先说结论：这是唯一一部我看完全片想骂人的电影

我是一个很肤浅的人，一个所有变形金刚都在电影院看完大呼过瘾的人，一个木星上行看完都在朋友圈安利的人，一个看过三部澳门风云的人…

请原谅我的语言：导演和编剧，F*ck you??

你们把中国观众当傻子吗？你以为找一个中国演员，并且给了他将近一半的戏份我们就会给你“侏罗纪世界”一般漂亮的票房吗？你以为把“青岛话”当作密码一样的东西我们就会闪着??说“哇，你好有创意啊，好棒啊，赞一个”；你以为你在北美烂的不能再烂的口碑来了中国我们就傻到不知道了吗？

太天真了??

我们中国观众善良，宽容，有教养。不代表我们人傻，钱多，没主见。一位拍摄手法靠把镜头怼到演员脸上的摄像，一位一定要给所有青年男演员（除了黄教主和他表弟）都装上胡子的造型师，一位反转完全让人看不出原因和结局挖的坑是因为填不上的编剧。我兴趣小组的作业都比你们的本职工作强??

你们都对不起那位把你的“escape plan”翻译成金蝉脱壳的翻译老师

至于对比前作，拜托??

除了大部分时间活跃在旁白里的史泰龙和研究出来一个十多年前“霹雳娇娃”里就用过的臼齿麦克风（些许不同，换汤不换药）的黑人程序员大哥，童年嘻哈音乐启蒙老师之一50 cent（完全没认出来）还提醒着你，“老子的前作是部大片儿好片儿”，什么都没有??

之前就有评论“哎呀有黄教主，有奚梦瑶，肯定是烂片儿啊” ，说句公道话：

奚梦瑶不好说，本来就不喜欢她。作为模特，本职工作都做不好，就不要提演戏这种靠天赋灵性再加上练习体验的事情。

黄教主，首先要表扬英语发音的进步！比早年间的“闹太套”好太多，甚至比合伙人那个时候都有进步，不能否认。但是，他不是没有演技，而是需要好的本子好的导演来调，他不是能拯救剧本的演员，抱歉，普通观众欣赏不来你的技巧。

或许有剧透，但是我懒得点那上面的那个按钮了。因为如果你看完我的影评还会因为被剧透而懊恼的话，那我只能说：

你是一个善良的人……

故事情节不雷同于格林童话，情节中也没诉说清巫婆恢复青春的方法和传授格雷特魔法的原由……影片虽然运用大量暗黑色调镜头，加以渲染影片的恐怖气氛，但恐怖气氛并不浓……另外，饰演《小丑回魂》的索菲娅还是那么美丽……

从前，村里一个打铁匠的妻子生下全村最美丽的女孩；但遗憾的是，这个女孩生病了，无法存活。打铁匠不愿女儿死去，辛苦寻到到一个女巫将女儿医活，——但这好比“礼物规则”，有得就有失，——得到礼物的同时，也要为所得做出付出……

于是，小女孩有了预见未知的能力，很多人找其询问自己的命运，但小女孩很邪恶，给予的都是死亡命运；可邪恶的是，小女孩还意念杀死了自己的父亲……后来，森林里出现了一个邪恶女巫……

中世纪大饥荒，姐姐格雷特(Gretel)去了一农场主家应征做管家，但因农场主内心猥琐，格雷特情愿饿死也不想接这份工作。于是，母亲被迫无奈，将格雷特(Gretel)、韩塞尔(Hansel)姐弟俩赶出家门，让二人找修女院谋生……

来到森林，姐弟俩遇到一尸鬼，危急关头被一位游荡的好心猎人救下……猎人告诉姐弟俩，前方有一个伐木工场可以谋生……于是，姐弟俩为找寻伐木场深入森林……

格雷特带着韩塞尔来到一个黑三角屋，透过窗户看到里面桌子上摆满了香喷喷的面包、烤肉、水果……饥饿难耐，韩塞尔从窗户爬进屋子偷食物，这时，一个黑衣女巫出现……

黑衣老太婆没有责怪姐弟俩，盛情款待他们，目的就是养肥了再吃掉；格雷特也承诺竭尽所能报答她，可以帮其洗衣干家务；韩塞尔也承诺为其伐木干活……但时间久了，格雷特不仅每天夜里梦见地下室残杀小孩的噩梦，还发现这里非常可疑，——屋外没有奶牛，但每天都有新鲜牛奶；附近没有集市，每天都有新鲜水果；屋里没有腌渍的火腿，但每天都有烤肉……

黑衣老太婆看出格雷特心中充满疑问，于是一天用魔杖施展魔法向其说出原由；并将一瓶精油(其实是炼制小孩的精油)涂抹格雷特双手，使其获得了神奇的魔力，——这难道是巫婆看出格雷特有天生魔法的潜力，想收其为徒？……

格雷特内心知道，女巫还很强大，她和弟弟绝对逃不脱此处；只能慢慢使自己强大后，再对付女巫……

但一天，韩塞尔似乎也觉得这里诡异，吵嚷这要离开这里。也许是格雷特想让弟弟逃生，也许是格雷特被女巫意念控制住使其想摆脱这个弟弟负担，把韩塞尔丢弃屋外。结果，韩塞尔被屋外红色魔雾中的女巫掳走……

韩塞尔清醒过来，再到屋外却不见弟弟身影。格雷特对黑衣老太婆说，明天天亮去找寻弟弟。但老太婆对她说，我们获得力量和免疫力的源泉是消耗掉毒物，韩塞尔对于你是个负担，也是个毒物，你要将其消耗掉……言外之意就是要吃掉她弟弟，说着，老太婆施展魔法，向格雷特讲述自己的真实过去：原来这个巫婆并不是开头传说故事里的美丽小女孩，而是小女孩的母亲霍尔达(Holda)。霍尔达见小女孩邪恶无比，决心将女儿丢弃深林遗弃。但霍尔达到森林后改变主意，决心获得女儿的魔力，就又将女儿和儿子带回家，将女儿和儿子都杀死煮熟吃掉了……为躲避耳目，从此，霍尔达深藏森林，并一直诱拐小孩餐食度日……时间久了，霍尔达开始衰老，现在她的目的是设法恢复青春……

霍尔达将自己经历一讲完，格雷特从梦境醒来，但发现自己已在地下室，手脚被铁箍囚锢在桌子椅子上。火堆旁是弟弟韩塞尔，霍尔达展现出青春时的模样，施展魔法让韩塞尔向格雷特告别。当韩塞尔将额头抵在格雷特额头时，格雷特悄悄告诉他，她会尽所能救他……格雷特额头上有弟弟的皮脂油(相当于有了小孩的精油)后，干净低头将油涂抹在手心……

此时，霍尔达施展魔法让韩塞尔自动爬梯走向烈焰上的铁笼，格雷特趁其不备施展魔法，用魔杖将霍尔达钉在烈焰之上的墙壁，将霍尔达烧死……

格雷特决定留在此地做女巫后，并没让弟弟韩塞尔留在身边，而是让弟弟骑马独自离开、自谋生路……

之后，格雷特将此处小孩的冤魂都释放了……

剧中的青年北野武从他招牌眨眼抽搐开始，就暗示着电影或许来自现实，但是有着相当程度的演绎。因为北野武的抽搐是94年的时候因为摩托车事故导致的神经麻痹。《浅草小子》在北野武事业直线上行的主线下，更多描写的是法兰西座这座脱离时代的舞台螺旋下坠的故事。剧团一人在剧本上如此编排或许也表达了现在暮气沉沉的日本社会难以走出的发展困境的社会现状与人民想象。

我还是愿意把《大象》称为狗屎现实主义。这不是把现实拍成狗屎的现实主义，而是实实在在地把狗屎呈现为狗屎的现实主义。为什么我们不敢像胡波一样承认这个世界实际上已经糟透了呢？！这里有当代年轻人稀缺的愤怒品质，种种的扭曲、压迫和不公向我们揭示着这是怎样一个大部分人都得不到自由发展的社会，而反抗本身也在围观者的冷漠和嘲笑中被无情地消解。

如果我们不再次欺骗自己，就应该听到胡波的声音：在这个社会里，人们靠出卖自己和他人的尊严度日，一切过去给人寄托和幻想的神圣光环：爱、道德、法律、教育、艺术，都在资本和权力的碾压下化为乌有。在这里，人作为这一切社会关系的总和，是显得如此猥琐不堪。如果你感觉良好，只证明你已出卖的够多。

但不是一切已经完蛋。大象席地而坐的满洲里，正是一个给予希望的乌托邦，尽管大象同样身处绝望的囹圄之中。也许并非凑巧，被囚禁的大象作为一个隐喻，指向在东北这片土地上曾经真实地发生过的对理想社会的实践，同样也指向这种历史想象被主流意识形态扫进垃圾堆的困窘。

我建议不要再纪念胡波，如果你们只是把他当做一个本该熬到真正出人头地的电影天才。因为这种纪念无非是一种精打细算的遗忘。胡波实在提醒我们应该纪念的东西还有多少。比如，去年今天这个日子发生了什么？那些被迫离开的人去哪里寻找他们的大象？去年以来又发生多少惨烈和令人羞耻的事件，我们忘了吗？所以很快，胡波也会被我们忘记，包括他的电影。

去找一找那些还在战斗的勇士吧，年轻人们。他们在等待着你们。少一些纪念，多一些行动。不要丧，不要自杀，要向狗屎开战。

最后说说获奖名单，如果连名单都完整不了，其他的必定也是残缺。这个地球上只有一个世界，属于大陆，属于台湾，属于每一个人。我们曾经以引以为豪的制度去占据道义的制高点，但当资本主义跨过太平洋的收编早已完成，我们还以什么来形成外部（满洲里）使人产生向往呢？总有一天我们会意识到，那头失落的大象，才是足以沟通海峡的桥梁。

端午无聊中看了两遍。第一遍有点心不在焉，觉得节奏略慢，铺陈不少，有片名提示也足够想到，女主却一语道破平行空间，有点牵强和遗憾。取景挺绝的，一开始以这是美国，看弹幕知道是伊春。画面很美，主人公却没有亮点，衣服也就两套，还不好看。第二遍有了更多思考，注意到首尾呼应之妙，一切是车祸后女主脑中的梦境，还是爆炸后的微循环呢？也有了许多能串联在一起的细节，比如不同的时空，却看着同一个电影，男主的婚戒等等。还有很多想不透，可能是太笨，也可能是编剧的本意就是开放式的，忍不住一直想。

演技略单薄，尤其男主，给人不在状态的感觉。制作处处透露出贫穷和局限感，但也能感觉到导演是有想法的，也是遇到了能给他施展手脚的知己。毕竟喜欢这种电影的人，在天朝绝对算不上是主流人群。在利益面前没低头，不错的。

整个影片当得起4星。打五星是因为看到很多人没认真看就说看不懂，垃圾或者给个模仿国外电影等等的恶评就甩1星走人，真的很气愤也很痛心。首先我认为模仿和借鉴没什么不好，总比天天拍无脑修仙，承包鱼塘好。而且本剧虽然看得到一些大作的影响，但绝无抄袭，是少有的有自己逻辑世界的片子。也没有网红脸，没有低俗的讨好大众的设置。其次，非常不喜欢一些国人对待国产电影的态度，尤其是小制作电影。如果这是一个欧美甚至日韩片，我想都不至于6分，很多人对国产片有天然的抵触和贬低滤镜。和工业等等其他产业一样，国产电影同样需要支持和客观的评价才能发展。

低分比高分更需要谨慎。

17抛砖引玉：抛小利作诱饵，引玉是目的。庞涓用抛砖引玉之计，以抢粮为诱饵，企图引诱孙膑交战。孙膑也抛砖引玉，他比庞涓高明处在于，抛砖诱敌之前，先示假隐真，迷惑敌人。庞涓懵懂上当，两万军队被引人事先设计的伏击圈。20浑水摸鱼：当敌方混乱无主时，趁机乱中取利。（庞涓）为了对付孙膑的伐交，公孙阅搅乱齐国，然后趁机占领了齐国的数座边城。29树上开花：制造假象，虚张声势，使敌人真假难辨，以达到己方作战之目的。面对强大之敌，孙膑连续运用树上开花一计，先是解脱了成皋之困，后是解救了韩国太子。32空城计：无力守城时，故意暴露其空虚，使敌人疑惑不前，担心中其埋伏。孙膑用空城计，使魏国先头部队撤军，解成皋一时之危难。33反间计：巧妙利用敌人的奸细，反过来为我所用。孙膑本无力长期坚守成皋，用反间计使庞涓产生错误的估计，放弃长期围困之策，转为攻城。

首先声明，这个电视剧我不仅看了，还一直看到了十六集，毕竟在家没有什么地位我妈看什么我就看什么▼_▼

连我妈都吐槽，这个女的老摔倒，一摔倒就有人抱一摔倒就有人抱，太俗了

里面的人穿的，一会像个西式巫婆，一会像封神榜，君上那几套对襟的常服还很萨瓦迪卡，服化道奇奇怪怪。感觉设计师们是被巴拉拉小魔仙击穿了大脑顺带被朵蜜碎了审美，七岁小孩过家家都不会把蚊帐这么披了好吗

剧情糟心到辣脑仁，女主明明听到男主想害她伤心的一批又是雨中痛苦又是自残要挟，感觉心如死灰然后君上哄一哄就偷偷露出个少女笑？

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这部剧真是近期我看过最良心的网剧了！各种细节都超级自然、不套路，太好看了！剧中的心动瞬间没有动不动就慢镜头加持，男女主演得很自然，没有到酥酥麻麻那种地步，但是也能感觉到有点甜甜的，不腻不歪刚刚好的那种。男主偶尔的小表情很不错呐，女主人设感觉思维偏现代化，主动可爱这一点我看着很喜欢。而且剧里时不时就加一些动画元素进去，画风自然不严肃，轻松又活泼。这部剧虽然是古装，整体却走现代风，感觉就是在告诉你：我们就是轻松下饭的不搞严肃正规的剧。值得追！

最近，由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话，上映至今票房已冲破千万港元，且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝，对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说，如此成绩实属理想。

电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”，首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母，后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体，两人同以谋杀罪名被起诉，结果陪审团以8：1的大比数裁定周凯亮罪名成立，判处终生监禁，谢臻麒谋杀罪名不成立，阻止合法埋葬尸体罪判囚一年，因判决前已被拘留两年覆盖刑期，故当庭释放。

《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同，何爵天更在意的是作品是否充满话题性，能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。

选择大角咀弒亲凶杀案，一方面因为案件发生时间距离现今不远，观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段，而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目，周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助，又高调接受传媒采访，发出寻亲呼吁。

另一方面，当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀，只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点，并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨，都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。

何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演，毕业后曾涉足不同类型制作，如电影、广告、MV等，其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光，之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见，《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。

《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见，取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅（春夏 饰）和“凶手”丁子聪（白只 饰）忧郁苦闷的日常，以及他们痛苦挣扎的心理活动，并从尝试重组案情的臧Sir（郭富城 饰）的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。

翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》，“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。

翁子光接受港媒专访时曾透露， 上世纪80年代，他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎（约46.45平方米）的住房单位，一屋只有两间房，却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景，随着时间流逝，“我们在对岸看着青衣的楼一直起，它变得像上海黄浦江一带，好多楼，一直起，一直起”，最后起到连海（峡）景也不见了。

这让翁子光心生感慨，在商业运作主导、寸金尺土的香港地，“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码，指的就是“看得见风景的房间”，一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房，在他看来，香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。

劏房是一个被极度压缩的公共空间，可以说几乎没有私隐，如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响？这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”，令人難以呼吸的局促环境，从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。

进一步说，如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”，那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地，以及对其内部结构与运作法则的观察和批判，即“环境决定命运”。在《正义回廊》里，张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷，箇中原因是不少香港人均将“上车”（拥有属于自己的物业）视为短暂人生的唯一目标。

不久前，《正义回廊》票房逼近一千万，作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文，简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者，他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁？怎么回本？其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审？能赚钱吗？”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境，翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此，我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。

或许对于大部分投资者来说，光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险，而且还是一部放弃内地市场，仅在香港本地上映，带有血腥残忍场面的三级片，难免会令不少追求商业利益的投资者却步。

可能有不少人认为，以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度，随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上，翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所，好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里，结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。

“纳米楼”（nano-flats）意指面积非常细小的住宅单位，虽然香港坊间多用215呎（约19.97平方米）作为纳米楼指标，而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎（约18.58平方米）的住宅单位（私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米）比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准，中国台湾147呎（约13.66平方米）、英国398呎（约37平方米）、新加坡500呎（约46.45平方米）、日本269呎（约25平方米），香港可谓“细绝全球”。

言下之意，翁子光是押上置业首期（若按他在文中的话说，应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄）、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用（《踏血寻梅》也有美亚投资）、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”（不少人猜是古天乐）的100万元，再加上香港电影发展基金的250万元资助，才有今天的《正义回廊》（制作总开支约1000万元）。

翁子光早在2018年就说过，面对香港居高不下的楼价，他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧（但在香港编剧的待遇普遍不高），之后更自组工作室提携新导演新创作，北上发展，身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围，连翁自己执导的新作，讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜，谈何回本或赚钱？

再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合，多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说，当年《踏血寻梅》虽然获奖无数，但在票房上是亏本的，也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房（800万港元）。

疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等，这是如今香港电影（包括翁子光自己）正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难，依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作，还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。

我想强调的是，比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题，创作者们该怎样在夹缝中求出路，将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇，理应更值得我们去思考与重视。

回到《正义回廊》，何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构，如两位被告的姓名分别以张显宗（杨伟伦 饰）、唐文奇（麦沛东 饰）代替，真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述，但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事，只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感，何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。

他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机；检控官朱愛倫（周文健 饰）与两位被告的辩护律师吴冠峰（林海峰 饰）与游嘉莉（苏玉华 饰）在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词；警方的调查过程、取证手段；由9位成员组成的陪审团内部辩论过程；以及案件对三位不同领域的年轻人（记者、律师、警察）产生的影响。

可想而知，要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天，而对于初出茅庐，雄心勃勃的导演和编剧来说，由于篇幅不足，以上题旨很多都只是开了个头，却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”（每样都有一点，即意味着难以拍得深刻）的影视作品怀有好感，当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容，他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。

与此同时，导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性，运用了很多剧场的表现手法（戏中几位主演，如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历，因而能够很快适应舞台式叙事手法），例如舞台剧中的“转台”技巧，让演员们突破单一固定的场景（法庭内部），随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景，或旁观两名被告的行为和对话，或打破第四面墙直接与观众“交流”。

导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突，如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时，法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解，观众只能看到被告与证人的双瞳，画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时，往往配上闪电及雷暴的音效，是否隐喻唐不可告人的内心挣扎？又如，当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时，导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒，他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵，用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。

诚然，对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说，上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口，也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史，就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者：《十二怒汉》和《桃色血案》。

我敬佩新导演想要有所突破的创作激情，但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬（大部分香港新导演的通病），趁机表达港人积压已久的不满情绪，哪怕被指“抽水”（指桑骂槐）也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”，不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖，更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。

若以此为出发点，《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”，而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争，道德和真相变得模糊，工具理性成为主导之外，引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。

导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义，透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制（能否彰显公义）、认真讨论案情之余，又不忘向在场其他成员（和观众）解释陪审团制度的由来，以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。

话虽如此，陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏，光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突（及短暂和解），从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员；不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者；视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。

就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象：极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫，参加三级片试镜，却在性感美女的挑逗下窘态尽显，甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因：张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务，导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面（不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机，这点我倒是欣赏的）。

至于讲述他进入职场面试碰壁（初识唐文奇）的部分，更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况（张面试时的表现如何？能否胜任这份工作？）。要到影片最后一幕，被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话，这个角色的矛盾心理才真正凸显出来，可惜为时已晚。

英文片名“The Sparring Partner”，中文有拳击训练时的陪练员，证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛（杀人弃尸）的“拳手”，言下之意，故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上：智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”，定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”？

这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心，导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情，然而除了张显宗的口供，并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀，同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词，令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。

如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪，极力避免冤狱的发生，当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性，那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面：高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”，更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语（香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀），实际上是（创作者认为）本应接受惩罚的罪人无罪释放，一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。

所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素，法庭之上真相与否并不重要，公义得不到彰显，唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程，以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念（两面性），不过限于篇幅，电影亦只能浅尝即止。

尽管《正义回廊》并不完美，充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心，但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重，香港电影更需要多元化，更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发，我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头，更进一步。

本文首发于「虹膜」

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杜威父子环游世界，Florence情路坎坷，三代探长温润如玉……

有这么一个小岛，处于热带地区吧，曾经是法国的殖民地，也曾经是英国的殖民地，这里有原住民，有法国后裔，有英国后裔，这里风景如画，这里景色怡人 ，当然前提是你不害怕炎热，你不害怕沙子，你也不害怕每一集至少出现的一具尸体，这里的探长们有着这样那样的怪癖却又十分可爱，这里，叫做，天堂岛，而这个故事，是关于天堂岛警局的故事……

这一季开始，JP和探长穆尼二人的谈话中我们知道，杜威上一季结尾与自己的父亲和解之后，这一季去环游世界了，其实比之之前的一代探长“gone-gone”,Fediel的不声不响的离开，Camille的调职铺垫，二代探长亨福瑞的安全着陆，这部剧中对于天堂岛警局的人员的离开越来越人性化不再那么有头无尾，铁打的警局，流水的探长和警员……

新一季中填补杜威的空缺，局长的侄女Ruby正式出场，一开始大大咧咧的性格和口无遮拦的样子就让与之搭档的JP十分无奈，但是这种性格利用好了也是可以成为一位出色的警察，且看这一季中Ruby的成长，而在这个时候就不得不让人感叹时光飞逝，还记得JP刚刚到这个警局的时候与杜威搭档，从一个什么都不熟练急于表现的新手转眼之间成长为一个可以带着搭档进行查案，很多时候可以独当一面的成熟警察，其实上一次伦敦之行的时候大部队去到伦敦而JP一个人推进天堂岛这边的调查就看得出来其成长很快……

这一季中Florence的感情线可以说是这部剧截止到目前编剧既杀死自己的主角之后第二残忍的情节了，而且用两集的连续故事，让这个女孩从幸福的准新娘成为一个失去爱人不知道该如何继续下去的伤心人，不得不说在这其中，三代探长十分有长者的风范，无论是其对于Florence的支持和理解还是在其伤心的时候，能够更加集中精力去调查这个案件，比之之前两代探长，这位就好像是老父亲一样关心着警局自己的团队成员，甚至是这个岛上的人……

面对Folrence的离开，剧情十分巧妙的引入一个调查人员，在最后两集中参与案件调查同时据说是完成对于探长穆尼的调查，又是啼笑皆非的故事呢……

总的来说，如前说述，天下没有不散的筵席，这个警局中，依旧没有变化的是局长，探长的公寓中依旧坚挺的是小蜥蜴，虽然这一季中差点过世，啧啧，三代探长喂他太多吃的了，还有就是酒馆老板娘兼天堂岛市长凯瑟琳，但是无论哪个角色离开新的角色很快就会拥有自己的特质让人觉得很合适，这是十分难得的，我们作为屏幕之外的看客，就好像是在见证着历史的变迁，编剧营造的这种感觉和氛围十分难得，也正因为如此，自己从上个月开始补这部剧集的时候，计划半年时间补完，结果两个月不到就看到了第八季，谁又能说得清呢，个人评分9.1分，推荐指数五星。

电视剧《人世间》改编自梁晓声“茅盾文学奖”同名小说，讲述了新中国成立之后，一个普通的周姓五口之家，在五十年光阴中命运辗转起落、跌宕起伏的人生故事。以周家的关系网为辐射，《人世间》也同时描述了十几位平民子弟悲欢离合、聚散有时的命运变迁，书写了一部当代中国百姓的生活史诗。

电视剧《人世间》的笔触平淡朴素，从开播的前十几集来看，并无剧烈或者尖锐的矛盾，只平凡真实的生活。但纵观周家三个子女的命运，令人不由感慨。虽然是电视剧，却折射到每个普通人的心路历程，他们有着每个普通人都会犯过的错误、走过的弯路和无法重来的生活，也有着苦中回甘，在历经沧桑人事后所拥有的觉悟和感受。

世间的苦啊，爱要离散雨要下

作为周家唯一的女儿，周蓉是“光字片儿”有名的大美女，她本可不用下乡当知青，在城里度过安稳平顺的一生，但周蓉有思想也有激情，她与一名被下放到贵州劳教、大她十几岁的北京诗人冯化成相恋，背着家人毅然决然前往贵州山区，把一生的青春和爱，都给了冯化成。

【详细】

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最后一集应该叫做救出赵震天

一群人为了救出赵震天队长，各种打探信息，组织人马。

首先最让我吐槽的就是一大队八路军，队长说了一句巨雷人的话“找不到赵震天我就找平谷县宪兵司令部要人去”注意，这里是一个领导级人物说出的话语，你是在这口嗨还是有多少兵力咋的？当年我们的八路军要是有这般人力物力，还至于打了十四年抗战？

其次就是小鬼子埋人的事情，埋了半个小时以上，最后说埋完了，给的镜头也是填平的土坑，结果呢，众人来解救赵队长时，赵队长还是半个身子露在空气中？你要说你是挖土给他挖出来的，赵震天怎么脸上连土都没有？你是给人挖出来后给人家擦了脸？那未免也擦的太干净了。

最后当属宁静的妆容了，从头到尾大眼睛，甚至还能看出来是眼妆，很是精致

故事还是不错的，但是设计太过粗糙，有些场面表现得太当然，日本警方都是一个女人说了算，贩毒案就那么轻描淡写，连环杀人案也描写的不够深刻，让人感觉有点意思但是始终没法让人有恍然大悟的感觉。如果拉长加入细节加入场面拍成网剧或者较长的电影会好很多了，人物刻画缺乏，演员水准比较一般，各种表演不到位，有点遗憾，可能综合因素太多吧，好好打磨下剧本注意下细节可能会有更好的效果。

有

剧

透

bug1：为什么第一部手机要发Facebook？而不是发短信？？？？？？？

bug2：手机塞鞋里，为什么不脱了上衣和裤子再包裹一下？外面包个外套裤子啥的，手机一定一定不会被摔碎。而且由于体积大、风阻大、落速慢，落地前信息应该就发出去了。

bug3：无人机飞那么低干啥？

三个bug的答案：剧情需要。哈哈哈哈哈

这一部剧真的期待了很久，在末日巡逻队之前就知道温子仁要拍一个悬疑恐怖的美剧，而且登陆DC宇宙。看的时候有种期待了很久的电影，终于可以看的，感觉。之前看新闻说，第1季最后几集没有拍，华纳又是搞事情啊。

第1集介绍女主介绍故事背景，风格足够暴力，血腥，但有些台词感觉太套路化。第1集看着还是很给力的。希望之后的剧情可以渐入佳境。

第2集够血腥够暴力，而且不只有这些。为什么这么好的剧集弄成这个样子了。阿里影业，收购DC吧。

第3集病毒开始扩散，男主张嘴说话，反派开始显露，故事进入正轨。

第4集突然出现的病毒有点突兀但是效果还是挺好的。就是一次次的去找怪物有点奇葩。

第5集，突然出现了一个面具应该是为更深入的聚集做的铺垫。但是可惜了应该在后三集里就会了结他。演员戴上白色的美瞳配合造型语气和灯光还是挺吓人的。

第6集，不知道是不是因为上一集是一周之前看的，或者是一周一集的这种形式会让人疏忽掉之前的剧情，总之，这集给人的感觉有点陌生蓝魔鬼可能也是另外一个角色，是否反面不太清楚，伍德先生，应该是个疯狂的科学家。男主在人性和康复之间犹豫不决，被砍之后剧情会走向什么地方？听说结局重新修改是一个完美的结局，谁又知道呢？

第7集上次看第6集的时候是第6集刚更新完不久，现在泰坦都开始更新第2季了，我到郑州的新公司，上班也有一段时间了，终于安定了一点就准备再把之前没看完的美剧稍微看一看，这一集给我的感觉啊，有一点点魔幻色彩。期待这一季有个完美的结局。

第8集，只是看完第7集后直接接着看吧。据说因为DC华纳不喜欢这一个版本的沼泽怪物，所以不续定了，所以要抓紧时间修改剧本，在最后几集中来一个完美的结局也许这种急促的形势下需要一个大反派。有一点生硬的，推出了一个反派角色，希望最后的两集，刚带了一个高潮。

第9集，这一集剧情跌宕起伏，内容很多，包括蓝魔鬼，包括进精神病院，包括剧照中，沼泽怪物抱着的尸体是谁。期待最后一集，马上就看。

第10集经过这么长时间，终于追完这部剧了。这一集的信息量有些大。但是如果不跟你说的话，你应该看不出来这是重新编辑的结局。还有个菜单，真的希望有生之年可以看到第2季。满分好评。

难道这部剧最让人厌恶的不是秦珍这个角色吗？她敢这么善恶不分，愚蠢自私就是剧情给她安排了三大护法（还是终生护法）她一辈子都是在对恶的纵容，给身边的人带来了无数的灾难和伤害成全她做一个别人眼中的好人。这不是善，它就是恶本身。煽情是国产剧的主旋律，是我国特色。人生每一个至关重要的节点从来都是感性在支配，逻辑混乱也是不断重复悲剧的主要原因

看到海报和预告很想看，有一种平铺直叙的美。

画面很舒服。

演员很舒服。

点开导演和演员的首页，之前的作品不是很了解。

题材也是国内少见的少数民族+边疆地区的组合。

这种电影，就像西藏的风景和人一样，只需要无需修饰的画面和剧情，就可以很美。

短评里说看过的影评人是一致的好评，

那么，

就期待几天之后的上映吧。

电影院见。

珠影把名字改成《爱在那岁月的日子》，既是为了审查，也是想观众以为是一个新片而捧场。

这个片名显然是从《我在黑社会的日子》而来，那讲的是周润发这个黑二代不想走父辈的路，却被迫还是做了黑社会。

记得当年看过一下的，情节就忘得一干二净，但记得有叶玉卿。

这已经不纯是黑社会打打杀杀的故事，而是婚姻爱情那些俗套了。

影片最精彩的是叶玉卿用内衣试尹明扬。

尹明扬当年也是型男，那些年好些型男机会不少，却没能大红大紫，像周文健、林俊贤等，时也命也。

导演钱永强，没什么拿得出手的作品，他父亲雷鸣，是香港金公主院线的老板，新艺城就是得到雷鸣的资金支持创立，可以是香港电影人才的孵化器，令一批后来名导有一展拳脚的平台。老爸姓雷，儿子姓钱，不知道有什么故事。