为一谈;生活也早已离不开谎言,我们就在谎言的游戏中半梦半醒。而为了使观众浸入无章法和不符合逻辑的对话,导演Edward Albee天才般地使用了另一个手法:酒精。众人从始至终都没有离开酒杯,因为醉意导致人物的神智不清和几近疯狂完美地将散乱的对话拼凑;因此观众看来,一切无逻辑都顺理成章。酒精带来的醉意也有另一层的重要隐喻,它使整部戏都像冰块一样处于浸泡之中,浸泡在一个不愿醒来的梦。夫妻二人用游戏一般讲述自己和客人的糟糕人生,乔治杀死母亲害死父亲,把此写成小说还未果;年轻生物学家(老师)和妻子结婚的真正目的;以及,他们儿子的死亡。戏剧也被推向了一个高潮,一个现实与梦境重合的最高境界,乔治和玛莎不愿意面对儿子死亡的真相,始终幻想他仍然活着,并会在明天回家过21岁的生日(至于为什么是21岁,一说21岁是英联邦国家中的成人礼,一生中最重要的生日)。这也是为什么每次提到儿子玛莎都如此抵触,几近狂怒,其实他们内心深处都知道现实到底是什么,只是不愿意从幻想中爬出来。而最后乔治直接开始吟诵圣经内容也不难看出导演想表达我们本身已经无能为力了,救赎,祈求上帝,也许是唯一的解决方案。到最后人物也都淡化了。
Z:这部剧的人物也相当复杂,乔治和玛莎相互憎恶却又深爱着彼此。
Z:解构真的太费功夫了,你得把这些所有元素一个个拆开,你还得理解——还有作者的创作背景,这个倒是自己查查就懂了。但建议用维基百科,百度太狗屎了。
Z:《Who’s afraid of Virginia Woolf》的对话乃是这部剧的精华所在。锋利。残酷。藉由对话把整个现实扒个精光,正如台词所说,把皮肤扯开,把肌肉撕裂,看到四肢和躯干还不够——五脏六腑也要一并移除;骨头看的一清二楚,还不够,必须深入,直到骨髓。剧中相同程度的隐喻,对白或独白数不胜数,但他们都担任同一职能,这些言语最后都指向一个大母题,即Edward Albee想透过戏剧传达给观众的信息,警醒我们,让我们思考。
H:这样荒诞派的戏剧哈罗德·品特也尝试过。《法国中尉的女人》啊,《情人》啊,特别是《情人》(不是杜拉斯的《情人》),把荒诞藏在一个美好的女生故事的外壳之下。
Z:不过我第一次获取这种颠覆式的体验是从一个日本导演那里,叫三谷幸喜。
Z:Edward Albee这种戏剧的形式可以被称作后现代主义。这帮人当时就想,为什么我一定要遵从严密的结构,遵从戏剧对情节、人物的固有设计呢?于是一种近乎反叛的后现代主义戏剧诞生了。效果如同《Who’s afraid of Virginia Woolf》,震撼。整部剧都服务于一个思想,而不是在剧情最后才显露道理。哈哈,不过他们之后发现这样的戏剧观众并不买单,偶尔来个一两部还好,一直看就不行,有时候也看不懂。
H:就像吃苹果一样,现代主义是帮你洗好剥皮,观众只要负责一口口吃就好了;后现代主义就是一课苹果放在你面前,你胡乱地啃食,左一大口,右一小口...喔,应该说直接给你吃维生素药片了。但就像人不能忍受服用药片来获取营养的方式一样,作为戏剧导演必须要注重在这个空间里和观众的互动,和戏剧的整体效果,吃苹果的过程也是很重要的。
Z:所以后现代主义剧作家发现了这个问题,他们也开始更倾向把戏剧改编的更大众化。比如Edward Albee的作品《山羊》,当然这个有点猎奇,讲述一男子爱上了一只山羊,但也同样深爱着自己的妻子,不过就难免参杂了商业气息,所以精彩程度也明显次于《Who’s afraid of Virginia Woolf》。之后,师从Edward Albee等后现代主义大师,许多能完美兼容后现代主义的荒诞和较高大众接受度于一体的大作家出现了,也活跃于好莱坞。像是一个轮回或者回归,电影和话剧又变回和我们更熟悉的模样。这么看来,《复仇者联盟》这类电影的出现也是必然(inevitability lol),哈哈。
Z:Anyways,好莱坞完全不能和英国老牌戏剧相提并论,文化底蕴差太多了。
记于2018.9.15晚
第六个出场的是林辰,刚一出来就吸引了所有人的视线。
少年的头发经过发型师的打理之后将脸部的优势全都露出来,一缕落在眉骨上,漂亮的眼睛若隐若现,带着摄人心魄的美。
他上身穿着金色的外套,花枝招展得像一只金孔雀,却让人移不开视线。
第六个出场的是林辰,刚一出来就吸引了所有人的视线。
少年的头发经过发型师的打理之后将脸部的优势全都露出来,一缕落在眉骨上,漂亮的眼睛若隐若现,带着摄人心魄的美。
他上身穿着金色的外套,花枝招展得像一只金孔雀,却让人移不开视线。
从舞台后方一路走过来,他自信的仿佛是赴一场宴席,而不是让人紧张万分的淘汰赛。
这一次林辰无论是表演风格还是造型都和往日不太一样,他的脸上更是少有的带上了灿烂笑意,不止是直播间的观众,那些熟悉他的人都眼前一亮。
就在所有人都沉浸在少年亮眼的装扮上时,忽然,他伸出手冲着镜头的方向做了个漂亮的手势,眉梢邪邪一挑,让人恨不得穿过屏幕赴他的邀请!
特别期待剧播出时能还原原著小说里的这一幕,杨昊铭的装扮和挑眉简直太杀我啦!
“他们陪伴你,又匆匆离去,那些我们深爱的人。”
“他们陪伴你,又匆匆离去,那些我们深爱的人。”
说不上来是好看还是不好看,但我喜欢少年小川和苏丹朦胧的纠缠。
可能是我天生就爱矫情——成熟有魅力的成年女性和刚成年未经世事的单纯少年之间若有似无的欲念,让我着迷。
从最开始小川看苏丹穿丝袜时,眼里的好奇和流连;到给苏丹腿上的伤口绘画时,空气中弥漫着的暧昧;再到两
说不上来是好看还是不好看,但我喜欢少年小川和苏丹朦胧的纠缠。
可能是我天生就爱矫情——成熟有魅力的成年女性和刚成年未经世事的单纯少年之间若有似无的欲念,让我着迷。
从最开始小川看苏丹穿丝袜时,眼里的好奇和流连;到给苏丹腿上的伤口绘画时,空气中弥漫着的暧昧;再到两人共同欣赏小川藏在床底的木雕世界时,那两双纠缠不清的腿和脚。全篇没有拥抱没有接吻,但两人的互动在导演的镜头里无时无刻不在散发荷尔蒙。
我太喜欢这种镜头语言了,太喜欢这种看似什么都没有发生,实际上暗流涌动的氛围了。
这让我想到《青蛇》,没有一幕直给的床戏,但却把“情”与“欲”的氛围烘托到极致。
小川——一个刚死了爹,又被好兄弟翘了喜欢的女孩的大冤种,遇到了人美腿长还会撩的苏丹。血气方刚的少年春心萌动——“姐,咱们走吧,我会一辈子对你好的,我去打工挣钱,我养活你”——能说出这种话的也只有幼稚又天真的少年了。
苏丹——一个ktv的陪酒小姐,和少年他爹有着说不清道不明的关系,又不小心撩动了少年的心弦。少年他爹为了救她于水火意外身亡,少年本人也深陷她的泥潭。她就有如欲望本身,当你开始凝视她,命运的齿轮已悄然转动。
不得不说,稚嫩的檀健次和这个情窦初开的少年小川很合拍,莫文蔚的大长腿和由内而外散发出的性感又欲而不骚。单看外貌形象,两人毫无cp感,但人物的刻画和剧情的描摹硬是让俩人之间的空气仿佛都透着黏腻。
可能是我太喜欢这种气质的电影了,我愿意给它四星半。
关于大家吐槽的改编。。。
我在职员表里,惊喜的看到刘仪伟。啊哈哈哈哈哈,厨师你好,厨师您来拍戏啦
我在职员表里,惊喜的看到刘仪伟。啊哈哈哈哈哈,厨师你好,厨师您来拍戏啦
我在职员表里,惊喜的看到刘仪伟。啊哈哈哈哈哈,厨师你好,厨师您来拍戏啦
我在职员表里,惊喜的看到刘仪伟。啊哈哈哈哈哈,厨师你好,厨师您来拍戏啦
我在职员表里,惊喜的
关于大家吐槽的改编。。。
我在职员表里,惊喜的看到刘仪伟。啊哈哈哈哈哈,厨师你好,厨师您来拍戏啦
我在职员表里,惊喜的看到刘仪伟。啊哈哈哈哈哈,厨师你好,厨师您来拍戏啦
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我在职员表里,惊喜的看到刘仪伟。啊哈哈哈哈哈,厨师你好,厨师您来拍戏啦
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我在职员表里,惊喜的看到刘仪伟。啊哈哈哈哈哈,厨师你好,厨师您来拍戏啦
我在职员表里,惊喜的看到刘仪伟。啊哈哈哈哈哈,厨师你好,厨师您来拍戏啦
我在职员表里,惊喜的看到刘仪伟。啊哈哈哈哈哈,厨师你好,厨师您来拍戏啦
重启看完了剧荒中。。。看到男主是石家庄的(我对我们国际庄出来的艺人都是天然好感)就点进来看了看,开场觉得剧情眼熟,仔细一看!这不是我十几年前看的小说改编的,我记得貌似是新浪读书看的?后来还去书店买了一本。本来奔着纯爱小说去的,但看着看着发现小说很有色彩啊??,不过那个年代小说故事还算新颖,只不过放在现在说实话有点土!剧情我都忘得差不多了,总感觉原著和电视剧
重启看完了剧荒中。。。看到男主是石家庄的(我对我们国际庄出来的艺人都是天然好感)就点进来看了看,开场觉得剧情眼熟,仔细一看!这不是我十几年前看的小说改编的,我记得貌似是新浪读书看的?后来还去书店买了一本。本来奔着纯爱小说去的,但看着看着发现小说很有色彩啊??,不过那个年代小说故事还算新颖,只不过放在现在说实话有点土!剧情我都忘得差不多了,总感觉原著和电视剧情不太一样啊,还是我记错了,小说就记得女的叫风男的叫云,女主不是亲姐姐!反正最后在一起了(这不算剧透吧,甜剧还能不在一起?)
看了十集感受:新人演员这演技是得再进步进步了,希望以后得作品一部比一部好吧!
希望我们国际庄的艺人都能红????
有时候生活不一定会更好,但在我们心中总有那么一束阳光,指引我们,而大多数情况下这束阳光往往是“家”是“亲人”。
初看《心居》,那种扑面而来的生活气让我瞬间代入:清晨,冯晓琴就开始忙忙碌碌,准备早点、奶奶的苦瓜汁、爸爸的八宝茶、精准定位老公找不到的手表和衬衫,一项项的流程都在这个妈妈的大嗓门中给再平常不过的一天
有时候生活不一定会更好,但在我们心中总有那么一束阳光,指引我们,而大多数情况下这束阳光往往是“家”是“亲人”。
初看《心居》,那种扑面而来的生活气让我瞬间代入:清晨,冯晓琴就开始忙忙碌碌,准备早点、奶奶的苦瓜汁、爸爸的八宝茶、精准定位老公找不到的手表和衬衫,一项项的流程都在这个妈妈的大嗓门中给再平常不过的一天拉开帷幕。那种全职妈妈为家庭的忙碌、对家庭种种的把握和眷顾都让我想起我那爱操心的老母亲,虽然嘴上总是说着想有自己的房子,抱怨着各种生活的琐碎,但对家总是刀子嘴、豆腐心。冯晓琴这个人物开场这段可以说是确实非常的接地气,必须对海清的演技给予肯定,是生活也是演技,这就是生活给这位女演员的礼物。
栾学堂和姚珍珍整个就一对狗男女。
都结婚了张口闭口大小姐,
见面了也是玩暧昧,真真的大小姐还要抱抱。
对抽大烟的都比他媳妇态度好。
关键时刻相信这个大烟鬼。智商掉线。
同样的开饭店和日本鬼子入侵,演员和立意都差《闯关东》十万八千里。
就冲着何冰忍着看完。
谷智鑫演技真的拉胯,和谁说话都是一副德行。再对比一下闯
栾学堂和姚珍珍整个就一对狗男女。
都结婚了张口闭口大小姐,
见面了也是玩暧昧,真真的大小姐还要抱抱。
对抽大烟的都比他媳妇态度好。
关键时刻相信这个大烟鬼。智商掉线。
同样的开饭店和日本鬼子入侵,演员和立意都差《闯关东》十万八千里。
就冲着何冰忍着看完。
谷智鑫演技真的拉胯,和谁说话都是一副德行。再对比一下闯关东的李幼斌,差距太大了。
第一:该剧前期营销真的恶心 第一次知道一部剧的宣传接受点不是主创竟然是郑爽???我他妈黑人问号脸 请问郑爽和这部剧有什么关系?还各种通稿拉到郑爽比较拉踩 你是郑爽儿子吗要别人奶你
第二:宣传方式真的溜得想吐 一晚上挂8个热搜我都不想开腔了 毕竟你有钱管不了你 可是你他妈打个广告打到别人正剧里面去是有病吗?劳资看个流星雨还有1001夜都不能安生 是有多怕这部剧扑 本来
第一:该剧前期营销真的恶心 第一次知道一部剧的宣传接受点不是主创竟然是郑爽???我他妈黑人问号脸 请问郑爽和这部剧有什么关系?还各种通稿拉到郑爽比较拉踩 你是郑爽儿子吗要别人奶你
第二:宣传方式真的溜得想吐 一晚上挂8个热搜我都不想开腔了 毕竟你有钱管不了你 可是你他妈打个广告打到别人正剧里面去是有病吗?劳资看个流星雨还有1001夜都不能安生 是有多怕这部剧扑 本来对沈月还有点好感 现在 呵呵 可怜了这个妹子!劳资绝对不会再看
第三: 奔着好奇心还有我妹(小学4年级)强烈要求 我看可能有一会儿?剧情我就不多说了 毕竟我没看好多不敢开黄腔 但是开头的歌是真的难听呢 那个f4是真的尬 就跟完全不会演戏一样!!!!!!颜值? 丑爆了好吗 乡村小屁孩儿 土鳖 主创里面只有那个卷毛还有沈月我还看得下去 两个人的地方还算是有点偶像剧的感觉 其他就算了 留给别的人吐槽吧
第四:热搜不是我说 虽然我非常的不想给热度 但还是手贱点进去了一下 笑死老子了 是个人都晓得是买的 点进去发帖的基本都是吐槽的 我就非常专注自家了 再想吐我都没有吐出来 ??
总而言之这部剧堪称年度营销之王 蹭了那么多流量的热度 花了那么多广告宣传的钱 他妈的收视竟然才刚破一 哈哈哈哈哈 而且第二集就降到了0.6 笑死了 实名制嘲笑
1、徐浩峰的文学作品首推其《大日坛城》,其他如《武士会》、《逝去的武林》、《国术馆》《道士下山》(同名电影也不赖)、影评《刀与星辰》都很赞。
2、徐自编、自导、自剪、亲自担任武指的电影《师父》、《倭寇的踪迹》、《箭士柳白猿》可称为当今武侠电影届的一股清流。基于徐的电影风格,到底是叫硬派武侠好,还是称之为学院派武侠更名副其实?!无论贴哪种标签,徐浩峰绝对称得上是功夫片开山立派的新宗
1、徐浩峰的文学作品首推其《大日坛城》,其他如《武士会》、《逝去的武林》、《国术馆》《道士下山》(同名电影也不赖)、影评《刀与星辰》都很赞。
2、徐自编、自导、自剪、亲自担任武指的电影《师父》、《倭寇的踪迹》、《箭士柳白猿》可称为当今武侠电影届的一股清流。基于徐的电影风格,到底是叫硬派武侠好,还是称之为学院派武侠更名副其实?!无论贴哪种标签,徐浩峰绝对称得上是功夫片开山立派的新宗师!
不得不说,电影选择阿德这样招人烦的男主真的有些冒险。
他不仅因为自己的暴躁和独断专行弄丢了儿子,还在孩子刚失踪的黄金救援48小时中继续犯浑,与派出所民警随意冲突、在专业搜救队面前自作主张。
不得不说,电影选择阿德这样招人烦的男主真的有些冒险。
他不仅因为自己的暴躁和独断专行弄丢了儿子,还在孩子刚失踪的黄金救援48小时中继续犯浑,与派出所民警随意冲突、在专业搜救队面前自作主张。
所以当搜救队员一拳打在他脸上大喊:“神经病啊!你在耽误你儿子的救援时间知道吗?!”时,我相信那一刻他是所有观众的嘴替。
虽然在剧情里他的孩子丢了,但观众对不可理喻屡屡犯蠢的主角不仅难以共情,还会看得生气。
但随着剧情的推进,这家人的生活轨迹开始慢慢展现:男女主如何相爱相许,如何规划未来生活,有了二孩后阿德的负担陡增,身处建筑工程行业如何艰难繁杂。现实的生存压力长久侵蚀着这位父亲的精神状态和家庭氛围。
熊孩子看得人生气,但孩子大多不会无缘无故这么熊。
所以在影片一开始,一家人虽然是出游,但男主其实已经深陷抑郁躁狂的情绪疾病,夫妻间、亲子间的语言和沟通已经彻底失效,且龃龉不和已经被孩子感知吸纳。
孩子犯熊后在冰天雪地里丢失,其实是爸爸整体状态处于崩溃失控、以及家庭矛盾积压到爆发临界点的一个灾难性必然结果。
但他又具备极强的责任感,且骨子里是个不折不扣的好人,比如明明知道被绑架的不是自己的儿子,还义无反顾地要救下他,只因同情与他有一样境遇的父母。
理解了阿德的人物性格,就能理解表面上看起来夫妻关系如此紧张僵硬,但妻子却在决定孩子搜救方向的关键时刻仍然脱口而出:你们一定要相信我老公。
这其实是一位非常典型的中国式父亲,他只是个浑身毛病的普通人,与家人在内心深处明明彼此关心和相爱,但就是无法靠近相处。
在电影的最后,儿子说:“爸爸对不起”,于是一家人齐齐整整去了天池,还看到了那个猴犀利的水怪。
这似乎是许多家庭关系的隐喻,原本一句彼此体谅的言话就能扭转乾坤,但就这个“对不起”无论如何也遥不可得,是只能存在于想象中的结局。
救援任务,完全违背生物趋利避害本能,可以看做是人类最崇高极致的利他行为,对于搜救队员,人们也总是给予过高的期待和过度的神化。
然而在这部电影里,总是出现,“我们已经连续工作两天了”“已经很疲惫了”的台词,把这个职业又拉回到现实逻辑和日常里,虽然他们唱着“疲惫的身躯,无畏的向前,勇敢地闯进那危险”,但这些情节揭示了警察和搜救队也是人,也有极限和人力不可达之处。
爸爸(家属)与搜救人员的矛盾、意见的分歧,包括媒体和舆论对阿德的揣测谴责,正表明了这不是工整的商业片,反而把真实人性的层次,以及在一场真实的营救过程中会遇到的伦理问题尽量展现出来了。
白所,是备受爱戴的好人和称职的指挥者,由于对往事的内疚和自责,让他成为这次搜救行动中最坚定最理性的力量,他的牺牲让搜救队和公众、舆论对男主的厌恶指责达到顶峰,也让这个父亲陷入无可挽回的绝境。
整部片的高潮戏,每个人都处于无法排遣的巨大痛苦中,失去父亲的小白把怒火全部喷向阿德,直言:“是你杀了你儿子!”
甄子丹在内心极度崩溃持刀准备自杀那段的表演太出彩,简直令人怀疑演员本人也真的走进过那种情绪。
医院病床边,那条缺氧金鱼的设计更是神来之笔,不仅推动关键剧情,让阿德联想起司机有可能捡走孩子的线索,那条鱼艰难地呼吸也象征了孩子的处境,以及此时此刻命悬一线的阿德。
看到最后,会明白标题《搜救》拥有多重涵义。
是白所说的,只差三十米,我们就能救出所有人。
是作为曾经陷入绝望的被救者、如今施救主力的冬子说的,坚持住,要活着。
而阿德也终于用生命的托举,完成了一场对于自我和父亲身份的“搜救”。
刚开始很有点意思,沿用第一季过去现在的时间穿插方式来叙述故事。里面有鬼,还是杀人犯鬼。被困在旅馆里。想想都觉得旅馆很恐怖,可是除了鬼以外,居然还有吸血鬼。在这里的吸血鬼女王是lady Gaga演的好像。到这里我也觉得还OK哦。最后几集的时候却出现了前几季里的女巫,这就有点扯有点感觉到编剧的不走心了。终于要到结局,开始更搞笑了。之前的气氛那么阴沉,到这里却好像被强拉成happy ending。
刚开始很有点意思,沿用第一季过去现在的时间穿插方式来叙述故事。里面有鬼,还是杀人犯鬼。被困在旅馆里。想想都觉得旅馆很恐怖,可是除了鬼以外,居然还有吸血鬼。在这里的吸血鬼女王是lady Gaga演的好像。到这里我也觉得还OK哦。最后几集的时候却出现了前几季里的女巫,这就有点扯有点感觉到编剧的不走心了。终于要到结局,开始更搞笑了。之前的气氛那么阴沉,到这里却好像被强拉成happy ending。大堂经理给鬼鬼们开会不让杀人不然没有客人。有被遗弃综合症的女鬼表示很不满意觉得没有乐子了,死亡的唯一好处就是随心所欲。直到大堂经理怎么搞定她的嘛?
给了她一部手机!没错,智能手机哦!因为该女死时甚早,还不知道有这么个可以连接全世界的玩意,现在有了它,可劲的天天发盆友圈求关注啊。一点也不觉得寂寞孤独冷被遗弃了。那些年的病手机给我治愈啦!再也不需要杀人啦啦啦啦啦啦…
另一个有钱双性恋设计师鬼,大堂经理就让他开始重新设计,还会开小型发布会哦。模特全是酒店里的鬼……好像大家都找到了存在的意义一般。
我的天啊……活生生的美式喜剧……无力吐槽……
但是的说还是还OK啦。虽然很狗血,宝宝还是觉得有点莫名正能量和治愈。
1989年的陈澈离开没多久,叶真真也失踪了,叶家父母在寻找女儿的过程中,叶妈妈精神崩溃提出离婚,叶爸爸离婚后决定卧薪尝胆从头再来,他卖掉西服店离开家去了工地搞建筑。叶国安便也没了爸妈。离了婚的叶妈妈遇到了开牧场的赵先生,赵先生为人正直善良,在赵先生的帮助下,叶妈妈走出了失去女儿的痛苦,随后两人结了婚,生下赵以霆,后来又领养了孤儿小毛。叶爸爸改名成唐国安,他在工地做得很好,公司越来越大,由于想
1989年的陈澈离开没多久,叶真真也失踪了,叶家父母在寻找女儿的过程中,叶妈妈精神崩溃提出离婚,叶爸爸离婚后决定卧薪尝胆从头再来,他卖掉西服店离开家去了工地搞建筑。叶国安便也没了爸妈。离了婚的叶妈妈遇到了开牧场的赵先生,赵先生为人正直善良,在赵先生的帮助下,叶妈妈走出了失去女儿的痛苦,随后两人结了婚,生下赵以霆,后来又领养了孤儿小毛。叶爸爸改名成唐国安,他在工地做得很好,公司越来越大,由于想念真真,他领养了助理李台庆的女儿倩妮。一日,他发现健康牧场的老板娶了自己的前妻,想和前妻复合的他决定搞垮赵先生的牧场,由于不便自己出面他便怂恿林蔓出头。牧场受毒牛奶事件倒闭,赵以霆爸爸因高利贷车祸身亡,妈妈也再次精神崩溃。赵以霆决定向林蔓报仇。
12年后,赵以霆成为墨金执行长,帮助小毛重建了农场,没父母在身边的叶国安也机缘巧合去了农场工作。赵以霆爱上了仇人的女儿雷芯语,也发现了造成自己家破人亡的另一个人就是唐国安,他扳倒唐国安后,他犹豫自己是否应该和雷芯语在一起,为了暂时离开台北,他接受了台中一家公司的邀请出任执行长,在那里他有了一个临时特别助理,小毛也在牧场经营走上正轨后跑到台中陪着他,并认识了韩知心。
自小由年邁祖母養育長大的男孩馬那衛,總盼望長期在台灣謀生的缺席父親,有天能回到蘭嶼、陪伴他的成長…。這個夏天,學校來了一位年輕老師游仲勛。被迫放棄熱鬧都市生活的他,一心想爭取記功嘉獎,期待早日能調回台灣…。有天,傳來一個好消息!全國原住民舞蹈大賽將於高雄舉辦,椰油國小決定參加。仲勛立刻自告奮勇,接下指導老師的重責大任。馬那衛則想趁此機會,飛到台灣、給父親一個驚喜。大家都為了夢想奮力一戰,但在
自小由年邁祖母養育長大的男孩馬那衛,總盼望長期在台灣謀生的缺席父親,有天能回到蘭嶼、陪伴他的成長…。這個夏天,學校來了一位年輕老師游仲勛。被迫放棄熱鬧都市生活的他,一心想爭取記功嘉獎,期待早日能調回台灣…。有天,傳來一個好消息!全國原住民舞蹈大賽將於高雄舉辦,椰油國小決定參加。仲勛立刻自告奮勇,接下指導老師的重責大任。馬那衛則想趁此機會,飛到台灣、給父親一個驚喜。大家都為了夢想奮力一戰,但在集訓過程中,仲勛卻發現,孩子們對代表達悟文化的丁字褲顯然排斥,不願穿著它上台表演…。眼看比賽即將到來,仲勛如何能讓孩子們、從文化中找回驕傲與勇氣,願意穿上丁字褲登台演出?而當他們踏上台灣,仲勛和馬那衛原先的夢想,也開始有了轉變…。这部由兰屿素人演员真情演出的电影《只有大海知道》,李凤英饰演童星锺家骏的阿嬷,因儿子远赴台湾赚钱养家,剩下祖孙两人相依为命。但她不仅一手扶养孙子长大,更连带照顾起与孙子一同练舞的歌舞队成员,成为他们为兰屿争光的重要助力。李凤英将人生经历入戏,真实演绎隔代家庭所面临的教养困难。凤英阿嬷在片中对孙子真情流露,让人看得相当鼻酸,更真切感受到隔代家庭的辛苦与无奈。
我个人是SING的粉丝!但也只是这个前女团其中九位成员的团队粉,并不是这部剧中小七和呆比个人粉!所以不会完全带着粉丝滤镜来评价这部剧的好坏!
暂时看到第二集。。。已经穿越到古代了(正好对应她们曾经的那首歌)。。。小七古装比较一般,还是呆比古装比较好看。。。两人的演技都有待提高,毕竟都不是正统演员出身只要别演得太差就行!听说剧
我个人是SING的粉丝!但也只是这个前女团其中九位成员的团队粉,并不是这部剧中小七和呆比个人粉!所以不会完全带着粉丝滤镜来评价这部剧的好坏!
暂时看到第二集。。。已经穿越到古代了(正好对应她们曾经的那首歌)。。。小七古装比较一般,还是呆比古装比较好看。。。两人的演技都有待提高,毕竟都不是正统演员出身只要别演得太差就行!听说剧情有点陈芊芊的赶脚,现在看来还真有点借鉴。。。男主看了下演员表,好眼熟,原来是司藤里戴眼镜的王乾坤!古装造型不好看,而且演技不咋的,挤眉弄眼得很一般;男二。。。我滴妈呀,这也太油腻了吧,不管是说话还是表情就两个字:油腻!造型也有点垮。。。特别是发型,得罪化妆师了吗?虽说小七演得也做作,但好歹人设是现代人,有违和感是正常的!但你男二可是正儿八经的古代人,不要演得像现代的那种油腻小生好不?如果人设就是如此那我也只能无语了。。。看片尾曲好像还有男三和女三,顺便期待一下!
小七的呆萌属性的确有沙雕的气息。。。呆比戏份暂时较少,第一次出镜给人感觉还真像那么回事挺大家闺秀的样子,但第二集一开始和小七站一起顶牛后完全就变画风了,敢情果然是老队友被小七节奏一带,露馅了。。。啊哈哈哈哈。。。
再来说说主题歌曲,片头曲是男主演员唱的,片尾曲难到不应该是包给小七的吗?就连呆比都唱了一首插曲,可作为女主的小七。。。要知道她最拿手的就是唱歌了竟然没有任何一首?只能说很遗憾了!
现在暂时只看了两集,感觉还是和一般古装甜宠剧有相同的优缺点,不能算是烂片但也没什么特别精彩之处,毕竟有陈芊芊在前!我能看下去也主要冲着两位偶像,否则估计也是看几集就弃了!因此我先给个初始分:7分,3星,看看之后的剧情是否能让我有更多追下去的动力!
PS:男主看第三集的预告好像感觉有点入戏了,本来在司藤里他一开始也演得有些夸张,不过后期好很多!希望这部剧里也能这样,演好和小七的对手戏是本剧最重要的一部分!同时我也更期待两位前SING成员能有更多搞笑的对手戏份充分发挥出她们喜剧的一面!
看完十集,我无语了。。。本来还觉得能和陈芊芊相提并论吧,然而事实完全不行!哎,弃了,但怎么的也要给两位偶像面子吧:5.9分!准2星!